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martes, 20 de septiembre de 2016

Vientos y almas - Cuarteto Latinoamericano y Souffle Nomade-Trio d'Argent



Vientos y almas
Cuarteto Latinoamericano y Souffle Nomade-Trio d'Argent
Viernes 7 - 12:00 horas
Templo de la Valenciana
México / Francia  70 min.

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twitter.com/cuartlatinoamer
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El objetivo era no sólo reunir a un trío de flautas con un cuarteto, sino invitar a compositores de diversas latitudes a escribir obras para tan singular dotación instrumental. El reto lo asumió el prestigiado Cuarteto Latinoamericano (México), en complicidad con el Trio d’Argent (Francia), recién rebautizado como Ensamble Souffle Nomade-Trio d’Argent. Ambas agrupaciones invitaron a cuatro compositores a explorar la obra de Miguel de Cervantes: Tôn Thât Tiet, de Vietnam; José Manuel López López, de España; Tao Yu, de China, y Georgina Derbez, de México. El resultado no pudo ser más feliz, diverso y refrescante: Vents et Âmes (Vientos y almas), recital que dejará huella en el público como uno de los grandes acontecimientos musicales del Festival.



derbez, Marinero soy de amor 3 | lópez, Taclam | daudin, La noche oscura del alma | thât, Jeux du vent de la forêt| lópez,Obra de estreno


José Manuel López López, estreno cervantino


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Cuarteto Latinoamericano


Cuarteto Latinoamericano es un cuarteto de cuerda fundado en México en 1981, y que representa hoy una voz única en el ámbito internacional, difundiendo la creación musical de América Latina en los principales centros musicales del mundo.


Historia
Fue fundado en México en 1981. Sus integrantes son Javier Montiel Llaguno (viola) y los hermanos Álvaro (violonchelo), Saúl (primer violín) y Arón Bitrán Goren (segundo violín). Desde su fundación el cuarteto ha realizado diversas giras artísticas en Estados Unidos, Canadá, Europa, Asia, Australia y América Latina. Cuenta con más de setenta discos compactos grabados. Su grabación con obras de Heitor Villa-Lobos, Silvestre Revueltas y Alberto Ginastera fue considerada como una de las mejores de 1989 por el New York Times.

De 1987 a 2007 fue el cuarteto residente de la Universidad Carnegie Mellon. En 1991, el Cuarteto Latinoamericano fue homenajeado por las ciudades de Pittsburgh en Estados Unidos y Toronto en Canadá por su labor cultural. Los alcaldes de ambas ciudades instituyeron el “Día del Cuarteto Latinoamericano”.1 En 2002 fue nominado al Premio Grammy por su grabación Villalobos y en 2012 recibió el premio por su disco Brasileiro, works of Francisco Mignone.2

Labor de difusión cultural y labor pedagógica
En 2004, 2007-2009 y 2009-2011, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) apoyó al Cuarteto Latinoamericano para que llevara a cabo actividades pedagógicas, de difusión y de investigación, así como para efectuar varios conciertos, especialmente durante el marco de las celebraciones del bicentenario de la independencia de México.

Sus integrantes han realizado labores pedagógicas para el Centro Cultural Ollín-Yoliztli en la Ciudad de México, el Conservatorio de las Rosas en Morelia. Por otra parte promovieron la creación de la Academia Latinoamericana de Cuartetos de Cuerda en Caracas, colaborando de esta manera con la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela.

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Souffle Nomade-Trio d'Argent


Los tres flautistas Trio d'Argent regularmente viajan por el mundo, desde América del Sur a Asia. Se reúnen el culturas y música de estos continentes.
Su repertorio se enriquece cada año con nuevas creaciones en las fronteras de la música contemporánea y la música del mundo. Con sus flautines, flautas, bajo, flautas o vietnamita flauta fulani, te hacen descubrir sonidos insospechados y sumergirse en un mundo mágico con muchos ambientes diferentes ... Sin deshacerse del repertorio clásico.
Desde el año 1984, que transmiten sus conocimientos en los talleres / conciertos preparados con los estudiantes flautistas.


Biografía

Flautistas François Daudin Clavaud Michel Boizot Xavier y Saint-Bonnet, los tres graduados de la Escuela Normal de Musiq eu París, fundó el Trío d'Argent en 1984. Durante casi 30 años, los tres músicos dieron todo no menos de 1.500 conciertos en todo el mundo. más allá del repertorio clásico que llevan a cabo con una inventiva constantemente renovada, se involucran en el repertorio contemporáneo de tesoros inimaginables de sonido. en los últimos años se ha programado el Trío d'Argent Francia. Gran R en la Roche sur Yon / a la ACB a Bar-le-Duc / el Estadio Nacional 61 en Alençon / ARC a Reze / CDA Enghien les Bains curiosidad por descubrir nuevos sonidos, y unido a la transmisión de su conocimiento, el Trío d'Argent juega y lleva a cabo clases magistrales en todo el mundo. Cada año, los compositores escribieron piezas originales para tríos de flautas a su atención. En 2012, el Trío d'Argent se Escena Nacional de Angoulême y desvíos de Babel en Grenoble. Tres recorridos, México, India, como parte de Bonjour India y dos en China se han previsto para la temporada 2012-2013. Desde el 8 de octubre de 2012, el Trío d'Argent invita al público sino también los compositores a una cita mensualmente en el Teatro de Ménilmontant. : 9 conciertos al 1 de julio de 2013 para compartir creaciones y compositores y músicos del mundo de la música francesa e internacional contemporánea.






Dicen que un conjunto de cámara tiene que madurar, como el buen vino. El Trío d’Argent, que lleva en activo 30 años, es un buen ejemplo y además demuestra que tres músicos con personalidades distintas pueden acoplarse y formar un trio excepcional.

Michel Boizot, François Daudin Clavaud y Xavier Saint-Bonnet llevan tocando juntos desde 1984 y han dado más de 1.500 recitales por todo el mundo. Esta larga carrera les ha unido de una forma poco habitual. Los tres flautistas pasan con facilidad y versatilidad de tocar en una flauta soprano a un piccolo o flautas de bamboo, produciendo así una variedad de sonidos insospechada que te transporta a mundos lejanos. A diferencia del vino, que no siempre lleva bien eso de viajar, el Trío d’Argent ha forjado su identidad y parte de su experiencia musical en sus viajes y giras por Asia y América. De allí vuelve cargado de nuevos sonidos que le han dado un toque único y diferente a sus conciertos. La puesta en escena y la iluminación juegan un papel fundamental en cada programa, ayudando al público a seguirles en un viaje tan especial.

En 1985 fueron distinguidos con el premio de la Fundación Yehudi Menuhin, lo que les llevó a tocar en prestigiosas salas como el Théâtre des Champs Elysées y la Salle Gaveau en París o el Barbican Center en Londres.

Sus frecuentes colaboraciones con compositores contemporáneos, tanto en Francia como en otros países, les han permitido ampliar el repertorio para trio de flautas rápidamente. Nombres como los de Karol Beffa, Ton That Tiet, Thierry Pécou, Suzanne Giraud, Gualtiero Dazzi, Leon Milo, Denis Dufour, Mario Lavista, Ana Lara, Gabriela Ortiz, Marcela Rodríguez, Eugenio Toussaint, Jean-Christophe Rosaz o Bruno Ducol forman parte de los numerosos autores que han escrito para ellos. Desde 1993 han estrenado muchas de esas obras en conciertos en los que la música, la luz, el video y la interactuación en tiempo real forman un todo sobre el escenario.

Han coproducido espectáculos con el Théâtre du Renard, como el titulado D’ici et d’ailleurs en 1994, Figures Libres en 1995 con el percusionista  Julien Goualo, Asia en 1997 con el compositor Luc Ferrari, Améfrica en 1998, Souf Chouwal Bwa en 2001 y el titulado El Horizonte en 2003 para el  Théâtre Quartier Libre d’Ancenis. En 2006 crearon el espectáculo Praia da Bahia junto al grupo de percusionistas Sete Portas, de Salvador de Bahía.

Para el Café de la Danse de París produjeron Le Souffle Nomade en 2008 y Somos Tres en 2011, como parte del Año de México en Francia. También estrenaron dos obras para tres flautas y orquesta de la compositora Marcela Rodríguez y de François Daudin Clavaud, miembro del trio.
Después de los “Lunes del Trío d’Argent” al Teatro de Menilmontant en Paris, el Trío se instaló en 2013 en el Triton para una serie de conciertos. Así su público puede descubrir regularmente las obras y los compositores de la música contemporánea francesa e internacional. En el Triton, el Trío celebró sus 30 cumpleaños.

En 2014, se creó Jardin de Tabaldak con el Centro Internacional de las músicas nómadas et la Abadía de Noirlac – Centro Cultural. Los compositores François Daudin Clavaud y Leon Milo escribieron esta obra para tres flautas, tres conjuntos de flautas y tres percusionistas. Para este espectáculo emplean el tratamiento del sonido en tiempo real (sistema Max msp) y las imágenes generativas Pixels Liquides del artista Miguel Chevalier.

Los vínculos entre el Trío d’Argent y México son muy fuertes desde años y 2015 será bastante importante con la organización de dos giras. En marzo de 2015, se creará Noche Oscura con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Esta salmodia de François Daudin Clavaud tiene su origen en el poema de San Juan de la Cruz. También el Trío grabará con el Label Urtext Digital Classic las obras que los compositores mexicanos Mario Lavista, Ana Lara, Marcela Rodríguez, Eugenio Toussaint y Gabriela Ortiz que escribieron para él. Interpretarán este programa en el Colegio Nacional.

El Trío d’Argent regresará a México en octubre par el proyecto Jardin de Tabaldak en colaboración con el Conservatorio Nacional de México y el Museo San Carlos.
Con la vista puesta en el futuro y para acercar parte de su experiencia a las nuevas generaciones, el Trío d’Argent desarrolla una labor docente en diversos cursos y talleres, colaborando con los Conservatorios También enseñan nuevas técnicas en países en los que la música contemporánea para flauta no es tan conocida e interpretada, en lugares como el Conservatorio de La Habana o el de Pekín, donde fueron grupo residente en 2011. Como parte de esta labor divulgativa han dado clases en academias de música en Hanoi, Shanghai, Ciudad de México, Tashkent, Chengdu y Puerto Rico.

Desde 1985, el Trío d’Argent organiza cada año una academia de verano. Está en Buis Les Baronnies (en el sur de Francia) y acoge más de 50 flautistas. Los profesores son el Trío d’Argent màs los flautistas Gilles de Talhoüet, Patrice Bocquillon et Laetitia Allinei. Invita cada año un músico excepcional para una master—class y un concierto (Sophie Cherrier en 2010, Michel Moragues en 2011, Patrick Gallois en 2012, el compositor y pianista Karol Beffa en 2014)

Estos últimos años, el Trío d’Argent ha tocado en numerosos teatros, festivales en Francia y al extranjero.

Salas de conciertos y teatros en Francia
Scène nationale d’Alençon, La Passerelle -Scène nationale de St-Brieuc, Scène nationale d’Angoulême, Scène nationale de Bar le Duc -l’ACB, Scène nationale d’Evry, L’Agora - Scène nationale de la Roche-sur-Yon, Le Grand R - Scène nationale de Sénart, Le Moulin du Roc - Scène nationale de Niort, Le Rayon Vert - Scène conventionnée de Saint Valéry en Caux, Le Dôme - Scène conventionnée d’Albertville, Auditorium de Bourges, Espace Lino Ventura de Garges les Gonesse, Café de la Danse de Paris, Théâtre de Château-Gontier, Théâtre de St Dizier , Théâtre de Bourg en Bresse, Théâtre de Cholet, Théâtre du Havre, Théâtre de Cherbourg, Théâtre des Champs Elysées, Théâtre de Ménilmontant, Théâtre du Renard, Théâtre Sylvia Monfort (Paris)…

Residencias artísticas
Espace 44 à Nantes, L’Arc à Rezé, Abbaye de Noirlac, Le Triton aux Lilas, CMAC de Fort de France, Centre des Arts d’Enghien les Bains, Théâtre Quartier Libre d’Ancenis, Festival d’Ile de France, Festival Octobre en Normandie, Les 38ème Rugissants et Festival les Détours de Babel à Grenoble…

Festivales en Francia:
Festival International de Colmar, Festival des Grandes Heures de Cluny, Festival des Grands Crus de Bourgogne, Les Flâneries Musicales, Reims, Festival de Sully -sur-Loire…

Giras al extranjero
Espagne, Royaume-Uni, Brésil, Chili, Mexique, Etats-Unis d’Amérique, Emirats Arabes Unis, Ouzbékistan, Chine, Corée, Vietnam…

Master class y residencias
CNSMDP de Paris, CRR de Grenoble, CRR de Paris, CRR de Poitiers, CRR de Rennes, CRD de la Vallée de Chevreuse, CRD de la Rochelle, CRD d’Argenteuil, Conservatoire de Dunkerque, Conservatoire d’Evry, Conservatoire du Havre, Conservatoire de Nantes, Conservatoire de la Côte d’Albâtre, Conservatoire de Lons le Saunier, Conservatoire de Garges les Gonesse…

Conservatoire de La Havane, Conservatoire national de Mexico, Conservatoire Supérieur de musique de Pékin, Conservatoire de Tachkent, Ouzbekistan, Conservatoire de Hanoï, Vietnam…



sábado, 17 de septiembre de 2016

Templo de la Valenciana - Cervantino 2016

Miércoles 5

Viernes 7

Sábado 8
Proyecto Beethoven: Los 16 cuartetos de cuerdas

Domingo 9
Proyecto Beethoven: Los 16 cuartetos de cuerdas

Jueves 13
Proyecto Beethoven: Los 16 cuartetos de cuerda

Viernes 14
Proyecto Beethoven: Los 16 cuartetos de cuerda

Sábado 15
Proyecto Beethoven: Los 16 cuartetos de cuerda

Domingo 16

Miércoles 19
Rohan de Saram y Magnus Anderson
Homenaje a Casals

Viernes 21

Sábado 22
Henry Purcell: La historia cómica de Don Quijote
Dunedin Consort

Domingo 23

domingo, 10 de julio de 2011

Viaje. Homenaje al Maestro Ramón Serratos

México
Vivir en la música por la música, ideal de Ramón Serratos

• Nayarit honra la memoria de un músico excepcional y a uno de sus hijos predilectos en la fiesta del espíritu
• El concierto para cámara Viaje. Homenaje al maestro Ramón Serratos se presentará el viernes 14 de octubre, a las 17:00 horas, en el Templo de la Compañía

Con un concierto en el que se interpretarán únicamente sus obras pianísticas y vocales, se le rendirá homenaje al gran músico nayarita, compositor y maestro de numerosas generaciones, Ramón Serratos, cuyo ideal era “Vivir en la música por la música”, en el 39 Festival Internacional Cervantino (FIC).

En este reconocimiento participarán reconocidos artistas que manejan un amplio repertorio de la música para piano y vocal del maestro Serratos, como el pianista Arturo Uruchurtu; la soprano Lucía Preciado, acompañada al piano por Andrés Sarre, y el director musical Guillermo Salvador.

El maestro Ramón Serratos Pérez Sandi (Compostela, Nayarit, 1895-1973) fue un excelente pianista, inspirado compositor y formidable pedagogo, que dejó una huella profunda a través de su obra en sus innumerables alumnos y en sus futuros intérpretes.

A los 11 años fue organista en la parroquia de Compostela. A los 20 años se graduó como maestro de piano en el Teatro Degollado de Guadalajara, lo que constituyó un acontecimiento sin precedentes, puesto que fue el primer título que concedió el Gobierno del Estado de Jalisco en esta materia. Entre otros cargos y distinciones, fue director de la Escuela Nacional de Música de la UNAM.

Ramón Serratos ha sido objeto de varios homenajes, como el del 50 aniversario de su vida profesional, que incluyó diversas actividades artísticas y un concierto en el que la Orquesta Sinfónica de Guadalajara, dirigida por Eduardo Mata, interpretó exclusivamente sus obras.

En la edición 39 del FIC, el homenaje musical abrirá con las melodías Barcarola y La hilandera, a cargo de Arturo Uruchurtu, ganador de diversos premios y distinciones a nivel nacional, y cuya interpretación de la obra Bodas de Igor Stravinski, durante la temporada de invierno 1997 de la OFUNAM, fue calificada por el crítico José Antonio Alcaraz como “el mejor concierto del año”.

Seguirán las obras vocales De Julieta a Romeo, La literatura, La música, La pintura e Idilio, que interpretará la soprano Lucía Preciado. La cantante fue ganadora de la beca otorgada por el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Jalisco, y junto con Andrés Sarre realizó una serie de conciertos y la grabación del disco Idilio, Ramón Serratos, obra vocal.

Asimismo, se interpretarán las obras pianísticas y vocales Nocturno en mi bemol, Romanza sin palabras, Variaciones sobre los temas de A la orilla de un palmar, Esta tarde mi bien y Nocturno, entre otras.

La maestra Aurora Serratos, hija de Ramón Serratos, también participará en el concierto homenaje a su progenitor.


Viaje. Homenaje al maestro Ramón Serratos, México (Nayarit, invitado de honor)
Viernes 14 de octubre, 17:00 horas
Templo de la Compañía
Guanajuato

Trío Wanderer

Francia

El Trío Wanderer interpretará obras
de Chaikovski, Shostakóvich y Liszt

• El trío aclamado por la crítica europea se unirá a la conmemoración del bicentenario natal de Franz Liszt en la 39 edición del FIC
• Se presentará el 27 de octubre, a las 18:00 horas, en el Auditorio de Minas

Uno de los ensambles más prestigiados en Francia, el Trío Wanderer, se presentará en la 39 edición del Festival Internacional Cervantino (FIC).

Algunas piezas que interpretará el trío galo en la fiesta del espíritu serán de los grandes compositores rusos Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893) y Dmitri Shostakóvich (1906-1975), así como del virtuoso pianista y autor húngaro Franz Liszt (1811-1886).

El trío francés abrirá el concierto con Tristia La Vallée d’Obermann, una obra de Franz Liszt. La introducción de la melodía es un contraste oscuro combinado con un sonido de melancolía dulce.

La segunda pieza de la presentación será Trío, Op. 67, en mi menor de Shostakóvich. Esta obra fue escrita en 1944 e inspirada en memoria de su amigo Ivan Sollertinsky. Para cerrar la participación en la edición 39 del FIC, el Trío Wanderer deleitará a los presentes con una de las grandes obras de Chaikovski: el Trío para piano y cuerdas en la menor, A la memoria de un gran artista, Op. 50. Esta obra fue dedicada por el compositor ruso a su amigo y músico Nicolá Rubinstein (1835-1881).

Desde 1987, el Trío Wanderer explora con la música nuevos horizontes. Como su traducción lo menciona, es un trío ‘nómada’ de mente abierta que busca obras en las que imprime un estilo sensible, lo que lo hace ser una referencia en Europa.

Ganó su primer premio en el concurso ARD de Múnich un año después de su creación, en la categoría de música de cámara, y en 1990 fue galardonado con el premio en el Concurso de Música de Cámara Fischoff en Estados Unidos. Ha obtenido tres veces el premio Victoire como el mejor grupo instrumental del año (1997, 2000 y 2009).

El Trío Wanderer ha actuado en los principales escenarios de Europa. Ha sido invitado a los festivales más importantes, como los de Edimburgo y Salzburgo, en el que fue elogiado por la prensa especializada.

La agrupación ha grabado 6 discos, todos ellos con gran aceptación entre la crítica. Ha sido invitada a importantes programas de televisión y radio en el viejo continente, en emisoras como la BBC, ARD y Radio France.

El trío está compuesto por Raphaël Pidoux (violonchelo), Jean-Marc Phillips-Varjabedian (violín) y Vincent Coq (piano).

Trío Wanderer, Francia
Jueves 27 de octubre, 18:00 horas
Auditorio de Minas
Guanajuato

Trío Morelia

México

El Trío Morelia interpretará la obra ganadora
del Concurso Internacional de Composición Eulalio Ferrerer

• Interpretará obras del siglo XX de autores como Ernesto Halffter, Xavier Montsalvatge, Dimitri Shostakóvich y Bohuslav Martinů.
• Se presentará el jueves 27 de octubre, a las 18:00 horas, en el Museo Iconográfico del Quijote

En la 39 edición del Festival Internacional Cervantino (FIC), el Trío Morelia interpretará la obra ganadora del II Concurso Internacional de Composición Eulalio Ferrer, así como un amplio programa de compositores de principios del siglo XX.

El recital incluye Serenata a Dulcinea del director y compositor español Ernesto Halffter (1905-1989). Esta obra fue publicada en 1951 y escrita en un inicio para piano, pieza que recrea el ambiente mágico entre Don Quijote y Dulcinea.

Enseguida, se podrá apreciar el Trío de Xavier Montsalvatge (1912-2002). En la segunda mitad del concierto, el grupo michoacano interpretará el Trío número 1, Op. 8, en do menor del compositor ruso Dmitri Shostakóvich (1906-1975). En esta edición 39 del FIC se podrá escuchar la versión concluida por Boris Tishchenko, quien fuera alumno de Shostakóvich.

El Trío Morelia cerrará su participación en la fiesta del espíritu, con la obra Bergerettes de Bohuslav Martinů (1890-1950). La obra fue escrita en París en 1939 y está inspirada en la vida rural que Martinů tuvo en su infancia.

El Trío Morelia fue fundado en 1987. Es considerado uno de los grupos de cámara más interesantes de México debido a su calidad y a su constante actividad en diversos espacios en nuestro país y el mundo.

Los miembros de esta agrupación michoacana iniciaron sus estudios en la ciudad de Morelia. Posteriormente siguieron su preparación en la ciudad México, así como en Estados Unidos.

Los integrantes han recibido diversos apoyos de instituciones como el FONCA, la Universidad Michoacana y el Fondazione Accademia Musicale Chigiana.

Gracias a la calidad interpretativa del ensamble y a su compromiso de presentar música latinoamericana y contemporánea, destacados compositores han escrito obras especialmente para este grupo.

El grupo de cámara está integrado por Ludwig Esteban Carrasco Curíntzita (violín), Irene Adriana Carrasco Curíntzita (cello) y Laura Angélica Carrasco Curíntzita (piano).


Trío Morelia, México
Jueves 27 de octubre, 18:00 horas
Museo Iconográfico del Quijote
Guanajuato.

Philharmonia Quartett Berlin

Alemania

Obras de Beethoven y Haydn serán ejecutadas
por el Philharmonia Quartett Berlin

• El cuarteto alemán ha sido galardonado en dos ocasiones con el premio Echo Klassik
• Philharmonia Quartett Berlin se presentará el domingo 16 de octubre, en el Templo de la Valenciana, a las 12:00 horas

La edición 39 del Festival Internacional Cervantino (FIC) contará con la presencia de uno de los más brillantes cuartetos de cuerdas del mundo actualmente: el Philharmonia Quartett Berlin, que interpretará piezas escritas para este tipo de ensambles, compuestas por Joseph Haydn (1732-1809) y Ludwig van Beethoven (1770-1827).

El cuarteto alemán interpretará dos obras de Haydn: el Cuarteto número 63 en si mayor, Op. 76 número 4, Hob. III:78, Sonnenaufgang (Amanecer) y el Cuarteto número 32 en do mayor, Op. 33 número 3, Hob. III:39, Vogelquartett (Cuarteto del pájaro).

Para la última parte de este concierto, el protagonista será el último representante del clasicismo vienés, Beethoven, cuyo Cuarteto en mi menor, Op. 59 número 2 cerrará la presentación.

El grupo alemán está compuesto por elementos de la sección de cuerdas de la Orquesta Filarmónica de Berlín, que desde 1984, año de su fundación, se presenta regularmente en las salas de concierto más importantes del mundo y ha participado en destacados festivales, como el de Salzburgo, entre otros.

El Philharmonia Quartett Berlin ha sido galardonado en dos ocasiones con el premio Echo Klassik por sus grabaciones de obras de Beethoven, en la categoría de música de cámara, y en 2001 le fue entregado el Premio de la Crítica Argentina.

La prensa mundial ha alabado su gran trabajo interpretativo de piezas de los grandes compositores clásicos. El ciclo de conciertos que ofreció en Berlín de obras de Beethoven y Shostakóvich causó furor entre los medios de comunicación especializados, que lo consideran el mejor cuarteto del mundo.

En 2006, el Philharmonia Quartett Berlin fue invitado por el Papa Benedicto XVI para ofrecer un concierto privado en el Vaticano. En España, son invitados regulares para ofrecer conciertos con los Stradivarius de la casa real. Desde su fundación, el cuarteto berlinés no había sufrido modificaciones en su alineación, hasta 2009, cuando el violonchelista Jan Diesselhorst falleció.

Actualmente, el Philharmonia Quartett Berlin está integrado por Daniel Stabrawa en el primer violín, Christian Stadelmann en el segundo violín, Neithard Resa en la viola y el violonchelista Dietmar Schwalke.


Philharmonia Quartett Berlin, Alemania
Domingo 16 de octubre, 12:00 horas
Templo de la Valenciana
Guanajuato

Oslo Camerata

Noruega

La Oslo Camerata, una combinación de tradición con futuro
• Interpretará obras de Carl Philipp Emanuel Bach y Edvard Grieg
• Se presentará, el viernes 14 de octubre, a las 12:00 horas en el Templo de la Valenciana

“Una experiencia fresca y energética que combina la tradición y el futuro” es el lema de la Oslo Camerata, dirigida por Stephan Barratt-Due, que ofrecerá un concierto de música barroca y contemporánea durante el 39 Festival Internacional Cervantino.
La pieza de apertura del concierto, mismo que tendrá una duración de una hora aproximadamente, será la Sinfonía no. 2 en si bemol mayor, Wq 182/2, del famoso compositor alemán Carl Philipp Emanuel Bach, hijo de Johann Sebastian Bach.
Asimismo, del autor noruego Terje Bjørklund, la Oslo Camerata ejecutará Arctos, concierto para violín y cuerdas, con la solista Catharina Chen, además de Two melodies, Op 53, y la Suite Holberg, Op 40, ambas del compositor noruego Edvard Grieg. Finalmente, el grupo interpretará Orawa del polaco Wojciech Kilar.

La Oslo Camerata, dirigida por Stephan Barratt-Due, se fundó en 1998 y es actualmente el ensamble en residencia del Instituto de Música Barrat-Due en Oslo. Además de estar integrada por músicos profesionales, selecciona a jóvenes con talento y les brinda la oportunidad de participar en algunos de sus proyectos.

En los últimos años, la Oslo Camerata ha participado con éxito en festivales y en giras por Europa, India y Brasil. “La frescura y el sonido ha traído como resultado una respuesta entusiasta del público y de la crítica”, afirman sus miembros.

La Camerata ha grabado varios conciertos para violín de Louis Spohr, con los solistas Henning Kraggerud y Øyvind Bjorå. Además, en agosto de 2009, grabó los cuartetos de cuerdas de Grieg con arreglos para orquesta y Rendezvous del compositor noruego Arne Nordheim.

Desde 2008, con el respaldo del Ministerio Noruego de Asuntos Exteriores, la Oslo Camerata trabaja en un proyecto de música para niños y jóvenes en las favelas de Niterói, Brasil. En el Projeto Aprendiz, miembros del grupo enseñan a estudiantes y maestros el fortalecimiento de conjuntos y el mantenimiento de instrumentos y equipo, además de ayudar en la creación de un archivo musical.

Stephan Barratt-Due, director artístico de la Camerata, pertenece a la tercera generación de violinistas en una familia con larga tradición musical. Desde su debut en 1981, ha sido solista, director de música de cámara y de orquesta. Ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales, así como en giras por Noruega, Estados Unidos, Asia, Sudamérica y Europa.

Barratt-Due es considerado uno de los mejores profesores de violín en Escandinavia. Desde 1985 es director artístico del Instituto de Música Barratt Due, fundado en Oslo en 1927 por sus abuelos, y el cual es una de las principales instituciones educativas en Noruega.


Oslo Camerata, Noruega, invitado de honor
Viernes 14 de octubre, 12:00 horas
Templo de la Valenciana
Guanajuato

Orquesta de Cámara Avanti! (música de cámara)

Finlandia

La Orquesta de Cámara Avanti! capturará
al público cervantino con su versatilidad interpretativa

• Este grupo se ha convertido en el principal embajador de música finlandesa
• Se presentará el sábado 15 octubre, a las 12:00 horas, en el Templo de la Valenciana


La Orquesta de Cámara Avanti! capturará la atención del público en la 39 edición del Festival Internacional Cervantino con la versatilidad que la caracteriza, tanto para interpretar obras de compositores clásicos como contemporáneos.

La primera mitad del recital podremos apreciar obras como Cuarteto de cuerda del finlandés Erik Tulindberg (1761-1814), Clarinete y cuarteto de cuerda en mi bemol mayor del compositor nórdico Bernhard Henrik Crusell (1775-1838), Melancolía del renombrado Jean Sibelius (1865-1957) y finalizará la orquesta la primera mitad con Canción en finlandés.

La última parte del concierto tendrá como protagonista a compositores del siglo XX con algunas de sus piezas. Tal es el caso de Steamboat Bill Jr. de Magnus Lindberg, Wide (Amplia) de Sampo Haampmäki, Rack del pianista y compositor Jukka Tiensuu, además de Océano de Sebastián Fagerlund. La Orquesta de Cámara Avanti! cerrará su participación en la fiesta del espíritu con Canciones de Kaija Saariaho.

La Orquesta de Cámara Avanti! fue fundada en 1983 por músicos finlandeses como los directores Esa-Pekka Salonen y Jukka-Pekka Saraste, así como del flautista Olli Pohjola. Esta iniciativa se realizó por la necesidad que tenían estos músicos de rescatar el rico repertorio contemporáneo de su natal país.

Este grupo nórdico ha respondido a las expectativas desde su fundación. Muchas de las propuestas musicales finlandesas han sido canalizadas a través de este ensamble.

La Orquesta de Cámara de Avanti! realiza una temporada de conciertos en invierno en la ciudad de Helsinki, además de fundar su propio festival de música en 1986 llamado Suvisoitto (Sonidos de Verano) en Porvoo, la segunda ciudad más antigua del país nórdico.

Ha recibido el Premio de la Sociedad Finlandesa de radiodifusión por su primer disco. El grupo de cámara nórdico ha grabado 15 discos a lo largo de su carrera. Este grupo se ha convertido en uno de los más activos embajadores de música finlandesa en el extranjero.


Orquesta de Cámara Avanti!
Sábado 15 de octubre, 18:00 horas
Templo de la Valenciana
Guanajuato

Orchester Wiener Akademie

Austria

La Orchester Wiener Akademie interpretará
obras de Haydn, Mozart y Schubert

• Se presentará el domingo 16 de octubre, a las 21:00 horas, en el Teatro Juárez, en la ciudad de Guanajuato
• Actualmente colabora en una obra con el actor John Malkovich

La Orchester Wiener Akademie cautivará al público en la 39 edición del Festival Internacional Cervantino con obras de compositores del siglo XIX como Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), Franz Schubert (1797-1828) y Joseph Haydn (1732-1809).

La orquesta austriaca comenzará el concierto denominado La Viena Clásica: Haydn, Mozart y Schubert con la Sinfonía número 6 La mañana del considerado padre de la sinfonía Joseph Haydn, la cual representa el amanecer y el renacer del ser humano. Esta obra pertenece al estilo barroco y al primer conjunto de tres piezas que escribió para la orquesta del Príncipe Esterhàzy.

Enseguida interpretará una de las obras más conocidas: La gran sinfonía número 40 en sol menor del pianista y compositor austriaco Wolfgang Amadeus Mozart. Es la penúltima obra que escribió Mozart, la cual finalizó en 1788.

La Orchester Wiener Akademie cerrará su presentación con la Sinfonía número 5, D. 485, en si bemol mayor; una composición refrescante y llena de optimismo de Schubert, escrita en 1816.

Esta agrupación, fundada en 1985 por el director y organista Martin Haselböck, ha alcanzado reconocimiento internacional por su amplio repertorio, integrado por obras que van del Barroco al Romanticismo tardío.

Para la Orchester Wiener Akademie, la ópera es un aspecto muy importante. Por tal motivo, ha interpretado recientemente obras de Mozart y Haydn. Asimismo, se ha presentado con regularidad en Viena y en los festivales de mayor prestigio como el de Frankfurt, el de Música de Schleswig-Holstein y el Internacional de Bachakademie Stuttgart, entre muchos otros. La agrupación es la orquesta residente del Festival Internacional de Liszt.

Desde 2009 ha participado con John Malkovich en obras de teatro como La comedia infernal. Actualmente colabora con el actor en Las variaciones Giacomo.

Esta orquesta ha grabado 30 discos con una gran variedad de repertorio, incluidas las misas de Schubert, la Primera Sinfonía de Bruckner y los Tres momentos del día de Haydn.


Orchester Wiener Akademie, Austria
Domingo 16 de octubre, 21:00 horas
Teatro Juárez
Guanajuato

Hugo Ticciati y Michael Tsalka

Suecia

Dúo Sueco interpreta clásicas y novedosas piezas para el violín y el piano

• Un recital para remontarse a la antigüedad y escuchar las últimas tendencias de la música de cámara en una atmósfera cercana a la meditación
• El dúo presentará su recital el sábado 15 de octubre, a las 18:00 horas, en el Auditorio de Minas

El dúo de Hugo Ticciati y Michael Tsalka, que se integró para deconstruir las dinámicas sonoras entre el violín y el piano dentro de la edición 39 del Festival Internacional Cervantino.

Un conmovedor recital presentado en Pekín fue reconocido como un “éxito rotundo” por The Global Times. La presentación en el FIC consistirá en sus interpretaciones de sonatas y sonatinas de compositores suecos contemporáneos. Estas piezas serán ejecutadas junto con composiciones de Ludwig van Beethoven, Leonardo Coral, Erwin Schulhoff y Arvo Pärt.

Tsalka es un músico muy versátil con un repertorio vasto que abarca géneros desde el barroco hasta lo contemporáneo. Se ha presentado en muchos de los escenarios, foros y festivales más importantes de Europa, Norteamérica, Israel, Asia y Latinoamérica.

Principalmente un pianista, Tsalka también toca el clavicordio, el pianoforte, y el clavicémbalo y el órgano positivo. Tsalka es maestro en cada instrumento que toca y tiene un doctorado en piano.

Ha elegido la docencia para compartir su profundo conocimiento de varios instrumentos. Imparte clases a nivel de maestría por todo el mundo. Es profesor residente de música de cámara en la Escuela Superior de Música en la ciudad de México.





Por otra parte, Hugo Ticciati debutó como primer violinista en el Festival de Edimburgo a los 12 años de edad. Sus estudios musicales en Londres, Toronto y Suecia lo dotaron de una formación amplia y diversa. Ticciati ha compartido escenario con las mejores orquestas de Inglaterra, Suecia, Rumania, Estonia, Asia y los Estados Unidos, además de dar recitales como solista, en colaboración con otros músicos, en las salas de conciertos más prestigiosas del mundo.

Ticciati abraza la música contemporánea y colabora con compositores de varias partes del mundo. Una de sus pasiones es montar conciertos que integren el arte teatral y la literatura con su música. Mantiene un vínculo entre su vida espiritual y su música, al aplicar los aspectos físicos y metafísicos de la meditación tanto en la enseñanza como en la ejecución musical.


Hugo Ticciati y Michael Tsalka, Suecia, invitado de honor
Sábado 15 de octubre, 18:00 horas
Auditorio de Minas
Guanajuato

Homenaje a América Manríquez

México

Un valioso homenaje de la OCANAY
a América Manríquez

• La Orquesta de Cámara de Nayarit se presentará junto a la soprano Alma Rocío Jiménez
• Viernes 21 de octubre, en el Templo de la Compañía, a las 17:00 horas

El estado invitado de honor, Nayarit, traerá a una selección de músicos de concierto y su ensamble cámara estatal para rendir un homenaje a la nayarita América Manríquez en el 39 Festival Internacional Cervantino (FIC).

La Orquesta de Cámara de Nayarit nació como un programa sustantivo del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Nayarit (CECAN) con el propósito de integrar a músicos instrumentistas profesionales y algunos de los más destacados jóvenes estudiantes de las escuelas de música en Nayarit.

Fue fundada en 1994 con el objetivo de difundir y conservar el arte musical de la entidad y de México, además de apoyar y fortalecer el desarrollo de nuevos músicos nayaritas de la más alta calidad para el mejoramiento de la orquesta.

Cuenta con un enorme repertorio, que va desde música clásica, mexicana y contemporánea, hasta arreglos propios que llevan hacia el perfeccionamiento la música popular del estado costero.

Bajo la dirección de José Miguel Ferrer Hinojosa y con la presencia de la soprano Alma Rocío Jiménez, la OCANAY hará un emblemático homenaje a la compositora de América Manríquez, para compartir el talento y los sonidos que harán del concierto un gran espectáculo para todo público.


Orquesta de Cámara de Nayarit, Nayarit, invitado de honor
Viernes 21 de octubre, 17:00 horas
Templo de la Compañía
Guanajuato

Ensamble Felipe Villanueva

México

El Ensamble Felipe Villanueva interpretará música de compositores mexicanos del siglo XIX

• Obras de Macedonio Alcalá, Cenobio Paniagua, Ernesto Elorduy, Felipe Villanueva y Juventino Rosas, entre otros
• Se presentará el lunes 24 de octubre, a las 18:00 horas, en el Auditorio de Minas

El Ensamble Felipe Villanueva presentará un programa conformado por música de compositores mexicanos del siglo XIX, diseñado especialmente para la edición 39 del Festival Internacional Cervantino que representa el trabajo y la misión que ha desempeñado este conjunto desde su fundación.

Este programa incluye piezas como el vals Dios nunca muere, del compositor Macedonio Alcalá, la cual es una perfecta introducción para representar las características generales de la música del siglo XIX y una de las obras popularmente reconocidas.

Continuará con Per Chiera, pieza de Cenobio Paniagua, uno de los músicos precursores del Conservatorio Nacional y de la Orquesta Sinfónica de México, así como cuatro pequeñas piezas, dos canciones de tipo arrullo melancólico, una danza instrumental y una obra alegre basada en un inconfundible ritmo latino de Ernesto Elorduy, ilustre compositor de la primera mitad del siglo XIX.

Para la segunda parte del programa, el ensamble presentará Amor, uno de los valses más interpretados del compositor Felipe Villanueva, así como dos danzas: Flores de romana de Juventino Rosas y Matilde de Manuel G. Tinoco, ambos compositores guanajuatenses.

El Ensamble Felipe Villanueva, fundado en 2007 por iniciativa de Ulises Hernández, está integrado por otros tres músicos, todos radicados en León, Guanajuato. En unos cuantos meses, el ensamble adquirió su nombre, en honor a este gran compositor mexiquense, quien es representativo y trascendental dentro del ámbito de la cultura musical decimonónica.

La primera presentación pública del grupo fue en el Instituto Cultural de León, y a partir de ahí ha estado en importantes foros y festivales de México.

El tenor Juan Pablo Domínguez Juárez nació en León en 1978. Tiene el título de docente en la Escuela Superior de Música Sacra de esa ciudad. Ha interpretado música popular y se ha presentado en una serie de conciertos de música folclórica en diferentes instituciones educativas del estado de Guanajuato. Actualmente es maestro de la materia de canto en la Escuela de Música del Instituto Cultural de León.

El violonchelista, José Covarrubias Salles nació en la ciudad de México en 1964. Ha impartido diferentes materias de índole musical en instituciones como la Universidad Iberoamericana y la Escuela de Música, ambas en León. Ha dado conferencias en el país y en el extranjero, y participado en varios congresos internacionales de música. Ha sido miembro de diversas agrupaciones musicales como Cuarteto de Cuerdas de León, y es director de la Orquesta Infantil Cuicacalli.

El pianista José Ulises Hernández Muñiz ha sido director y pianista del coro del Instituto Cultural de León. Es director del coro de selección de Valle de Señora y ha realizado diversas investigaciones sobre música mexicana de los siglos XIX y XX.

El violinista Israel Andrés Lugo López nació en la ciudad de Oaxaca. Ha realizado conciertos con la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Chiapas. Fue miembro del Ensamble de Cuerdas de la Escuela de Música en León. En 2006 se incorporó a la Orquesta de Cámara de León, bajo la dirección del maestro Dmitri Kisselev, como violinista coprincipal.


Ensamble Felipe Villanueva, México
Lunes 24 de octubre, 18:00 horas
Auditorio de Minas
Guanajuato

Amelia Sierra y Carlos Alberto Pecero




México

La música que Cervantes ha inspirado a lo largo de los años

• La soprano Amelia Sierra y el pianista Carlos Alberto Pecero, interpretarán obras inspiradas en temas cervantinos para el público de la fiesta del espíritu
• El programa Yo soy la locura… música, sueño y libertad del Quijote y otras cervantinas, se presentará el jueves 13 de octubre, a las 18:00 horas, en el Museo Iconográfico del Quijote

La soprano Amelia Sierra y el pianista Carlos Alberto Pecero presentarán piezas de compositores diversos como E. Halffter, H. de Bailly, J. Massenet y C. Vidaurri, entre otros, durante su recital en la 39 edición del Festival Internacional Cervantino. El dúo seleccionó obras unidas por el tema del Quijote que abarcan del siglo XVII al XX.

Amelia Sierra es una de las sopranos más famosas de México. Ha merecido numerosas y estruendosas ovaciones que sus espectadores le han regalado. Según el extinto diario El Heraldo de México, “Amelia tiene una voz que corre espléndidamente y con un bello timbre, lo cual es muy poco común, está llamada para ser una de las mejores sopranos de México.”

Gracias a su amplio registro, Sierra cuenta con un vasto reportorio como solista. Ha dado recitales de música barroca y piezas mexicanas y españolas de varios compositores en los foros más prestigiosos del país.

Dentro del mundo de la ópera, Sierra ha interpretado los papeles principales de Il Trovatore (Verdi), Don Giovanni (Mozart), La bohéme (Puccini) e I pagliacci (Leoncavallo) entre muchos otros. En 2002 se integró a la Compañía de Ópera de Bellas Artes, en la cual participa hasta la fecha.

Egresada de la Escuela Superior de Música del INBA, tuvo su debut en 1996 con la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez. Gracias a las becas que le han otorgado la Universidad de Guanajuato y el FONCA continúa en el perfeccionamiento de su técnica.



Carlos Alberto Pecero es un pianista mexicano que ha actuado en los principales escenarios de nuestro país, Estados Unidos y diversas partes de Europa, además de Centro y Sudamérica. A lo largo de su carrera como solista e integrante de destacadas orquestas, ha grabado 4 discos y varios programas para la televisión y la radio.

Durante seis años fue integrante del Trío México. Actualmente es solista permanente en la Orquesta Clásica de México y forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes del INBA y del Dúo Marín – Pecero.

Sin duda el programa Yo soy la locura…, interpretado por dos de los músicos de cámara más respetados de México, será un recital memorable del FIC 2011.


Amelia Sierra y Carlos Alberto Pecero, México
Jueves 13 de octubre, 18:00 horas
Museo Iconográfico del Quijote
Guanajuato

Los carteles del Festival Internacional Cervantino a través de los años

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