Programa del Festival Internacional Cervantino 2026 - Completo

Programa completo del Festival Internacional Cervantino 2026

224 fichas editoriales. Festival Internacional Cervantino, edición 54.

Fechas centrales del festival: 3 al 18 de octubre de 2026. Hay actividades previas, posteriores y exposiciones con temporadas más largas.

Escanea y descarga el Programa Completo del Cervantino 2026 en PDF

CÓMO LEER ESTA GUÍA

Documento independiente de consulta, organizado por presentación. Se reúnen repeticiones de una misma propuesta y programas compartidos; una ficha no equivale necesariamente a una sola función. Los textos de contexto son de redacción propia y las fuentes se indican en cada entrada. Las interpretaciones sobre el atractivo de una propuesta son lecturas editoriales, no testimonios de asistencia.

La cobertura reúne los listados oficiales por disciplina, la agenda PDF y el cotejo de 47 páginas de recintos. Las fuentes discrepan en algunos títulos, fechas, horarios, cupos y duraciones: esas diferencias se explican donde afectan a la visita. No se presenta el documento como una agenda sin incertidumbres ni como un programa oficial.

Las horas son las anunciadas por cada sede. Programación sujeta a cambios. Confirmar las citas marcadas antes de viajar o comprar una entrada.

Las otras fechas distinguen Circuito Cervantino, citas de agenda propia y actuaciones independientes cuando la fuente permite hacerlo. La búsqueda de giras y redes propias no es exhaustiva: la ausencia de una fecha o un enlace en esta guía no significa que no exista. Las semblanzas son perfiles breves, no biografías completas ni nóminas exhaustivas.

CONTENIDO

Música: 50 fichas

Teatro: 14 fichas

Danza: 9 fichas

Ópera: 4 fichas

Multidisciplina: 11 fichas

De calle: 5 fichas

Artes visuales: 51 fichas

Cine: 49 fichas

Actividades formativas: 28 fichas

Recorridos literarios: 3 fichas

ÍNDICE DE FICHAS

001  Inauguración | Mondo Cane con Mike Patton

002  Trío Mujeres Tamaulipecas — Canto a mi Huasteca

003  Joonas Ahonen — Recital de piano

004  Julian Sartorius — RLLRLRLLRRLRLRLRLLRLRLR

005  Ensemble Modern — Concierto dirigido por Xizi Wang

006  Renee — Lado B

007  Rita Donte — Ritual

008  Les Métaboles — Voces esculpidas

009  Omar Córdova y Sociedad de Impro Brutal — Se hará lo que el público quiera

010  Orquesta Típica Yukalpetén — Gala Yucateca

011  Ensamble A Tempo — México multimedia

012  Orquesta Moderna — Rosino Serrano e invitados

013  Coro del Teatro del Bicentenario — Réquiem de Duruflé

014  Natalia Cruz y La Istmeña — Música del Istmo de Tehuantepec

015  Debit — Electrónica y performance

016  Pat Boy con Báat Paax — U yik’el ak t’aan (La voz de la palabra)

017  Grupo Yolotecuani — Sones y canciones de Guerrero

018  Vladimir Ibarra — Los espíritus de la selva

019  Safa Ensamble de Percusiones — Pléiades

020  OFUNAM con Sylvain Gasançon y Lukas Geniušas

021  La Santísima Voladora — Cumbia-metal

022  Busy P, Breakbot & Irfane y Yasmin — Noche electrónica francesa

023  Bugallo-Williams Piano Duo — Juegos y evocaciones

024  Los Tamborichocos — Pasacalles tabasqueño

025  Cuarteto Ruvalcaba — Concierto de cuerdas

026  Alma mía — Homenaje a María Grever

027  Camerata Salzburg con María Dueñas

028  Jesse Baez — R&B en español

029  Momi Maiga — Kairo

030  Samoyedo — Tributo a la música tejana

031  Ensamble Pygmalion — Mundo, buenas noches

032  Banda de Música del Estado de Guanajuato y Compañía de Ópera de Saltillo — Aliento colectivo

033  Mujer en Cypher — Capítulo 3

034  OSUG — Vive la France

035  Jackie Mendoza, Lorelle Meets the Obsolete y Silent | Noche de Baja California

036  Levante y Alisio — Banda de Guanajuato, Angélica Retana, Philippe Cuper y Javier Compeán

037  Orquesta Juvenil Silvestre Revueltas y Coro Juvenil del Conservatorio de Celaya

038  Arturo Chacón Cruz y Mariachi Gama 1000 — 100 años de José Alfredo

039  Cuarteto Arod — Haydn

040  Kotaro Fukuma — Viaje sobre agua

041  Cuarteto de Cuerdas de Bellas Artes y Manuel Hernández — Cinco comisiones

042  Lemon Bucket Orkestra — Folk y punk

043  LINA_ — Fado Camões

044  Mario Nandayapa Quartet — México a través de la marimba

045  Nicola Beller Carbone y Daniel Cruz — Del deseo a la voz

046  Coro de Madrigalistas de Bellas Artes — Voces que atraviesan el silencio

047  Grupo Niche — Niche Disco Tour 2026

048  Sofía Rei — Antónima

049  Los Purépechas de Charapan — Pirekuas, sones y abajeños

050  Clausura | Dabeull Live Band

051  Mohamed El Khatib — La vida secreta de los viejos

052  Las pulgas desastrosas — Siete lagartos sospechosos tosiendo debajo de un paraguas

053  La Compañía Opcional — Existen muchas formas de llegar a la costa

054  Tamara Cubas — Sea of Silence (Mar de silencio)

055  Anticuario Teatro — Un polvo no se le niega a nadie

056  Sardegna Teatro — Tragùdia. El canto de Edipo

057  Compañía Teatral de la Heroica Ciudad de Pedrones — La casa de empeños

058  Moebius Teatro Clown — Pianina

059  Émilie Rousset — Asuntos familiares

060  Teatro Universitario de Guanajuato — Entremeses Cervantinos

061  Thomas Quillardet — En Addicto

062  Compañía Nacional de Teatro — Misantropías

063  Teatro Comunitario Cabras — El príncipe feliz

064  Ojo Negro | Rastreadoras

065  Compañía de Danza Experimental Lola Lince — Operativo Kafka

066  Bangarra Dance Theatre — FuturesPast

067  Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato — El tradicional ritmo de los norteños

068  Leïla Ka — Maldonne

069  Compañía Antonio Gades — Carmen

070  Ballet Folklórico de México y Banda Filarmónica de Ayutla Mixe

071  Physical Momentum — Delay

072  Dab Dance Project — hello world

073  (LA)HORDE/Ballet Nacional de Marsella y Rone — Room with a View, versión México 2026

074  Adriana Mater | Estudio de Ópera de Bellas Artes y Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata

075  La bella y la bestia | Cine-ópera con música de Philip Glass

076  Stage of the Arts México y Compañía Flotante | La ópera de los monstruos

077  Compañía Nacional de Ópera | Tosca

078  Olivier Normand | Vaslav

079  Vértigo | Rachid Ouramdane, Chassol, Nathan Paulin y artistas mexicanos

080  Les traceurs | Rachid Ouramdane y Compañía de Chaillot

081  Noche michoacana

082  Hervé x MazelFreten

083  Mushamukas y Escena Rauxa | El viajero de los cuatro rumbos

084  Comparsa de Cuernudos de Calnali

085  Théo Mercier y François Chaignaud | Radio Vinci Park

086  Gratte Ciel | RoZéo

087  Identidad viva | Danza y tradición guanajuatense

088  NOVAYA | Noire

089  Compañía La Meute | Motel Cactus

090  Osian Meilir | Qwerin

091  Entre Pancho Villa y una mujer desnuda

092  Carro de Comedias de la UNAM | Ubú Rey

093  Proyecto Ruelas, Soy del Puño | Donde nacen los sueños

094  Paul Nevin | Lo esencial de la forma

095  Metamorfosis gráfica | En torno a Alice Rahon

096  Olga Costa y José Chávez Morado | Fragmentos y complicidades

097  Habitar lo público | Patrimonio artístico de Nuevo León 1900-2025

098  Guy Pierre Tur | Umbrales contemplativos

099  Yolanda Andrade | Habitando la imagen

100  Allanamiento | Arte urbano de León

101  Tito Fuentes | CARON-T

102  Tito Vulgaris | Ruido + Cuero

103  Ana Quiroz | Bienes sin raíces

104  Jennifer Clement | Botellas para lágrimas

105  Colección de coleccionistas

106  La devoción ignaciana en Guanajuato

107  Tránsitos. Una tierra que desborda

108  Manuel Lozano | Alegorías del post-Bajío

109  Samuel E. Nicolle y Alfredo Dugès | Herbario del Reino Artificial

110  Terra Nova | Pintura de paisaje en la Colección BBVA

111  Un susurro de luz en el jardín

112  Luis Nishizawa | Miradas convergentes

113  Los espacios que habitamos | Colecciones de la SHCP

114  Una cierta latencia | Colecciones de la SHCP

115  En busca de lo imposible | México y Francia

116  Bernardo Gómez Pimienta | La importancia del dibujo

117  Alejandro López | Las narrativas de un Panza Verde

118  XI Concurso Internacional de Fotografía FFIEL

119  Marco Vargas | Caballos. Entre la memoria y el deseo

120  Con permiso | Arte urbano de Irapuato

121  Periplo: Los portafolios. Artes Gráficas Panamericanas

122  Andrés Gutiérrez y maestros de arte popular de Guanajuato | Diseño

123  Jesús Martínez | Trazos y papel

124  Extrañar al mundo. Fotografía europea del siglo XX

125  Bruno Fourure | La noche que me tragué a mi abuelo

126  Puntos suspendidos en el espacio

127  Colectivo Buscadoras Guanajuato | Retazos de vida

128  Del hilo a la trama | Julien Devaux y Taller Mexicano de Gobelinos

129  París 1900. Ciudad Luz

130  Héctor Zamora | RE/vuelta

131  Michael Wright | Tierra ósea

132  Julian Rosefeldt | Manifesto

133  El lenguaje del juego: reflexiones sobre la gráfica y el juguete

134  Gigantes de tinta | Mojiganga contemporánea y gráfica

135  Cosa Rapozo | Escenario plegable: entre bípedos y cuadrúpedos

136  La forma de portar(se) | Objetos artísticos portables

137  Berenice Arnold y Gabriel Avella | La fragilidad de la alegría

138  Trayectorias compartidas | Universidad de Guanajuato y Centro de las Artes

139  Eduardo Padilla y Juan Carlos Zermeño | Bucles

140  Manuel Leal | Vistas de Guanajuato

141  Romualdo García | Mujeres de Guanajuato a principios del siglo XX

142  Ensoñaciones escultóricas de un paseante solitario

143  Máscaras y tradiciones | Artesanos de Michoacán

144  Enrique López Llamas | I am the resurrection and I am the life

145  Azur et Asmar (Azur y Asmar)

146  Linda veut du poulet! (¡Linda quiere pollo!)

147  Arco

148  Robot Dreams (Mi amigo Robot)

149  Yuku et la fleur de l'Himalaya (Yuku y la flor del Himalaya)

150  Flow

151  Maya, donne-moi un titre (Maya, dame un título)

152  Sirocco et le royaume des courants d'air (Sirocco y el reino de los vientos)

153  Annette

154  El diablo en el camino

155  Tótem

156  Sujo

157  Un lugar más grande

158  Una jauría llamada Ernesto

159  Sarah Bernhardt , la divine (Sarah Bernhardt, la divina)

160  Divertimento

161  Calamity, una infancia de Martha Jane Cannary

162  María

163  La reine Margot (La reina Margot)

164  Les années Súper-8 (Los años de Súper 8)

165  Bigger than Us (Más grande que nosotros)

166  Atlantic Bar

167  Maman déchire (La vida de mi madre)

168  L’une chante, l’autre pas (Una canta, la otra no)

169  Cléo de 5 à 7 (Cléo de 5 a 7)

170  Les créatures (Las criaturas)

171  Varda par Agnès (Varda por Agnès)

172  Visages villages (Rostros y lugares)

173  Llamarse Olimpia | Proyección y conversatorio

174  Concierto para otras manos | Función accesible con Nube

175  Niñxs | Función accesible con Nube

176  Valentina o la serenidad | Función accesible con Nube

177  Proyecto Ruelas de León | Más allá del honor / Más allá del horror

178  Trois cœurs (Tres corazones)

179  Vent du nord (Viento del norte)

180  Edmond (Cyrano Mon Amour)

181  L'étudiante et Monsieur Henri (La estudiante y el señor Henri)

182  Avril et le monde truqué (Abril y el mundo extraordinario)

183  C'est pas moi (No soy yo)

184  Les passagers de la nuit (Los pasajeros de la noche)

185  Episodios 1 al 3: Los hijos del rap, Hardcore hasta la muerte y Hiphop vs. electro

186  Episodios 4 al 6: El príncipe de la ciudad, Nuevos horizontes y Hacia el infinito

187  Zéro de conduite (Cero en conducta)

188  Les Parapluies de Cherbourg (Los paraguas de Cherburgo)

189  La Haine (El odio)

190  Les Choristes (Los coristas)

191  L'argent de poche (La piel dura)

192  L’Histoire d’Adèle H (La historia de Adèle H)

193  CEPRERESO N°12 "CPS- GUANAJUATO", en Ocampo, Gto.

194  Clase magistral | Ensemble Modern

195  Clase magistral | Bangarra Dance Theatre

196  Conversatorio | Francia y las artes escénicas de hoy

197  Ensayo abierto | Compañía de Danza Experimental Lola Lince

198  Ensayo abierto | Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato

199  Conversatorio | Noire

200  Charla introductoria | Adriana Mater de Kaija Saariaho

201  Conversatorio | Mujeres en escena: un encuentro global

202  Taller | Crea tus herramientas de música con IA

203  Ensayo abierto | Orquesta Filarmónica de la UNAM y Lukas Geniušas

204  Clase magistral | Leïla Ka

205  Conferencia magistral | El flamenco escénico de Antonio Gades: un legado vivo

206  Charla introductoria | Camerata Salzburg

207  Charla introductoria | Ensamble Pygmalion

208  Conversatorio | Bellas artes y derecho

209  Charla introductoria | Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato

210  Taller | Game Jam y juegos de mesa para la conservación del patrimonio cultural

211  Clase magistral | Kotaro Fukuma, piano

212  Concierto muestra | Yamaha Music School

213  Conferencia magistral | Luis de Tavira, ponente

214  Taller de performance | Thomas Quillardet, ponente

215  Clase magistral | Dab Dance Project

216  Clase magistral | (LA)HORDE x Rone

217  Presentación de libro | Yo soy La Cumbia

218  Proyección y conversatorio | La bella y la bestia, de Christophe Gans

219  Charla introductoria | Tosca de Giacomo Puccini

220  Ensayo abierto | Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato

221  Visita guiada | Noire, con el equipo de NOVAYA

222  Recorrido literario | Las buenas conciencias

223  Recorrido literario | Guanajuato: callejones, calles, plazas y plazuelas

224  Recorrido literario | Jorge Ibargüengoitia y el mar de la Presa

HIROSHIMA KAGURA Tsuchigumo y Yamata-No- Orochi

 Hiroshima Kagura es una destacada manifestación de danza-teatro japonés que combina la mitología y la historia en espectáculos visuales impactantes. Durante el Festival Internacional Cervantino 2024, la compañía presentará dos de sus obras más emblemáticas:

1. Tsuchigumo: Esta obra está ambientada en los inicios de la unificación de Japón. Relata la batalla entre un famoso guerrero y Tsuchigumo, un demonio araña que simboliza el caos y los tiempos de guerra. La historia es una metáfora de la lucha por el orden y la paz en tiempos de conflicto.

2. Yamata no Orochi: Se centra en el enfrentamiento con un dragón de ocho cabezas conocido como Yamata no Orochi, que aterroriza las tierras y exige sacrificios. El héroe Susano-o utiliza la astucia para derrotar al monstruo, salvando a la princesa y protegiendo las tierras de cultivo. Esta obra es una representación del poder destructivo de la naturaleza y la lucha por la supervivencia.

Estas presentaciones reflejan la rica tradición del Kagura, cuyas raíces se remontan a rituales sintoístas para agradecer a los dioses y, con el tiempo, han evolucionado para incorporar elementos de otras artes escénicas japonesas como el Noh y el Kabuki.

Es una oportunidad única para sumergirse en la cultura japonesa y disfrutar de un espectáculo que trasciende fronteras.

El Hiroshima Kagura, específicamente las obras Tsuchigumo y Yamata no Orochi, es un arte escénico japonés que involucra danza y teatro, representando mitos y leyendas. La compañía de Hiroshima ha estado entrenando en diferentes estilos de Kagura, incluidos el Geihoku Kagura y el Aki Jū-ni Jingi, dos formas que se han desarrollado en la región desde el final del período Edo. Este arte combina elementos del teatro Noh y Kabuki, y sus miembros entrenan al menos tres veces por semana para mantener la tradición viva.

Las presentaciones de Hiroshima Kagura se realizan durante gran parte del año, generalmente entre abril y diciembre, con espectáculos regulares los miércoles. La duración aproximada de las presentaciones es de cuarenta y cinco minutos a dos horas, dependiendo del espectáculo, y están subtituladas en inglés para el público internacional.

En cuanto a los costos de producción, no se ha revelado una cifra exacta, pero considerando los elaborados disfraces, máscaras y el entrenamiento intensivo de los artistas, se estima que es una producción bastante costosa. Los trajes por sí solos pueden llegar a pesar hasta veinte kilos, lo que requiere un gran esfuerzo físico de los artistas. Cada presentación es cuidadosamente planeada, incorporando efectos visuales y sonoros impresionantes que añaden a la majestuosidad del espectáculo.

Finalmente, el costo de entrada para ver una función en Japón suele ser de alrededor de 1,200 yenes para asientos no reservados, con tarifas que varían dependiendo del lugar y el tipo de asiento. 

Cervantina - Ron Lalá

www.ronlalaweb.blogspot.mx

facebook.com/Ron-Lalá-35159948717

Cervantina es aproximación de Ron Lalá al universo creativo del mayor autor de nuestras letras. Textos diversos, versos, versiones y diversiones en torno a uno de los genios indiscutibles de la literatura universal.

Una fiesta de piezas breves que reúne sobre el escenario las adaptaciones “ronlaleras” de algunas novelas ejemplares y entremeses, además de fragmentos de piezas menos conocidas como el Persiles, la Galatea, el Viaje del Parnaso. Un homenaje y un encuentro con el arte lúcido, lúdico, hilarante y profundamente humano del autor del Quijote… entre otras obras maestras que urge redescubrir.

Una celebración del mejor Cervantes, eterno y cercano, con sabor al inconfundible sello de Ron Lalá.

Después del rotundo éxito internacional de En un lugar del Quijote, la compañía da un paso más en su exploración del mundo literario cervantino a través de las herramientas de su lenguaje escénico: el humor, la poesía, el ritmo desenfrenado, la música en directo… Un diálogo abierto y sin complejos para contagiar a los espectadores la risa inteligente, sensible y honda de Miguel de Cervantes.

Versiones y diversiones sobre textos de Miguel de Cervantes

Con fragmentos de:

 El celoso extremeño, El coloquio de los perros,El hospital de los podridos, El licenciado Vidriera, El retablo de las maravillas, Don Quijote de la Mancha, El viejo celoso, La Galatea, La gitanilla, prólogo de Novelas ejemplares, Persiles y Segismunda, Rinconete y Cortadillo y Viaje del Parnaso.


Cervantina
Cervantes es esfera. Su obra es esférica. Gira. Se transmuta. Se transforma sobre sí misma. Su círculo se cierra en todos sus personajes. Todos flotan en esa mágica, leve y perfecta esfera donde cada uno es lo que es.

La esfera es la forma perfecta y Cervantes redondea como un alfarero apasionado su esfera-universo donde todo y todos giran.

Cervantes deja que sus personajes hablen. No los filtra; por eso incomodan. No los juzga; por eso son rebeldes. No los condiciona; por eso son libres y él, Miguel de Cervantes, es libre con todos ellos.

Cervantes fue libre en la cárcel a través de sus personajes. Libre en la esfera de su obra, en su universo de infinitos círculos concéntricos que alguien abordará una vez y otra vez dentro de quinientos años (y ojalá lea esta Cervantina).

¿Cómo se le ocurre a nuestro buen Cervantes poner a los personajes leyéndose a sí mismos? ¿Cómo puede hacer decir a una mujer que es libre hace cuatro siglos? ¿Cómo crea a dos perros que hablan con discurso, a una gitana defendiendo a su pueblo o a un licenciado que cree que es de vidrio?

La respuesta es: con imaginación, que solo existe con libertad.


Cervantina es un juego en el que jugamos a ser cervantinos, un malabarismo con sus palabras y las nuestras, una esfera entre las suyas, música nacida entre sus palabras y humor ronlalero. Para terminar diría lo que él dijera alguna vez: escritor divino si no fuera tan humano.



YAYO CÁCERES
DIRECTOR DEL MONTAJE


*con información de: http://teatroclasico.mcu.es/evento/cervantina-madrid/



La participación de Ron Lalá comienza en el minuto 20:25
Pueden ir directamente en el link: youtu.be/_cMGlJ4ZoM0?t=20m25s

Presentación del Programa del 43 Festival Internacional Cervantino 2015

Este próximo lunes 22 de junio la presentación del programa oficial del #FIC 2015, en el Teatro Juárez de Guanajuato a las 12:00 horas

Del 7 al 25 de octubre en Guanajuato, Países invitados Colombia - Chile - Perú

Estado invitado es Morelos.

Eje temático; La ciencia del arte el arte de la ciencia y Transiciones

Documental del Cervantino - Otra mirada del FIC desde los artistas y el público que lo forman

*Texto y vídeo de:
http://ibero909.fm/documental-memorias-del-41-festival-internacional-cervantino/

* "El año pasado, en la edición número 41 del Festival Internacional Cervantino, se realizó un documental que muestra la experiencia del evento desde la óptica del público, de los organizadores y por supuesto desde la de los artistas. El Festival buscó realizar un documental que viva por sí solo y que muestre la esencia de lo que se vive en Guanajuato cuando se reúnen artistas de todo el mundo y de todas disciplinas.

En el Cervantino se mezclan los que están en el escenario, los que están tras bambalinas y los espectadores en una celebración del espíritu cultural. En el documental lo vemos todo y de esta manera tenemos un recorrido integral de lo que fue la edición 41 del Festival hace un año.

Para la elaboración del documental participaron artistas como Amón Tóbin, Arturo Chacón-Cruz, A Tribe Called Red, Compañía Timbre 4, Concierto Copenhagen, Dead Combo, Goran Bregovic y su Banda de Bodas y Funerales, Legend Lin Dance, Mardi Gras.BB, María De Medeiros, Murga Madre, Niyaz, Orquesta Sinfónica de Pekin, Paté de Fuá, Rubén Rada, Sasha Rozdestventsky, Syndey Dance Company, Tao Dance Theather, The Lost Fingers, Ute Lemper, Vivica Genaux y Zap Mama.

Sin más, checa el Documental completo del 41 Festival Internacional Cervantino." *

Templo de la Compañía - Cervantino 2014

Templo de la Compañía

Calle Del Sol 16, Zona Centro, Guanajuato, Gto. C.P. 36000

Orquesta Mexicana, Cantos de México

Viernes 10, 17:00 horas

Charla introductoria: Rubén Luengas, 16:00 horas, Estreno mundial, México

Música para La tempestad

SABADO 11, 17:00 horas

Charla introductoria: Philip Pickett, Sábado 11, 16:00 hrs. Reino Unido

Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas

Coro Juvenil del Conservatorio de música y artes de Celaya

Lunes 13, 17:00 horas

 

Next Mushroom Promotion Ensemble

Miercoles 15, 17:00 horas

Charla introductoria: Pablo Gómez, 16:00 horas, Japón

Geografías barrocas: Ensamble Speculum Amoris

JUEVES 16, 17:00 horas, Templo de la Compania (Pinacoteca), México, FIC Jóvenes

Mari Kodama y Momo Kodama, pianos

Viernes 17, 17:00 horas

Charla introductoria: Lázaro Azar, 16:00 horas, Japón

RED FISH BLUE FISH SCHICK & RED FISH BLUE FISH: percussion ensemble

Sábado 18, 17:00 horas

Charla introductoria: Pablo Gómez 16:00 horas, Estados Unidos

Ensamble Barroco de la Universidad de Guanajuato:

Vivaldi instrumental vs. Vivaldi vocal

Martes 21, 17:00 horas, Guanajuato

Daniela Liebman: piano

viernes 24, 17:00 horas

Platica con la artista al finalizar la función / México

Cervantino 2014 8 al 26 de Julio en Guanajuato. Japón y Nuevo León invitados de Honor

El programa completo del Cervantino se dará a conocer a mediados de Julio

Los ejes temáticos serán el 450 aniversario de William Shakespeare

y Fronteras entre el arte y las culturas.

Mientras tanto ya hay algunos adelantos que se irán publicando

Ruben Blandes clausurara la edición 42 del FIC en la Alhóndiga de Granaditas

*conmemorando el 450 aniversario de Shakespeare

*Japóy y Nuevo León invitados de Honor

*Ruben Blades clausurara el Cervantino 42

Cervantino 2014 8 al 26 de Julio en Guanajuato. Japón y Nuevo León invitados de Honor

* el primer adelanto del programa se dio a conocer en el Instituto Cervantes de Nueva York el 10 de Junio de 2014

Sigue las novedades del Cervantino 2014 en:   @prackmx

Susurrus - Fire Exit - David Leddy - Festival Cervantino 2013

Susurrus  (montaje sonoro)

Fire Exit - David Leddy

Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera

del lunes 14 al domingo 20 de octubre 12:00 hrs

Susurrus (scene one) in Spanish from David Leddy on Vimeo.

Sobre la Ex Hacienda San Gabrel de Barrera

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El capitán Gabriel Barrera la fundó a finales del siglo XVII, y funcionó como hacienda en los tiempos de bonanza minera. Conocida originalmente como Ex Hacienda de Barrera Grande, abrió sus puertas al público en 1979, con una extensión de 22 mil metros cuadadros. Por dentro se pueden observar las casas habitación que son parte del museo, la capilla que cuenta con un retablo del siglo XV, y obras de arte del siglo XV al XIX, de estilo francés y español. 

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Susurrus

(Descripción de la página oficial   www.davidleddy.com/shows/susurrus)
*traducción y adaptación en proceso*


Susurrus es una obra de teatro sin actores, sin un escenario y con una sola persona de audiencia,  Tu

El oyente lleva un reproductor de MP3 y los auriculares mientras sigue una ruta alrededor de un jardín botánico. Ellos escuchan fragmentos sobre la ópera, eventos conmemorativos y botánica que encajan entre sí en una historia triste y conmovedora de amor y pérdida. Toma temas de la obra de Shakespeare El sueño de una noche de verano y los transforma en un relato basado en un cantante de ficción en la producción de la ópera original de Benjamin Britten de El sueño de una noche de verano .

De Susurrus y David Leddy se ha dicho:

* * * *  "La brillantez de David Leddy Susurrus ... es a la vez una reflexión inteligente de temas de Shakespeare y un drama distinto en su propio derecho. "  The Guardian

* * * *  "exquisitamente realizado" The Herald

* * * *  "Una mezcla mágica de tristeza,  ira, compasión, la escritura excelente y magnífica música." The Scotsman

Imagen de Susurrus en su puesta en Chile

Lugares donde se a presentado Susurrus

Marzo de 2013, Inhotim, Brasil (extendido por la demanda popular)
sep 2011, Santiago de Chile (funcion extendida por la demanda popular)
09 2011, San Diego, California, EE.UU.
jun 2011, São Paulo, Brasil
06 2011, Margam, Gales
05 2011 , Dresden, Alemania
mayo de 2011, Boston, EE.UU.
11 2010, el Jardín Botánico de Glasgow, Reino Unido
10 2010, Kennedy Center, Washington DC, EE.UU.
oct 2010, Wexner Center, Columbus, Ohio, EE.UU. (función extendida por la demanda popular)
09 2010, Ann Arbor, Michigan, EE.UU.
jun 2010, Londres, Reino Unido
06 2010, New Haven, Connecticut, EE.UU.
sep 2009, Milán, Italia
09 2009, Oxford, Reino Unido
08 2009, Edimburgo, Reino Unido
06 2009, Cork, Irlanda
jun 2007, Glasgow, Reino Unido

Descarga aquí el PDF descriptivo de Susurrus

https://graphicalhouse-fireexit.s3-eu-west-1.amazonaws.com/c2e03f61-f864-422b-bff0-09c5c99a9eacs-INFO.pdf

originalmente de la página oficial:

www.davidleddy.com/shows/susurrus

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Fire Exit

Fire Exit es una compañía de teatro con sede en Glasgow, Escocia. Su trabajo multi-galardonado ha sido mostrado en todo el mundo, desde Boston a Buenos Aires, São Paulo a Santiago, Colón a Cumbernauld. Premios recientes incluyen el Premio Internacional de Edinburgh Festival Fringe, un Premio del Círculo de Críticos de San Diego, dos diferentes Premios Ángel Herald y un Primer Premio Fringe.

Fire Exit fue establecido en 2002 por el director artístico David Leddy , que escribe y dirige espectáculos de la compañía.

David ha sido descrito como un "maverick teatral" con "propensión a experimentar sin miedo" por  Financial Times

Fue la primera persona en Escocia en completar un doctorado basado en la práctica del teatro y es muy codiciados como mentor y líder de clases magistrales.

Su obra artística combina la estimulación intelectual de las artes escénicas y el dinamismo de las nuevas tecnologías digitales con el impulso emocional de la nueva escritura dramática. En sus Shows recientes se incluyen Sub Rosa , una pieza gótica paseando en un laberinto. De un teatro victoriano; Susurrus , donde el público sige un mapa alrededor de un jardín botánico y escucha la pieza en unos auriculares, Té blanco , que tiene lugar dentro de una caja de cartón grande donde el público se pone kimonos de papel blanco  y disfruta de té japonés mientras los actores realizan alrededor de ellos y Untitled Love Story donde el público participa en un grupo de meditación sobre el amor y el arte, mientras presencia cuatro historias
entrecruzadas ubicadas en los canales de Venecia.

"David Leddy es un inconformista del teatro ... Hay pocos escritores
tan capaces de mezclar ideas con colores chillones, golpes gloriosos de Teatro, y pocos tan capaces de jugar así con tu cabeza." Guardián

"Líder innovador teatral de Escocia" Times

“Edinburgh Fringe institution.” Independent

"Maverick Teatral" por "una propensión a experimentar sin miedo."
Financial Times


" El más hot, e innovador dramaturgo joven de Escocia." Sunday Times

"Cool, conceptualista David Leddy." The Skinny

"Dramaturgo estrella escocés David Leddy."  Metro

"La nueva estrella del teatro escocés." Observer

"Ha nacido una estrella". Scotsman

"El trabajo de Leddy es convincente, ya que es capaz de tocar a una audiencia en un nivel emocional, mientras que al mismo tiempo, provocando un profundo comentario cultural en temas mucho más profundos." The list



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www.davidleddy.com

www.facebook.com/fire.exit

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Entrevista completa en

 http://www.zancada.com/2011/10/invitado-david-leddy

por Mariana y punto

Se enamoró del teatro cuando tenía 8 años. A los 12 años actuó profesionalmente por primera vez y a los 14 dirigió su primera obra; luego estudió teatro en el colegio y después en la universidad, e hizo trabajos contemporáneos y experimentales donde todos los actores ideaban todo juntos, sólo que a David solía frustrarle la calidad de los textos. Así, el autor y director de Susurrus (en cartelera hasta hoy!), una persona tan alucinante como lo es su trabajo -y más encima humilde, amable y divertido-, no escribió su primera obra hasta que tuvo 27 años. “Ahora creo que escribir está en el centro de todo mi trabajo, y feliz de que otros directores dirijan mis shows, pero no creo que dirigiría el trabajo de otro escritor”.

Pero prefieres dirigir tus obras tú mismo?

Mayoritariamente yo escribo y dirijo, pero a veces escribo y alguien más dirige; trabajé con una compañía escocesa llamada Vanishing Point y Matthew Lenton, el director, dirigió el show, que era una obra llamada Home Hindrance, que se presentó en mi casa; el público se movía de una pieza a otra, 5 actores en 5 piezas diferentes, y para un público de 6 personas cada noche, entonces era muy íntimo y muy emocional; hay una escena en el baño, donde la actriz se ducha mientras interpreta un monólogo, así que el público estaba muy impresionado con que ella se desvistiera y duchara… y la escena final es con dos actores en mi cama.

Alguna vez volviste a actuar?

La última vez que actué debe haber sido hace unos 7 años. Creo que encuentro escribir y dirigir más interesante que actuar; una vez que el show se acaba me aburre tener que actuar lo mismo cada noche, entonces estoy mucho más interesado en todos los otros elementos, y también ahora estoy en una posición muy privilegiada en la que tengo la oportunidad de trabajar con actores asombrosos. Varias veces me dijeron que era una actor muy bueno, lo que es agradable, pero ahora trabajo con actores que son aún mejores, entonces para mí como artista eso es lo que quiero; quiero lo mejor.

....  Continua leyendo esta interesante entrevista de: 
Presiona en la imagen o el link de abajo ...

 http://www.zancada.com/2011/10/invitado-david-leddy

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El siguiente texto y esta en Internet Archive y esta bajo licencia Creative Commons

http://archive.org/details/EncoreLiveDavidLeddyOfsusurrus

Entrevista a David Leddy en Ingles sobre su obra Susurrus

Puedes descargar el MP3 aquí

http://archive.org/download/EncoreLiveDavidLeddyOfsusurrus/Encore-Sussurus.mp3

*en proceso de traducción y adaptación*  :-)

'Susurrus' toma su audiencia en un paseo por el bosque, escuchando auriculares individuales. Barton Bund, Donald Calamia y Jenn McKee discutir la experiencia única y personal, totalmente original con el dramaturgo David Glasgow Leddy. Esta experiencia de cine en género-flexión multimedia plantea preguntas acerca de la naturaleza de la actuación en directo, y el valor de los pequeños, teatro íntimo.

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La obra sonora Susurrus de David Leddy se presentare en el Festival Internacional Cervantino del lunes 14 al domingo 20 de octubre de 2013 en la ex hacienda de San Gabril de Barrera a las 12:00 hrs

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Como un extra  8-)

Sueño de una noche de verano   William Shakespeare 

Ballet Igor Moiseyev - Festival Internacional Cervantino 2013

Ballet Ígor Moiséyev

Las danzas del mundo

Alhóndiga de Granaditas

miércoles 23 de octubre 20:00 hrs

El Ballet de Ígor Moiseyev nos trae este diálogo artístico entre el Ballet clásico y el Folklore, ruso, mexicano, búlgaro, mongo, venezolano, vietnamita, japones, español.

Moiseyev Dance Company from Igor Moiseyev Ballet on Vimeo.

Igor Moiseyev Ballet from Igor Moiseyev Ballet on Vimeo.

con información y textos de:
wikipedia en español es.wikipedia.org/wiki/Ígor_Moiséyev
wikipedia en ingles:   en.wikipedia.org/wiki/Igor_Moiseyev
www.biografiasyvidas.com/biografia/m/moiseiev.htm
y la página oficial del ballet  www.moiseyev.ru


Ígor Aleksándrovich Moiséyev (Kiev, 8 de enero de 1906 - Moscú, 2 de noviembre de 2007)
Reconocido ampliamente como el mejor coreógrafo del siglo 20, llevo a la compañía que lleva su nombre por todo el mundo difundiendo el folklor ruso, obras clásicas de ballet y coreografías propias que hacían referencia a tan variados temas como el futbol, la guerra de guerrillas y el trabajo.
Ha sido admirado *"por el balance que mantenía entre la danza folclórica auténtica y la eficacia teatral"  (*cita de la enciclopedia británica "for the balance that it maintained between authentic folk dance and theatrical effectiveness").

 

Nacido en Kiev , el único hijo de un abogado ruso y una costurera francésa - rumana. Su familia vivió en París hasta que él tenía 8 años,  y durante toda su vida habló con periodistas occidentales en francés  fluido. Moiseyev se graduó de la escuela de Ballet Bolshoi Theatre en 1924 y bailo en la compañia hasta 1939. Su primera coreografía en el  Bolshoi fue "futbolista" en 1930 y el último fue "Espartaco" en 1954.

Graduado en el ballet del Teatro Bolshói en 1924, donde bailó hasta 1939. Su primera coreografía en el Bolshói fue Footballer en 1930, y la última Espartaco, en una versión propia basada en la de Nikolái Vólkov, con música de Aram Jachaturián, en 1954.
Desde principios de la década de 1930, dirigió desfiles acrobáticos en la Plaza Roja de Moscú. En 1936, Viacheslav Mólotov le colocó a cargo de una nueva compañía de danza, conocida desde entonces como el Ballet Moiséyev. Cerca de 200 coreografías montó Moiséyev para la compañía, algunas humorísticas representando el juego del fútbol y la guerra de guerrillas. Después de visitar Bielorrusia, realizó la coreografía de una danza del país, Bulba (patata), que con el tiempo se ha convertido en una danza tradicional bielorrusa.

Moiséyev fue nombrado Artista Nacional de la Unión Soviética en 1953, Héroe del Trabajo Socialista en 1976, recibió el Premio Lenin en 1967, en cuatro ocasiones, -1942, 1947, 1952, 1985- el Premio del Estado Soviético, el Premio de la Federación Rusa en 1996, además de otros muchos premios y condecoraciones en la Unión Soviética, España y otros países.

"Ballet Igor Moiseyev"

En 1936 fue nombrado director del Departamento de Coreografía del Teatro de Arte Popular de Moscú, cargo desde el cual llevó a cabo una ingente tarea de recuperación y actualización de todos los bailes tradicionales rusos; con esta perspectiva, fundó un grupo de danza folclórica rusa compuesto por 35 bailarines aficionados que, paulatinamente, fue creciendo hasta constituir el Grupo de Danzas Folclóricas de Moiseyev, que reunía más de cien profesionales procedentes de la Escuela Bolshoi y del Departamento de Coreografía dirigido por él mismo.

Con esta compañía recorrió el mundo entero desde 1955, en una serie de giras triunfales en las que mostró sus más de ciento setenta coreografías, a cual más espectacular, en las que recrea perfectamente el antiguo folclore ruso. En 1968 pasó a dirigir la compañía de ballet clásico. Fue galardonado con el Premio Nacional de la URSS (1942, 1947 y 1952), el título de Artista del Pueblo de la RSFSR (1953), el Premio Dance Magazine (1960) y el Premio Lenin (1967).

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www.moiseyev.ru

facebook.com/IgorMoiseyevBallet

www.vimeo.com/moiseyev

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El Ballet de Ígor Moiséyev se presentara en el Festival Internacional Cervantino el miércoles 23 a las 20:00 hrs en la Alhóndiga de Granaditas de Guanajuato, presentando su espectaculo  "Las danzas del Mundo"