Adelanto de la Noche Electrónica Alemana
Acid Pauli, The Notwist, Sportbrigade-Sparwasser.
VIERNES 17
20:00 horas
Explanada de la Alhóndiga de Granaditas
Alemania
*Entrada Gratuita o en lugar preferente con boleto pagado*
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viernes, 10 de octubre de 2014
miércoles, 13 de agosto de 2014
Boban & Marko Markovic Orkestar - Cervantino 2014
Boban & Marko Markovic Orkestar
miércoles 15 de octubre 20:00 hrs
Entrada Gratuita
(o en lugar preferente con boleto pagado)
Con información de http://espiritudelsur.com/artistas/boban-i-marco-markovic-orkestar-serbia/ y Wikipedia
La quintaesencia de los grupos, la banda Balkan, originaria de Vladicin Han, al sur de Serbia, captura una vez más el liderazgo de las bandas en Serbia (un título por el cual han permanecido coronados desde finales de los 80). Su música, interpretada por una fuerte banda de doce componentes, está completamente caracterizada por su propio linaje gitano al mismo tiempo que da un conocido giro hacia otros ámbitos culturales y musicales cercanos a los de Romani.
Hasta la fecha Boban yla Orkestarhan ganado los más prestigiosos galardones que pueden alcanzar los músicos en Serbia: “Trompeta Maestro” (x2), “Trompeta de Oro”, “Primera Trompeta”, “Mejor orquesta”, “Mejor concierto” . La mayoría de los cuales han sido presentados en el célebre “Dragacevski Sabor” en Guca, Sur de Serbia – un festival conocido por atraer tanto una intensa competición como a un público de hasta 300.000 personas.
Además de los 12 CDs y cassettes lanzados hasta ahora, Boban Markovic Orkestar han interpretado y participado en lo siguiente:
Las infames películas de Emir Kusturica: “Underground” y “Arizona Dream”
“Unblocked” (Desbloqueado) (“Música de Europa del Este”) recopilación en Elipsis Arts en Estados Unidos.
“Srbija: Sounds Global” & “Srbija: Sounds Global2”(B92) 2000/2002.
“Golden Brass Summit” (Cima de la banda de oro) Antología de 40 años en Guca. (Network Medien). Las 4 primeras pistas.
“Rromano Suno” Vol. 1 y 2 Musica Gitana de los Balcanes (B92) 2003/2006.
“Gucha! The Distant trumpet” Banda Sonora de la pelicula (2006)
El galardonado documental “Competitition”, como personajes principales
La banda ha actuado en gran cantidad de paises portado el mundo: Grecia, Bélgica, Rumania, Estados Unidos, Hungría, Italia, Austria, Holanda, Mónaco, Rusia, Suiza, Polonia, Suecia, Canadá, Reino Unido, Alemania, España, Eslovenia, Francia, Eslovaquia, Croacia, República Checa. En los últimos 7 años el número supera los 600 conciertos. En el 2002 y 2004 hicieron más de 100 conciertos, incluyendo una gira por Estados Unidos y Canadá. Boban y su hijo Marko también han trabajando en un documental sobre artistas gitanos / cíngaros llamado “Usti Opre”, que incluye música en directo de Iva Bittova, Kalman Balogh, Boban Markovic Orkestar, Ivo Papasov, Sergey Erdenko y otros.
Marko, ahora el primer solista de la banda y arreglista, ha colaborado activamente, como solista y co-arrreglista, con Shantel en su exitoso album “Disco Partizani” y ha actuado conla BucovinaOrchestra.
En 2006 y 2007la Bobani Marko Markovic Orketsar ha tocando muchos conciertos con Roy Paci y Frank London, como parte del show “Il Terrone, Il Hebreo e el Zingaro” , con enorme éxito. Este proyecto continuó con nuevos shows en el 2008 y 2009.
Desde 2006, Marko, entonces de 18 años, esta coliderando la banda con su padre, haciendo muchos solos espectaculares, y también componiendo y arreglando nuevo material para la banda, y también produciendo un nuevo álbum junto a Boban (Go Marko Go)
Notas de interés:
En el Festival Pepsi Sziget, Budapest (2001)la Boban MarkovicOrkestar actuó en el “World Music Stage” (Escenario de la música mundial) con una capacidad para 15.000 personas. Espectacular momento para Boban pero no así para el famoso grupo “Oasis” – los británicos tuvieron que posponer su actuación 30 minutos dado que el público no se movía por la excepcional actuación de Boban!
El Jurado en el premio “Primera Trompeta” (el mayor galardón conocido entre todas las bandas musicales en Serbia) otorgó dicho premio a Boban en “Dragacevski Sabor 2001 con una puntuación de 10 de 10 por su actuación. Algo que ocurrió por primera vez desde la inauguración del festival en 1961…
En 2002la Boban MarkovicOrkestar completó una gira de 17 conciertos en Estados Unidos y Canadá con el cartel de “No hay entradas”; esto, a lo largo de 19 días. A principios de Octubre de 2002 ya habían dado 100 conciertos, con otros por venir a lo largo del otoño. Este fue también el año en el que el joven Marko Markovic, hijo de Boban, se unió a la banda.
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Boban & Marko Markovic Orchestra
La Orquesta Markovic Boban ha sido uno de los principales Brass Band Balcanes en Serbia en los últimos 17 años. Son de Vladičin Han, el sur de Serbia, que se puede escuchar claramente en su música. Han ganado varios de los premios más importantes ("trompeta de oro", "Primera Trompeta" y "La Mejor Orquesta") en el festival de trompeta Guča , llamado "Dragačevski Sabor", que se celebra cada mes de agosto en la ciudad de Central Serbia de Guča , desde 1961, cada año "Sabor" reúne a 20 de las mejores bandas de todas partes de Serbia, así como unas 300.000 personas en la audiencia. Ganar no significa más empleos para las bandas, pero también es tan prestigiosa, que nadie se pierda la fiesta y todas las bandas jugar gratis.
Boban Markovic Orchestra ganó el premio "Mejor Orquesta" en el 40o "Sabor" en Guča, agosto de 2000 Ganaron el premio "Mejor concierto 2000" para su concierto con Lajko Felix . En Guča, en "Dragačevski Sabor 2001" Boban Markovic ganó "La Primera Trompeta", que es oficialmente el mejor y el más codiciado premio del festival. Fue la primera vez en la historia que cualquier músico recibió las cinco puntuaciones de "10" de cada miembro del jurado. Desde que ganó, que ha decidido dejar de competir.
Boban Markovic Brass Band también contribuyó con una canción a "Desbloqueado (Música de la Europa del Este "), una recopilación de elipsis Artes en EE.UU. . La orquesta se presentó en dos pistas en "Srbija: Sonidos Global", una serie de recopilaciones publicadas en 2000 por Radio B92 , y en la canción de apertura de "Srbija: Suena Global 2", que fue lanzado noviembre de 2002 por B92.
Realizaron la música para uno de Emir Kusturica películas 's: " Underground ", así como otros en el cine de los Balcanes. Ellos son los protagonistas de la premiada película documental "Competencia" y contó con más detalle en " Guča ", un documental sobre el festival de trompeta serbio. Marko Markovic también desempeñó el papel de Romeo en la película la música Gucha - Distant Trumpet por Dušan Milić .
Han jugado festivales y conciertos en Portugal , Grecia , Suiza , Bélgica , EE.UU. , Canadá , Rumania , Holanda , Hungría , Gran República , Turquía y muchos partidos de la boda en todas partes.
En 2000 en el Festival Sziget en Hungría , tocaron en "fase World Music" en frente de una multitud de 15.000 efectivos. El grupo de pop británico británico Oasis debía comenzar al mismo tiempo, sino como una buena parte de la audiencia fue en el concierto de Boban Markovic Orchestra, Oasis esperó 30 minutos para que la banda para terminar. [ cita requerida ] Al mismo tiempo, registros de la red , publicado el doble CD "Golden Brass Summit" - Antología de 40 años en Guča, para los que Boban Markovic Orchestra abre el álbum con 4 pistas.
El sonido de la banda de latón regularmente se mejora con otras 2 percusionistas. Desde octubre de 1999 también se han estado llevando a cabo con el joven violinista Lajko Felix un programa organizado por Lajko Félix y Boban Markovic. Últimamente, la banda ha abierto a más colaboraciones, una con dúo austriaco Attwenger y el otro con Frank London 's Klezmer Brass All Stars Di Shikere Kapelye. Juntos formaron la Hermandad de latón.
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Boban Markovic
( cirílico serbio : Бобан Марковић) es un serbio Romani trompetista y líder de latón conjunto de Vladičin Han , a menudo reconocido como el mejor jugador de trompeta para salir de los Balcanes . Él y su banda de música han recibido la aclamación mundial y ganó numerosos premios.
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Marko
El hijo de Boban Markovic, Marko, ha tocado con la banda desde 2002 Marko se dijo a practicar diez horas al día, antes de unirse a la banda. Durante los dos años que pasó de gira con la banda, de 17 años, Marko se convirtió en el solista principal y arreglista de la banda. Tanto Boban y Marko se presentan en la película " Usti Opre ", un documental con otros músicos gitanos famosos, y también en Guča , un documental sobre el festival de trompeta serbio. "Usti Opre" se estrenó en el festival en agosto de 2005.
Discografía
"Hani Rumba" (1997) (ITMM)
"Zlatna Truba" (1998) (Golden Trumpet) (PGP-RTS)
"Srce Cigansko" (2000) (Gypsy Heart) (X Produkcio)
"Millennium" (2000) (X Produkcio)
“Bistra Reka” (2002) (X Produkcio)
“Live in Belgrade” (2002) (Piranha Musik)
“Boban i Marko” (2003) (Piranha Musik)
“The Promise (Balkan Mix)” (2006) (Piranha Musik)
“The Promise (International Mix)” (2006) (Piranha Musik)
“Go Marko Go! Brass Madness” (2007) (Piranha Musik)
"Balkan Brass Battle" (2011) together with Fanfare Ciocărlia (Asphalt Tango Records)
"Golden Horns: The Best of Boban i Marko Marković Orkestar" (2012) (Piranha Musik)
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martes, 12 de agosto de 2014
Sona Maya Jobarteh - Cervantino 2014
Sona Maya Jobarteh / Gambia
Alhóndiga de Granaditas
domingo 19 de octubre 20:00 hrs
.
Entrada Gratuita
(o en lugar preferente con boleto pagado)
Contacto de Prensa: samuelcodjoe@theafricanguild.com
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ESTA RESEÑA ESTA EN CONSTRUCCIÓN !!
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Sona Maya Jobarteh es considerada como la primera virtuosa femenina de la kora, procedente de una prestigiosa familia griot de África Occidental con larga tradición en la música. Como multiinstrumentista, cantante, compositora y productora, Sona es otra de las grandes mujeres africanas que se han atrevido a romper la tradición machista que impedía a las mujeres interpretar instrumentos reservados en exclusiva a los hombres.
Polifacética artista, nieta del maestro griot Amadu Bansang Jobarteh y prima del gran maestro de la kora Toumani Diabaté, Jobarteh ha colaborado como cantante, guitarrista e intérprete de kora con otras y otros artistas de la talla de Oumou Sangaré, Sambou Suso, Toumani Diabaté, Kasse Mady Diabaté, Juldeh Camara, y los británicos Damon Albarn (ex lider de Blur) y Cleveland Watkiss (premiado como mejor vocalista con el London Jazz Awards 2010).
Sona también forma parte del prestigioso African Classical Music Ensemble, bajo la dirección del compositor Tunde Jegede. Y en 2010 ha completado su debut como compositora de cine en el premiado "Motherland" (dirigido por Owen ´Alik Shahadah), una hermosa ilustración del continente africano en su globalidad, unidad y diversidad.
Fasiya (2011) es su último trabajo hasta la fecha. Sobre la base de su patrimonio musical y con la participación de artistas de primera clase de África Occidental (Juldeh Camara, Sankung Jobarteh, Femi Temowo, Baba Gallé Kante, Babakar Dieng y Surahata "Sura" Susso), el resultado es una verdadera joya llena de gracia, calor y pasión.
Canciones de amor ("Jarabi"), sobre pérdidas ("Saya"), "Musow" (Mujeres, que anima a las mujeres de Senegal, Gambia, Guinea y Burkina Faso a ser fuertes y a no darse por vencidas en su lucha por sus derechos), "Fatafina" (Africa, sobre la infancia "el futuro está en vuestras manos", canta en mandinga), "Mamake" (Abuelo)... Voz, guitarras, calabash, bajos y percusión, Jobarteh dedica el álbum a Amadu Bansang Jobarteh, "Aunque te fuistes, tu maestría como griot continúa inspirandonos día a día". En "Suma" (Dolor) el protagonista es el balafón, y en "Fasiya" (Patrimonio) el dun dun, cerrando el álbum con un homenaje a las y los descendientes de Touramagan, jefe guerrero del ejército mandé.
La voz de Jobarteh es hermosamente emocional en todo el álbum, informando a las y los oyentes del orgullo de su herencia, desde letras de empoderamiento que abordan temas sociales a los relatos de la tradición. Fasiya no es sólo "otro álbum tradicional kora", sino una representación de que la kora perpetúa su tradición en la diáspora africana, dando a conocer el rico y enorme patrimonio musical de África Occidental.
*Semblanza tomada de La Uva y la Parra:
http://lauvaylaparra.blogspot.mx/2013/05/sona-jobarteh-fasiya-2011.html
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Perfil de su página de Facebook
*traducción por corregir y adaptar*
Sona Jobarteh es la primera mujer virtuosa Kora de una prestigiosa familia Griot de África Occidental, que viene de una larga línea de músicos hereditarios. Ella es la nieta del maestro Griot Amadu Bansang Jobarteh y primo del célebre maestro Kora Toumani Diabaté. Como un multi-instrumentista, cantante, compositor y productor Sona trabaja con músicos de todo el mundo.
En sus años de adolescencia Sona asistió a la Royal College of Music, donde estudió violonchelo, piano y clavicordio, y poco después fue a la Escuela de Música de Purcell para estudiar composición. Durante este tiempo ella estuvo implicada en trabajar en varios proyectos orquestales, incluyendo el 'River of Sound' con la Orquesta de Cámara de Irlanda, ofreciendo Evelyn Glennie, y otros trabajos de colaboración que incluyen actuaciones con la Orquesta Filarmónica Real, Britten Sinfonia, Milton Keynes Orquesta Ciudad y el Orquesta de Cámara de Viva. ¬
Como un artista polifacético Sona ha colaborado como cantante, guitarrista y jugador de Kora con músicos muy respetados, como Cleveland Watkiss, Oumou Sangaré, Kasse Mady Diabaté, Toumani Diabaté, Sambou Suso, Juldeh Camara, y Damon Albarn. Sona es también miembro del Ensemble de Música Clásica africana que recorre todo el mundo bajo la dirección del compositor Tunde Jegede.
Sona ha completado recientemente la puntuación a la multi-galardonada película 'Patria', dirigida por Owen 'Alik Shahadah en la que los pioneros de un nuevo género en la música cinematográfica africana.
El nuevo álbum de Sona FASIYA, previsto para enero de 2011, lleva a su experiencia musical a un nivel completamente nuevo. Basándose en su herencia única y traer una selección de primera clase músicos de África Occidental como Juldeh Camara, Sankung Jobarteh, Baba Gallé Kante, Babacar Dieng, Femi Temowo y Surahata Susso este álbum está dispuesto a ser una verdadera joya.
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Perfil de su página oficial
*traducción por corregir y adaptar*
Sona Jobarteh es la primera mujer virtuosa Kora que venir de una familia griot del oeste de África. Rompiendo con la tradición, ella es un pionero de hoy en día en una antigua tradición hereditaria dominada por los hombres que se ha transmitido exclusivamente de padre a hijo durante los últimos siete siglos. La Kora es una cuerda de arpa africana 21, y es uno de los instrumentos más importantes pertenecientes a los pueblos mandingas del África occidental. Se puede encontrar en Gambia, Senegal, Malí, Guinea y Guinea-Bissau. La kora, junto con un puñado de otros instrumentos, pertenece exclusivamente a las familias griot del oeste de África. Sólo aquellos que han nacido en una de estas familias tienen el derecho exclusivo de hacer frente a esos instrumentos profesionalmente. Sona, que nació en una de las cinco principales familias Griot de África occidental, se ha convertido en la primera en su línea familiar a largo de romper con la tradición mediante la adopción de este instrumento profesionalmente como femenina.
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Su familia lleva una pesada reputación de renombrados maestros Kora, uno de ellos su abuelo, Amadu Bansang Joberteh que era un maestro Griot y sigue siendo un icono de liderazgo en la historia cultural y musical de Gambia. Su primo Toumani Diabaté también es conocida mundialmente por su dominio de la Kora. Enseñó a tocar la kora a la edad de cuatro años por su hermano mayor Tunde Jegede, Sona comenzó su viaje musical a una edad muy joven, después seguir desarrollando sus conocimientos bajo la tutela de su padre Sanjally Jobarteh. Los años de trabajo como músico en la formación del Reino Unido en las instituciones clásicas como el Royal College of Music y la Purcell School de la música, además de ser miembro permanente del internacionalmente aclamado ACM Ensemble de su hermano permitió Sona a sumergirse en un mundo de diversidad musical que muchos sólo podían soñar. Sona fue capaz de trabajar junto a artistas de renombre internacional como Oumou Sangaré, Toumani Diabaté, Kasse Mady Diabaté y la Orquesta Sinfónica de la BBC. Estas muchas influencias se han unido para formar uno de los nuevos talentos más emocionantes de la tradición griot de África Occidental para golpear el escenario en los últimos años.
Sona tiene una habilidad sin esfuerzo para mezclar diferentes estilos musicales, no sólo entre Occidente y África, sino también entre los géneros musicales de África occidental. Ella usa su postura innovadora para hablar de temas que se puede hacer con la identidad cultural, de género, amor y respeto, mientras que todavía las referencias y enraizamiento con firmeza en su patrimonio cultural tradicional. Sona representa la tradición de una manera que sea fácilmente accesible para sus audiencias de todo el mundo, que se sienten atraídos en por su cautivadora voz, ritmos fuertes y melodías pegadizas. Una de las cualidades más cautivadoras de Sona es su voz. Aunque sólo perseguir su capacidad de cantar más tarde en la vida, ella rápidamente se ha ido ganando una reputación por su voz sola. Más recientemente, la voz de Sona se presentaron en la exitosa película de Hollywood "Mandela: Long Walk to Freedom", que fue lanzado en el Reino Unido en enero de 2014.
En 2010 Sona compuso la música de cine a la multi-premiado documental "La Patria" , dirigida por Owen Alik Shahadah. Para la realización de esta partitura Sona inventó un nuevo instrumento que llamó el 'Nkora'. A partir de sus habilidades como productor, cantante y multi-instrumentista este cuerpo de trabajo ve Sona pionero de un nuevo género en África la música cinematográfica. Durante los últimos cuatro años se ha Sona reconstruyendo cuidadosamente junto a su banda. La formación de una banda con sede en Reino Unido que es a la vez simpático y sensible a las expresiones sutiles del repertorio Kora no ha sido una tarea fácil, pero Sona ahora ha reunido un grupo de inspirar a músicos de diferentes partes de África que logran hacer que su música bellamente en el escenario, mientras que todavía contiene cada una de sus propias y diversas identidades musicales. Ya sea que la banda completa o un grupo acústico más pequeño, este grupo de músicos nunca dejan de traer un rico, revitalizar la energía al escenario. Su último álbum, lanzado en 2011 titulado "Fasiya" es un hito no sólo en su viaje musical, pero en la tradición constante evolución que es un producto de. En este álbum Sona ha derramado no sólo sus habilidades como multi-instrumentista y compositor, sino también su capacidad como productor entusiasta. Trabajando tanto en Gambia y el Reino Unido Sona monté los muchos elementos que necesitaba para producir una obra de arte que refleje su posición única en esta tradición como un tanto conservador e innovador.
Como advocator ardiente de la tradición Sona ha estado trabajando en la creación de la primera escuela de música mandinga de Gambia junto a su padre Sanjally Jobarteh en el último año que se dedica a cultivar el conocimiento y la experiencia en la música y cultura tradicional entre la próxima generación de jóvenes gambianos. Nombrado en honor a su abuelo Amadu Bansang Jobarteh, la intención del Sona es para el éxito de esta escuela a presentarse como un testamento perdurable del legado invaluable que dejó atrás.
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Información de Wikipedia
*traducción por corregir y adaptar*
Sona Jobarteh es el primer intérprete de kora femenina que venir de un Griot familia, así como un cantante, multi-instrumentista y compositor de Gambia y el Reino Unido. Ella nació en 1983 en una de las cinco principales Kora-jugando Griot familias de África Occidental. Ella es la nieta del maestro Griot de su generación, Amadu Bansang Jobarteh , y primo de la conocida, celebrada Kora jugador Toumani Diabate y ella es también la hermana del reconocido jugador Diáspora Kora Tunde Jegede . [ 1 ]
Sona Jobarteh es miembro de una de las cinco principales Kora-playing (Griot) familias de África Occidental. Ella es la nieta del maestro Griot de su generación, Amadu Bansang Jobarteh, y primo de la conocida, celebrada jugador Kora Toumani Diabate. Ha estudiado la Kora desde la edad de tres años, y dio su primera actuación en el London Jazz Café cuando ella tenía cuatro años.
Ella asistió a la Royal College of Music , donde estudió violonchelo, piano y clavicordio, y poco después fue a la Escuela de Música de Purcell para estudiar composición. Durante este tiempo ella estuvo implicada en trabajar en varios proyectos orquestales, incluyendo el "River of Sound" con la Orquesta de Cámara de Irlanda , con Evelyn Glennie , y otros trabajos de colaboración que incluyen actuaciones con la Orquesta Filarmónica Real , Britten Sinfonia , Milton Keynes Orquesta Ciudad y el Orquesta de Cámara de Viva.
En 2002 Jobarteh viajó a Viena para llevar a cabo con el reconocido cantante de jazz Cleveland Watkiss , que también forma parte de su acto de apoyo a Cassandra Wilson en el Barbican de Londres. Ella también apareció en Damon Albarn Proyecto 's Mali Music que se realizó después de Jools Holland .
Como músico ejecutante ha colaborado con músicos de todo el mundo, y es un miembro regular del African Classical Music Ensemble, que ha realizado giras por Inglaterra, Irlanda, África y partes del Caribe. Jobarteh ha contribuido a la bien establecida compositor / músico álbumes de Tunde Jegede maliense Royal Court Música y Lamentaciones , para el que compuso dos piezas, una de las cuales también participó en el álbum Trans Planeta Vol. 5 (lanzado en los expedientes Triloka, Virgen de los EE.UU.). Ella también trabaja con la palabra hablada distinguido artista HKB FiNN como instrumentista, co-escritor, cantante y productor.
Después de haber completado sus estudios en SOAS, Universidad de Londres , Jobarteh divide su tiempo como intérprete y maestro de la kora, compartiendo su repertorio y la historia con una nueva generación de personas interesadas en aprender acerca de este instrumento más exquisito. En 2008 Jobarteh completó su álbum debut titulado Afro Acústica Soul , que expresa y exploró las múltiples facetas de su herencia musical única. En 2010 hizo su debut como compositor de cine para la película documental Patria , dirigido por Owen 'Alik Shahadah , que ha ganado premios tanto en América y África.
El compositor de bandas [ editar ]
Sona Jobarteh hizo su debut como compositor de cine en 2009 cuando recibió el encargo de crear la banda sonora de una película documental único sobre África titulado Patria .
La puntuación fue una exploración innovadora en la representación cinematográfica de un mundo clásico sonido africano. Si bien gran parte de la puntuación de Jobarteh señaló principalmente en la tradición griot de África Occidental, también tuvo que reinventarla para dar cabida a las demandas de la esfera visual.
Con el fin de crear esta cuenta de la película Sona exploró instrumentos de diferentes maneras a la de su entorno tradicional. Ella ha utilizado la Kora como instrumento bajo, así como el ajuste a una escala "árabe". Ella ha utilizado la guitarra para emular el sonido de un laúd de África, además de ser influenciado por el estilo Griot de África Occidental de juego.
Ella inventó un nuevo instrumento llamado el Nkoni para su uso en muchas de las composiciones con el fin de capturar un sonido único. Este instrumento es un cruce entre la Kora y el Donso Ngoni, la ampliación de la tonalidad y el estado de ánimo del sonic musical africana. El estilo vocal de Jobarteh se basa en el estilo Griot de África Occidental, aunque hay aspectos que también se inclinan hacia las influencias de África oriental.
En cuenta en la creación de una estética africana única era la evitación de Jobarteh de dos paradigmas cruciales; en primer lugar, la dependencia de la familiaridad cinematográfica de instrumentos de cuerda occidentales, y en segundo lugar el predominio estereotipada de tambores como una firma de la representación musical de África. [ 6 ]
Discografía
El productor y artista invitado en Hierbas hablados - (2006)
Música de la Diáspora ( 500 años después Soundtrack) - Souljazzfunk (2006)
Artista Invitado en Nu Beginin ' (Ty2) - (2007)
Afro Acústica Soul - Sona Soul Records (2008)
El productor y artista invitado en Luz en la sombra de darkenss (HKB FiNN) - (2008)
Patria: The Score - africanos de Guild Records (2010)
Fasiya - africanos de Guild Records (2011)
Entre sus créditos cinematográficos [ editar ]
500 Años Después (Kora jugador) [ 7 ]
La Idea (Actriz)
Los abrazos rotos (Kora jugador)
The First Grader (Singer)
Patria (película) " (Compositor)
miércoles, 30 de julio de 2014
Viajes Dorados - Tour y Hospedaje para Festival Cervantino 2014
Viaje y Hospedaje para el Festival Cervantino 2014
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