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sábado, 26 de octubre de 2019

#47FIC BUEN FINAL O COMO DECIMOS LOS CERVANTINOS "VAS A IR A LA CLAUSURA?"


Cervantino, 26 de octubre de 2019, Sala de Prensa, 15 h. 

Ver a los amigos y hacer nuevas amistades, no solo de Guanajuato, algunas hasta africanas. Saludar, platicar, compartir tiempo y espacio es lo que hace mágico el Festival Internacional Cervantino. Poder comunicar estos sentimientos a través de estas líneas es lo que nos reconforta cada año en donde siempre habrá el “mejor Cervantino”.

La gran energía que se siente en Guanajuato capital gracias al festival, la percibimos en los artistas invitados y esto se siente en sus actuaciones, el marco que ofrece la ciudad que nació, a pesar de lo difícil de su orografía, lo vemos año con año en el crecimiento del festival como el más importante de México y uno de los 10 más importantes del mundo. 

Ahora podremos decir que este festival es “LA FIESTA DEL ESPÍRITU ALEGRE", lo sentimos en cada función pequeña o grande, en cada actuación, consagrados o noveles. Los países invitados siempre conservando la calidad, en este caso, CANADÁ no escatimo e hizo una selección de lo mejor de su cultura en todos los aspectos, donde observamos en cada artista un orgullo de representar a su país a través de sus actuaciones.

 La alegría de su cultura, nuestra cultura, manifestada por el estado invitado, GUERRERO en donde sobresalen los desfiles carnavales y la Orquesta Filarmónica de Acapulco con sus actuaciones en el Teatro Juárez, el auditorio del Estado y finalmente la gran clausura en la emblemática Alhóndiga de Granaditas. Hay que aplaudir a la organización por la armonía con la que se desarrolló este evento anual donde vemos con mucho alivio que se hizo lo mejor con lo que hay, palabras que le aprendimos a un gran ser humano, HORACIO FRANCO. Si la vida fuera un festival quisiéramos que fuera como el Cervantino donde nos unimos en uno solo, para disfrutar el despertar de nuestros sentidos.

MORALEJA: El Festival Internacional Cervantino sigue más vivo que nunca y ahora lo percibimos más alegre, menos dinero invertido, pero más incluyente, esperamos que a través de la prensa y los medios electrónicos los mexicanos lo hagamos más nuestro y ahorremos para darnos un baño de cultura una vez por año y disfrutemos con nuestros cinco sentidos, LA FIESTA DEL ESPIRITÚ.  

GRACIAS CERVANTINO, POR LOS MOMENTOS.      PC2610/01

sábado, 15 de julio de 2017

Alaclair Ensemble



Quebec
Miércoles, Octubre 18, 2017 - 20:00
Explanada de la Alhóndiga





Alaclair Ensemble es un colectivo musical canadiense de hip hop . [1] El concepto de la banda se basa en una historia alternativa en la que el Patriotas ganó el Bajo Canadá Rebelión de 1838 y estableció un estado basado en la Declaración de la Independencia de Canadá más bajo . Su estilo musical se basa en la música folk tradicional de Quebec, así como hip hop contemporáneo y música electrónica. [1] En la mitología Bas-Canada de la banda, la nación no sufre ninguna de las tensiones lingüísticas entre los anglófonos y los francófonos que existen en la sociedad contemporánea de Québec y Canadá, y la banda interpreta letras en ambos idiomas.

El grupo se compone de Ogden "Robert Nelson" Ridjanovic (rapero), Olivier "Maybe Watson" Normandin-Guenette (rapero), KenLo Craqnuques (rapero y productor), Claude Bégin (rapero, cantante, productor, músico) , Vlooper (productor) y Mash (productor). [1] Aunque el colectivo inicialmente estaba basado principalmente en la ciudad de Quebec , la mayoría de los miembros de la banda ahora residen en Montreal o Toronto . [1] Al igual que varios otros colectivos de hip hop, los miembros también lanzan música con sus propios proyectos paralelos además de sus colaboraciones como banda.

El colectivo lanzó su álbum debut en Bandcamp en 2010. 2013 álbum del grupo Les Blancs maigres d'Amérique du Noir , cuyo título es un juego de palabras satírica sobre Pierre Vallières ' Quebec revolucionaria manifiesto Les Blancs nègres d'Amérique , era un candidato para la longlisted 2013 Polaris Music Prize . [2] Su álbum de seguimiento, Toute est impossible , fue lanzado en 2014. [3] En 2016, firmado con Disques 7ième Ciel, la banda lanzó su primer álbum con precio, Les Frères Cueilleurs .




Discografía 

4,99 (2010)
Los maestros blancos de América del Negro (2013)
Todo es imposible (2014)
Les Frères Cueilleurs (2016)




viernes, 14 de julio de 2017

Eugenia León - Cervantino 2017



Domingo 29 | 20:00 horas
Explanada de la Alhóndiga




Eugenia León (7 de junio de 1956) es una de las cantantes más respetadas en la escena musical contemporánea de México.1 En 1985 gana el primer lugar del prestigioso Festival OTI en Sevilla, España con el tema "El Fandango Aquí" de Marcial Alejandro. Premiada con el Grammy Latino a la Excelencia Musical,2 cuenta con una importante trayectoría de más de 35 años y 26 discos grabados, de los cuales se han vendido varios millones de copias. Ha realizado conciertos con gran éxito en los recintos más importantes del país tales como el Palacio de Bellas Artes, el Auditorio Nacional, la Sala Nezahualcóyotl, el Teatro de la Ciudad y en el Festival Cervantino, entre otros teatros y festivales. 3

En el ámbito internacional, Eugenia León ha sido ovacionada en el Royal Opera House de Omán, el Concert Center Hall de Shangai, en China; el Teatro de la Ópera de El Cairo y Alejandría, en Egipto; el Palacio de Marrakech en Marruecos; el Foro Universal de la Cultura en Barcelona, España; el Parlamento Europeo en Bruselas; el Teatro Colón de Bogotá, en Colombia; el Teatro Oriente, en Santiago de Chile; el Festival México Now del Lincoln Center, en el Festival Latino del Central Park, en el Joe’s Pub y en el Carnegie Hall en Nueva York; en el Jazz Club del Kennedy Center, en Washington; The Harold M. Williams Auditorium del Museo Getty y en el Disney Hall en Los Angeles, California; el Coolidge Auditorium de The Library of Congress, en Washington, y recientemente en el Jackson Hall del Mondavi Center en Davis, Estados Unidos; el Millennium Park, en Chicago; el Tucson Convention Center, en Tucson; el Discovery Greenen Houston y el Palacio de los Deportes, en Bogotá, Colombia. Eugenia es la única mexicana que ha representado como cantante a México en cuatro Exposiciones Mundiales de manera consecutiva: Sevilla, España; Lisboa, Portugal; Hannover, Alemania y Aichi, Japón.4

En 2003 hace su debut como conductora en el programa Acústico, transmitido por Canal 22, un espacio en donde la cultura y las artes tienen cabida. Eugenia León ha compartido escenario con personalidades tales como Rosario, Pablo Milanés, Marco Antonio Muñiz, Lila Downs, Chavela Vargas, Sin Bandera, José Feliciano, Gilberto Santa Rosa, Armando Manzanero, Los de Abajo, Ramón Vargas, Tania Libertad y Guadalupe Pineda, entre otros.3 A través de los años, varias celebridades musicales, tales como Ramón Vargas, Fito Páez, Mercedes Sosa, Willie Colón y Armando Manzanero han alabado sus grandes cualidades como cantante.3

En 2016, recibe Disco de Oro junto a Tania Libertad y Guadalupe Pineda por las altas ventas de su exitoso proyecto "Las Tres Grandes" Primera Fila, otorgado por Sony Music.5 Espectáculo con el cuál realizáron una gira de promoción con llenos totales por toda la república mexicana, en lugares como el Auditorio Nacional en la Ciudad de México, el Auditorio TelMex de Guadalajara, Jalísco y el Auditorio Banamex de Monterrey, Nuevo León.6 Este álbum con CD/DVD recibe nominación en la 17a Entrega del Grammy Latino, en la categoría Mejor Video Musical Versión Larga.7

Biografía

Primeros años

Nacida en 1957* en Tlalnepantla de Baz, Estado de México, ingresa al Colegio de Ciencias y Humanidades de Naucalpan.

A los 18 años, decide dejar su casa para estudiar de lleno en la Escuela Nacional de Música de la UNAM.

Carrera

Con el apoyo de su hermana, funda el grupo Víctor Jara, que se dedicaba a la música folclórica latinoamericana, posteriormente integra el grupo Sanampay, integrado por músicos y cantantes mexicanos y argentinos, cuyo director es Naldo Labrín, de donde decide emerger individualmente en 1982, construyendo un repertorio constituido por piezas de compositores mexicanos contemporáneos suyos, interpretando temas de bolero y la música brasileña.

Realiza su primer disco en 1983, Así te quiero, y recorre la República Mexicana presentándose acompañada de un pequeño grupo de músicos.

En 1985 concursó con la canción El Fandango Aquí, de Marcial Alejandro, como representante de México en el Festival Internacional OTI, llevado a cabo en Sevilla, España. Eugenia ganó el primer lugar en el prestigioso festival, pero no hubo tiempo para festejar ni dar entrevistas ó firmar contratos, debido a que el día anterior a la etapa final del festival se había registrado en la Ciudad de México el peor sismo en la historia de la capital mexicana.

Ha grabado más de veinte discos. Algunos compositores cuyas obras ha interpretado son Fito Páez, David Haro, Guillermo Briseño, Joan Manuel Serrat, Marcial Alejandro, Armando Manzanero, José Alfredo Jiménez, Francisco Gabilondo Soler, Liliana Felipe y María Grever. Ha interpretado también diversos géneros como el mariachi, los boleros y el tango.

En 1998, el gobierno del estado de Veracruz le entregó la medalla Agustín Lara, en reconocimiento a sus interpretaciones del compositor veracruzano.

Trabajó con Pablo Milanés durante la gira Cómplices, recorriendo gran parte de la República Mexicana. También trabajó con el tenor mexicano Ramón Vargas durante la producción del álbum Corazón Mexicano, patrocinado por el Gobierno del Distrito Federal.

En 2003, inició sus trabajos como conductora del programa de televisión Acústico en el canal 22 de la Ciudad de México, donde entrevista a personalidades de la música iberoamericana. Haciendo duetos con sus invitados como: Daniela Romo, José Feliciano, Lila Downs, Regina Orozco, Susana Zabaleta, La Sonora Santanera, Chavela Vargas, Los Folkloristas, La Maldita Vecindad y Amaury Pérez entre otros.

Conmemorando sus 20 años como intérprete, Eugenia León ofreció un concierto en el Auditorio Nacional el 1 de noviembre de 2003, dando un concierto acompañado por el mariachi Vargas y la Orquesta Sinfónica de las Américas.

Algunas actuaciones internacionales en Francia, Japón, Nueva York, Sevilla, Cartagena, Alemania, Brasil, Marruecos, Beijing y Egipto.

En el 2008, Eugenia participa en un especial de música mexicana como artista invitada, titulado “Fiesta Mexicana” para la cadena de televisión cultural estadounidense PBS, donde también participan Vikki Carr, Alberto Angel “El Cuervo” y el mariachi Los Camperos de Nati Cano. Fue homenajeada por el gobierno municipal de Tlalnepantla como hija predilecta del municipio en el Festival Equinoccio 2008.8

Eugenia apareció el 14 de octubre de 2011 en la inauguración de los Juegos Panamericanos Guadalajara 2011


Discografía

Así te quiero, 1983
Luz, 1984
Otra vez, 1986
Algo viene sucediendo, 1987
Maradentro, 1988
Ven acá, 1990
Juego con fuego, 1991
Eugenia corazón de león, 1992
Eugenia León interpreta a Cri-Cri, 1993
Tangos, 1995
Que devuelvan, 1996
Tirana, 1996
Oh, noche, 1996
Eugenia León en Directo, 1996
Norteño, 1998
Corazón mexicano, 1998
La suave Patria, 1999
Ni esto, ni l'otro, 1999
Acércate más, 2000
Tatuajes, 2003
Lo esencial, 2005
La más completa colección, 2006
Pasional, 2007
Puño de tierra, 2008
Cine, 2009
Agua de Beber, 2011
Ciudadana del Mundo Vol. 1, 2013
Ciudadana del Mundo Vol. 2, 2013
Las Tres Grandes en Primera Fila junto a Tania Libertad y Guadalupe Pineda, 2015



*con información de wikipedia  es.wikipedia.org/wiki/Eugenia_León




lunes, 31 de octubre de 2016

León Felipe

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Felipe Camino Galicia de la Rosa, conocido como León Felipe (Tábara, provincia de Zamora, 11 de abril de 1884 - Ciudad de México, 18 de septiembre de 1968) fue un poeta español.


Infancia y juventud

Nacido en una familia acomodada. Su padre, Higinio Camino de la Rosa, natural de Herrín de Campos, fue notario.1 Tras licenciarse como farmacéutico, León Felipe inició una vida llena de peripecias, empezando por la regencia de varias farmacias en pueblos de España y recorriendo a la vez el país como cómico de una compañía de teatro.

Permaneció tres años en la cárcel, convicto de desfalco y contrajo un matrimonio fracasado con la peruana Irene Lambarri, residiendo con ella en Barcelona. Su vida bohemia le sumió en una situación económicamente complicada hacia 1919, cuando iniciaba su obra poética en Madrid.


Poeta y republicano

Después de tres años de estancia en Guinea Ecuatorial, en aquellos años colonia española, trabajando como administrador de hospitales, viajó a México en 1922 con una carta de Alfonso Reyes que habría de abrirle la puerta del ambiente intelectual mexicano.

Trabajó como bibliotecario en Veracruz, y como profesor de literatura española en la Universidad Cornell, Estados Unidos. Contrajo un segundo matrimonio con Berta Gamboa, también profesora.

Volvió a España poco antes de iniciarse la guerra civil, viviendo como militante republicano hasta 1938, año en que se exilia definitivamente a México, pasando a ser agregado cultural de la embajada de la República española en el exilio, única reconocida entonces por el Gobierno de Cárdenas. Nadie mejor que él mismo para describir su estancia en este país:

"Llegué a México (por primera vez) montado en la cola de la revolución. Corría el año de 1923. Después, aquí he vivido por muchos años: Aquí he gritado, he sufrido, he protestado, he blasfemado, me he llenado de asombro..."2
Murió en el país que lo acogió, en la Ciudad de México el 18 de septiembre de 1968.


Homenaje a León Felipe en el centenario de su nacimiento (Zamora, España, 1984); escultura de Baltasar Lobo.

Monumento en honor a León Felipe en Tábara, su pueblo natal.




Obras

Su obra suele asociarse a la de Walt Whitman, del que fue traductor. Comparte con él el tono enérgico, de proclama y arenga casi religiosa, y el impaciente canto a la libertad.

Tras celebrar en 2004 el centésimo vigésimo aniversario de su nacimiento, sigue habiendo partidarios de que se reivindique a León Felipe como un poeta mayor, de modo que se superen las dificultades que en vida le depararon su independencia de todas las corrientes literarias de la época y su condición de exiliado.





Poesía

Versos y oraciones de caminante (1920 y 1929).
Drop a Star (1933).
La insignia (1936).
El payaso de las bofetadas y el Pescador de caña: poema trágico español (1938).
Español del éxodo y del llanto (1939).
El gran responsable (1940).
Traducción de Canto a mí mismo, de Walt Whitman (1941).
El poeta prometeico (1942).
Ganarás la luz (1943).
Parábola y poesía (1944).
Llamadme publicano (1950). publicado bajo este título por el editor Almendros y Cía. Editores, S.A., México, ya que el autor lo había titulado Versos y Blasfemias del caminante
El ciervo (1954).
¿Qué se hizo del rey don Juan? (1962).
Rocinante (1967).
Israel, Discurso poemático pronunciado el 31 de julio de 1967 y publicado posteriormente en 1970 Finisterre, México D. F.
¡Oh, este viejo y roto violín! (1968).
Como tú... (1962).


Teatro
Obras originales:

La Manzana (1951).
El Juglarón (1961).

Adaptaciones de obras de Shakespeare:
Macbeth o el asesino del sueño (1954).
Otelo o El pañuelo encantado
No es cordero... que es cordera (basada en Twelfh Night)


Las traducciones de León Felipe fueron muy abundantes, sobre todo en teatro renacentista inglés. Se desconocen a la fecha varias de ellas pero existe una desaparecida "No quemen a la dama" del original inglés "The lady is not for burning" entre varias más. Actualmente la mayor parte de su extraordinaria obra de traductor y adaptador está perdida.


Bibliografía

José Ángel Ascunce: La poesía profética de León Felipe. Universidad de Deusto - San Sebastián, 1987.






martes, 31 de mayo de 2016

Fernando del Paso Premio Cervantes 2015




El Premio de Literatura en Lengua Castellana Miguel de Cervantes,1 conocido también como Premio Cervantes o Premio Miguel de Cervantes, es un premio de literatura en lengua española concedido anualmente por el Ministerio de Cultura de España a propuesta de las Academias de la Lengua de los países de habla hispana.









Fernando del Paso Morante (Ciudad de México, 1 de abril de 1935) es un escritor, dibujante, pintor, diplomático y académico mexicano. Es especialmente reconocido por tres extensas novelas que son consideradas como algunos de los mejores exponentes de la narrativa mexicana del siglo XX: José Trigo (1966), Palinuro de México (1977) y Noticias del Imperio (1987). En 2015 le fue concedido el Premio Cervantes.


Biografía

Fernando del Paso nació el 1° de abril de 1935 en la Ciudad de México, en un domicilio ubicado en la Colonia Roma, en Orizaba 150. Desde sus primeros años mostró inclinación por el dibujo y la literatura, las cuales desarrollaría en su vida adulta. Cursó la preparatoria en el Colegio de San Ildelfonso, donde conoció a su esposa, Socorro Gordillo.

Inició los estudios de Medicina, pero descubrió que no soportaba la visión de la sangre y las vísceras, por lo que decidió cambiar de carrera, cursando dos años de la de Economía y realizando un seminario de Literatura en la UNAM. En 1955 comenzó a trabajar como escritor de textos para varias agencias publicitarias, desempeñándose además como periodista y locutor. Es la época en que Del Paso empezó a escribir los poemas de Sonetos de lo diario, libro que publicó en 1958.

En 1965 recibió la beca del Centro Mexicano de Escritores, y al año siguiente publicó su primera novela, José Trigo, en la recientemente creada editorial Siglo XXI. Se trata de una obra formalmente sofisticada, con influencias de James Joyce, por su afán totalizador y el uso de diversas técnicas narrativas, ambientada en los talleres ferroviarios de Nonoalco-Tlatelolco (donde actualmente se levanta el conjunto del mismo nombre) durante el levantamiento ferrocarrilero de 1959. A pesar de que recibió el Premio Xavier Villaurrutia el mismo año de su aparición, y de tener el aval de Juan Rulfo y Juan José Arreola, las críticas iniciales fueron adversas, debido a la dificultad y complejidad de la obra, que a los elementos históricos ya mencionados, agrega una amplia variedad de registros lingüísticos y elementos de la mitología azteca.

En 1969 fue becado por la fundación Ford y viajó a Iowa para participar en el International Writing Program, a fin de poder dedicarse a su carrera literaria. Allí residió con su familia hasta 1971, cuando solicitó y obtuvo la Beca Guggenheim, con la que se instaló en Londres, donde se desempeñó como productor de programas de radio, escritor y locutor en la BBC, a la vez que trabajó en su segunda novela, Palinuro de México, que publicó en 1977.

Emparentada con obras como Gargantúa y Pantagruel de François Rabelais o Tristram Shandy de Laurence Sterne, esta novela narra las andanzas de su protagonista, Palinuro, estudiante de medicina, por la Ciudad de México, al mismo tiempo que su romance con su prima Estefanía, a veces narradas en tercera persona y a veces por el mismo Palinuro. Entre los elementos y temas dispares que se dan cita en la novela pueden mencionarse la crónica de la represión policial en la Plaza de las Tres Culturas de México durante las Olimpiadas del 68, la descripción minuciosa de la ciudad con carácter de personaje, el pastiche literario y la sátira de la publicidad.5 Palinuro... tuvo una mejor recepción crítica inicial que su antecesora, y obtuvo el Premio Rómulo Gallegos en 1982.

Después de vivir catorce años en la capital británica, en 1985 se trasladó a París donde se desempeñó como consejero cultural en la embajada de México —cargo que ejerció durante tres años—, a la vez que trabaja en Radio France Internationale como escritor y productor. Ese mismo año Palinuro de México se tradujo al francés; recibió el reconocimiento de la crítica francesa y el Premio al Mejor Libro Extranjero en Francia. En 1986 ganó el premio Radio Nacional de España al mejor programa en español de carácter literario por su Carta a Juan Rulfo.

En 1987 publicó la obra que ha resultado ser la más exitosa entre el público y la crítica: Noticias del Imperio. Ambientada durante el Segundo Imperio Mexicano (1864-1867) y basada en la vida de los emperadores Maximiliano I de México y su consorte Carlota de México, esta novela enciclopédica no se conforma con una descripción monológica de «lo que sucedió». Al contrario, Del Paso mismo insiste en ofrecer, de forma historiográfica, todas las versiones posibles de los incidentes importantes en la vida de los protagonistas y de la intervención francesa en México, para lo cual se documentó vastamente durante el proceso de escritura de la obra. En 2007, una convocatoria organizada por la revista Nexos la consideró la mejor novela mexicana de los últimos treinta años.

Esta obra tuvo decisiva influencia en otras de generaciones posteriores, sobre todo en escritores cubanos como Leonardo Padura en La novela de mi vida y sobre todo influencia estilística en Fernando Velázquez Medina y su novela experimental Última rumba en La Habana.

En 1989 fue nombrado cónsul general de México en París, cargo en el que permaneció hasta 1992, cuando regresó a México después de veintitrés años de vivir en el extranjero y asumió el cargo de director de la Biblioteca Iberoamericana Octavio Paz de la Universidad de Guadalajara. En esta ciudad comenzó a trabajar en su siguiente novela, en la que explora el género de la literatura de suspenso, y que se publica en 1995: Linda 67.

En mayo del 2007 la citada universidad le hizo un homenaje público al nombrar a una de sus más grandes bibliotecas, ubicada en el Centro Universitario de la Ciénega, como Biblioteca-Mediateca Fernando del Paso.

Entre los reconocimientos que ha obtenido, además de los ya citados, destacan: el premio Novela México 1975, Mazatlán de Literatura 1988, Nacional de Lingüística y Literatura 1991, y Premio FIL de Literatura 2007. En 1993 fue nombrado Creador Emérito. En octubre de 2006, fue elegido miembro correspondiente de la Academia Mexicana de la Lengua. Es miembro honorario del Seminario de Cultura Mexicana. El 12 de febrero de 1996 ingresó al Colegio Nacional con el discurso «Yo soy un hombre de letras», el cual fue contestado por el doctor Miguel León-Portilla. Más recientemente, el 5 de diciembre de 2013 fue distinguido con el doctorado Honoris Causa por la Universidad de Guadalajara; en abril de 2014 fue galardonado con el Premio Internacional Alfonso Reyes, el mismo día que cumplió 79 años; 1y en noviembre de 2015 el gobierno español le otorgó el Premio Cervantes, el más importante de las letras castellanas, en reconocimiento a toda su obra.

Además de su labor literaria, Fernando del Paso ha incursionado en el dibujo y la pintura: ha presentado sus obras en Londres, Madrid, París y varias ciudades de Estados Unidos. En la ciudad de México ha expuesto en el Museo de Arte Moderno y el Museo de Arte Carrillo Gil, y en Guadalajara, en el Instituto Cultural Cabañas y en el Ex Convento del Carmen.


Obra

Novela

José Trigo (1966)
Palinuro de México (1977)
Noticias del Imperio (1987)
Linda 67. Historia de un crimen (1995)


Poesía

Sonetos de lo diario (1958)
De la A a la Z (1988)
Paleta de diez colores (1990)
Sonetos del amor y de lo diario (1997)
Castillos en el aire (2002)
PoeMar (2004)
Teatro[editar]
La loca de Miramar (1988)
Palinuro en la escalera (1992)
La muerte se va a Granada (1998)


Cuento

Cuentos dispersos (1999)


Ensayo

El coloquio de invierno, con Carlos Fuentes y Gabriel García Márquez (1992)
Memoria y olvido. Vida de Juan José Arreola (1920-1947) (1994)
Viaje alrededor de El Quijote (2004)
Bajo la sombra de la historia. Ensayos sobre el islam y el judaísmo. vol. I. (2011)


Otras

Douceur et passion de la cuisine mexicaine (1991)
Trece Técnicas Mixtas (1996)
2000 caras de cara al 2000 (2000)
Castillos en el aire. Fragmentos y anticipaciones. Homenaje a Maurits Cornelis Escher (2002)



Premios

Premio Xavier Villaurrutia, 1966, por José Trigo.
Premio México de Novela, 1975.
Premio Rómulo Gallegos, 1982, por Palinuro de México.
Premio Mazatlán de Literatura, 1988, por Noticias del Imperio.
Premio Nacional de Ciencias y Artes de México, 1991.
Miembro del Colegio Nacional, 1996.
Miembro de la Academia Mexicana de la Lengua, 2006.
Premio FIL de Literatura, 2007.
Doctor honoris causa por la Universidad de Guadalajara, 2013.
Premio Internacional Alfonso Reyes, 2014
Premio Cervantes, 2015



sábado, 23 de abril de 2016

#400CERVANTES y 44 Festival Internacional Cervantino 2016






6 meses con más de 1500 eventos para conmemorar a Cervantes
Convirtiendo el canal 22.2 de TV abierta en canal Cervantino
Con una Convocatoria para el concurso "Cervantes en Rap"
y concluirá de forma espectacular en el 44 Cervantino que ahora durara 25 días y tiene como invitados especiales a España y Jalisco con el lema "De la Locura al Idealismo"
del 30 de septiembre al 23 de octubre en Guanajuato






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CERVANTES EN MÉXICO


El 19 de abril de 1616 Miguel de Cervantes escribe en la
dedicatoria de Los trabajos de Persiles y Segismunda, a su
mecenas don Pedro Fernández de Castro:
Puesto ya el pie en el estribo,
con las ansias de la muerte,
gran Señor, ésta te escribo.

Como lo explica el mismo autor, un día antes había recibido
la extremaunción. La hidrocefalia terminaba con las horas de
el Manco de Lepanto, quien resignado advierte que “si está
decretado que la haya de perder (la vida), cúmplase la voluntad
de los cielos”. Tres días después, el viernes 22 de abril,
muere Cervantes dejando una vasta obra compuesta por novelas,
piezas teatrales y poemas. Se lleva “en el alma ciertas
reliquias y asomos de las Semanas del jardín, y del famoso
Bernardo”, como escribió en esa misma dedicatoria.
Si bien la novela El ingenioso hidalgo don Quijote de la
Mancha, eclipsa por su fama y monumentalidad toda la obra
cervantina, ésta no desmerece en gracia y talento. Por el
contrario: integra un robusto corpus literario que bastaría
para otorgarle al complutense, un sitio en la historia de la
literatura castellana y universal.

A cuatro siglos de la muerte de Cervantes, la Secretaría
de Cultura y el Festival Internacional Cervantino rinden un
homenaje al autor cuya obra dio origen al festival cultural
que ahora se presenta como el más importante de América
Latina, en su cuadragésima cuarta edición. Los Entremeses
Cervantinos, que a partir de 1953 comenzó a montar el maestro
Enrique Ruelas con los estudiantes de la Universidad
de Guanajuato en la plazuela de San Roque de la ciudad
minera del Bajío mexicano, fueron el germen de este encuentro
que desde 1972 se ha mantenido como un espacio
para mostrar a los mejores artistas y compañías del orbe.
Cervantes 400 será espacio para revisar, desde una perspectiva
clásica o contemporánea, piezas de Miguel de Cervantes
Saavedra. El Quijote tendrá un sitio especial con la
presentación de una selección de óperas, obras musicales,
cinematográficas, plásticas y escénicas inspiradas en el
Caballero de la Triste Figura que, despojado de su armadura,
respondía al nombre de Alonso Quijano.

Más que una conmemoración, Cervantes 400 es un acto
de justicia y memoria. Es la manera en que la Secretaría de
Cultura y el Festival Internacional Cervantino mantienen viva
la obra del más grande escritor en lengua castellana.


Rafael Tovar y de Teresa
Secretario de Cultura




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CERVANTES VIVO


Cuatrocientos años desde la muerte de Miguel de Cervantes
Saavedra, ‘el mayor escritor de la lengua española’. Es fácil
decirlo. Repetirlo hasta el cansancio. Editar una y mil veces
el Quijote. Volverlo obligatorio —o no— en las escuelas. Hacer
ediciones populares, reducidas, traducidas al español
moderno. Repetir a los niños y a los jóvenes, una y otra vez,
hasta el cansancio —de ellos y nosotros— que deben leer a
Cervantes. O cuando menos el Quijote. No cada verano, como
presumía Carlos Fuentes: al menos una vez en sus vidas. Por
lo general, en vano.

Lo que hace más difícil la empresa es que la rimbombante
y esclerótica frase promocional —‘el mayor escritor de la
lengua española’— es cierta. Pero debemos recordar que los
clásicos no siempre lo fueron. Y que, si se convirtieron en
clásicos —es decir, en autores que han resistido mejor que
la mayoría el paso de los siglos— es porque en sus obras
había una revelación de lo humano capaz de sobreponerse a
los prejuicios, los vaivenes, las modas, los errores y los humores
de cada época. A la hora de conmemorar el cuarto
centenario de la muerte de Cervantes se impone, pues,
tratarlo como si no fuera un clásico. Como si El ingenioso
hidalgo don Quijote de la Mancha fuese una novedad en las
librerías. Como si no todos creyésemos, como apuntaba Borges,
que hemos leído el Quijote aunque nunca hayamos
abierto sus páginas.

México es el país con mayor número de hispanohablantes
en el mundo. No es, sin embargo, la mera condición numérica
la que nos otorga el privilegio de organizar este año la
mayor celebración en el mundo de la obra de Cervantes —y
de aprovechar la ocasión para estudiarla y, de paso, hurgar
en la vida de su autor—, sino la vocación cervantina y quijotesca
del país, y en particular de Guanajuato, Capital Cervantina
de América, así como el de tantos artistas, académicos
y escritores por desempolvarlo en esta orilla del Atlántico a
la que su autor soñó con viajar sin que las autoridades peninsulares
le concedieran el privilegio.

La Secretaría de Cultura de México, el gobierno del Estado
de Guanajuato y el Festival Internacional Cervantino, el
más importante de América Latina, han organizado así casi
novecientas actividades, centradas en torno al 23 de abril y
luego todo el mes de octubre, con el objetivo central de presentar
un Cervantes vivo y un Quijote —y un Sancho y una
Dulcinea— en verdad andantes.

Además de presentar la obra dramática completa de
Miguel de Cervantes, en puestas que combinan la tradición
clásica del Teatro Universitario de Guanajuato —presente en
la ciudad desde hace 64 años— o de la Compañía Nacional de
Teatro de México, dirigida por Luis de Tavira, con la perspectiva
novedosa del español José Luis Gómez para el Teatro de
la Abadía de Madrid, o la mirada irreverente y fresca de una
decena de jóvenes directores de escena mexicanos que se
han sumado al proyecto Cervantes off.

Si don Miguel es un clásico al que debemos leer como un
contemporáneo, es porque a lo largo de 400 años ha inspirado
a cientos de artistas distintos en todas las disciplinas y
países imaginables. Durante los 22 días del Festival Cervantino,
se presentarán decenas de adaptaciones, versiones y
deformaciones de sus obras en el ámbito de la ópera, la música
de concierto, el jazz, el teatro, la danza, las artes plásticas,
el cine… e incluso el rap. La mayor parte de ellas son
estrenos en México; muchas, estrenos en América, y otras
tantos estrenos mundiales, en particular de comisiones realizadas
por el propio Festival.

Así, tendremos Quijotes, Sanchos y Dulcineas de Purcell
—uno de los primeros—, Telemann, Boismortier, Martini,
Salieri, Ravel, Ibert, Rubinstein, Strauss, Minkus, Cann,
López Tarso, Valdés Kuri, por mencionar solo algunos: una
multitud de Quijotes que van de China a Sonora y de España
a Jalisco: país y estado invitados en esta edición del Festival.
Pero no solo de Quijotes está hecho Cervantes: también revisitaremos
Persiles y Segismunda o las Novelas ejemplares,
escucharemos música de su tiempo —y presentaremos el
Réquiem para Cervantes, de Mateo Romero— y dejaremos
que una treintena de los mayores especialistas del mundo
discutan en torno a la relación de éste con las artes en el
marco del xxvi Coloquio Internacional Cervantino, que por
única ocasión se ha sumado al Festival para hacer esta cita
aún más relevante.

Ningún español, ningún extranjero y muy pocos mexicanos
que no sean de Guanajuato me creen cuando les digo que
la tumba de don Quijote —sí, la de don Quijote, no la de Cervantes,
perseguida en vano— se halla en Guanajuato. Y es
cierto: allí está, al lado del monumental Teatro Juárez, luego
de que una edición especial fuese solemnemente enterrada
allí con una placa que dice: “Quien afirme que Don Quijote
está en esta tierra enterrado, jamás mentirá”. No podía ser
en otro lugar donde se celebrase con mayor amplitud, rigor
y libertad creativa a Miguel de Cervantes.



Dr. Jorge Volpi
Director General del Festival Internacional Cervantino



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viernes, 4 de diciembre de 2015

laBitcof México 2015


SE ESTA TRANSMITIENDO EN ESTOS MOMENTOS  laBitconf 2015 México 2015 - NO SE LO PUEDEN PERDER - !!!
Este 4 y 5 de diciembre se llevará a cabo en la Ciudad de México la tercera edición de la primera conferencia latinoamericana de Bitcoin (LaBITconf 2015). Este evento contará con un grupo de expertos que hablará acerca de las posibilidades que ofrecen Bitcoin y la Blockchain hoy en día.

Las dos ediciones anteriores de este evento fueron realizadas en Argentina (2013) y Brasil (2014). El país de México fue elegido como anfitrión para la LaBITconf 2015 al ser el mayor destino de remesas en Latinoamérica, uno de los socios comerciales más importantes de EEUU y uno de los países estratégicos para los empresarios latinoamericanos interesados en trabajar con Bitcoin.
Uno de los aspectos principales que motivaron esta decisión es que los expertos de la industria financiera y los emprendedores mexicanos comprendan de qué manera pueden beneficiarse de su talento técnico excepcional en el área de las criptomonedas y su creciente ecosistemas de startups relacionadas con las nuevas tecnologías. Además, el objetivo de la conferencia es ofrecer otra perspectiva del potencial de Bitcoin y la Blockchain.

Para cumplir con dichos objetivos el evento contará con aproximadamente 40 expertos en el área que llevarán a cabo distintas conferencias en las que se discutirán temas importantes para el impulso del desarrollo y crecimiento de la industria de la tecnología financiera. Entre estos ponentes se encuentran empresarios reconocidos como Andreas Antonopoulos, Trace Mayer de Bitcoin.kn, Erik Voorhees de ShapeShift, Nicolas Cary de Blockchain, Pablo González de Bitso y Juan Carlos Arroyo Torres de BBVA.

Entre los temas que serán discutidos se encuentran las estrategias de inversión de Bitcoin, el impacto social de Bitcoin, herramientas e ideas para desarrolladores, el potencial de Bitcoin para las organizaciones no lucrativas, Bitcoin alrededor del mundo, el potencial de la tecnología blockchain para los negocios, la regulación de Bitcoin, la compra y venta de bitcoins en Latinoamérica, entre otros.

Las entradas para el evento tienen un costo de 150$ si se compran con anticipación y de 185$ si son adquiridas el mismo día del evento. Además de poder asistir a la conferencia los espectadores tendrán la oportunidad de participar en la subasta del primer y único Bitcoin comic book, firmando por más de 80 pioneros dentro de la industria de las criptomonedas.

Eventos como este son de gran impacto para Latinoamérica, un importante mercado potencial para Bitcoin. Las dos celebraciones anteriores de la conferencia latinoamericana de Bitcoin tuvieron buenos resultados y proporcionaron numerosos aportes. Se estima que esta edición permita una discusión más profunda acerca de Bitcoin, la Blockchain, y su posición actual en el continente latinoamericano.

Articulo original: http://criptonoticias.com/se-acerca-la-3ra-edicion-de-labitconf-la-conferencia-latinoamericana-de-bitcoin/


Los carteles del Festival Internacional Cervantino a través de los años

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