Kimmo Pohjonen (16 de agosto de 1964) es un finlandés acordeonista que ha revolucionado los sonidos y el rendimiento de acordeón con su electrificada y modificación de instrumentos hechos a medida. Desde mediados de los años noventa ha editado numerosos discos y realizado giras por el mundo con diversos proyectos.
Proyectos
Solo
Exposición individual de Kimmo Pohjonen continúa de gira regularmente. En 2012 Pohjonen llevó el programa a Nueva Zelanda, Australia y Singapur.
Uniko
Kimmo Pohjonen y Samuli Kosminen Kluster cumplen Kronos Quartet en el proyecto Uniko con música compuesta por Pohjonen y Kosminen, encargado por Kronos. Conciertos en Helsinki, Moscú y Molde Jazz Festival, seguido por el estreno estadounidense de Uniko en octubre 3,5,6, de 2007 a Brooklyn Academy of Music . El álbum Uniko con Kronos se registró en 2007 y fue lanzado en 2011 por el sello discográfico de música finlandesa arte Ondine . [ 1 ] El Uniko DVD, filmado en vivo en el Festival Premiere Mundial de Helsinki en 2004, fue lanzado en 2011 por CMajor.
Pohjonen y Kosminen (o Pohjonen y Juuso Hannukainen) también realizan Uniko con la finlandesa Protón String Quartet y han actuado en Helsinki y Estonia , Macau International Arts Festival Köln Philharmonie , Lisboa, Cuerdas del Festival de Otoño de Praga y más.
Sombra brillante
Sombra brillante es la colaboración con Minna Tervamäki, étoile bailarín con el Ballet Nacional de Finlandia. Ha actuado en todos los principales roles de los importantes ballets clásicos "y ha trabajado con los coreógrafos contemporáneos más interesantes, como Ohad Naharin y Mats Ek. Ella también ha aparecido en conciertos de gala y actuaciones de artistas invitados en Finlandia como en el extranjero. Además, ella trabaja activamente como coreógrafo. La cooperación Pohjonen y Tervamäki comenzó en el escenario de la Ópera Nacional de Finlandia en 2011 y ha evolucionado conceptualmente lo largo de 2012. Bright Shadow refleja la fusión de dos fuerzas opuestas poderosas del artista: intensa y poderosa energía de Pohjonen con la sensibilidad de Tervamäki.
Accordion Wrestling
Kimmo Pohjonen y el grupo de lucha libre Helsinki Nelson realizan Accordion Wrestling que es una música, el deporte, la danza, el teatro, el arte del performance renacimiento de la lucha libre y la tradición acordeón desde los 1920s-1960s. Accordion Wrestling recorrió Finlandia en 2010, Hamburgo en 2011 y al Reino Unido, Amsterdam y Nueva York en 2012 Coreógrafo es Ari Numminen.
KTU
KTU (pronunciado "K2") es el trío con Pohjonen con tejanos Pat Mastelotto y Trey Gunn de King Crimson . [ 2 ] El segundo álbum KTU, titulado Quiver, fue lanzado en febrero de 2009 en Europa, Japón y América. Cuenta con toda la nueva música compuesta y producida por el trío con tres piezas mezcladas por de Porcupine Tree, Steven Wilson. Desde 2004, se han realizado en KTU En agosto de 2008, KTU actuó en el Festival de la Creación de la Paz en Kazán , Tartaristán (Rusia) con Patti Smith , Keith Emerson , Zemfira , Adrian Belew y muchos más. Esto fue seguido por una doble factura al B1 del Club en Moscú con Adrian Belew Poder Trio. El primer álbum de KTU 8 Mono Armado (también con el genio de muestreo Samuli Kosminen ) fue lanzado en 2005.
Kimmo Pohjonen Kluster
Kimmo Pohjonen Kluster cuenta con expertos de muestreo Samuli Kosminen (también conocido de la banda islandesa MuM) o Juuso Hannukainen (conocido por su trabajo con RinneRadio y más). El álbum Kluster se estrena en Europa a través de Rockadillo y Westpark .
Kimmo Pohjonen y Saana Pohjonen
Kimmo Pohjonen (acordeón y voz) y su hija Saana Pohjonen (batería, voces) realizan material original en un enfoque de "volver a lo básico", pero con la energía y la intensidad extrema.
K Cube: Pohjonen, Kämäräinen, Kuoppamäki
K Cube es el trío con el baterista Sami Kuoppamäki y el guitarrista Timo Kämäräinen . Recorrieron Finlandia en 2010 y realizará una gira por Bélgica y Países Bajos en 2011.
Rautakeuhko / Iron Lung
Kimmo Pohjonen y artista de performance Ville Walo presentan un conceptual / piece arte de la performance musical llamado Iron Lung que consta de más de 100 acordeón fuelle utilizado en un escenario especialmente diseñado. Iron Lung fue estrenada en Finlandia en 2009 y continúa a Polonia en 2011 y de nuevo en Finlandia en mayo de 2011.
Pohjonen / Echampard
Pohjonen trabaja en el dúo de improvisación con el baterista francés, Eric Echampard . Su álbum Uumen fue liberado por Rockadillo y Westpark y se han realizado en Finlandia, Francia, Estonia, Noruega y Países Bajos .
Tierra Machine Music
Proyecto Tierra Machine Music de Pohjonen es un programa de conciertos en vivo con Pohjonen en colaboración con los agricultores en las fincas, ofreciendo acordeón con el sonido en directo y muestra de maquinaria agrícola y ruidos. Tierra Machine Music comenzó en Rämsöö , Finlandia en 2006, recorrió el Reino Unido en mayo de 2008 y regresó a Finlandia en agosto de 2008 en el festival Sinfónica Motor en Rämsöö. Tierra Máquina Music Tours Queensland , Australia en verano de 2009.
Otros proyectos
-Pohjonen Y Juuso Hannukainen realizan en colaboración con el grupo vocal femenino ucraniano DakhaBrakha. Las presentaciones incluyen Festival de Helsinki, Festival Gogol en Kiev y Festival Nordwind en Berlín.
-Heikki Laitinen y Kimmo Pohjonen colaboran en el proyecto Murder Ballads.
Trío -Improvisational Kelavala: Reijo Kela (danza), Heikki Laitinen (voz), Kimmo Pohjonen (acordeón).
-En 2014 el diario finlandés Helsingin Sanomat encargó una banda sonora por su cobertura de las elecciones al Parlamento Europeo. Pohjonen compuso e interpretó una variación de Oda a la Alegría de Beethoven. [ 3 ]
Pohjonen ha compuesto música para un espectáculo de danza sueca se estrenó en octubre de 2006 por el coreógrafo Lisa Torun . Pohjonen también colaboró en París en junio de 2006 con bailarines / coreógrafos Tero Saarinen y Carolyn Carlson . Coreógrafo finlandés Jorma Uotinen dirigió la Ópera Nacional de Finlandia Ballet interpretando música Kielo de Pohjonen en Helsinki de National Opera House y de nuevo en Holanda y Australia con compañías de danza locales.
Pohjonen goza de un alto perfil Reino Unido, con actuaciones en Los Proms en el Royal Albert Hall de Londres , Festival de Jazz en el Barbican , Kalmuk y Kluster en Queen Elizabeth Hall y en solitario en el Purcell Room . Pohjonen ha presentado en dos Festivales Meltdown de Londres. Pohjonen / Kosminen Kluster a David Bowie Meltdown 's realizaron un conjunto de música de Bowie seguido de su propio programa. En Meltdown de Patti Smith en el Royal Festival Hall de 2005, Pohjonen y el baterista Sami Kuoppamäki participaron en los Cantos de experiencia concierto interpretando música de Jimi Hendrix . Pohjonen fue nominado para la BBC Radio 3 World Music Awards en 2002 y nuevamente en 2005 para la BBC Radio 3 Premio Planeta. El CD Uniko fue nominado en los Premios de la Música 2012 Songlines de Mejor Colaboración Intercultural
Kimmo Pohjonen ha recibido dos subvenciones de cinco años consecutivos de artistas del Estado finlandés. Fue nombrado "El acordeonista del Año" para 2000 y 2001 en la revista Jazz finlandés Jazz Rytmit y recibió el Premio de la Música del Consejo Nórdico.
Los proyectos anteriores incluyen:
Kalmuk, con quince piezas Tapiola Sinfonietta orquesta más Samuli Kosminen, un segundo percusionista, espectáculo de luz y sonido envolvente. Kalmuk estrenó en Helsinki 2000 y luego una gira por Reino Unido en 2002 con un lanzamiento simultáneo DVD con efectos de vídeo adicionales y material fílmico de archivo.
Animador contó Pohjonen con diseños de computadora en directo de multi-medios de comunicación artista / diseñador Marita Liulia y mezcla de video en vivo por Antti Kuivalainen . Exitosos conciertos tuvieron lugar en Helsinki, Viena , Düsseldorf y en la tarde tour de 2005 de Portugal.
El proyecto Manipulador de 2002, contó con Marita Liulia y buto bailarín / coreógrafo Aki Suzuki y se llevó a cabo en Helsinki, Suecia, Bélgica . En Helsinki, el espectáculo era de seis horas de actuación improvisada en cada uno de los tres días un total de dieciocho horas. Grupos de música Folk incluyen el proyecto paralelo Pinnin Pojat con JPP violinista Arto Järvelä y grupo Sibelius Academy Folk Departamento de Música Ottopasuuna .
Música de cine [ editar ]
Pohjonen ha compuesto e interpretado música para tres películas: la película británica corto "Flickerman y el Marfil-mujer de piel", el largometraje de Rusia, "Majak" y, con Samuli Kosminen, la longitud completa película finlandesa " Warrior Jade " . También han compuesto música para un espectáculo de Finlandia "nuevo teatro circo", Keskusteluja.
El Gran Silencio es un grupo musical mexicano de rock que fusiona ritmos como la cumbia, reggae, raggamuffin y el hip hop. Este grupo es originario de Monterrey y forma parte del movimiento llamado Avanzada regia.
Con los hermanos Tony y Cano Hernández en guitarras y voces, Julián Villarreal en el bajo, Ezequiel Alvarado en la batería e Isaac "Campa" Valdez en el acordeón, la banda presentó su álbum debut, "Libres y Locos". Con "Chúntaros Radio Poder", su segunda producción recalcarón más aún esa muestra devastadora del eclecticísmo y grado de madurez que han alcanzado.
Historia
"Cano" y "Papo" se conocieron en Monterrey, Nuevo León durante la escuela secundaria, practicando juntos armónica y guitarra acústica, así como composición de canciones, inspirados por Arturo Meza, Jaime López y Rockdrigo González.
Al llegar a preparatoria en 1992, nombraron su agrupación "Zona del Silencio" (en referencia al famoso triángulo situado entre Chihuahua, Coahuila y Durango donde suelen caer meteoritos y se dice abundan platillos voladores), uniéndose el El Comás como percusionista con influencia, y tocando en fiestas del barrio incluso composiciones originales.
La banda grabó su primer demo "El Calor del Fuego" de forma casera.
Más tarde, al enterarse que ya existía una agrupación llamada Zona de Silencio, Cano y Papo cambiaron el nombre de la banda a El Gran Silencio (título de una canción de Rockdrigo).
En junio de 1993, producen otro demo, "Reino de las Sombras", grabado y distribuido de forma casera. Una semana más tarde, son invitados a tocar por el Partido del Frente Cardenista en el kiosko de la Plaza Zaragoza, en pleno centro de Monterrey. Tony se integra a "El Gran Silencio", con entrenamiento formal en guitarra, logrando una buena acogida del público.
Con al visión de tony, el grupo creció, definiendo su género entre mezclas de ritmos populares e influencias raperas del Norte. En agosto de 1993, participan en el foro rockero de la Feria de Monterrey, obteniendo importancia a nivel regional.
Posteriormente les llegaría la oportunidad de abrir un concierto de Arturo Meza.
La notoriedad nacional llegó a la banda sobre el escenario del Primer Concurso Estatal de Rock, en 1994, obteniendo el cuarto lugar. Un jurado alterno, convocado por el periódico El Norte, otorgó el primer sitio a El Gran Silencio, mientras que en una encuesta de 84 músicos quedó en segundo.
El bajista Julián Villareal se suma al grupo como bajista, y el ganan el Concurso Estatal de Rock en 1995, con la canción "Payaso".
Más adelante Papo deja el grupo para seguir su vocación de poeta. La banda continuó produciendo canciones alimentándose de una variedad de géneros tales como Ska, hip hop, cumbia, polka y quebradita. En diciembre de 1995, la banda se disuelve por conflictos internos y tocan un concierto de despedida el 12 de enero de 1996 en el antro "Zennia".
Renacimiento y primer demo no-casero
Tony decide en 1996 armar una nueva banda con Cano, Julián Villareal como bajista y Ezequiel Alvarado como baterista. El éxito en radio local continúa con "Mitote", y se presentan en concurso del Vat Kru (conducido por Juan Ramón Palacios, ganando el primer lugar). Con el dinero que ganan, producen su primero demo, "Dofos".
Libres y Locos
En 1996, firman con EMI Music, incorporándose "Campa" Valdés, como acordionista, añadiendo influencias de vallenato y cumbia ranchera a su estilo musical. En 1997 graban su primer álbum, "Libres y Locos", con la producción de Andrés Levin.
El 28 de febrero de 2013, Tony Hernández en su canal de YouTube, publicó una nueva canción titulada Special Song.
Bajofondo (antes conocido como Bajo Fondo Tango Club) es una agrupación musical de tango electrónico formada por músicos argentinos y uruguayos. Sus integrantes son: Gustavo Santaolalla, Juan Campodónico, Luciano Supervielle, Verónica Loza, Martín Ferres, Javier Casalla, Adrián Sosa y Gabriel Casacuberta.
Historia
La idea original nació de Gustavo Santaolalla y Juan Campodónico a partir de la necesidad de dar una visión de la vida urbana en el Río de la Plata, a través de un sello electrónico con raíces latinas. Santaolalla y Campodónico se conocieron cuando el segundo integraba El Peyote Asesino. En aquel entonces esta banda uruguaya ya realizaba samplers sobre la base de vinilos de Astor Piazzolla y Alfredo Zitarrosa, logrando la fusión del hip-hop con el tango y la milonga. El tiempo transcurrió para que en Madrid se volvieran a cruzar nuevamente e intercambiaran ideas, de las cuales iba a surgir Bajofondo Tango Club. Encontraron en el tango la fidelidad que necesitaban para transmitir la tradición urbana rioplatense pero en una forma actual.
Fue el comienzo de Bajofondo Tango Club. El proyecto estaba, el colectivo ahora se debía conformar, así se ponen en contacto con el DJ uruguayo Luciano Supervielle (ex Plátano Macho), el violinista argentino Javier Casalla, el bandoneonísta argentino Martín Ferres, el contrabajista uruguayo Gabriel Casacuberta y la VJ también uruguaya Verónica Loza. A estos se le sumaron figuras de gran renombre en el tango como: Adriana Varela, Daniel Melingo, Cristóbal Repetto, Malena Muyala, Jorge Drexler, Emilio Kauderer y Diego Gutman.
Los samples incluidos pertenecen a canciones de Alfredo Zitarrosa, a Eduardo Mateo, Roberto Goyeneche, Jaime Roos, Susana Rinaldi, Juan D'Arienzo y Eduardo Rovira. Santaolalla con su compañía discográfica dedicada a la música latina alternativa bajo el sello Surco, crea un nuevo sello, Vibra, dedicado a la música electrónica, con el cual debuta en las bateas con el primer trabajo del colectivo, Bajofondo Tangoclub. El disco se lanzó a la venta en noviembre de 2002 para Uruguay y Argentina. Por este disco reciben un Premio Gardel al Mejor Álbum de Música Electrónica en Argentina. También logran un Grammy Latino como Mejor Álbum Instrumental Pop.
En septiembre del año 2004 el colectivo presenta su segundo disco bajo el nombre Bajofondo presenta: Supervielle, en una versión solista. En este queda reflejada la capacidad de mezcla de Luciano Supervielle pasando de Piazzolla a un grito de gol del relator Víctor Hugo Morales, y de ahí saltar al candombe del mítico Eduardo Mateo. Incluye en su producción diversos invitados como Daniel Melingo, Contra las Cuerdas (prometedora banda joven del hip-hop uruguayo), y Jorge Drexler. En marzo de 2006 se edita Bajofondo Tangoclub Remixed bajo un formato audiovisual que integra DJ´s y VJ´s. La reproducción y selección sonora está a cargo de Juan Campodónico, Verónica Loza es nuevamente la VJ, y se suman los aportes de Brian Mackern en programación y tratamiento visual, y la participación en vivo de Martín Ferres con su bandoneón.
Estos artistas reinterpretan el primer disco de Bajofondo Tangoclub siguiendo sus gustos y estilos musicales. Participan: Alexkid, Romina Cohn, Marcello Castelli, Capri, Lalann, Bad Boy Orange, Mercurio, OMAR, Boris Dlugosh, Twin, Calvi & Neil, Androoval, Nortec y Zuker, y otros. Desde su creación, el colectivo se ha presentado en casi toda Europa y en Sudamérica adquiriendo un éxito rotundo. Así como el tango a principios del siglo pasado transmitió la cultura del Río de la Plata al mundo, ahora es Bajofondo quien mezcla estilos musicales para transmitir las nuevas tendencias, al ser un concepto que contribuye al auge tanto del tango de vanguardia como al de una fusión devenida en género musical.
*Imagen de www.panoptica.net
Miembros
Gustavo Santaolalla: guitarra, percusión, compositor, productor Juan Campodónico: compositor, productor, programación, Dj Luciano Supervielle: piano, compositor, scratches, programación, Dj Verónica Loza: voces, Vj, compositora, escenógrafa. Martín Ferres: bandoneón Javier Casalla: Violín Gabriel Casacuberta: Contrabajo Adrian Sosa: Batería
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Discografía
Bajofondo Tango Club (2003)
Supervielle (2004)
Bajofondo Remixed (2005)
Mar Dulce (2007)
Presente (2013)
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Música para Televisión
TelenovelaCanciónAñoPaís
A FavoritaPa Bailar2008/2009Bandera de Brasil
La FavoritaPa Bailar (con Julieta Venegas)2009/2010Bandera de los Estados Unidos
Avenida BrasilInfiltrado (tema de Carminha)2012Bandera de Brasil
Rubén Blades (Ciudad de Panamá, 16 de julio de 1948) es un cantante, compositor, músico, actor, político y abogado panameño que desarrolló gran parte de su carrera artística en la ciudad de Nueva York. Sus discos más exitosos los realizó junto con Willie Colón para el sello discográfico Fania durante el boom de la salsa.
Su estilo ha sido calificado como "salsa intelectual" y en muchos países se le conoce como el «poeta de la salsa». Sus canciones han alcanzado gran popularidad y es considerado uno de los cantautores más exitosos y prolíficos de Hispanoamérica.
Desde los años setenta hasta la actualidad ha grabado más de veinte álbumes y ha participado como invitado en más de 15 grabaciones con artistas de distintos géneros y tendencias. En reconocimiento de su labor ha recibido seis premios Grammy. Ha incursionado en el cine participando como actor en diversas producciones tanto de Hollywood como del cine independiente.
En 1994 participó en las elecciones presidenciales de su país, en las que quedó en tercer lugar, con el 20 por ciento de los votos, de entre 7 candidatos. En 2004 Blades apoyó la candidatura presidencial de Martín Torrijos (hijo de Omar Torrijos) y, una vez que este ganó las elecciones, Blades ejerció el puesto de ministro de turismo entre 2004 y 2009. Es hermano del también cantante Roberto Blades y actualmente está casado con la cantante Luba Mason.
Biografía
Rubén Blades nació en el barrio de San Felipe de la ciudad de Panamá; en el seno de una familia donde el arte siempre ocupó un lugar privilegiado. Sus padres fueron el colombiano Rubén Blades Bosques y la cubana Anoland Bellido de Luna. Desde pequeño, Blades estuvo en contacto directo con la música ya que su madre tocaba piano y cantaba y, su padre era percusionista.1 La música de la radio tenía una constante presencia en el hogar de los Blades quien se nutrió de variados estilos musicales. Su abuela paterna Emma Blades Bosques era espiritualista, rosacruz, pintora, poeta y feminista; ella le enseñó a leer y a estar en contacto con diversas formas de pensamiento.2 “Mi abuela Emma me inculcó el sentido de la justicia donde todos podemos formar parte de la solución, desde esa perspectiva he desarrollado mi vida y es la base que me ayuda a seguir adelante”.3 Su abuelo paterno hablaba el inglés ya que era proveniente de la isla de Santa Lucía, un país ubicado en el mar Caribe, antigua colonia británica. Sus abuelos maternos descienden de españoles.
A los 15 años de edad fue impactado por los sucesos ocurridos en su país natal en enero de 1964, donde fueron muertos y heridos estudiantes y civiles por parte soldados estadounidenses y policías que resguardaban el canal de Panamá. Los manifestantes reclamaban que la bandera panameña fuera izada junto a la estadounidense en una escuela de la zona del canal. Este hecho marcó fuertemente al joven Blades quien declaró: “Hasta 1964 yo había sido totalmente proyanqui, en música, en gustos, en todo. Pero estos sucesos me hicieron abrir los ojos y muchos como yo, empezamos a hacernos preguntas de índole sociopolítica".3
En 1974, a los 26 años, se graduó como abogado en la Facultad de Derecho y Ciencias Políticas de la Universidad de Panamá. Culminó sus estudios profesionales en la Facultad de Derecho de Harvard en 1985.
Inicios como cantante
El año 1969 marca su debut como cantante y compositor cuando publica el disco de larga duración De Panamá a New York/From Panama to New York, con Pete Rodriguez, disco que, sin embargo, Blades no incluye en su discografía. Un año antes Rubén Blades había participado en un disco con el grupo panameño Los Salvajes del Ritmo, donde el timbre de su voz se asemejaba a la del cantante José ''Cheo'' Feliciano.
Posteriormente culminó sus estudios de Derecho en Panamá y por problemas políticos se trasladó a Miami y posteriormente a Nueva York, buscando la oportunidad de introducirse en el ambiente musical. Allí buscó trabajo en la compañía discográfica Fania quien lo contrató en el servicio de correos de la empresa; lo que le permitió entrar en contacto y conocer a las figuras más importantes del sello disquero. En esa época Richie Ray y Bobby Cruz, Ismael Miranda, Roberto Roena y Bobby Rodríguez cantaron temas de su autoría.3
Su oportunidad se presenta cuando Ray Barreto, buscando un sustituto para ocupar el puesto dejado por el vocalista de su orquesta, le hace una audición y lo contrata. Con esta banda participó en los discos "Barreto" 1975 y "Tomorrow Barreto Live" 1976. También grabó dos temas de su autoría; "El cazangero" en 1975 junto a Willie Colon y "Juan Pachanga" en 1977 con la Fania All Stars e hizo los coros de muchas producciones discográficas del sello Fania.
Etapa con Willie Colon
En 1977 se asoció con el trombonista y productor musical neoyorquino de origen boricua: Willie Colón logrando gran éxito de ventas y el reconocimiento masivo del público. El primer disco lanzado se convirtió en un clásico de la salsa: Metiendo Mano! 1977. El disco fue recibido con muy buenas opiniones por parte de la crítica especializada quien estaba a la expectativa por conocer al nuevo cantante de la orquesta de Willie Colon, luego de que Héctor Lavoe decidiera emprender su carrera en solitario. Colon logró mezclar el sonido callejero de los coros, con arreglos musicales de alta factura; en tanto Rubén Blades aportó una voz fresca a la salsa utilizándola como medio para introducir contenidos con narrativa social que reflejaban las vicisitudes y encrucijadas de los emigrantes hispanos en la “Gran Manzana”.4
De dicho álbum salieron los éxitos "Pablo Pueblo", "Plantación adentro" y "Lluvia de tu cielo". Mención especial para "Me recordaras" un tema de Frank Domínguez con Yomo Toro a la guitarra que se convirtió en un bolero de gran éxito.
Un año más tarde Rubén Blades, compone el álbum "Siembra" 1978 uno de los discos más vendidos del género Salsa de todos los tiempos y considerado una obra maestra en su composición y poesía. El álbum estableció nuevos paradigmas en el campo artístico y comercial y poéticamente dirigió un mensaje de orgullo cultural, justicia social y liberación política a los latinos que vivían en el Continente americano en una época de discriminación y opresión política.5
El álbum incluyó los temas: "Pedro Navaja" una crónica social de antihéroes de la ciudad de New York: El malandro, la prostituta y el borracho que recrean la realidad violenta de las noches de cualquier ciudad del mundo. El tema de más de 7 minutos de duración, es una narración llena de misterio y suspenso entre personajes de la noche, que va in crescendo, a la par del aumento de la cadencia y la intensidad de la interpretación, todo lo cual se aleja de los paradigmas de la salsa realizados para bailar en base a líricas fáciles y repetitivas. El tema ha dado pie a obras de teatro, óperas-salsas y miles de páginas de comentarios y análisis semiótico-literarios. http://www.analitica.com/va/sociedad/articulos/4617588.asp "Plástico" un tema que critica muchos de los valores del materialismo, la frivolidad y la pobreza espiritual de quienes detentan la riqueza en los países más desarrollados.6 que termina rindiendo tributo a: “gente de carne y hueso que no se vendió, orgullosa de su herencia y de ser latino”. "Buscando guayaba" un son montuno muy pegadizo. Además aparece el lado romántico con el tema "Dime" y un tema popular religioso denominado María Lionza una diosa del folklore venerada en Venezuela, donde destacan los arreglos de Willie Colon, a través de unas vocalizaciones que evocan los rituales afro-indígenas y que en última instancia reflejan el mestizaje cultural y racial Latinoamericano. "Siembra" es el epílogo resonante del álbum en lo musical, poético y filosófico. El mensaje es claro: cosecharás de acuerdo a la semilla que sembraste. Para el arreglo de lo que se convertiría el tema título del LP, Colón contactó al argentino Franzetti, quien preparó los arreglos del tema para cuatro trombones y una sección rítmica, al que luego agregarían una sección de cuerdas: "Olvídate de los plástico, que eso nunca deja na’. Siembra y con fe en el mañana, nunca te arrepentirás". Por su importancia para la música e identidad latina contemporánea, "Siembra" permanece como un testamento a la consonancia de los principios artísticos, el orgullo cultural y el éxito comercial.5
En 1980 Rubén Blades edita su tercer disco de estudio con Willie Colón titulado: "Maestra Vida" un álbum doble, a través del cual Rubén retrató las vivencias de una familia latinoamericana (una especie de “radio-novela” cantada), en un proyecto tan innovador como arriesgado, cuyo resultado final fue apreciado por la crítica, gracias a los arreglos orquestales y al talento y creatividad de la gente involucrada en el proyecto; entre ellos el locutor y escritor venezolano Cesar Miguel Rondón quien participó como el narrador en off de la historia. “Maestra Vida” va más allá del estilo de música fuerte y predecible de baile para adentrarse a un nivel de arte y cultural más reflexivo”.7
De ese disco doble destacaron las canciones "Manuela", "El nacimiento de Ramiro" y "Maestra vida". Este álbum narra la historia del sastre Carmelo, su amor por Manuela, su noviazgo, matrimonio, el nacimiento de su hijo Ramiro y los malos tiempos: la vejez el velorio, el entierro y en definitiva la muerte: “Maestra vida camará, te da te quita, te quita y te da”.
Con el álbum "Canciones del solar de los aburridos" publicado en 1981, Rubén Blades completa un ciclo de cuatro álbumes, en el que se posiciona como el referente principal de lo que muchos llamaron la "salsa consciente o intelectual". Este álbum nominado a los premios Grammy, contiene el tema "Tiburón" referida a la hegemonía de EEUU en América Latina que causó la oposición de comunidades cubanas radicadas en Miami. Además contiene los éxitos "Ligia Elena": una pegadiza canción que relata la historia de: la cándida niña de la sociedad que se enamora de un trompetista negro de la vecindad; "Madame Kalalú" un jocoso relato de una falsa espiritista que despoja a sus cliente de su dinero y posesiones y, "Te están buscando": la historia del barrio de todos los días, donde un apostador que tiene deudas no saldadas con la mafia, lo están persiguiendo. Mención especial para: “Y deja” de los cubanos Gerardo Piloto y Alberto Vera, que constituye una canción de amor a ritmo de samba y el tema: ¿De qué? que posee una reminiscencia del ritmo del joropo de Venezuela, donde Colón y Blades adquirieron el status de mega estrellas en ese momento.8
"The Last Fight" 1982 constituye el quinto álbum de estudio del artista donde se evidencia cierto agotamiento del dúo Blades-Colón; sin embargo, aparecen dos temas destacados: "Yo puedo vivir del amor" y "What happened" un tema de Blades que había sido grabado por Bobby Rodríguez en su álbum de 1976 "Salsa At Woodstock Recorded Live". Este álbum marca el fin de la asociación con la orquesta de Willie Colón y generó una película homónima de bajo presupuesto donde Blades hace su debut como actor.9
Aún quedaban pendientes cuatro álbumes para el sello discográfico "Fania" pero Rubén Blades estaba decidido a continuar su carrera con banda propia y otro sello discográfico. Por lo que tuvo que realizar estos trabajos por puro compromiso contractual y cuyos logros artísticos fueron moderados: “El que la hace la paga” 1983, “Mucho mejor” 1984 y “Doble filo” 1987 en los cuales se mezclaron canciones con el acompañamiento de la orquesta de Willie Colón y otras con su nueva agrupación: "Los Seis del Solar". En estos álbumes Blades aporta algunas canciones nuevas de sus autoría, versiona algunos éxitos anteriores y canta temas de otros compositores; de este grupo de discos destacan los temas: “Lo Pasado No Perdona”, “Ganas”, “Noé” y “Amor pa’ que”. Mención especial para la canción “El cantante” versionado en el álbum “Doble filo” publicado en 1987; que Rubén había cedido a Héctor Lavoe en 1978 en una época donde el boricua estaba atravesando un bajón de ventas y necesitaba un impulso en su carrera. Rubén tenía ese tema reservado para cantarlo como cierre de sus conciertos pero ha opinado que no se arrepiente de su decisión y considera que Héctor Lavoe fue el artista más apropiado para interpretar y hacer exitosa esa canción.10
Carrera como solista
Segunda etapa (1983-1988)
En 1983 Rubén Blades, inconforme con el trato recibido por Fania records, emprende su camino como solista bajo el sello Elektra Records. Blades apostó por un sexteto denominado Los Seis del Solar, conformado por: piano y sintetizador, bajo, sección rítmica y vibráfono. Blades decidió eliminar los trombones para apartarse del sonido de la banda de Willie Colón. Además, el hecho de tener pocos músicos contratados, le permitió desplazarse fácilmente para los conciertos y pagarles salarios altos de manera que se mantuvieran motivados.3
“Buscando América” 1984, es el primer álbum de su segunda etapa creativa que fue un éxito de ventas y crítica; con temas muy promocionados como: "Decisiones", "Buscando América", "El Padre Antonio y su monaguillo Andrés" y “Desaparecidos” un tema versionado, entre otros, por el grupo Maná, de México. Este álbum fue nominado a los premios Grammy como mejor trabajo tropical latino.
Al año siguiente publicó "Escenas" 1985 un álbum mucho más maduro y con un sonido algo más elaborado donde destacan los temas: Sorpresas, una canción que es la segunda parte de Pedro Navaja donde se demuestra que éste no murió, “Caina”, “Muévete” y “Cuentas del alma” que fue el single promocional. Este álbum fue galardonado con un premio Grammy.
En 1987 publicó con el álbum “Agua de luna” uno de los discos más interesantes y menos conocidos de este cantante, donde varias canciones fueron inspiradas en textos de Gabriel García Márquez, cuyo single promocional fue: “Ojos de perro azul”.
Radicado en California, Blades adquirió cierta relevancia como actor de cine, participando en varias películas. Por esta época, publicó un disco en inglés: “Nothing but the truth” (1988), producido por Tommy LiPuma y con la colaboración de Lou Reed, Elvis Costello y Sting. En este trabajo Rubén Blades abandonó el género de la salsa y se adentró en el pop rock, conservando la esencia latina en temas como: "The Miranda Syndrome" y "Chameleons"; manteniendo una temática atractiva y en sintonía con su tiempo. Este álbum fue publicado por el sello Sony-Columbia.11
En 1990 publica su primer álbum en vivo: “Live!” donde recrea temas de su etapa como solista con la banda “Seis del Solar” durante su estancia en el sello Elektra además del clásico “Pedro Navaja”.Este fue su último trabajo para Elektra Records.
Tercera etapa creativa (1988-1995)
Después de una exploración musical donde se alejó de la corriente principal de la salsa que duraría casi diez años y que comenzó con en 1984 con “Buscando América”, Rubén Blades estrena la banda denominada: "Son del solar" que incorpora la sección de vientos y retorna las raíces de la salsa latina, con una orquesta completa que recordó su exitosa asociación con Willie Colón. Con esta conformación, edita una trilogía de discos donde su labor como compositor queda nuevamente plasmada en canciones que se convirtieron en éxitos, con temas vitales que oscilan entre: la crónica urbana, el retrato social y la reminiscencia hacia sus orígenes panameños manteniendo su nivel artístico y su vigencia como cantante.
Los álbumes de ésta etapa fueron: “Antecedente” 1988 cuyos singles fueron: Juana Mayo, Tas caliente y donde entregó canciones como “Plaza Herrera” y “Patria”. Con este álbum consiguió su segundo Grammy. “Caminando” 1991 cuyos temas promocionales fueron: "Caminando", "Prohibido olvidar" y "Camaleón". El tercer álbum de este ciclo fue: “Amor y control” 1992 un álbum ambicioso que ofrece una diversidad estilística que muchos de sus seguidores no entendieron y que anuncia las fusiones que experimentó posteriormente.
En 1995 se produce el tan esperado regreso de Rubén y Willie quienes se juntan nuevamente en el disco: “Tras la tormenta”. Se trata de un trabajo de diez temas, donde alternan en solitario siete y cantan los otros tres a dúo destacando: “Doña Lele”, “Dale paso” y Tras la tormenta”.
Cuarta etapa creativa (1996-2004)
El disco "La rosa de los vientos" 1996, abre una trilogía de álbumes caracterizados por una apertura a distintas formas rítmicas y paisajes sonoros que muchos de sus seguidores, puristas de la salsa, pudieron no entender. En este trabajo experimental, Blades se apoya en un grupo de músicos panameños quienes aportan su talento y aportan catorce de los dieciseis temas del álbum (apenas dos canciones son compuestas por Rubén Blades). Conceptualmente ecléctico por la variedad de ritmos: cumbias, rumba fusión, algo de funk y baladas, llegó decirse que: “si este es el rumbo que tomará Blades en su carrera artística es probable que jamás encuentre su camino de retorno a casa”, para referirse al abandono de sus raíces salseras.12 De este álbum destacan los temas: “La rosa de los vientos”, “Vino añejo”, “Amor mudo” y “Eres mi canción” estos dos últimos a ritmo de Pindin(Musica Autoctona Panameña). Por este trabajo recibe un premio Grammy, como mejor artista latino.
Luego de tres años de receso publicó el álbum "Tiempos" 1999 con un sonido completamente experimental y grabado por músicos jóvenes costarricenses, pertenecientes a Editus Ensamble los cuales eran ajenos al mundo de la salsa. Las canciones destacadas de este álbum fueron: “Tu y mi ciudad”, una lograda canción de desamor, “20 Diciembre”, “Vida”, “Puente del mundo” y “Sicarios” una crónica contada desde el punto de vista de quienes son contratados para matar a personas por dinero. Este álbum le da su cuarto premio Grammy.13
En 2002 se completa su trilogía experimental con el álbum "Mundo", donde se fusiona ritmos e instrumentos de Europa, África y América, tratando demostrar que el origen del hombre es uno solo y que todos estamos interrelacionados. Además renueva un llamado a la integración de los pueblos. Los temas más destacados fueron: "Primigenio", “Estampa”, "Parao" y “Jiri Son Bali" una canción con un fuerte acento africano. Este disco fue producido con el Ensamble costarricense Editus y fue premiado con un premio Grammy.14
Ese mismo año participa en un concierto patrocinado por una entidad bancaria de Puerto Rico junto a Draco Rosa y Juan Luis Guerra que se editó en Dvd y Cd denominado: Encuentro 2002, donde cada cantante interpreta sus éxitos y, al final unen sus voces en dos canciones: "Patria" y "Que bonita luna".
Siguientes trabajos
En el año 2004 participó en el disco Across 110th Street, de la Spanish Harlem Orchestra, liderizada por Óscar Hernández, antiguo pianista de “Seis del Solar”, destacando su participación en el tema “Tu te lo pierdes” que posteriormente re-editaría en su álbum de 2009 con el nombre: “El tartamudo”.
En 2007, Rubén comenzó una etapa interactiva, mostrándose más cerca de la gente en un programa vía Podcast llamado El Show de Rubén Blades SDRB, realizado desde Panamá, en el que hace comentarios sobre nuevas bandas y diversos temas; respondiendo además preguntas formuladas por sus seguidores.
En 2009 publicó el álbum: “Cantares del Subdesarrollo” que se grabó en el 2003, pero no fue lanzado al mercado hasta que retomó su carrera artística, tras cinco años en el servicio público frente a la cartera de turismo de su país natal, Panamá. Este trabajo ganó el premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum Cantautor del año. Con esta producción, Blades se lanzó como músico independiente, vendiendo el disco directamente desde su página web. “Este trabajo lo hice en el garaje de mi casa y toqué casi todos los instrumentos, donde traduzco la simpleza y el poder de nuestra música popular. Esta producción es tan básica como lo es la vida en nuestros barrios populares: honestidad, valor y esperanza, aún frente a la dificultad o a la mayor decepción”.15
En 2011 publicó el disco: “Todos vuelven” un doble álbum en vivo que también se editó en DVD donde Blades recorre sus más connotados éxitos. Con esta presentaciones en vivo, Blades retoma su carrera artística y realiza una extensa gira por más de 30 ciudades, siendo visto por más de un millón de personas.16 El concierto fue grabado en el coliseo de Puerto Rico junto con los músicos de los seis del solar y una sección de trombones; además, cuenta con la participación especial de Cheo Feliciano en el tema "Juan Pachanga". Este álbum ganó el premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Salsa.17 y fue nominado al «mejor video musical, versión larga». Estuvo liderando los ranking de ventas en Estados Unidos, Puerto Rico y Latinoamérica.http://www.elsiglo.com/mensual/2011/01/06/contenido/319043.asp
En 2012 Rubén Blades publicó a dúo con Cheo Feliciano el álbum "Eba Say Ajá" tras siete años de trabajo en diferentes estudios de grabación.Blades interpreta un tema inédito de Feliciano: “De aquí pa’ lla”, por su parte, Cheo interpretó el tema inédito de Rubén titulado "Inodoro Pérez", mientras que ambos unieron sus voces en "Si te dicen" y "Lo bueno ya viene", primer sencillo de esta producción, que ya ha tenido más de 60.000 descargas digitales y se ha posicionando en los primeros lugares de la radio.18
Discografía
Con Ray Barretto
Barretto (Fania, 1975).
Tomorrow Barretto Live (Fania, 1976).
Con Fania All-Stars[editar]
"Los muchachos de Belén" en Tributo a Tito Rodríguez (Fania, 1976).
"Juan Pachanga" en Rhythm Machine (Columbia, 1977).
"Sin tu cariño" en Spanish Fever (CBS, 1978).
"Prepara" en Cross Over (CBS, 1979).
"La palabra adiós" en Commitment (FNA, 1980).
Con Willie Colón[editar]
Metiendo Mano! (Fania, 1977).
Siembra (Fania, 1978).
Maestra vida (Fania, 1980).
Canciones del Solar de los Aburridos (Fania, 1981).
The Last Fight (Fania, 1982).
Tras la Tormenta (Sony, 1995).
En solitario
El Que la Hace la Paga (1983)
Cabeza de Hacha
Si Yo Pudiera Andar
Tú Me Acostumbraste
Ganas
Lo Pasado No Perdona
Te Odio y Te Quiero
Para Ser Rumbero
Mucho Mejor (1984)
Amor Pa' Qué
Ya No Te Puedo Querer
Siembra
Mucho Mejor
El Corrido del Caballo Blanco
Usted
Noé
Buscando América (1984)
Decisiones
GDBD
Desapariciones
Todos Vuelven
Caminos Verdes
El Padre Antonio y el Monaguillo Andrés
Buscando América
Escenas (1985)
Cuentas del Alma
Tierra Dura (Etiopía)
La Canción del Final del Mundo
Sorpresas
Caína
Silencios
Muévete
Agua de Luna (1987)
Isabel
No Te Duermas
Blackamán
Ojos de Perro Azul
Claro Oscuro
Laura Farina
La Cita
Agua de Luna
Doble Filo (1987)
No Hay Chance
Mi Jibarita
Sin Fe
Privilegio
Chana
El Cantante
Duele
Rubén Blades With Strings (1988)
Sin Fe
No Es Preciso
Tú Me Acostumbraste
Siembra
Te Odio y Te Quiero
Usted
Tú Sabes Mucho
Duele
Nothing But The Truth (1988)
The Hit
I Can't Say
Hopes On Hold
The Miranda Syndrome
Letters To The Vatican
The Calm Before The Storm
In Salvador
The Letter
Chameleons
Ollie's Doo-Wop
Shamed Into Love
Antecedente (1988)
Juana Mayo
Noches del Ayer
'Tas Caliente
Nuestro Adiós
La Marea
Nacer de Ti
Contrabando
Plaza Herrera
Patria
Caminando (1991)
Caminando
Camaleón
Mientras Duerme la Ciudad
Ella Se Esconde
Tengan Fe
Obalue
Prohibido Olvidar
Cipriano Armenteros
Él
Raíz de Sueños
Amor y Control (1992)
El Apagón
West Indian Man
Adán García
Naturaleza Muerta
El Cilindro
Piensa En Mi
Amor y Control
Canto a la Madre
Canto a la Muerte
Baby's in Black
Creo En Ti
Conmemorando
La Rosa de los Vientos (1996)
La Rosa de los Vientos
Alma de Tu Flor
Amor Mudo
Chilam Balam
Eres Mi Canción
Sin Querer Queriendo
Todo Mi Amor
Tarde Serena
Un Son Para Ti
En el Semáforo
Tu Mejor Amiga
Tu Hastío
Vino Añejo
Ganas de Verte
Mi Favorita
Amándote
Tiempos (1999)
Mar del Sur
Vida
Sicarios
Aguacero
Viento y Madera
Tú y Mi Ciudad
Creencia
Puente del Mundo
20 de Diciembre
Hipocresía
Encrucijada
Ilusiones
Día a Día
Tiempos
Mundo (2002)
Estampa
First Circle
Primogenio
Bochinches
Ella
Parao
Como Nosotros
El Capitán y la Sirena
Sebastián
Consideración
Jiri Son Bali
Danny Boy
La Ruta
A San Patricio
Encuentro (con Juan Luis Guerra y Robi Draco Rosa) (2002)
Bachata Rosa
El Nacimiento de Ramiro
Mamá
Ojalá Que Llueva Café
Pedro Navaja
Vagabundo
La Bilirrubina
Sin Tu Cariño
Penélope
Visa Para Un Sueño
El Padre Antonio y el Monaguillo Andrés
Cruzando Puertas
Amor y Control
Blanca Mujer
Amapola
Patria
Que Bonita Luna
rubenblades.com/cd/download (Sony, 2003)
Cantares del Subdesarrollo (2009)
Las Calles
País Portátil
El Tartamudo
El Reto
Olaya
Segunda Mitad del Noveno
Bendición
Moriré
Símbolo
Himno de los Olvidados
Símbolo (Versión Panamá) (Bonus Track)
Todos Vuelven Live (2010)
Vol. 1[editar]
Intro
Caminos Verdes
El Padre Antonio y el Monaguillo Andrés
Cuentas del Alma
Amor y Control
Decisiones
Buscando Guayaba
Plantación Adentro
Te Están Buscando
Plástico
Ligia Elena
Juan Pachanga (feat. Cheo Feliciano)
Vol. 2[editar]
Pablo Pueblo
Maestra Vida
Caminando
Adán García
Desapariciones
Patria
Muévete
Pedro Navaja
Todos Vuelven
Buscando América
Eba Say Ajá (con Cheo Feliciano) (2012)
Niña
De Aquí Pa' Allá
Dime
Franqueza Cruel
Inodoro Pérez
Juana Mayo
Lo Bueno Ya Viene
Los Entierros
Manuela
Busca lo Tuyo
Si Te Dicen
Sin Tu Cariño
Tangos (2014)
Paula C
Ligia Elena
Ella
Pablo Pueblo
Pedro Navaja
Vida
Juana Mayo
Sebastián
Parao
Adán García
Tiempos Con Spanish Harlem Orchestra
Across 110th Street (2004)
Un Gran Día en el Barrio
Cuando Te Vea
Tun Tun Suena el Tambor
Dime Si Llegué a Tiempo
Escucha el Ritmo
Bailadores
Te Cantaré
Como lo Canto Yo
Maestro de Rumbero
La Hija de Lola
Perla Morena
Espérame en el Cielo
Tú Te lo Pierdes (Bonus Track)
Recopilaciones
Bohemio y Poeta (1979)
Juan Pachanga
Sin Tu Cariño
Paula C
Me Recordarás
Pablo Pueblo
La Mora
Canto Abacuá
Greatest Hits (1983)
Pedro Navaja
Maestra Vida
Ligia Elena
La Maleta
Sin Tu Cariño
El Cazanguero
Siembra
Tiburón
Plástico
Canto Abacuá
Paula C
Pablo Pueblo
Manuela
Juan Pachanga
Greatest Hits (1983)
Vol. 1[editar]
Pedro Navaja
Maestra Vida
Ligia Elena
La Maleta
Sin Tu Cariño
El Cazanguero
Siembra
Vol. 2[editar]
Tiburón
Plástico
Canto Abacuá
Paula C
Pablo Pueblo
Manuela
Juan Pachanga
Grandes Éxitos (1986)
La Mora
Pablo Pueblo
Siembra
Madame Kalalu
María Lionza
Ligia Elena
Tiburón
Paula C
Plástico
Sin Tu Cariño
Live (1990)
Decisiones
Cuentas del Alma
El Padre Antonio y el Monaguillo Andrés
Pedro Navaja
Todos Vuelven
La Canción del Final del Mundo
Ojos de Perro Azul
Buscando América
Muévete
The Best (1992)
Pedro Navaja
Dime
Paula C
Tiburón
El Telefonito
Ligia Elena
Pablo Pueblo
Juan Pachanga
Sin Tu Cariño
El Cantante
No Hay Chance
Plástico
La Leyenda: Historia Musical de Un Mito (1993)
Juan González
Pablo Pueblo
La Maleta
Plástico
Buscando Guayaba
Pedro Navaja
Dime
Juan Pachanga
Sin Tu Cariño
Maestra Vida
Tiburón
Ligia Elena
Amor Pa' Qué
El Telefonito
Cimarrón
Para Ser Rumbero
El Cantante
Siembra
Poeta Latina (1993)
Mucho Mejor
Amor Pa' Qué
Ya No Te Puedo Querer
Siembra
El Corrido del Caballo Blanco
Usted
Noé
Cabeza de Hacha
Si Yo Pudiera Andar
Tu Me Acostumbraste
Ganas
Lo Pasado No Perdona
Te Odio y Te Quiero
Para Ser Rumbero
Poetry: The Greatest Hits (1995)
Tiburón
Ganas
Plástico
Solo
Paula C
Buscando Guayaba
Juan González
Dime
Siembra
Manuela
Pablo Pueblo
Sin Tu Cariño
Greatest Hits (1996)
Juana Mayo
El Padre Antonio y el Monaguillo Andrés
Ojos de Perro Azul
Patria
Sorpresas (Pedro Navaja II)
La Marea
Buscando América
Cuentas del Alma
Decisiones
Muévete
Sus Más Grandes Éxitos (1998)
Pedro Navaja
Ligia Elena
Juan Pachanga
Paula C
Tiburón
Juana Mayo
El Padre Antonio y el Monaguillo Andrés
Ojos de Perro Azul
Patria
Sorpresas
Buscando América
Decisiones
Best of Rubén Blades: Prohibido Olvidar (2000)
Prohibido Olvidar
Camaleón
Amor Mudo
Tu Mejor Amiga
Tiburón
Paula C
Pablo Pueblo
Alma de Tu Flor
Cipriano Armenteros
Sicarios
Pedro Navaja
Siembra
Eres Mi Canción
Maestra Vida
Hay Que Vivir
La Música Latina: Grandes Mitos del Siglo XX (2000)
Pedro Navaja
Buscando Guayaba
Plástico
Juan Pachanga
Ligia Elena
Si Yo Pudiera Andar
Como Tú
El Telefonito
Tú Me Acostumbraste
Pablo Pueblo
El Cantante
Para Ser Rumbero
Amor Pa' Qué
La Maleta
Siembra y Otros Favoritos: Salsa Para Siempre (2001)
Tiburón
Siembra
Ganas
Plástico
Solo
Paula C
Buscando Guayaba
Dime
Manuela
Pablo Pueblo
Juan González
Sin Tu Cariño
The Best of Rubén Blades (2001)
Disco 1
Pedro Navaja
El Telefonito
La Mora
La Maleta
Juan Pachanga
Te Odio y Te Quiero
Ligia Elena
Cimarrón
Para Ser Rumbero
Pablo Pueblo
Canto Abacuá
Paula C
Disco 2
Siembra
Ojos
Cabeza de Hacha
Ganas
Me Recordarás
Plantación Adentro
Lo Pasado No Perdona
Tú Me Acostumbraste
What Happened?
Tiburón
Venganza
Usted
Madame Kalalu
Salsa Caliente de Nu York (2002)
El Cazanguero
A los Muchachos de Belén
Amor Pa' Qué
Descarga Caliente
Te Están Buscando
Plástico
Vale Más Un Guaguancó
No Hay Chance
Sin Tu Cariño
Buscando Guayaba
La Palabra Adiós
Y Deja
Ya No Te Puedo Querer
Salsa Suite
Una Década (2003)
Caminando
Camaleón
Prohibido Olvidar
Adán García
Amor y Control
Creo En Ti
Tras la Tormenta
La Rosa de los Vientos
Sin Querer Queriendo
Un Son Para Ti
Eres Mi Canción
Vida (Radio Edit)
Sicarios
Día a Día
Estampa (Radio Edit)
La Experiencia (2004)
Noé
Mi Jibarita
Cabeza de Hacha
Tú Me Acostumbraste
El Corrido del Caballo Blanco
Si Yo Pudiera Andar
Te Odio y Te Quiero
Ya No Te Puedo Querer
Mucho Mejor
Privilegio
O Melhor (2004)
Vol. 1[editar]
Te Están Buscando
Ligia Elena
Pedro Navaja
La Mora
María Lionza
Fue Varón
Tú Me Acostumbraste
Amor Pa' Qué
Cimarrón
Cabeza de Hacha
Yo Puedo Vivir del Amor
El Cantante
Lo Pasado No Perdona
Vol. 2
Mucho Mejor
Buscando Guayaba
Pablo Pueblo
Tiburón
Plástico
Plantación Adentro
Siembra
Noé
Juan Pachanga
Mi Jibarita
Si Yo Pudiera Andar
Madame Kalalu
Y Tu Abuela
What Happened?
Poeta del Pueblo (2010)
Disco 1[editar]
Descarga Caliente
Canto Abacuá
El Cazanguero
Los Muchachos de Belén (Live)
Pablo Pueblo
Plantación Adentro
Me Recordarás
Juan Pachanga
Paula C
Sin Tu Cariño
Plástico
Buscando Guayaba
Dime
Disco 2
Pedro Navaja
Manuela
El Nacimiento de Ramiro
Maestra Vida
La Palabra Adiós
Tiburón
Te Están Buscando
Ligia Elena
Madame Kalalú
Para Ser Rumbero
Noé
No Hay Chance
Mi Jibarita
El Cantante
Greatest Hits (2010)
Plástico
Pedro Navaja
Juan Pachanga
Tiburón
Buscando Guayaba
Paula C
Pablo Pueblo
Canto Abacuá
Maestra Vida
El Cantante
La Palabra Adiós
Ligia Elena
Dos Clásicos (2011)
Disco 1: Caminando
Caminando
Camaleón
Mientras Duerme la Ciudad
Ella Se Esconde
Tengan Fe
Obalue
Prohibido Olvidar
Cipriano Armenteros
Él
Raíz de Sueños
Disco 2: Amor y Control
El Apagón
West Indian Man
Adán García
Naturaleza Muerta
El Cilindro
Piensa En Mi
Amor y Control
Canto a la Madre
Canto a la Muerte
Baby's in Black
Creo En Ti
Conmemorando
Anthology (2012) Disco 1
Descarga Caliente
Canto Abacuá
El Cazanguero
Los Muchachos de Belén
Pablo Pueblo
Plantación Adentro
Me Recordarás
Juan Pachanga
Paula C
Sin Tu Cariño
Plástico
Buscando Guayaba
Dime
Disco 2[editar]
Pedro Navaja
Manuela
El Nacimiento de Ramiro
Maestra Vida
La Palabra Adiós
Tiburón
Te Están Buscando
Ligia Elena
Madame Kalalú
Para Ser Rumbero
Noé
No Hay Chance
Mi Jibarita
El Cantante
Todos Vuelven Live (2012)
Disco 1
Intro: Caminos Verdes
El Padre Antonio y el Monaguillo Andrés
Cuentas del Alma
Amor y Control
Decisiones
Buscando Guayaba
Plantación Adentro
Te Están Buscando
Plástico
Ligia Elena
Juan Pachanga
Disco 2
Pablo Pueblo
Maestra Vida
Caminando
Adán García
Desapariciones
Patria
Muévete
Pedro Navaja
Todos Vuelven
Buscando América
Frente a Frente (con Willie Colón) (2013)
El Gran Varón
Caminando
Copacabana, Ipanema y Leblón
Adán García
Carmelina
Ella
Idilio
El Apagón
Tras la Tormenta
Creo En Ti
10 de Colección (2014)
Vida (Radio Edit)
Camaleón
Adán García
Aguacero
Amor y Control
Caminando
Mientras Duerme la Ciudad
Estampa (Radio Edit)
Todo o Nada
Tiempos
Serie Platino (2014)
Camaleón
Adán García
Caminando
El Apagón
Piensa En Mi
Amor y Control
Mientras Duerme la Ciudad
La Rosa de los Vientos
Prohibido Olvidar
Canto a la Madre
Sin Querer Queriendo
Vida (Radio Edit)
Como Un Huracán
Estampa (Radio Edit)
Tiempos
Doña Lele
Todo o Nada
Salsa Legende: Best of Rubén Blades
Según el Color
Lluvia de Tu Cielo
Buscando América
Plantación Adentro
La Maleta
Fue Varón
Amor Pa' Qué
Ya No Te Puedo Querer
Pedro Navaja
Para Ser Rumbero
Siembra
Juan Pachanga
Manuela
Otras colaboraciones y participaciones especiales
Con Michael Jackson, en el álbum Bad Special Edition, co-autor del tema Todo mi amor eres tú, versión en castellano del tema I Just Can't Stop Loving You.
Con Caco Senante, en el tema Homenaje.
Con Ray Barretto y Tito Gómez, en el tema Guarare y Ban Ban Quere.
Con Willie Colón, Yomo Toro y Héctor Lavoe, en el álbum Lo bueno, lo malo y lo feo, en El cazanguero.
Con la Orquesta de Roberto Roena Apollo Sound 1974, recital al final del disco Que me castigue Dios.
Con la Orquesta Harlow: La raza latina - A Salsa Suite (Fania, 1977).
Con Ismael Rivera: Caras lindas, en el álbum "Esto sí es lo mío" (1978).
Con Virgilio Martí y Tito Puente: Good For Baby, Todos vuelven y Sin fe, en Crossover Dreams (Elektra, 1986).
Con Sting: Nothing Like The Sun (A&M, 1987).
Con Juan Luis Guerra: Si saliera petróleo en Areito (RCA, 1992). "Que bonita luna"
Con Danilo Pérez: Sólo contigo basta y Skylark en Danilo Pérez (Novus, 1993).
Varios artistas: Somos un solo pueblo (Banco Popular de Puerto Rico, 1994).
Varios artistas: Al compás de un sentimiento (Banco Popular de Puerto Rico, 1996).
Con Los Fabulosos Cadillacs: Hoy lloré canción en Fabulosos Calavera (RCA International, 1997).
Con Paul Simon: Songs from the Capeman (Warner Bros., 1997).
Con Los Rabanes: De colores enAll Star (Aries Music, 1997).
Con Chayanne: Simplemente (Sony International, 2000).
Con Tito Nieves: Un amor así y Cómo llegó a tu amor en En otra onda (WEA International, 2001).
Con Robi Draco Rosa y Juan Luis Guerra: Encuentro Robi Draco Rosa, Juan Luis Guerra & Rubén Blades (Banco Popular de Puerto Rico, 2002).
Con Maná: Revolución de amor (WEA International, 2002).
Con Bobby Valentín: 35 aniversario vuelve a la cárcel (Bronco, 2002).
Con Tony Touch en el tema Tony Navaja del disco "The Piece Maker 2" (2004).
En mi país (Banco Popular de Puerto Rico, 2004).
Con Los Lobos: The Ride (Hollywood/Mammoth, 2004).
Con Roberto Roena y su Apollo Sound: Para ser rumbero en La octava maravilla (Fania).
Con Luis Perico Ortiz: Sometimos en My Own Image.
Con Louie Ramírez: Paula C en Louie Ramírez y sus amigos (Cotique).
Con Rafael Ithier, Luis Perico Ortiz y Conjunto Quisqueya: Sigo pa'lante y Vuelvo a cantar en Entre amigos (1983).
Varios artistas: Sun City: Artist United Against Apartheid (Razor & Tie).
Con Los Van Van: Anda, ven y muévete y La Habana no aguanta más en Avances.
Con Bernie Williams: The Journey Within (CD, 2003) y The Journey Within (DVD, 2004).
Con Thievery Corporation en los temas Exile y El pueblo unido.
Con Calle 13 en el tema La perla (2008).
Con Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorquino: Lo dice todo, grabado en NY, marzo de 1976, y Concepts in Unity, grabado en NY, abril de 1975.
Con Gilberto Santa Rosa En el álbum Irrepetible Tema Me Cambiaron Las Preguntas
Con The Derek Trucks Band en el tema Kam-Ma-Lay del álbum Joyful Noise (2002).
Con La Super Banda de Venezuela "Guaco" en el tema "Por esa Forma" del álbum "Escultura" escrito por el cantautor venezolano Jorge Luis Chacin (2012).
Con Rosana en "El talismán" dentro del álbum ¡¡8 Lunas!! (2013)
Participaciones en cine como actor
The Last Fight (1983): interpreta a Andy Kid Clave. Con Willie Colón.
Crossover Dreams (1985): Rudy Veloz.
Critical Condition (1987): Louis. Con Richard Pryor y Joe Mantegna.
Fatal Beauty (1987): Carl Jiménez. Con Whoopi Goldberg.
The Milagro Beanfield War (1988), retitulada La rebelión de Milagro, Un lugar llamado Milagro o El secreto de Milagro en español: sheriff Bernabé Montoya. Con Christopher Walken y Melanie Griffith.
Homeboy (1988): médico. Con Christopher Walken y Mickey Rourke.
Disorganized Crime (1989): Carlos Barrios.
Heart of the Deal (1990).
Mo' Better Blues (1990): Petey. Con Denzel Washington y Samuel L. Jackson.
The Two Jakes (1990): Michael Mickey Nice Weisskopf. Con Jack Nicholson.
The Lemon Sisters (1990): C.W. Con Diane Keaton.
Predator 2 (1990): Danny Archuleta. Con Danny Glover y María Conchita Alonso.
Crazy from the Heart (1991): Ernesto Ontiveros. Con Christine Lahti.
The Super (1991): Marlon. Con Joe Pesci.
One Man's War (1991): Perrone. Con Anthony Hopkins.
Life with Mikey (1993): padre de Angie. Con Michael J. Fox.
A Million to Juan (1994): barman.
Color of Night (1994): teniente Héctor Martínez. Con Bruce Willis.
Scorpion Spring (1996): policía fronterizo Sam Zaragosa. Con Matthew McConaughey.
The Devil's Own (Enemigo íntimo, 1997): oficial de policía Edwin Díaz. Con Harrison Ford y Brad Pitt.
Chinese Box (1997): Jim. Con Jeremy Irons.
Cradle Will Rock (Abajo el telón) (1999): Diego Rivera. Con John Cusack y Susan Sarandon.
All the Pretty Horses (2000): Héctor de la Rocha. Con Matt Damon y Penélope Cruz.
Assassination Tango (2002): Miguel. Con Robert Duvall.
Once Upon a Time in Mexico (El mexicano, 2003): ex agente del FBI Jorge, que negocia con el protagonista, Sheldon Jeffrey Sands, interpretado por Johnny Depp.
Imagining Argentina (2003): Silvio Ayala. Con Antonio Banderas y Emma Thompson.
Spin (2003): Ernesto.
Secuestro Express (película) (2005): padre de Carla.
Cristiada como el Presidente Plutarco Elías Calles.
Safe House (2012): como Carlos Villar. Con Denzel Washington y Ryan Reynolds
The Counselor (2013): como jefe de un cartel de Mexico. Con Brad Pitt y Michael Fassbender
Participaciones en televisión como actor[editar]
Dead Man Out (1989): Ben.
The Josephine Baker Story (1991): conde Giuseppe Pepito Abatino.
One Man's War (1991): Perrone.
Crazy from the Heart (1991): Ernesto Ontiveros.
Miracle on Interstate 880 (1993): pastor Beruman.
The X Files (1997): agente Conrad Lozano, en el undécimo capítulo de la cuarta temporada, llamado "El mundo gira", emitido por primera vez el 12 de enero de 1997.
Gideon's Crossing (2000-2001): doctor Max Cabranes (20 episodios).
Resurrection Blvd (2002): Martin (1 episodio).
The Maldonado Miracle (2003): Cruz.
" El invitado" (2012): Con Denzel Washington
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Rubén Blades piensa lanzar nuevamente su candidatura a la presidencia de Panamá en 2019
Kimmo Pohjonen (16 de agosto de 1964) es un finlandés acordeonista que ha revolucionado los sonidos y el rendimiento de acordeón con su electrificada y modificación de instrumentos hechos a medida. Desde mediados de los años noventa ha editado numerosos discos y realizado giras por el mundo con diversos proyectos.
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