Piano profesor en el Conservatorio Nacional de Lisboa, su tiempo se divide entre la enseñanza, la etapas, video y fotografía. Se ha presentado en varios países de Europa, América y África, así como los lugares más importantes de Portugal. Se lanzó el CD 'AlémFado' (Más allá de fado), una compilación fado dispuestas para el solo de piano en el jazz y contemporánea compositores portugueses como Mario Laginha, Vasco Mendonça o João Madureira. se graduó en Conservatorio Nacional de Lisboa; Escola Superior de Música de Lisboa y tiene un grado de Maestría en Artes Musicales de la Universidad Nova de Lisboa. João Vasco es también un fotógrafo y director de cine / vídeo. Su primer cortometraje "Un Carruagem" (2015), ha sido obtenido en Inatel Festival de Cine Digital, seleccionado por Cannes's "Short Film Corner" y ganó el "Gran Premio Cinerail" en el Festival de Cine de tren en París.
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Profesor de Piano na Escola de Música do Conservatorio Nacional, dividir-se Entre-os palcos, o ensino, una fotografia EO Video. Actuou em VARIOS Países na Europa, América e Africa e nas salas e teatros mais Importantes em Portugal. É autor e intérprete hacer CD "Alémfado", uma compilação de Fados arranjados párr solo de piano POR Ilustres Compositores portugueses no hacen universo contemporânea Jazz e da música. É diplomado pelo Conservatorio Nacional de Lisboa (prof. Antonio Toscano) Licenciado pela ESML (prof. Miguel Henriques) e Mestre em Artes Musicais pela Universidade Nova de Lisboa. Como diseñador gráfico, Fotógrafo e videasta colabora regularmente com Instituições Culturais e músicos portugueses. Desde 2010 coordena o Departamento de imagem da EMCN. Em 2014 realizou una curta metragem "Un Carruagem", cuja autoria partilha com Anne Victorino d'Almeida, laureada sin 9º Concurso do Inatel, apresentada no "Cortometraje Corner" em Cannes e Vencedora hacer "Gran Premio Cinerail" em París.
* La pianista germano-japonesa Alice Sara Ott (Múnich, 1988) y el pianista luxemburgués Francesco Tristano (Luxemburgo, 1981) rinden homenaje a dos y cuatro manos a una de las figuras más carismáticas y fundamentales de la danzada rusa, Serguéi Diaghilev, empresario y padrino de algunos de los más importantes ballets de principios de siglo pasado. En su recorrido por piezas inmortales que han bailado los más importantes solistas de danza se dan cita obras de Debussy, Ravel o Igor Stravinski, con el que el empresario ruso colaboró intensamente. La consagración de la primavera, Bolero, Tres nocturnos... melodías que todo el mundo asocia a los dibujos aéreos de tantos y tantos ballets, ahora plasmados en dos jóvenes teclados.
* En menos de cinco años, la pianista alemana-japonesa de veinticuatro años Alice Sara
Ott ha ganado críticas aclamadoras por sus interpretaciones en las salas de concierto
más importantes del mundo y se ha consolidado como uno de los talentos más
apasionantes de hoy en día.
Conciertos recientes han visto a Alice interpretar con la Orquesta Sinfónica de Frankfurt
(con Paavo Järvi) en Japón, la Orquesta Filarmónica de Oslo (Xian Zhang), Orquesta
Sinfónica Nacional Danesa (Thomas Dausgaard), Orquesta Tonkünstler Niederösterreich
(Jun Märkl) y la Orquesta Sinfónica NDR (Thomas Hengelbrock). Alice también ha tenido
gran éxito con sus recitales debut en las Series Internacionales de Piano de Londres
además de en el Festival Verbier , Teatro Mariinsky, Concertgebouw de Ámsterdam y
Centro Nacional de Arte de Ottawa. Aparece recientemente en el Festival de piano Ruhr,
Festival de Música Schleswig-Holstein y Festspiele Mecklenburg-Vorpommern e hizo su
debut en el Festival de Lucerna en otoño de 2010.
En 2012/13 Ott apareció con la Filarmónica de Munich y la Orquesta Sinfónica NHK en
Tokio, ambas bajo la batuta de Lorin Maazel. Los conciertos de Munich serán grabados
como parte del programa Arte Maestro para ser emitido en 2013. El concierto en Tokio es
seguido por una gira de recital en Japón. Otros compromisos esta temporada incluyen la
Orquesta Filarmónica Checa, (bajo Krzysztof Urbański), Orquesta Nacional de Bélgica,
Orquesta Filarmónica Real de Liverpool, Orquesta Beethoven de Bonn y la Orquesta
Sinfónica de Barcelona. En recital, ofrece debuts en Le Poisson Rouge de Nueva York y el
Centro Symphony de Chicago, y volverá a Laeiszhalle de Hamburgo, las Series
Internacionales de Piano de Londres y la Kammermusiksaal de Berlín.
Alice ha grabado en exclusiva con Deutsche Grammophon desde 2008, con su gran
exitoso debut de la grabación de los 12 Études d’exécution transcendante de Listz
rápidamente continuado con un segundo álbum de los valses completos de Chopin,
entrando en la lista clásica de iTunes como el álbum Nº 1 tanto en Alemania como en
EEUU. El álbum debut de concierto con piezas de Tchaikovsky y Liszt (con la Filarmónica
de Munich y Thomas Hengelbrock) fue nombrado como la Elección del Editor en la revista
Piano Internacional y Classic FM. Alice ha recibido además el premio al Joven Artista del
Año en los Premios Echo Klassik por su grabación de Chopin en octubre de 2010. Su último CD de las Sonatas de Piano de Beethoven fue lanzado en agosto de 2011. Enero
de 2013 verá la publicación de su grabación en directo de su interpretación en el Teatro
Mariinsky, grabado en julio de 2012 durante el Festival de las Noches Blancas de San
Petersburgo. Un segundo CD continuará en la primavera de 2013 en la cual se unirá a la
violinista Batiashvili con piezas de Clara Schumann.
* Joven músico y compositor, causa el mismo efecto en la escena moderna que en las
salas clásicas de concierto. La osadía de Francesco Tristano combina épocas y estilos. El
luxemburgués tiene una actitud abierta que se muestra en casi todo lo que hace,
rechazando los límites y convencionalismos. Tristano es conocedor de las pautas que han
seguido las diferentes generaciones de pianistas clásicos y ha elegido ignorarlas.
Tristano, nacido en 1981, descubrió el piano a los cinco años. A los 13, tocó su primer
concierto, presentando sus propias composiciones. Más tarde fue de gira como solista
con importantes orquestas como Orquesta Nacional de Rusia, Deutsches SymphonieOrchester
Berlin y Orquesta Filarmónica de Hanoi entre otras. Tristano fundó su
ensemble de cámara, The New Bach Players, el cual dirige. Este ensemble rompe con los
convencionalismos técnicos y estéticos.
Tristano estuvo en la Juilliard School de Nueva York durante cinco años. Esta ciudad le
abrió las puertas de la música de club y electrónica. En 2004, ganó el primer premio en el
Concurso Internacional de Piano de Música Contemporánea en Orleans, Francia.
Francesco Tristano ha publicado doce álbumes, entre ellos grabaciones de las
Variaciones Goldberg de Bach y los conciertos completos de piano, las obras completas
para piano de Luciano Berio y las Toccatas de Girolamo Frescobaldi. ‘Not for Piano’
(inFine, 2007), cuenta con sus propias composiciones así como versiones techno de
obras clásicas. ‘Idiosynkrasia’ (inFine, 2010), grabado en Planet E-communications de
Carl Craig en Detroit. Tristano es artista de Deutsche Grammophon y está a punto de
lanzar su tercer album con este sello. Su ‘bachCage’, producido por Moritz von Oswald,
salió al mercado con DGG en 2011. Otras colaboraciones y remezclas han sido
publicadas por Innervisions, CLR, Visionquest, PIAS e Inflyte.
Rudolf Buchbinder (piano) Templo de la Valenciana 9 al 13 de octubre 12 y 17 hrs Interpretara en 7 días las 32 sonatas de Beethoven
Rudolf Buchbinder (nacido el 1 de diciembre de 1946, Leitmeritz , Checoslovaquia ) es un pianista clásico austríaco .
Biografía
Buchbinder estudió con Bruno Seidlhofer en la Academia de Música de Viena . En 1965 realizó una gira por Norte y Sur América . En 1966 ganó un premio especial otorgado en el Concurso Internacional de Piano Van Cliburn Internacional . Seguidamente se ha realizado giras con la Filarmónica de Viena y ha aparecido como solista en todo el mundo.
También ha sido profesor de piano en la Academia de Música de Basilea.
Para el Teldec etiqueta ha grabado la música para teclado completo de Joseph Haydn , todas las Beethoven piano sonatas y variaciones, y ambos Brahms conciertos para piano con Harnoncourt y la Royal Concertgebouw Orchestra de Amsterdam . Con János Starker , grabó memorables interpretaciones de obras para cello y piano de Beethoven y Brahms.
Él es probablemente la única persona que ha grabado alguna vez toda la parte II de Vaterländischer Künstlerverein , que consta de 50 variaciones por 50 compositores diferentes sobre un vals de Anton Diabelli . [ 1 ] También ha grabado de Beethoven Variaciones Diabelli , que originalmente formaban parte I de esa antología.
En 2009, Buchbinder fue presentado en el galardonado documental alemán-austriaco Pianomania , sobre un Steinway & Sons sintonizador de piano, que fue dirigida por Lilian Franck y Robert Cibis . La película se estrenó en cines en América del Norte, donde fue recibido con críticas positivas por The New York Times , [ 2 ] , así como en Asia y en Europa, y es una parte del Goethe-Institut catálogo.
Condecoraciones y premios
Este artículo incorpora información del artículo equivalente en la Wikipedia alemana .
1961: Primer Premio en el Concurso Internacional de Munich, la división "Piano Trio"
1970: Premio de Interpretación de Mozart, la ministra austriaca de Educación y las Artes
1977: Grand Prix du Disque para toda la obras para piano de Joseph Haydn
1989: Cruz de Honor de Austria para la Ciencia y el Arte
1992 Miembro Honorario de la Sinfónica de Viena
1994: Miembro Honorario del Verano de Carintia
1995: Cruz de Honor de Austria para la Ciencia y el Arte, primera clase
1996: Gran Mérito de la Provincia de Salzburgo
1996: Gran Oro Decoración de Carintia
1996: Bruckner Anillo de la Konzerthaus de Viena
1996: Medalla de Oro por sus servicios a la ciudad de Viena
1999: Gran Oro Decoración de Baja Austria
2003: Gran Oro Decoración de Servicios a la República de Austria
2004: Medalla de Oro de Salzburgo
2007: Medalla de Oro de la capital austriaca de Viena
2008: Miembro Honorario de la Sociedad de Amigos de la Música en Viena
2010: Premio de Turismo del Estado de Baja Austria por su trabajo en el turismo de la música en Grafenegg
2011: Gloria Artis , Medalla al Mérito a la Cultura
2012: Echo Klassik en premio de la música alemana como Instrumentista del Año (piano) y el álbum Beethoven: Sonata El Legado emitido por RCA Red Seal / Sony
Nacido en 1977 en San Petersburgo, comenzó a estudiar música a la edad de nueve años. Un año después, se trasladó a Moscú, donde estudió con I. Chaklina y posteriormente con T. Zelikman en la Gnessin Music School. En 1994 se incorpora a las Clases Magistrales de la profesora Elisso Virsaladze en el Conservatorio de Moscú.
En 2003 ganó el Primer Premio en la novena edición del Concurso Géza Anda de Zurich, galardón que supuso la proyección internacional de su carrera.
Alexei Volodin ha actuado con prestigiosas orquestas, tales como la Sinfónica de Londres, Orquesta de la Radio de Baviera, Orquesta del Teatro Mariinsky, Gewandhausorchester Leipzig, Filarmónica del Teatro alla Scala, Nacionales de Rusia y Francia, Filarmónica de San Petersburgo y Tonhalle de Zurich. Ha trabajado con directores de la talla de Valery Gergiev, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Mikhail Pletnev, Marek Janowski, Zoltán Kocsis, David Zinman y Vladimir Fedosseiev, entre otros.
Alexei Volodin es también un cotizado recitalista. Ha actuado prácticamente en todas las series de piano y festivales más importantes, entre los que se incluyen el Concertgebouw Amsterdam (Meesterpianisten), Suntory Hall de Tokio (World Pianists), Viena (Konzerthaus y Theater an der Wien), Nueva York (Metropolitan Museum), Madrid (ciclo Ibermúsica), Barcelona (ciclo Ibercamera), Paris (Théâtre des Champs-Elysées), Stuttgart (Meisterpianisten), Frankfurt (Alte Oper), Lisboa (Gulbenkian), Budapest (Liszt Academy) y Bruselas (Bozar).
Alexei Volodin fue escogido "artista del mes" por la nueva sala de conciertos del Mariinsky en San Petersburgo, por el nombramiento de Valery Gergiev, con el que ha colaborado en numerosas giras por los Estados Unidos, Japón, Alemania y España. Ha estado presente en importantes festivales: Lucerna, La Roque d'Anthéron, Toulouse, Montpellier, Sintra, Ruhr, Heidelberg, Baden-Baden, Bad Kissingen, Bad Reichenhall, Lichfield, Merano, Moscú, y San Petersburgo (Noches Blancas).
Entre sus próximos recitales se incluye su presencia en Londres (Wigmore Hall), Munich (Herkulessaal), y re-invitaciones en Amsterdam (Concertgebouw), Viena (Konzerthaus), Frankfurt (Alte Oper), Budapest (Liszt Academia) así como extensas giras en recital por Chile, Holanda, Taiwan y España.
Entre los compromisos con orquesta para la presente temporada, destacan su debut con la Filarmónica de Nueva York, sus actuaciones y giras con Valery Gergiev y la Sinfónica de Londres, Semyon Bychkov y la Orquesta NHK, Vladimir Fedosseiev con la Sinfónica de Viena y Orquesta Nacional de España, Yakov Kreizberg y Netherlands Philharmonic, Edo de Waart y Orchestre de la Suisse Romande, y Ilan Volkov y Orquesta de la Radio SWR.
Tras la edición de sus dos primeros discos para el sello "Live classics", que incluían la grabación de su recital debut en Munich y las sonatas op. 109 y 106 de Beethoven, Alexei Volodin ha firmado un contrato en exclusiva con el sello "Challenge classics". Su última grabación, dedicada en su totalidad a Chopin, se editó en enero del 2013.*
Realiza su concierto inaugural el 27 de febrero de 2004 en el teatro Peón Contreras. Juan Felipe Molano Muñoz y José Luis Chan Sabido fueron los primeros directores titulares; a partir de enero de 2009, el maestro Juan Carlos Lomónaco toma la titularidad de la orquesta.
Realiza más de cincuenta presentaciones al año, agrupadas en dos temporadas, en las que se incluyen directores y artistas locales, nacionales e internacionales. Destacan: el concierto realizado en 2004 en Cancún, Quintana Roo en el que acompañó por primera vez al tenor Plácido Domingo; la segunda, en 2008 en El Concierto de las Mil Columnas en la zona arqueológica de Chichén Itzá, Yucatán. En el mismo escenario, acompañó en 2009 a Sarah Brightman en El Concierto de la Pirámide; en 2010 participó con una magnífica introducción orquestal en El Concierto de la Noche del Sol de Elton John. Los 3 conciertos fueron producidos por el Gobierno del Estado de Yucatán.
En 2009, acompañó a Los Niños Cantores de Viena y al tenor mexicano Fernando de la Mora; en 2010 al tenor peruano Juan Diego Flórez en un concierto realizado en el Auditorio Nacional de la ciudad de México. Se presentó con la cantante Filippa Giordano en el teatro Peón Contreras en el 2011 y en la inauguración del Festival Internacional de la Cultura Maya en 2013; en el mismo festival, acompañó por primera vez al cantautor Armando Manzanero en el concierto Manzanero Sinfónico.
Realizó dos coproducciones con la Compañía Nacional de Ballet de Cuba: El Lago de los Cisnes en 2006 y Coppelia en 2007.
Gran éxito tuvieron las puestas en escena de las óperas Elixir de Amor (2004), Yuzuru (2005), coproducida con Japón, presentada en el teatro Peón Contreras, el Palacio de Bellas Artes y en la ciudad de Guanajuato en el marco de la trigésima tercera edición del Festival Internacional Cervantino; le siguieron: Rigoletto (2006), Madama Butterfly (2007), La Traviata (2008), El Barbero de Sevilla (2009), Don Pasquale (2010) y Carmen (2010); la zarzuela La Verbena de la Paloma en 2011; la ópera Sansón y Dalila, la versión concierto de El Murciélago de Johann Strauss II (la primera en junio y la segunda en diciembre de 2012), La Bohème, en junio de 2013. Para celebrar 10 años de labor ininterrumpida, en junio de 2014 se presentó La Cenicienta de Gioachino Rossini.
·Oleg Maisenberg interpretará obras de Schubert y Schumann
·Ofrecerá un recital el jueves 20 de octubre, a las 18:00 horas, en el Auditorio de Minas
Oleg Maisenberg, uno de los pianistas rusos con mayor renombre y miembro honorario de la Vienna Konzerthaus Society, se presentará por primera vez en el Festival Internacional Cervantino (FIC), en su 39 edición.
El músico ofrecerá en la fiesta del espíritu un repertorio de compositores románticos del siglo XIX. En la primera parte del recital, Mainseberg ejecutará Sonata para piano en si bemol mayor, D 960, del compositor austriaco Franz Schubert (1797-1828).
Para la segunda parte del concierto, deleitará al público cervantino con Arabesque, Op. 18, y Carnaval, Op. 9, del alemán Robert Schumann (1810-1856).
Oleg Maisenberg nació en 1945 en Odessa, Rusia. A los 5 años tomó sus primeras clases con su madre y complementó sus estudios en la Escuela Central de Música de Kishinev, así como en el Instituto Gnessi de Moscú. Ganó el primer lugar en el concurso La música del siglo XX.
En 1971 se integró a la Orquesta Filarmónica de Moscú. Durante 9 años, Maisenberg estuvo con diversas orquestas de renombre en la antigua Unión Soviética. Para 1981, el pianista ruso emigró a Viena, ciudad que se ha convertido en su segundo hogar.
Ha sido solista con diversas orquestas en todo el mundo, como la Filarmónica de Israel, la Sinfónica de Londres y la Sinfónica Chaikovski de Moscú, entre otras.
Con frecuencia es invitado a participar con orquestas de cámara de diferentes regiones y ha colaborado con artistas como Robert Holl, Sabine Meyer, András Schiff y Gidon Kremer, violinista con quien ha realizado diversas giras por Europa.
En 1995, Oleg Maisenberg recibió el título de miembro honorario de la Vienna Konzerthaus Society, y en 2005 fue galardonado con la Cruz de Honor de Austriapara la Ciencia y el Arte. En 2008 estuvo nominado al Grammy por su último disco, French Recital, grabado con la clarinetista Sabine Meyer, y el cual ganó el premio Echo Klassiken la categoría de música de cámara.
Fue profesor de piano en la Academia de Música de Stuttgart, y desde 1998 es catedrático de la Universidad de Música y Arte Dramático de Viena.
El más reconocido pianista especializado en música de Liszt en el FIC
·Leslie Howard rendirá un homenaje a Franz Lizst por el 200 aniversario de su natalicio
·Se presentará el sábado 22 de octubre, a las 18:00 horas, en el Auditorio de Minas
Leslie Howard, quien fue inscrito en el libro de los Records Guinness por haber grabado toda la música para piano de Lizt, cautivará al público en la 39 edición del Festival Internacional Cervantino (FIC).
En este concierto, dedicado al bicentenario natal del compositor húngaro Franz Lizst (1811-1886), el reconocido pianista, compositor y director australiano interpretará Leyendas, S175, obra de dos movimientos inspirados en las historias de San Francisco de Asís y de San Francisco de Padua, y que se relacionan con el canto de las aves y con una tormenta marina.
La programa también incluirá: la Sonata, S178, obra fundamental del repertorio de Lizst; Romances españoles, S695c, que Lizst dedicó a la reina Isabel II de España, y Fantasía sobre temas de Mozart Figaro y Don Giovanni S697, una obra no terminada por Liszt y concluida por Ferruccio Busoni.
Leslie Howard nació en Australia en 1948, pero radica desde 1972 en Inglaterra. A partir de los 5 años de edad demostró su talento pianístico y a los 13 ofreció su primer concierto.
El máximo logro de Howard ha sido haber grabado 99 discos en los que agrupa toda la obra de piano de Franz Liszt. Esto le ha valido numerosos reconocimientos, como ser nombrado Miembro de la Orden de Australia, otorgado por la reina Isabel II de Inglaterra, gracias a su servicio a las artes como solista, compositor, musicólogo y mentor de músicos jóvenes.
Leslie Howard también se ha destacado como pedagogo y ha sido miembro de importantes jurados internacionales.
Ha realizado extensas giras por Asia, Europa y América, y ha participado en los festivales más reconocidos del mundo, como el de Edimburgo, el de Palm Beach y el de Wexford.
·Geir Henning Braaten es uno de los pianistas más reconocidos en su natal Noruega
·Se presentará el domingo 23 de octubre, a las 18:00 horas, en el Auditorio de Minas
En la 39 edición del Festival Internacional Cervantino (FIC), Geir Henning Braaten cautivará al público cervantino con algunas obras de importantes compositores noruegos.
El pianista interpretará obras que se asocian con el eje temático Los dones de naturaleza.
En la primera parte del recital, Henning ejecutará Scherzo Capriccio The Mountain Brook (El arroyo de la montaña), Op.3,una pieza del autor del himno noruego, Rikard Nordraak (1821-1878).
Después el pianista nórdico interpretará Pictures from Nordland (Fotos de Noruega), Suite número 1, Op.5, del noruegoDavid Monrad Johansen (1888-1974) músico nacionalista.
Para cerrar la primera parte del recital, Geir Henning Braaten capturará la atención del público asistente con Dances and Country Tunes from Siljustøl(Danzas y Canciones del campo de Siljustøl), Op.27, del compositor naturalista Harald Sæverud (1897-1992).
En la segunda parte del concierto, Geir Henning Braaten interpretará 19 Norwegian Folk Songs (19 canciones folclóricas noruegas), Op.66, de Edvard Grieg (1943-1907).
Henning cerrará su participación en la fiesta del espíritu con una obra del compositor alemán Rudolph Willmers (1821-1878): Un Jour d’été en Norvège. Grande Fantaisie (Un día de verano en Noruega. Gran Fantasía), Op.27.
Geir Henning Braaten nació en 1944 en Oslo, Noruega. Debutó a los 22 años en su ciudad natal, y en 1967 ganó su primer premio en el concurso para jóvenes pianistas Astrid Prinsesse. Se ha presentado en Japón, Australia, México y en países de África, entre otros.
El sonido tan particular que le imprime al piano y la musicalidad profunda de sus interpretaciones le han valido elogios por parte de la crítica especializada como la BBC Music Magazine, elBergens Tidende, la Arbeiderbladet y el Telegraph Herald.
Francesco Libetta, con su “milagroso virtuosismo del piano”, deleitará al público del FIC
·Interpretará obras de Schumann, Brahms, Paganini, Chopin y Beethoven
·Se presentará el viernes 21 de octubre, a las 18:00 horas, en el Auditorio de Minas
Francesco Libetta es actualmente reconocido como uno de los pianistas más inspirados y creativos, pues además de ser un virtuoso de este instrumento, es compositor, director de orquesta, investigador y ensayista.
Con su amplia trayectoria y “milagroso virtuosismo” como lo han definido algunos críticos, Libetta estará en la edición 39 del Festival Internacional Cervantino para deleitar al público con la interpretación de obras de grandes compositores que contribuyeron al repertorio del piano y que también fueron ellos mismos pianistas, como Schumann, Brahms y Beethoven.
El programa incluye Papillons, Op. 2, de Robert Schumann; Variaciones sobre un tema de Paganini de J. Brahms, Trois valses brillantes, Op. 34, de Frédéric Chopin, además de Para Elisa y la Sonata No. 8 en do menor, Op. 13, Patética, de Ludwig van Beethoven.
Francesco Libetta ha realizado conciertos en diversos países del mundo, como Italia, Estados Unidos, Japón, Inglaterra, Suecia, Francia, Hong Kong, España, Vietnam, Etiopía, Rumania, Alemania y Polonia.
Su interpretación al piano le ha válido excelentes críticas como la de John Ardoin, especialista en el periodismo musical estadounidense y crítico del The Dallas Morning News, quien declaró que de la nueva generación de pianistas, Francesco Libetta es "el más inspirado y creativo". Asimismo, el crítico Paolo Isotta escribió en Il corriere della será: “virtuosismo milagroso y un delicado sentido de la melodía nos llevan a la pregunta: ¿qué otros artistas de su generación, no sólo en Italia, se puede comparar con él?”
Su formación artística se desarrolló en Italia, Francia y Rusia. Estudió en ItaliaconVittoriaDeDonno, Igino Ettorre e Gino Marinuzzi; en Francia, con Jacques Castérède. En Parísasistió alos cursosdePierreBoulez,TristanMurailyPierre-Laurent Aimard. En Moscútomó clasesdedirección de orquesta conGennadiRoshdestvenskij.
Hizo su debutcon la orquesta Scarlatti en el Auditorio de Nápoles y es fundador y director artísticodel Festival dePianoInternacional de MiamienLecce.
Ha colaborado con numerosos exponentes del mundo musical y del espectáculo: bailarines de la talla de Carla Fracci y Alessandro Molin; el coreógrafo Fredy Franzutti; los compositores Francesco d'Avalos y Claudio Ambrosini y, por supuesto, amigos pianistas como Pietro De Maria y Roberto Prosseda.
Su discografía alcanza más de una veintena de discos, entre ellos: Libetta in Lecce, Piano recital (2002), Libetta plays Beethoven (2003), Liszt: 12 symphonic poems for two pianos (2005).
Piano profesor en el Conservatorio Nacional de Lisboa, su tiempo se divide entre la enseñanza, la etapas, video y fotografía. Se ha presentado en varios países de Europa, América y África, así como los lugares más importantes de Portugal. Se lanzó el CD 'AlémFado' (Más allá de fado), una compilación fado dispuestas para el solo de piano en el jazz y contemporánea compositores portugueses como Mario Laginha, Vasco Mendonça o João Madureira. se graduó en Conservatorio Nacional de Lisboa; Escola Superior de Música de Lisboa y tiene un grado de Maestría en Artes Musicales de la Universidad Nova de Lisboa. João Vasco es también un fotógrafo y director de cine / vídeo. Su primer cortometraje "Un Carruagem" (2015), ha sido obtenido en Inatel Festival de Cine Digital, seleccionado por Cannes's "Short Film Corner" y ganó el "Gran Premio Cinerail" en el Festival de Cine de tren en París.
