Información revisada al 17 de septiembre de 2026. Programación sujeta a cambios.
Del 3 al 18 de octubre de 2026, Guanajuato celebrará la edición 54 del Festival Internacional Cervantino, con Francia como país invitado. La ciudad volverá a desplegar su peculiar geografía cultural: teatros históricos, templos, plazas y espacios cotidianos transformados temporalmente por la música, la danza y el teatro. La participación francesa se enmarca en los 200 años de relaciones diplomáticas entre México y Francia. Anuncio oficial del FIC.
La organización anunció 17 sedes para su programación escénica, aunque el recorrido se amplía al considerar cine, exposiciones y otras actividades. Entre las apuestas de esta edición destacan Casa FIC, la Ex Estación del Ferrocarril y un estacionamiento convertido en escenario. Conocer estos lugares permite elegir funciones y, al mismo tiempo, descubrir distintas etapas de la historia de Guanajuato. Presentación de la edición 54.
1. Teatro Juárez: el gran anfitrión de la música y la ópera
Frente al Jardín Unión, en la calle de Sopeña, el Teatro Juárez constituye una de las imágenes más reconocibles de Guanajuato. Inaugurado en 1903, reúne distintos lenguajes arquitectónicos en un conjunto de escalinatas, columnas, leones y ocho musas que coronan su fachada. Su riqueza ornamental convierte la llegada a una función en parte de la experiencia.
En 2026, su programación incluye Tosca, de Puccini, con la Compañía Nacional de Ópera; la Camerata Salzburg con la violinista María Dueñas; Ensemble Modern y agrupaciones francesas como Pygmalion y Les Métaboles. Será uno de los puntos centrales para disfrutar repertorio sinfónico, canto y creación contemporánea.
El detalle para observar antes de entrar está arriba: las esculturas de la fachada permiten reconocer el vínculo que el edificio establece, desde su exterior, con las artes. Recinto y programación.
2. Teatro Principal: una historia de reconstrucción y continuidad
Situado en Cantarranas, el Teatro Principal remonta sus antecedentes al siglo XVIII, cuando era conocido como Corral de Comedias. Un incendio lo destruyó en 1921; su reconstrucción culminó con la reinauguración de 1955. Bajo la custodia de la Universidad de Guanajuato, mantiene una estrecha relación con la vida artística de la ciudad.
Su cartelera de 2026 reúne teatro y danza: Maldonne, de Leïla Ka; La vida secreta de los viejos, de Mohamed El Khatib, y propuestas de Tamara Cubas, Émilie Rousset y la Compañía Nacional de Teatro.
Su atractivo reside también en esa continuidad: asistir al Principal significa ocupar un lugar dentro de una tradición escénica que sobrevivió a transformaciones, cierres y reconstrucciones. Historia y cartelera.
3. Teatro Cervantes: experimentación y propuestas para distintas edades
Junto a Plaza Allende, el Teatro Cervantes abrió sus puertas el 1 de septiembre de 1979 con un concierto de la pianista Guadalupe Parrondo. Rediseñado por el arquitecto José Luis Martínez Cossío, se ha consolidado como un espacio para teatro, danza y espectáculos dirigidos a las infancias.
En esta edición recibirá El canto de Edipo, de Sardegna Teatro; Operativo Kafka, de la Compañía de Danza Experimental Lola Lince, y La ópera de los monstruos, entre otras propuestas.
Su programación invita a explorar distintos modos de contar historias: desde la revisión de los clásicos hasta el movimiento y la fantasía. Además, su cercanía con Plaza Allende permite combinar una función en sala con actividades en el espacio público. Historia y programación.
4. Auditorio del Estado: espacio para la danza de gran formato
Inaugurado en 1991 y ubicado sobre la carretera a Pueblito de Rocha, el Auditorio del Estado representa una etapa más reciente de la infraestructura cultural guanajuatense. El festival lo identifica como su mayor foro cerrado, una característica que favorece la presentación de producciones de mayor escala.
En 2026 destacan Bangarra Dance Theatre con FuturesPast, Physical Momentum con Delay y el Ballet Nacional de Marsella, (LA)HORDE y Rone con la versión México de Room with a View. También figura un homenaje musical a María Grever.
Es una sede especialmente relevante para quienes buscan danza contemporánea y grandes elencos. Al encontrarse fuera del circuito inmediato de teatros y plazas del centro, conviene reservar tiempo suficiente para el traslado. Recinto y cartelera.
5. Explanada de la Alhóndiga de Granaditas: historia y grandes encuentros
Pocos escenarios tienen un fondo histórico tan contundente. La Alhóndiga, concluida en 1809 como almacén de granos, fue escenario de la toma insurgente del 28 de septiembre de 1810. El inmueble alberga hoy el Museo Regional de Guanajuato; las grandes funciones del festival se realizan en su explanada exterior. Historia del inmueble, INAH.
Para 2026, este espacio concentrará algunas de las presentaciones más concurridas: Mondo Cane con Mike Patton, Carmen de la Compañía Antonio Gades, Grupo Niche, el homenaje a José Alfredo Jiménez con Arturo Chacón Cruz y el Mariachi Gama 1000, y Dabeull Live Band.
La explanada permite apreciar una de las cualidades del Cervantino: reunir públicos y géneros muy distintos en un mismo escenario. Su cartelera combina tradición mexicana, danza, música popular y propuestas internacionales. Programación de la explanada.
6. Plaza San Roque: el lugar donde comenzó la tradición
Para comprender el origen del Cervantino hay que detenerse en San Roque. En 1953, Enrique Ruelas encontró en la fachada del templo y la cruz de cantera el marco para representar los Entremeses Cervantinos, antecedente fundamental del festival.
En 2026 regresan los Entremeses del Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato. La plaza también albergará Entre Pancho Villa y una mujer desnuda, de Sabina Berman, y montajes comunitarios del Proyecto Ruelas.
Aquí la arquitectura participa en la función: el entorno urbano aporta profundidad, memoria y una identidad difícil de reproducir dentro de una sala. Es una de las sedes esenciales para quienes desean acercarse a la historia teatral del encuentro. Historia y programación.
7. Los Pastitos: música y celebración al aire libre
Las áreas verdes de Los Pastitos, situadas en uno de los accesos a la ciudad, ofrecen amplitud para conciertos y producciones que reúnen públicos numerosos. Su incorporación al festival permite llevar las artes a un entorno abierto y de carácter festivo.
La programación de 2026 incluye la Noche electrónica francesa, con Busy P, Breakbot & Irfane y Yasmin, además de Debit, Hervé x MazelFreten y Jesse Baez.
Será uno de los espacios clave para seguir las propuestas electrónicas y las expresiones musicales contemporáneas. Su personalidad se construye cada año con el montaje temporal del escenario y la participación del público: durante una función, el área verde cambia de ritmo y se convierte en un gran punto de encuentro. Recinto y programación.
8. Plaza San Fernando: circo entre la vida cotidiana
Construida en 1863 sobre terrenos de la antigua Hacienda de San Francisco de Cervera, conocida como Los Hornos, esta plaza conserva una escala cercana al paseo y la convivencia. Uno de sus detalles más interesantes es el pavimento con figuras geométricas atribuido al artista guanajuatense José Chávez Morado.
En 2026 recibirá Motel Cactus, de la compañía La Meute, y Paseo de bípedos y cuadrúpedos, de Cosa Rapozo.
San Fernando permite descubrir el festival mientras se recorre la ciudad. Las propuestas escénicas se insertan en un espacio de uso cotidiano, donde la proximidad entre artistas, habitantes y visitantes forma parte del atractivo. Antes de mirar hacia el escenario, vale la pena prestar atención al diseño del suelo. Historia y cartelera.
9. Plaza Allende: Cervantes y el espectáculo en el espacio público
Junto al Teatro Cervantes, Plaza Allende alberga las figuras de Don Quijote y Sancho Panza colocadas en 1976. Son un homenaje a Miguel de Cervantes y un recordatorio de la identidad literaria que acompaña al festival.
Su cartelera de 2026 incluye RoZéo, de Gratte Ciel; Qwerin, de Osian Meilir, y propuestas de danza, comparsa y tradición guanajuatense.
Un dato especialmente oportuno para esta edición: las esculturas cumplen 50 años en 2026. La plaza reúne así una conmemoración propia con una programación que invita a utilizar el espacio urbano de formas distintas, ampliando la mirada desde el nivel de la calle hacia las intervenciones aéreas. Historia y programación.
10. Templo de la Compañía: patrimonio religioso y exploración sonora
El Templo de la Compañía, también conocido como Oratorio de San Felipe Neri, es una construcción del siglo XVIII situada cerca del conjunto universitario. Su fachada churrigueresca y su patrimonio de pintura y escultura sacra, que incluye obras de Miguel Cabrera, le otorgan interés más allá de las funciones.
En 2026 albergará al Cuarteto de Cuerdas de Bellas Artes con el clarinetista Manuel Hernández, al Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y propuestas de percusión como las de Julian Sartorius y Safa Ensamble.
La combinación resulta sugerente: un edificio histórico recibe tanto música coral y de cámara como exploraciones rítmicas contemporáneas. Es una sede para escuchar con atención y observar cómo un mismo espacio puede adquirir distintas atmósferas sonoras. Recinto y programación.
11. Templo de Marfil de Abajo: una visita musical fuera del centro
También llamado Templo de San José y Señor Santiago, este edificio se encuentra sobre el Camino Antiguo a Marfil. Su construcción comenzó en 1641 y terminó en 1695. Tras periodos de abandono y posteriores trabajos de recuperación, se integró a la vida cultural como escenario para música antigua y contemporánea.
La programación de 2026 contempla a los pianistas Kotaro Fukuma y Joonas Ahonen, al Bugallo-Williams Piano Duo, al guitarrista Vladimir Ibarra y a la soprano Nicola Beller Carbone con Daniel Cruz al piano.
La visita permite ampliar el recorrido más allá del centro histórico. Por el tipo de repertorio anunciado, será uno de los espacios más atractivos para quienes disfrutan los recitales instrumentales y vocales. Historia y cartelera.
12. Catacumbas del Mesón de San Antonio: teatro dentro de la memoria urbana
El Mesón de San Antonio, en la calle de Alonso, es una construcción de 1776 que tuvo funciones de almacén y posada. Su relación con las artes escénicas se afianzó en 1956, cuando Enrique Ruelas impulsó representaciones teatrales en el conjunto.
Para 2026 se anuncian Vaslav, de Olivier Normand; En Addicto, de Thomas Quillardet, y montajes de agrupaciones mexicanas como Anticuario Teatro y MOEBIUS Teatro Clown.
El valor de esta sede está en la relación entre la obra y un inmueble que conserva la memoria de otros usos. Su historia conecta el intercambio comercial y el hospedaje con una tradición teatral que precede al propio festival. Historia y programación.
13. Casa FIC–Jardín San Pedro: un encuentro con las músicas regionales
Ubicada en Sóstenes Rocha 35, dentro del conjunto del estacionamiento San Pedro, Casa FIC–Jardín San Pedro aparece como uno de los puntos de encuentro de esta edición.
Su programación reúne al Trío Mujeres Tamaulipecas, Mario Nandayapa Quartet, Los Purépechas de Charapan y Grupo Yolotecuani, entre otros participantes. Huapango, marimba, pirekuas y sones permiten acercarse a distintas tradiciones musicales del país.
El interés de este espacio está en reunir expresiones regionales dentro de un mismo recorrido. Para el público, representa la oportunidad de descubrir instrumentos, formas de interpretación y repertorios que a veces tienen menor presencia en los grandes escenarios comerciales. Ubicación y cartelera.
14. Casa FIC–Trasnoche: el festival después de las funciones
El Trasnoche prolonga la jornada cervantina con conciertos en un ambiente de convivencia. Su ubicación publicada para 2026 es Casa FIC, en el conjunto de Jardín San Pedro, un dato que conviene tener presente al consultar mapas o reseñas de otras ediciones.
En su cartelera figuran Sofía Rei, LINA_, Momi Maiga, Renee, Pat Boy con Báat Paax y La Santísima Voladora.
La selección propone encuentros entre distintas tradiciones y lenguajes musicales. Su vocación nocturna ofrece otra forma de vivir el festival, con tiempo para permanecer y escuchar después de las actividades del día. Para organizar la visita, debe consultarse la hora específica de cada presentación. Sede y programación del Trasnoche.
15. Estacionamiento de Jardín San Pedro: un escenario inesperado
Uno de los espacios más singulares de 2026 será el estacionamiento del conjunto de Casa FIC. Aquí, la arquitectura cotidiana se integra directamente a la propuesta artística.
Los días 16 y 17 de octubre, a las 20:00 horas, se anuncia Radio Vinci Park, de Théo Mercier y François Chaignaud. La pieza reúne movimiento, música, canto y una motocicleta en una confrontación escénica concebida para un aparcamiento.
El lugar permite experimentar una relación distinta entre público, intérpretes y espacio. La función tiene acceso gratuito con registro previo, según su ficha oficial. Conviene distinguir este punto de presentación del jardín y del Trasnoche, aunque pertenezcan al mismo conjunto. Información de la función.
16. Ex Estación del Ferrocarril: de las rutas ferroviarias al teatro itinerante
La antigua estación forma parte de la memoria ferroviaria de Guanajuato. El directorio histórico del festival la identifica como una construcción de finales del siglo XIX vinculada al ramal que comunicaba la ciudad con Salamanca, Irapuato y Silao. Antecedentes del recinto.
En 2026 recibirá al Carro de Comedias de la UNAM con Ubú Rey, de Alfred Jarry. La presencia de un proyecto teatral itinerante en un antiguo espacio de tránsito establece una relación especialmente interesante entre el lugar y la forma de presentar la obra.
Esta sede también invita a reconocer el patrimonio industrial y de transporte como parte del paisaje cultural de la ciudad. Programación de la Ex Estación.
17. Galería Hermenegildo Bustos: una experiencia inmersiva en la Universidad
Situada en el Edificio Central de la Universidad de Guanajuato, en Lascuráin de Retana, esta galería pertenece al conjunto de espacios universitarios dedicados a las artes visuales. Su desarrollo forma parte de la expansión de la actividad cultural de la institución durante las últimas décadas del siglo XX. Historia del espacio.
Del 3 al 18 de octubre de 2026, albergará Noire, del estudio francés NOVAYA. Mediante realidad aumentada, la instalación recupera la historia de Claudette Colvin, una adolescente afroamericana que desafió la segregación racial en un autobús de Montgomery.
Se anuncian seis sesiones diarias de 45 minutos y acceso gratuito. Será una de las propuestas para quienes desean explorar la relación entre narración histórica, artes escénicas y tecnología. Sesiones e información de Noire.
Otros espacios con programación publicada
18. Escalinatas de la Universidad de Guanajuato: la arquitectura como parte de la función
Aunque no aparecen entre los 17 espacios reseñados en el boletín de sedes, las escalinatas universitarias sí cuentan con programación en el portal actual del festival.
Construidas entre 1950 y 1955, fueron diseñadas por Vicente Urquiaga Rojas y tienen 86 peldaños distribuidos en cuatro tramos. Su cantera y su escala monumental las han convertido en un símbolo de la ciudad.
Para 2026, su ficha anuncia Les traceurs, de Rachid Ouramdane con la Compañía de Chaillot y artistas mexicanos. La elección permite mirar este conocido espacio como parte de una intervención artística y descubrir nuevas relaciones entre el cuerpo, la altura y el entorno construido. Historia y actividad anunciada.
19. Auditorio Euquerio Guerrero: la cita con el cine
El Auditorio Euquerio Guerrero es sede del Cine Club de la Universidad de Guanajuato, una institución con una larga trayectoria en la formación de públicos cinematográficos. Sus antecedentes se remontan a las exhibiciones impulsadas por Eugenio Trueba Olivares desde 1958, inicialmente en otros espacios universitarios.
La cartelera publicada para 2026 incluye películas de Agnès Varda, Annette, de Leos Carax, y producciones mexicanas como Tótem, de Lila Avilés, y Sujo, de Astrid Rondero y Fernanda Valadez.
Es una opción para incorporar el cine al itinerario cervantino y acercarse tanto a autores fundamentales como a miradas contemporáneas. Se encuentra en Lascuráin de Retana 5, dentro del circuito cultural universitario. Historia y programación cinematográfica.
Información útil para organizar el recorrido
La condición de espacio público no determina por sí sola que una función sea gratuita. El festival contempla localidades de pago, actividades de acceso libre y funciones que requieren registro. Para 2026 se anunció un procedimiento de acceso gratuito a determinados eventos en la Explanada de la Alhóndiga, el Auditorio del Estado y Jardín San Pedro–Casa FIC. Información oficial sobre registros.
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