Ophélie Gaillard (nacido el 13 de junio de, 1974) es una violonchelista francesa.
Primeros años
Gaillard nació en París . Mientras estudiaba en el Conservatorio de París , obtuvo tres primeros premios en la música: una en la música de cámara en la clase de Maurice Bourgue, uno de violonchelo en la clase de Philippe Muller , y uno en violonchelo barroco en la clase de Christophe Coin . Un receptor de un Certificado de Aptitud en la pedagogía cello y una licencia de musicología de la Sorbona , Gaillard ha estado enseñando desde 2000.
En 1998, ganó el tercer premio en el Concurso Internacional Johann Sebastian Bach , y fue votado como "Revelación: Solo Instrumentista del Año" en el Victoires de la musique classique en 2003. Ella es recitalista y campeón del repertorio de violonchelo solo, desde las suites de Bach a la música contemporánea.
Carrera
Sus grabaciones de la Ambroisie etiqueta de los solistas suites para violonchelo de Bach , Britten 'suites para violonchelo s, y su Sonata cello con el pianista Vanessa Wagner fueron advertidos por los críticos de música a nivel internacional. Su disco reciente dedicado a Gabriel Fauré ' obras s para cello y piano, grabado con el pianista Bruno Fontaine, se distingue sobre todo por la revista Strad.
Colaboraciones
Desde 2004, ha trabajado con el acordeonista Pascal Contet. También colabora con bailarines, en particular, Daniel Larrieu y Sidi Larbi Cherkaoui .
En 2005, Ophélie Gaillard fundada Pulcinella, un conjunto de cámara dedicado a la reproducción de música barroca con instrumentos de época. la grabación de la década de Pulcinella Vivaldi sonatas para cello completas fueron aclamados por la prensa internacional.
Instrumentos
Ophélie Gaillard juega un violoncello construido por Francesco Goffriller en 1737. Ella también posee un cello Bernardel 1855, que se utiliza para la música romántica y moderna.
Pablo Sáinz Villegas, nacido en Logroño, La Rioja, (España) el 16 de junio de 1977, es un guitarrista clásico español.
Biografía profesional
Pablo Sáinz Villegas ha sido aclamado por la prensa internacional como el sucesor de Andrés Segovia y un embajador de la cultura española en el mundo. Desde su debut con la New York Philharmonic bajo la batuta de Rafael Frühbeck de Burgos en el Avery Fisher Hall del Lincoln Center, ha tocado en más de 30 países y con orquestas como la Israel Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, San Francisco Symphony y la Boston Symphony, convirtiéndole así en un referente de la guitarra sinfónica actual.
Su “sonido cálido, bello y redondeado” y su “conmovedora interpretación” (The New York Times) lo hacen uno de los solistas más solicitados por directores, orquestas y festivales de prestigio. Incansable impulsor del desarrollo del repertorio de la guitarra clásica española, Pablo Sáinz Villegas ha realizado numerosos estrenos mundiales entre los que se encuentra la primera obra escrita para guitarra del gran compositor de bandas sonoras y ganador de cinco premios Óscar, John Williams.
Habitual intérprete en conciertos de representación institucional, ha tenido el privilegio de tocar en diferentes ocasiones ante miembros de la Familia Real Española así como ante otros jefes de estado y líderes internacionales como el Dalai Lama, y tiene el honor de ser el Embajador Cultural de la Fundación Vivanco y su Museo, calificado por la UNESCO como el mejor museo de la Cultura del Vino en el mundo.
Sus compromisos esta temporada incluyen conciertos con la Pittsburgh Symphony, The Chamber Orchestra of Philadelphia, Orchestre National de Lyon, Copenhagen Philharmonic, Gewandhaus-Quartett y recitales en el Aspen Music Festival y en el Kennedy Center en Washington DC.
Pablo Sáinz Villegas ha tocado en históricas salas como el Carnegie Hall en Nueva York, la Philharmonie en Berlín,Tchaikovsky Concert Hall en Moscú o el Musikverein en Viena. El éxito de sus actuaciones se traduce en repetidas invitaciones de directores como Rafael Frühbeck de Burgos, Miguel Harth-Bedoya, Carlos Kalmar, Juanjo Mena, y Alondra de la Parra, con quien grabó el “Concierto del Sur” de Ponce, para Sony Classical, edición que alcanzó el disco platino en ventas.
Ha sido galardonado con más de treinta premios internacionales entre los que cabe destacar el Andrés Segovia, el Francisco Tárrega y el Christopher Parkening. Asimismo, se le ha otorgado el “Galardón a las Artes Riojanas” y el Premio “Ojo Crítico” de Radio Nacional de España siendo ésta la primera vez que dicha distinción se concede a un guitarrista.
Artista comprometido socialmente con el mundo actual, Pablo Sáinz Villegas es el fundador del proyecto filantrópico “El legado de la música sin fronteras”, cuya misión es acercar la música a niños y jóvenes de bajos recursos, como medio para humanizar su desarrollo personal y emocional y promover el entendimiento entre las diferentes culturas.
Vida personal
Pablo Sáinz Villegas nació en La Rioja (España) y actualmente vive en la ciudad de Nueva York.
RECONOCIDO INTERNACIONALMENTE como uno de los cuartetos más destacados del mundo, el Cuarteto de Cuerdas de América celebra su temporada número 41 en 2016-2017. Los críticos y colegas sostienen el Cuarteto en alta estima y muchos de los principales artistas y compositores de hoy en día buscan el Cuarteto para colaboraciones.
El Cuarteto también es conocida por sus actuaciones de los cuartetos de Beethoven, Brahms, Schubert, Schoenberg, Bartók, Mendelssohn y Mozart, así como todos los quintetos de cuerda de Mozart, Mendelssohn y Brahms. grabaciones del cuarteto de la integral de los cuartetos de cuerda de Mozart en un conjunto combinado de instrumentos de Stradivarius son ampliamente llevan a cabo para establecer el estándar para este repertorio.
Para celebrar su 35 aniversario, el cuarteto grabó un CD ambicioso, Echo de Schubert, publicado por la música NSS. El programa invita al oyente a apreciar la influencia de Schubert en dos obras maestras de la Viena de principios del siglo 20.
Además de los cuartetos de maestros europeos, el estadounidense lleva a cabo de forma natural cuartetos de compositores americanos.
El americanas también campeones de la música contemporánea. El Cuarteto ha encargado y estrenado obras de compositores americanos distinguidos Noel Adam, Richard Danielpour, Kenneth Fuchs, Tobias Picker, George Tsontakis, y Robert Sirota. El Cuarteto ha grabado en los Albany, CRI, MusicMasters, etiquetas Musical Heritage Society, Nonesuch, y RCA. Discografía del Cuarteto incluye obras de Adam, Corigliano, Danielpour, Dvořák, Fuchs, Prokofiev, Schoenberg, y Tsontakis.
Programación innovadora del Cuarteto y el enfoque creativo de la educación ha dado lugar a notables residencias en todo el país. El Cuarteto continúa como cuarteto en residencia en la Manhattan School of Music (1984-presente) y el Festival de Música de Aspen (1974-presente). El ASQ se enseña en Beijing, China, de 2005 a 2014, y viaja ampliamente en el extranjero.
Formado en 1974, cuando sus miembros originales eran estudiantes en la Escuela Juilliard, el Cuarteto de Cuerdas de América se lanzó al ganar el Concurso de Coleman y el Premio de Música de Cámara Naumburg en el mismo año.
Emerson String Quartet es un cuarteto de cuerdas con sede en Nueva York, que fue fundada en 1976. Su sala de conciertos habitual es la Universidad Estatal de Nueva York en Stony Brook. Anteriormente el cuarteto era la agrupación residente en The Hartt School. La agrupación se formó en 1976, fecha del bicentenario de Estados Unidos. Su nombre proviene del gran poeta y filósofo estadounidense Ralph Waldo Emerson.1 Desde su creación han lanzado más de treinta álbumes y han obtenido nueve Premios Grammy. Los dos violinistas del cuarteto eran alumnos del célebre violinista Oscar Shumsky. Drucker y Setzer se alternan como violín primero y segundo.
Miembros
Eugene Drucker, violín
Philip Setzer, violín
Lawrence Dutton, viola
Paul Watkins, violonchelo
El violonchelista David Finckel fue sustituido a finales de la temporada 2012/13 por Paul Watkins.
Premios y reconocimientos
Grammy a la mejor interpretación de música de cámara
1990 Bartók: 6 cuartetos de cuerda
1994 Ives: Cuartetos de cuerda n.º 1 & 2; Barber: Cuarteto de cuerda Op.11 (American Originals)
1998 Beethoven: Los cuartetos de cuerda
2001 Shostakovich: Los cuartetos de cuerda
2006 Mendelssohn: Los cuartetos de cuerda completos
2007 Intimate Voices
2010 Intimate Letters
Grammy al mejor álbum de música clásica
1990 Bartók: 6 cuartetos de cuerda
2001 Shostakovich: Los cuartetos de cuerda
En 2002 los miembros de la agrupación fueron directores musicales del Ojai Music Festival. Asimismo participaron tocando en el cortometraje titulado Little Match Girl.
Discografía
1990 – Volume I Dvořák: Quartet No. 12 in F, Op. 96 "American;" Smetana: Quartet No. 1 in E "From My Life." (Book of the Month)
1990 – Volume II Brahms: Quartet No. 1 in c, Op. 51; Schumann: Quartet in A, Op. 41, No. 3 (Book of the Month)
1990 – Volume III Borodin: Quartet No. 2 in D; Tchaikovsky: Quartet No. 1 in D, Op.11 (Book of the Month)
1990 – Volume IV Debussy: Quartet in g, Op. 10; Ravel: Quartet in F Major. (Book of the Month)
1990 – Piston: Concerto for String Quartet, Winds and Percussion (Composers)
1990 – Cowell: Quartet Euphometric; Harris: Three Variations on a Theme (Quartet No. 2) (New World)
1990 – Imbrie: Quartet No. 4; Schuller: Quartet No. 2 (New World)
1990 – Beethoven: Quartet in F, Op. 135; Schubert: Quartet in G, D. 887 (Deutsche Grammophon)
1990 – Dvořák: Quartet No. 12 in F, Op. 96 "American"; Smetana: Quartet No. 1 in E, "From My Life." (Deutsche Grammophon)
1990 – Debussy: Quartet in g, Op. 10; Ravel: Quartet in F (Deutsche Grammophon)
1990 – Tchaikovsky: Quartet No. 1 in D, Op. 11; Borodin: Quartet No. 2 in D (Deutsche Grammophon)
1990 – Mozart: Quartet in B-flat, K. 458 "Hunt"; Quartet in C, K. 465 "Dissonance"; Haydn: Quartet in C, Op. 76, No. 3 "Emperor" (Deutsche Grammophon)
1990 – Brahms: Quartet No. 1 in c, Op. 51; Schumann: Quartet in A, Op. 41, No. 3 (Deutsche Grammophon)
1990 – Beethoven: Quartet in f, Op. 95; Schubert: Quartet No. 14 in d, D. 810 "Death and the Maiden" (Deutsche Grammophon)
1990 – Bartók: Complete String Quartets (Deutsche Grammophon)
1992 – Mozart: The "Haydn" Quartets (complete) (Deutsche Grammophon)
1992 – Mozart: The Flute Quartets (Deutsche Grammophon)
1992 – Prokofiev: String Quartets Nos. 1 & 2/Sonata for 2 Violins (Deutsche Grammophon)
1992 – Schubert: String Quintet in C, D. 956 (Deutsche Grammophon)
1993 – American Originals: String Quartets of Ives and Barber (Deutsche Grammophon)
1994 – American Contemporaries: Harbison, Wernick, and Schuller (Deutsche Grammophon)
1994 – Dvořák: Quartet in E-flat, Op. 87; Quintet in A, Op. 81 (Deutsche Grammophon)
1995 – Mozart: String Quartet in G, K. 387; String Quartet in d, K. 421 (Deutsche Grammophon)
1995 – Webern: Works for String Quartet/String Trio Op. 20 (Deutsche Grammophon)
1996 – Schumann Piano Quintet Op. 44/ Piano Quartet Op. 47 (Deutsche Grammophon)
1997 – Beethoven: The String Quartets (Complete) (Deutsche Grammophon)
1997 – Beethoven: Key to the Quartets (Deutsche Grammophon)
1998 – Meyer: String Quintet/Rorem: String Quartet No. 4 (Deutsche Grammophon)
1998 – Music of Curt Cacioppo: "Monsterslayer") (Capstone Records)
1999 – Schubert: String Quintet; Late Quartets (Deutsche Grammophon)
1999 – Mozart/Brahms: Clarinet Quintets (Deutsche Grammophon)
2000 – Shostakovich: The String Quartets (complete) (Deutsche Grammophon)
2001 – The Haydn Project (Deutsche Grammophon)
2002 – The Emerson Encores (Deutsche Grammophon)
2003 – Bach: The Art of Fugue, BWV 1080 (Deutsche Grammophon)
2004 – Haydn: The Seven Last Words of our Savior on the Cross, Op. 51 (Deutsche Grammophon)
2005 – Mendelssohn: The Complete String Quartets (Deutsche Grammophon)
2006 – Intimate Voices (Deutsche Grammophon)
2007 – The Little Match Girl (Disney)
2007 – Brahms: String Quartets (Deutsche Grammophon)
2008 – Bach Fugues (Deutsche Grammophon)
2009 – Intimate Letters (Deutsche Grammophon)
2010 – Old World-New World (Deutsche Grammophon)
2011 – Mozart: The Prussian Quartets (Sony Classical)
El objetivo era no sólo reunir a un trío de flautas con un cuarteto, sino invitar a compositores de diversas latitudes a escribir obras para tan singular dotación instrumental. El reto lo asumió el prestigiado Cuarteto Latinoamericano (México), en complicidad con el Trio d’Argent (Francia), recién rebautizado como Ensamble Souffle Nomade-Trio d’Argent. Ambas agrupaciones invitaron a cuatro compositores a explorar la obra de Miguel de Cervantes: Tôn Thât Tiet, de Vietnam; José Manuel López López, de España; Tao Yu, de China, y Georgina Derbez, de México. El resultado no pudo ser más feliz, diverso y refrescante: Vents et Âmes (Vientos y almas), recital que dejará huella en el público como uno de los grandes acontecimientos musicales del Festival.
derbez, Marinero soy de amor 3 | lópez, Taclam | daudin, La noche oscura del alma | thât, Jeux du vent de la forêt| lópez,Obra de estreno
José Manuel López López, estreno cervantino
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Cuarteto Latinoamericano
Cuarteto Latinoamericano es un cuarteto de cuerda fundado en México en 1981, y que representa hoy una voz única en el ámbito internacional, difundiendo la creación musical de América Latina en los principales centros musicales del mundo.
Historia
Fue fundado en México en 1981. Sus integrantes son Javier Montiel Llaguno (viola) y los hermanos Álvaro (violonchelo), Saúl (primer violín) y Arón Bitrán Goren (segundo violín). Desde su fundación el cuarteto ha realizado diversas giras artísticas en Estados Unidos, Canadá, Europa, Asia, Australia y América Latina. Cuenta con más de setenta discos compactos grabados. Su grabación con obras de Heitor Villa-Lobos, Silvestre Revueltas y Alberto Ginastera fue considerada como una de las mejores de 1989 por el New York Times.
De 1987 a 2007 fue el cuarteto residente de la Universidad Carnegie Mellon. En 1991, el Cuarteto Latinoamericano fue homenajeado por las ciudades de Pittsburgh en Estados Unidos y Toronto en Canadá por su labor cultural. Los alcaldes de ambas ciudades instituyeron el “Día del Cuarteto Latinoamericano”.1 En 2002 fue nominado al Premio Grammy por su grabación Villalobos y en 2012 recibió el premio por su disco Brasileiro, works of Francisco Mignone.2
Labor de difusión cultural y labor pedagógica
En 2004, 2007-2009 y 2009-2011, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) apoyó al Cuarteto Latinoamericano para que llevara a cabo actividades pedagógicas, de difusión y de investigación, así como para efectuar varios conciertos, especialmente durante el marco de las celebraciones del bicentenario de la independencia de México.
Sus integrantes han realizado labores pedagógicas para el Centro Cultural Ollín-Yoliztli en la Ciudad de México, el Conservatorio de las Rosas en Morelia. Por otra parte promovieron la creación de la Academia Latinoamericana de Cuartetos de Cuerda en Caracas, colaborando de esta manera con la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela.
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Souffle Nomade-Trio d'Argent
Los tres flautistas Trio d'Argent regularmente viajan por el mundo, desde América del Sur a Asia. Se reúnen el culturas y música de estos continentes.
Su repertorio se enriquece cada año con nuevas creaciones en las fronteras de la música contemporánea y la música del mundo. Con sus flautines, flautas, bajo, flautas o vietnamita flauta fulani, te hacen descubrir sonidos insospechados y sumergirse en un mundo mágico con muchos ambientes diferentes ... Sin deshacerse del repertorio clásico.
Desde el año 1984, que transmiten sus conocimientos en los talleres / conciertos preparados con los estudiantes flautistas.
Biografía
Flautistas François Daudin Clavaud Michel Boizot Xavier y Saint-Bonnet, los tres graduados de la Escuela Normal de Musiq eu París, fundó el Trío d'Argent en 1984. Durante casi 30 años, los tres músicos dieron todo no menos de 1.500 conciertos en todo el mundo. más allá del repertorio clásico que llevan a cabo con una inventiva constantemente renovada, se involucran en el repertorio contemporáneo de tesoros inimaginables de sonido. en los últimos años se ha programado el Trío d'Argent Francia. Gran R en la Roche sur Yon / a la ACB a Bar-le-Duc / el Estadio Nacional 61 en Alençon / ARC a Reze / CDA Enghien les Bains curiosidad por descubrir nuevos sonidos, y unido a la transmisión de su conocimiento, el Trío d'Argent juega y lleva a cabo clases magistrales en todo el mundo. Cada año, los compositores escribieron piezas originales para tríos de flautas a su atención. En 2012, el Trío d'Argent se Escena Nacional de Angoulême y desvíos de Babel en Grenoble. Tres recorridos, México, India, como parte de Bonjour India y dos en China se han previsto para la temporada 2012-2013. Desde el 8 de octubre de 2012, el Trío d'Argent invita al público sino también los compositores a una cita mensualmente en el Teatro de Ménilmontant. : 9 conciertos al 1 de julio de 2013 para compartir creaciones y compositores y músicos del mundo de la música francesa e internacional contemporánea.
Dicen que un conjunto de cámara tiene que madurar, como el buen vino. El Trío d’Argent, que lleva en activo 30 años, es un buen ejemplo y además demuestra que tres músicos con personalidades distintas pueden acoplarse y formar un trio excepcional.
Michel Boizot, François Daudin Clavaud y Xavier Saint-Bonnet llevan tocando juntos desde 1984 y han dado más de 1.500 recitales por todo el mundo. Esta larga carrera les ha unido de una forma poco habitual. Los tres flautistas pasan con facilidad y versatilidad de tocar en una flauta soprano a un piccolo o flautas de bamboo, produciendo así una variedad de sonidos insospechada que te transporta a mundos lejanos. A diferencia del vino, que no siempre lleva bien eso de viajar, el Trío d’Argent ha forjado su identidad y parte de su experiencia musical en sus viajes y giras por Asia y América. De allí vuelve cargado de nuevos sonidos que le han dado un toque único y diferente a sus conciertos. La puesta en escena y la iluminación juegan un papel fundamental en cada programa, ayudando al público a seguirles en un viaje tan especial.
En 1985 fueron distinguidos con el premio de la Fundación Yehudi Menuhin, lo que les llevó a tocar en prestigiosas salas como el Théâtre des Champs Elysées y la Salle Gaveau en París o el Barbican Center en Londres.
Sus frecuentes colaboraciones con compositores contemporáneos, tanto en Francia como en otros países, les han permitido ampliar el repertorio para trio de flautas rápidamente. Nombres como los de Karol Beffa, Ton That Tiet, Thierry Pécou, Suzanne Giraud, Gualtiero Dazzi, Leon Milo, Denis Dufour, Mario Lavista, Ana Lara, Gabriela Ortiz, Marcela Rodríguez, Eugenio Toussaint, Jean-Christophe Rosaz o Bruno Ducol forman parte de los numerosos autores que han escrito para ellos. Desde 1993 han estrenado muchas de esas obras en conciertos en los que la música, la luz, el video y la interactuación en tiempo real forman un todo sobre el escenario.
Han coproducido espectáculos con el Théâtre du Renard, como el titulado D’ici et d’ailleurs en 1994, Figures Libres en 1995 con el percusionista Julien Goualo, Asia en 1997 con el compositor Luc Ferrari, Améfrica en 1998, Souf Chouwal Bwa en 2001 y el titulado El Horizonte en 2003 para el Théâtre Quartier Libre d’Ancenis. En 2006 crearon el espectáculo Praia da Bahia junto al grupo de percusionistas Sete Portas, de Salvador de Bahía.
Para el Café de la Danse de París produjeron Le Souffle Nomade en 2008 y Somos Tres en 2011, como parte del Año de México en Francia. También estrenaron dos obras para tres flautas y orquesta de la compositora Marcela Rodríguez y de François Daudin Clavaud, miembro del trio.
Después de los “Lunes del Trío d’Argent” al Teatro de Menilmontant en Paris, el Trío se instaló en 2013 en el Triton para una serie de conciertos. Así su público puede descubrir regularmente las obras y los compositores de la música contemporánea francesa e internacional. En el Triton, el Trío celebró sus 30 cumpleaños.
En 2014, se creó Jardin de Tabaldak con el Centro Internacional de las músicas nómadas et la Abadía de Noirlac – Centro Cultural. Los compositores François Daudin Clavaud y Leon Milo escribieron esta obra para tres flautas, tres conjuntos de flautas y tres percusionistas. Para este espectáculo emplean el tratamiento del sonido en tiempo real (sistema Max msp) y las imágenes generativas Pixels Liquides del artista Miguel Chevalier.
Los vínculos entre el Trío d’Argent y México son muy fuertes desde años y 2015 será bastante importante con la organización de dos giras. En marzo de 2015, se creará Noche Oscura con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Esta salmodia de François Daudin Clavaud tiene su origen en el poema de San Juan de la Cruz. También el Trío grabará con el Label Urtext Digital Classic las obras que los compositores mexicanos Mario Lavista, Ana Lara, Marcela Rodríguez, Eugenio Toussaint y Gabriela Ortiz que escribieron para él. Interpretarán este programa en el Colegio Nacional.
El Trío d’Argent regresará a México en octubre par el proyecto Jardin de Tabaldak en colaboración con el Conservatorio Nacional de México y el Museo San Carlos.
Con la vista puesta en el futuro y para acercar parte de su experiencia a las nuevas generaciones, el Trío d’Argent desarrolla una labor docente en diversos cursos y talleres, colaborando con los Conservatorios También enseñan nuevas técnicas en países en los que la música contemporánea para flauta no es tan conocida e interpretada, en lugares como el Conservatorio de La Habana o el de Pekín, donde fueron grupo residente en 2011. Como parte de esta labor divulgativa han dado clases en academias de música en Hanoi, Shanghai, Ciudad de México, Tashkent, Chengdu y Puerto Rico.
Desde 1985, el Trío d’Argent organiza cada año una academia de verano. Está en Buis Les Baronnies (en el sur de Francia) y acoge más de 50 flautistas. Los profesores son el Trío d’Argent màs los flautistas Gilles de Talhoüet, Patrice Bocquillon et Laetitia Allinei. Invita cada año un músico excepcional para una master—class y un concierto (Sophie Cherrier en 2010, Michel Moragues en 2011, Patrick Gallois en 2012, el compositor y pianista Karol Beffa en 2014)
Estos últimos años, el Trío d’Argent ha tocado en numerosos teatros, festivales en Francia y al extranjero.
Salas de conciertos y teatros en Francia
Scène nationale d’Alençon, La Passerelle -Scène nationale de St-Brieuc, Scène nationale d’Angoulême, Scène nationale de Bar le Duc -l’ACB, Scène nationale d’Evry, L’Agora - Scène nationale de la Roche-sur-Yon, Le Grand R - Scène nationale de Sénart, Le Moulin du Roc - Scène nationale de Niort, Le Rayon Vert - Scène conventionnée de Saint Valéry en Caux, Le Dôme - Scène conventionnée d’Albertville, Auditorium de Bourges, Espace Lino Ventura de Garges les Gonesse, Café de la Danse de Paris, Théâtre de Château-Gontier, Théâtre de St Dizier , Théâtre de Bourg en Bresse, Théâtre de Cholet, Théâtre du Havre, Théâtre de Cherbourg, Théâtre des Champs Elysées, Théâtre de Ménilmontant, Théâtre du Renard, Théâtre Sylvia Monfort (Paris)…
Residencias artísticas
Espace 44 à Nantes, L’Arc à Rezé, Abbaye de Noirlac, Le Triton aux Lilas, CMAC de Fort de France, Centre des Arts d’Enghien les Bains, Théâtre Quartier Libre d’Ancenis, Festival d’Ile de France, Festival Octobre en Normandie, Les 38ème Rugissants et Festival les Détours de Babel à Grenoble…
Festivales en Francia:
Festival International de Colmar, Festival des Grandes Heures de Cluny, Festival des Grands Crus de Bourgogne, Les Flâneries Musicales, Reims, Festival de Sully -sur-Loire…
CNSMDP de Paris, CRR de Grenoble, CRR de Paris, CRR de Poitiers, CRR de Rennes, CRD de la Vallée de Chevreuse, CRD de la Rochelle, CRD d’Argenteuil, Conservatoire de Dunkerque, Conservatoire d’Evry, Conservatoire du Havre, Conservatoire de Nantes, Conservatoire de la Côte d’Albâtre, Conservatoire de Lons le Saunier, Conservatoire de Garges les Gonesse…
Conservatoire de La Havane, Conservatoire national de Mexico, Conservatoire Supérieur de musique de Pékin, Conservatoire de Tachkent, Ouzbekistan, Conservatoire de Hanoï, Vietnam…
* Jos Van Immerseel (nacido el 09 de noviembre 1945) es un clavecinista belga, pianista y director de orquesta.
Van Immerseel estudió órgano, piano y clavecín en el Conservatorio de Amberes con Flor Peeters, Eugène Traey y clavecinista y musicólogo Kenneth Gilbert. Él creó el Collegium Musicum donde desarrollo su interés por la música de el renacimiento y barroco, más adelante ampliación sus intereses para incluir las épocas de principios del románticas y el clásico. Ahora está muy demandado como fortepianista en salas de concierto de Europa, donde es conocido por su refinada sensibilidad a los aspectos retóricos de la música y por sus habilidades en la improvisación. (Sus cadencias fueron señalados en las revisiones de sus grabaciones de conciertos de Beethoven.) Se realiza en sus propios instrumentos, viajando con su fortepiano cuando sea necesario.
En 1987 Van Immerseel estableció el "instrumento periodo" conjunto Anima Eterna, que sigue liderando. [1] En 1999 recorrieron Europa con actuaciones de Beethoven sinfonías.
Además de su concertising, Van Immerseel es profesor en el Conservatorio de Amberes, donde utiliza instrumentos históricos de la cercana Museo Vleeshuis para dar clases magistrales. También ha sido profesor en el Sweelinck Conservatorium de en Amsterdam y el Conservatorio Nacional Superior de París, así como clases magistrales dadas en los festivales de La Roque-d'Anthéron, Utrecht, Sopron y Ancona.
Van Immerseel aparece en Sony Classical Vivarte impronta como artista en solitario, como solista con Tafelmusik y como participante en la música de cámara.
Desde que ganó el primer premio en la primera edición de Paris Concurso Internacional de clavicordio en 1973, Jos Van Immerseel ha establecido una carrera internacional como fortepianista y director de orquesta especializada en música del barroco y épocas clásicas. Cumplida en el órgano y piano, así como clave y fortepiano, Van Immerseel ha, en particular ganado una reputación por sus interpretaciones de Mozart, Beethoven y Schubert en Sony Classical. Más recientemente, ha aparecido en Vivarte con Anner Bylsma en actuaciones de sonatas para violonchelo completas de Beethoven (S2K 60.761) y con L'Archibudelli en actuaciones de Schubert Quinteto "La trucha" y "Arpeggione" Sonata (SK 63,361). Su reciente ciclo de Beethoven Piano concertos con Tafelmusik y Bruno Weil (números 1 y 2: SK 68250; los números 3 y 4:.. SK 62824, N ° 5: SK 63365) suscitó elogios por su sensibilidad estilística y su sensibilidad musical. Su grabación de finales de piano de Mozart funciona, Mozart: Los Años Viena (S2K 62.879), impulsado Classic CD para escribir que Van Immerseel es "uno de los campeones más ganadoras y autorizadas del fortepiano."
La Camerata Bariloche es un conjunto de música de cámara argentino, fundado en 1967 que ha alcanzado prestigio internacional.
Creación
La idea de crear la Camerata fue producto del músico Alberto Lysy, quien organizaba Festivales de Música de Cámara en Buenos Aires con participación de músicos argentinos y extranjeros. Varios de estos músicos, viajaban a Bariloche para servir de docentes en las jornadas de perfeccionamiento musical que se desarrollaban en el camping musical en Bariloche. Hacia 1967 Lysy, organiza una serie de ensayos con dichos músicos en la sede de la Fundación Bariloche, en una casona llamada Soria Moria ubicada en la zona de Villa Llao Llao, y el conjunto autodenominado Camerata Bariloche realiza su primer concierto en la Biblioteca Sarmiento de Bariloche el 17 de septiembre de 1967.
En sus orígenes la Camerata Bariloche fue financiada por la Fundación Bariloche, aunque pronto se independiza de la misma.
Directores
Su primer director fue Alberto Lysy, a quien sucedieron Rubén González, Elías Khayat y Fernando Hasaj. Desde 2011 su director musical es Freddy Varela. La camerata se compone de unos 20 músicos, seleccionados entre los mejores de Argentina.
Solistas La Camerata Bariloche ha tocado junto con numerosos solistas, como ser: Martha Argerich, Ernesto Bitteti, Ana y Nicolas Chumachenko, Katherine Ciesinsky, Eduardo Falú, Gerardo Gandini, Antonio Janigro, Les Luthiers, Cho-Liang Lin, Yehudi Menuhin, Astor Piazzolla, Jean-Pierre Rampal, Manuel Rego, Ljerko Spiller, Vadim Repin, Karl Richter, Mstislav Rostropóvich, János Starker, Jean-Yves Thibaudet, Jaime Torres, Maxim Vengerov, y Frederica von Stade.
Trayectoria
Desde sus comienzos la Camerata ha realizado más de 2500 conciertos y las 25 giras internacionales en su haber la han llevado a los escenarios más prestigiosos del mundo. En su historia ha realizado 31 grabaciones discográficas.
La Camerata Bariloche ha sido premiada con el "Premio Konex de Platino" al mejor conjunto de cámara en la historia de la música en Argentina en 1989 y nuevamente en 2009 como el mejor de la última década.
