Marissa Mur es una radicada sonorense en la Ciudad de México, a la que su origen le ha dado autenticidad y frescura en sus composiciones. Directa y acelerada, Marissa le canta a la vida, al amor ya México al ritmo del pop / folk.
De la mano del productor mexicano Alan Saucedo (Ganador de múltiples Grammys y Latin Grammys), Marissa Mur nos presenta su nuevo disco “Amores”. Este disco cuenta con dos colaboraciones especiales; la primera es un dueto con el cantautor dominicano Alex Ferreira y la segunda, con el cantante Luis Jimenez, vocalista de la banda venezolana “Los Mesoneros”.
Luego del éxito de "Darlo Todo" (Canción dedicada a México), Marissa ha viajado por diferentes sentimientos y nos ha llevado a vivir junto a ella la realidad de las relaciones, transportándonos a través de sus letras y melodías a sentir el amor y la felicidad, casi como si estuviéramos dentro de una película, donde lo único que importa es estar en sintonía con nuestro corazón y vibrar con esa persona que tanto quieres.
El disco sale con el sencillo promocional “No Estaba En Mis Planes”, una canción que habla de un amor que te sorprende y llega sin aviso, de esa persona que te saca de tu zona de confort y te hace experimentar cosas nuevas. A medida que crecemos, entregarse se vuelve un tema más complejo y por momentos perdemos de vista que la felicidad la tenemos en frente de nosotros mismos.
Marissa lanzó su primer disco a finales del año 2015, Dentro del cual podrá encontrar la canción “Zona Cero”, una colaboración con el cantante mexicano Torreblanca, como también “Sin Remedio”, canción que es parte del soundtrack de la película mexicana “Cómo Cortar a Tu Patán ”, como también“ Para Ti ”y“ Cuánto Me Vas a Querer ”, canciones que son parte de la banda sonora de la película mexicana“ A Ti Te Quería Encontrar ”.
Marissa Mur ha tocado en diferentes ciudades de la república mexicana como también en importantes festivales como el GIFF (Guanajuato International Film Festival), Día Ibero, (CDMX), Festival del PItic (Hermosillo), Cielo Mágico (Monterrey) Y Mikaella (San Miguel) de Allende).
Mexrrissey es una agrupación musical inspirada en las canciones de Morrissey que surgió en el 2015. Camilo Lara (IMS) y Sergio Mendoza (Calexico) fundaron al grupo junto con: Ceci Bastida, Chetes (Zurdok), Jay de la Cueva, Ricardo Najera y Alejandro Flores (Cafe Tacvba). En el 2016 lanzaron su disco "No Manchester" que contiene canciones traducidas de Morrissey con sonidos agregados y mezclas de música mexicana. Después de un primer concierto en la Ciudad de México la banda hizo su primera gira por Reino Unido en 2015.
Miembros
Camilo Lara (Instituto Mexicano del Sonido) - Productor, DJ, Vocales
Sergio Mendoza (Calexico) - Vocales, Acordeón,
Ceci Bastida (Tijuana No!) - Vocales, Teclado
Chetes (Zurdok) - Guitarra, Vocales
Ricardo Najera (Furland) - Batería
Alejandro Flores (Café Tacvba) - Violín
Jay de la Cueva (Moderatto) - Bajo
Adan Jodorowsky (Adanowsky) - Guitarra
Jacob Valenzuela (Calexico) - Trompeta
Clemente Castillo (Jumbo)- Vocales, Guitarra,
Liber Teran (Los de Abajo) - Guitarra
Alex González (Twin Tones) - Trompeta
Discografía
No Manchester (2016)
El Primero del Gang (The First of the Gang to Die)
Estuvo Bien (Suedehead)
Cada Día es Domingo (Everyday is like Sunday)
México (México)
International PLaygirl (The Last of The Famous International Playboys)
Entre Más Me Ignoras, Más Cerca Estaré (The More You Ignore Me The Closer I Get)
Me Choca Cuando Mis Amigos Triunfan (We Hate It When Our Friends Become Successful)
El Primero Del Gang (Live at Radiolovefest) (The First Of The Gang To Die)
México (Live at Radiolovefest) (México)
International Playgirl (Live at Radiolovefest) (The Last Of The Famous International Playboys)
Estuvo Bien (Live at Radiolovefest) (Suedehead)
Cada Día Es Domingo (Live at Radiolovefest) (Everyday Is Like Sunday)
Bere Contreras explora las fusiones de géneros que parten del jazz, vistiendo sus canciones con tintes de folk/pop, creando armonías y melodías que nacen de su guitarra y voz. La búsqueda de un sonido propio es su constante andar.
La cantautora y guitarrista mexicana, lo sabe muy bien, su sonoridad habla del renacer del alma, de volver a comenzar, de no rendirse, para muestra su reciente sencillo “Quiero”, el cual pertenece a su proyecto discográfico en desarrollo “Sin tiempo”.
Los Van Van es una orquesta cubana, fundada en 1969 por el bajista Juan Formell.
Inicios
Vital para el éxito y sonoridad peculiar de Los Van Van fue la trayectoria de su director, Juan Formell. Antes de fundar Los Van Van, el 4 de diciembre de 1969, incursionó como contrabajista, desde la Orquesta del Instituto Cubano de Radio y Televisión hasta varios grupos de son y jazz. Su paso por la Orquesta Revé marcó un momento decisivo en la búsqueda del estilo que quería alcanzar; puso a prueba su espíritu renovador brindando a la misma algunas soluciones sonoras y de formato.
Formell incorporó el bajo, la organeta, la guitarra eléctrica, los violines y sustituyó la flauta de cinco por la de sistema. El trabajo vocal se sustituyó por el montaje de voces propio de los cuartetos. Esta experimentación sirvió de punto de partida para que, una vez creado Los Van Van, su contagioso ritmo sentara pautas en la música popular bailable.
Década de 1970
A comienzos de esta década, importantes críticos y conocedores del tema avizoraban el exitoso futuro de Los Van Van. Juan Formell, manteniendo los aportes realizados a la anterior agrupación, La Revé, enriqueció el set con otros instrumentos, como la percusión, que fueron tejiendo lo que definiría como el songo. Este modo de abordar el son con elementos tomados del jazz y el rock consiste en un diseño rítmico en la percusión combinado con un figurado de piano y el bajo, creando entonces timbres armónicos y melódicos diferentes.
José Luis Quintana (Changuito), Raúl Cárdenas (El Yulo), César Pedroso (Pupy), Pedrito Calvo, Fernando Leyva, Jesús Linares, Orlando Canto, José Luis Cortés (El Tosco), Julio Noroña, Gerardo Miró, William Sánchez, José Luis Martínez y Miguel Ángel Rasalps (El Lele), junto a su director, exploraron todas las formas posibles y llegaron entonces a este ritmo que se convierte en la base de su sonoridad.
En esos años graban sus primeros cinco discos y debutan en varios escenarios internacionales.
Década de 1980
Este representó un período importante para la orquesta: rompen su propio estilo incorporando el sonido bronco y rajado de los trombones, introducen a su vez sintetizadores, teclados con múltiples posibilidades sonoras. El empleo del saxofón sintetizado y de los violines eléctricos llama mucho la atención en ese momento.
En materia discográfica, suman a su haber nuevos triunfos como son: El Baile del Buey Cansao (1982), Anda, Ven y Muévete (1984), La Habana Sí (1985), Eso Que Anda (1986), Nosotros Los Del Caribe (1987). Por último, Songo (1988) da paso a una nueva etapa.
En estos años su música trasciende las fronteras latinoamericanas y escenarios de Reino Unido, Austria, Suiza y Alemania son testigos de un ritmo capaz de contagiar al más escéptico de los bailadores.
Década de 1990
Los Van Van inician los años 1990 con una gran gira por toda Cuba celebrando sus 20 años. Evolucionan hacia la contemporaneidad tímbrica y van en busca de expresiones más complejas y preciosistas como el pad.
Sus producciones no dejan duda de que llegan a la madurez: piezas como “Que le den candela” y “Ese es mi problema”, del disco Azúcar (1993), “Soy normal, natural” y “Qué sorpresa”, de Lo Último En Vivo (1994), “Deja la ira” y “De igual a igual”, de ¡Ay Dios Ampárame! (1995) y “Esto te pone la cabeza mala” y “Llévala a tu vacilón” de Te Pone La Cabeza Mala (1997), así como “Permiso que llegó Van Van”, “El negro está cocinando” y “Temba tumba timba”, de Llegó... Van Van (1999), son obras que han arrasado sin compasión en el contexto de la salsa, por sus contagioso ritmo, alegría y buen gusto. Todos conservan el sello del grupo aun cuando utilicen otros recursos orquestales.
Desde el año 2000
El año 2000 agradece una obra de más de treinta años con el éxito del disco Llegó Van Van (o Van Van is here) en los premios Grammy Latinos.
En enero de 2010, la canción "A Cali" fue elegida por votación popular como uno de los temas de la 52 Feria de Cali, en Cali (Colombia); la canción alcanzó 7,905 de los 30,742 votos, y con ello un 26% de la votación total.
Estilo
Los Van Van fue la primera agrupación cubana en utilizar un sintetizador. José Luis Quintana (Changuito) durante muchos años fue percusionista principal de la banda y junto con Juan Formell creador del ritmo característico del grupo llamado songo. El pianista y coautor, con Formell, de muchos números de la orquesta, César Pedroso (Pupy), abandonó el grupo en el 2001 y dirige actualmente su propia orquesta Pupy y Los que Son Son.
Un sello distintivo del grupo es el uso de la picaresca, la ironía, el costumbrismo en sus canciones. Convirtiéndose en una suerte de crónica de la realidad cubana, sus textos ofrecen una circunstancia social, temáticas que recrean lo jocoso de la cotidianidad cubana.
Reyna y Yadira. Dos mujeres que se unieron en el 2012 por la necesidad que sentían que el rap femenino en Cuba tomara fuerzas y por su amor mutuo al genero.
La Reyna y La Real desafían el machismo cultural a través de un arte musical que históricamente ha sido dominado por los hombres
Le Vent du Nord ( El viento del norte ) es un grupo de música folclórica canadiense de Saint-Antoine-sur-Richelieu en Quebec . La banda interpreta música tradicional quebequense (que está fuertemente influenciada por la música celta tanto de Irlanda como de Bretaña ), así como números originales de este estilo, en francés . En 2018, la membresía del grupo está formada por Simon Beaudry (voz, guitarra, bouzouki irlandés ), Nicolas Boulerice (voz, zanfona , acordeón de piano, piano), André Brunet (voz, violín, golpeteo de pies), Réjean Brunet (voz, acordeón de botones diatónicos , bajo acústico , piano y arpa de mandíbula ) y Olivier Demers (voz, violín, golpeteo de pies y guitarra). Sus primeras ocho grabaciones han sido nominadas a múltiples premios.
Historia
Le Vent du Nord se formó en 2002. Nicolas Boulerice y Olivier Demers fundaron la banda con Sébastien Dufour y Frédéric Samson. Esta configuración duró poco tiempo, y cambió una vez que conocieron a Benoit Bourque (voz, acordeón de botones diatónicos , mandolina , huesos y baile con pasos ) en Vancouver más tarde ese mismo año. Con el mismo interés y pasión por la música folclórica, y a pesar de que todos estaban comprometidos en otros grupos musicales en ese momento, decidieron continuar juntos. Bernard Simard también se unió al grupo en guitarra y voz en el mismo período. La banda comenzó oficialmente en septiembre de 2002, y su primer álbum, Maudite Moisson, fue lanzado a través de Borealis Recordings en 2003. El álbum ganó un premio Juno por Álbum del año de Roots and Tradition Group.
En 2004, Simard fue reemplazado por Simon Beaudry. Bourque fue reemplazado por Réjean Brunet en abril de 2007. La banda actuó en el festival Mémoire et Racines en Joliette en julio de 2008, y luego lanzó una grabación de esta actuación, Mesdames et Messieurs . Su álbum de 2009 La part du feu fue incluido en el Top Ten Folk Albums de 2009 por The Boston Globe , y en el Top Ten International Albums de 2009 por Los Angeles Times .
En 2010, el grupo lanzó un álbum, Symphonique , y fue nombrado Conjunto del Año en los Canadian Folk Music Awards. [4] Su álbum La part du feu ganó un premio Juno en 2011. Otro álbum, Tromper le Temps , fue lanzado en 2012.
Le Vent du Nord lanzó su octavo álbum, Tetu , en 2015, y el año siguiente la banda actuó en Londres, Inglaterra.
A finales de 2017, se incorporó al grupo el quinto integrante de la banda, André Brunet.
Luego, Le Vent du Nord lanzó su noveno álbum, "Territoires" en el Théâtre Fairmont de Montreal el 12 de febrero de 2019.
Grabaciones
2003 ¡ Maudite Moisson! - Registros Borealis
2005 Les amants du Saint-Laurent - Borealis records
2007 Dans les airs - Borealis records
2008 Mesdames et Messieurs - Borealis records
2009 La part du feu - Borealis records
2010 Symphonique - Disco de Radio-Canada
2012 Tromper le Temps - Borealis records
2015 Têtu - Borealis records
2018 Notre album solo - La Compagnie du Nord w. Le Vent du Nord y De Temps Antan;
2019 Territoires - Borealis records.
Uno de sus temas también aparece en la colección Québec 2008 de Putumayo World Music .
Premios
Ganador de un premio Opus en 2018 de los premios Opus "Espectáculo tradicional del año" por Solo w. Le Vent du Nord y De temps antan
2015 ganador de un premio Félix ADISQ "Álbum tradicional del año" por Têtu
2012 nominado a los premios Canadian Folk Music Awards "Banda tradicional del año"
2012 nominado a los premios Canadian Folk Music Awards como "Álbum tradicional del año" por Tromper le temps
2012 nominado a ADIS "Álbum tradicional del año" por Tromper le temps
2012 ganador de un Grand Prix Musique du Monde pour Tromper le Temps en la 65e edición anual de los premios Académie Charles-Cros en París
¡2012 presente en el Salón de la Fama de la Orden del Puercoespín del programa de radio de Toronto "Back to the sugar camp"!
Ganador de 2010 de los premios Canadian Folk Music Awards "Conjunto del año" por La Part du Feu
2011 ganador del premio Juno "Álbum de raíces y tradicional del año: grupo" por La part du feu
2011 ganador del Micro d'art 103,5 en la Gala Excelsior Grand Joliette
2010 nominado a ADISQ "Álbum tradicional del año" por La part du feu
2008 nominado a los premios Canadian Folk Music Awards "Banda tradicional del año"
2009 nominado para ADISQ "Álbum tradicional del año" por Mesdames et messieurs!
2008 nominado al ADISQ "Álbum tradicional del año" por Dans les airs
2008 nominado a los Canadian Folk Music Awards como "Álbum tradicional del año" por Dans les airs
2006 ganador de la Asociación de Danza y Música Folklórica de América del Norte "Mejor Artista Tradicional"
2005 ganador de los premios Canadian Folk Music Awards "Mejor álbum tradicional" por Les amants du Saint-Laurent
2005 nominado al ADISQ "Álbum tradicional del año" por Les amants du Saint-Laurent
2004 ganador del premio Juno "Álbum de raíces y tradicional del año: grupo" por Maudite Moisson!
2004 nominado a ADISQ "Álbum tradicional del año" por Maudite Moisson
Celtillo Folk es una agrupación musical nacida en la ciudad de Saltillo COAH México, enfocada a la interpretación y producción de "Música Folk". Todas sus canciones son propias teniendo en su repertorio , además, temas tradicionales celtas, bluegrass, country y otros géneros. El formato de la agrupación es el siguiente: Dos vocalistas, guitarra, bouzouki irlandés, cajón peruano, cello y violín. Han participado en escenarios de el Festival Internacional de las artes Julio Torri ; Feria Internacional del Libro Coahuila; FERIA DE LAS LETRAS de la UA de C: Posmodernidad , Educación y Literatura ;en el "Festival de Blues y Jazz del Desierto" y el "Zapal", teniendo una aceptación extraordinaria por parte del público asistente. Son parte de la vida cultural de Saltillo ,siendo sin duda una de las propuestas más interesantes del Noreste de México.
Musicalmente hay algunas palabras para describir su sonido:
orgánico
profundo
atmosférico
energético
dar no tomar
honesto
"El latido siempre adelante, adelante hacia el futuro, hacia la oscuridad, en constante movimiento pero al mismo tiempo constante, el fundamento de la noche y las pistas, bañadas en amplias áreas, y allí, mira, el rocío de finas melodías y la Gritos de gaviotas de retorcidos sonidos. resom es su barco, su capitán. ¿El oleaje en tu club es áspero como es raro, te lanzan de un lado a otro los sonidos de graves de ondas de tormenta como nunca antes mientras los charles te hacen cosquillas y pierdes el rumbo, electro? ¿Techno? ¿Música pop? ¿Ácido? - no tener miedo. Confíe en la mujer al volante. o: "Confía en resom, tu esposa al volante"
"Der beat immer nach vorn, voraus in die zukunft, hinein ins dunkel, staendig in bewegung doch gleichzeitig konstant, das fundament der nacht und der tracks, umspuelt von breiten flaechen, und da, schau, die gischt der feinen melodien und die moewenschreie der verdrehten sounds. resom ist dein schiff, dein kapitaen. Ist der seegang in deinem club auch rauh wie selten, wirst du hin und her geworfen von sturmwellenbasslaeufen wie noch nie waehrend dich die hihats kitzeln und du die orientierung verlierst - elektro? Techno? Pop? Acid? - hab keine angst. Vertrau der frau am steuer. oder: "Vertrau resom, deiner frau behind the wheel."
Riff Cohen en el Cervantino Sábado 23 de octubre 2021 23hrs El Trasnoche
Riff Cohen (hebreo: ריף כהן; Tel Aviv, 23 de marzo de 1984) es una cantante, compositora y actriz israelí, que canta en hebreo, francés y árabe.
Biografía
Riff Cohen nació en Tel Aviv, hija de un padre judío tunecino y una madre judía franco-argelina, y creció entre el barrio Ramat Aviv Gimmel de Tel Aviv y la casa de su familia paterna en el barrio Ajami de Yafo. La familia de su padre es de la isla tunecina de Djerba, y su familia maternal es de Tlemcen, Argelia, a pesar de que su madre se crio en Niza, Francia. Después de acabar sus estudios de bachillerato, se enfocó en su carrera musical, estudiando Musicología en la Universidad de Tel Aviv y actuado como cantante en un banda musical. En 2007, se muda a París, luego de obtener una beca para desarrollar su carrera artística.
Carrera
En 2011, publica su primer sencillo "À París", cuyo vídeo en YouTube ha recibido más de 4 millones de visitas. El sencillo es parte del álbum del mismo nombre, el cual produjo ella misma y presentó al mercado más tarde, e incluye 14 pistas, cuatro de los cuales son en hebreo, una en Nubio y el resto en francés.
En septiembre de 2012, fue la telonera de los Red Hot Chili Peppers, en su gira I'm with You World Tour, en Tel Aviv, Israel.5 En octubre del mismo año, firmó un contrato discográfico con AZ Records, una marca de Universal Music.6 Ese mismo año, actuó en el largometraje franco-canadiense-israelí Une bouteille à la mer, dirigido por Thierry Binisti y basado en una novela de Valérie Zenatti.
En 2013, Cohen recibió el "Premio Artista Revelación" de La Asociación de Israel de Compositores, Autores y Editores de Trabajos Musicales (ACUM).
En 2014, colaboró con la banda de rock psicodélico Moodoïd para su álbum Le Monde Möö. En 2016, colaboró con los Hermanos Borochov para el Jerusalem Piyyut Festival.
En 2017, es convocada por Goran Bregovic para colaborar en su álbum "Three Letters From Sarajevo".
Estilo de música e influencias
Cohen define su música como mezcla de Rock Urbano del Medio Oriente, música norteafricana y Raï, considerada representativa de la cultura tzarfokai, un término de jerga en hebreo utilizado para referirse a los judíos francófonos del Magreb, especialmente a los judíos marroquíes.9 Su música ha sido influenciada por la música amazigh, gnaoua y raï, especialmente la cantante argelina Cheikha Rabia.2 Sus canciones son en árabe, hebreo o francés. Su madre Patricia escribe los versos en francés de sus canciones.
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Discografía
Álbumes
À Paris (2013)
A La Menthe (2015)
Sencillos
A Paris (2012)
Six Heures (2012)
J'aime (2012)
Dans Mon Quartier(2015)
Hélas (2015)
Marrakech (2015)
Filmografía
Yeladim (2008)
Une bouteille à la mer (2011)
Premios
Asociación de Israel de Compositores, Autores y Editores de Premios de Trabajos Musicales 2013Premio de Artista Revelación
Ganadora
MTV Europe Music Awards de 2012Mejor cantante israelí
