Musica Ficta

Domingo 23 - 12:00 horas
Templo de la Valenciana
España

www.enchiriadis.com/#!musica-ficta/c5en

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Musica Ficta es un grupo español de música antigua creado en 1992 por su director Raúl Mallavibarrena. Se dedica a la interpretación de polifonía religiosa del Renacimiento, principalmente de compositores españoles como Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales o Francisco Guerrero. Generalmente cantan a capella y a veces con acompañamiento de órgano.

A lo largo de los años han realizado giras por muchos países y participado en numerosos festivales, como: "Siglos de Oro", "Quincena Musical Donostiarra", "Sociedad Estatal Carlos V y Felipe II", "Festival del Camino de Santiago", "Festival de Música Antigua de Erice-Sicilia" y "Ciclo del Acropolium de Túnez".



El grupo Musica Ficta está considerado uno los más destacados renovadores de la interpretación de la música antigua en España. Desde su fundación en 1992, ha realizado giras y conciertos por los más importantes festivales nacionales, así como  en Italia, Grecia, Francia, Noruega, Alemania, Chequia, Polonia, Túnez, Egipto, Jordania, Líbano, Siria, Colombia, Perú, México, Estados Unidos y Japón.

    Hasta la fecha su discografía comprende veinte grabaciones, algunas de las cuales han obtenido premios y menciones en España, Francia y Estados Unidos: “10 de Répertoire”, “Mejor disco de Música española 2004 CD Compact” para “Hispalensis” de Francisco Guerrero, “Mejor disco de Música Renacentista 2002 CD Compact” para “Officium Defunctorum” de Tomás Luis de Victoria, disco éste seleccionado para la Colección de Clásicos de El País, vendiéndose más de 130.000 ejemplares.

     En 2005 iniciaron una serie de grabaciones para el sello Enchiriadis en torno al tiempo del Quijote, ofreciendo varias primicias mundiales como el Cancionero de Turín o el Parnaso Español de Pedro Ruimonte. Junto con el Ensemble Fontegara han interpretado las Musikalische Exequien de Schütz, el Dixit Dominus de Haendel, el Stabat Mater de Pergolesi, La Senna Festeggiante de Vivaldi, la Messe des morts de Charpentier, además de otras obras de Purcell, Buxtehude o Bach.

    En 2005, junto con la orquesta Civitas Harmoniae, interpretaron, en versión escénica, la zarzuela de Sebastián Durón “Salir el Amor del Mundo” en el Teatro Arriaga de Bilbao.

    En agosto de 2007 completaron los tres volúmenes de la primera grabación mundial de la integral de las Villanescas Espirituales de Francisco Guerrero.

   En febrero de 2010 apareció, con extraordinaria acogida de la crítica, su grabación de los 18 Responsorios de Tinieblas de Tomás Luis de Victoria, primero de una serie de proyectos encaminados a conmemorar, en 2011, el 400 aniversario de la muerte del compositor abulense.

    En 2012 apareció “Músicas Viajeras”, con repertorio de las Tres Culturas. En noviembre de 2014 presentaron su “Live in New York” que recoge el concierto realizado en la Hispanic Society de Nueva York con el programa “Columbus: música virreinal americana”.

    En 2015 ve la luz “Victoria: alio modo”, donde retornan al repertorio de Tomás Luis de Victoria. Musica Ficta es miembro fundador de la Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua (GEMA).

Entre los intérpretes que han pasado por ésta formación podemos destacar: Raúl Mallavibarrena (dirección y percusión), Ruth Rosique (soprano), Elisa Franzetti (soprano), Sylvia Schwartz (soprano), Henar Álvarez (soprano), Nuria Rial (soprano), Raquel Andueza (soprano), Eva Juárez (soprano), Marta Rodrigo (mezzo-soprano), Marta Infante (mezzo-soprano), Mercé Trujillo (contralto), Alicia Berri (contralto), Alicia Ramonet (contralto), Jordi Abelló (contratenor), Luis Badosa (contratenor), Miguel Bernal (tenor), Félix Rienth (tenor), Alberto Guardiola (tenor), Alberto Folch (tenor), Felipe Nieto (tenor), José Manuel López (tenor), Pau Bordas (bajo), Luis Vicente (bajo), Tomàs Maxé (bajo), Tomàs Maxé (bajo), Ismael González (bajo), Amadeo Lloris (barítono), Ignasi Jordà (órgano), Rafael Bonavita (tiorba, vihuela, guitarra renacentista y guitarra barroca) y Bárbara Sela (bajón).

El grupo ha grabado para las discográficas Cantus y Enchiriadis.

Discografía

Álbumes originales:

1996 - Tomás Luis de Victoria: Lamentaciones de Jeremías. Cantus 9604. Información en medieval.org (en inglés)
1997 - Francisco Guerrero: Motecta. Cantus 9619. Información en medieval.org (en inglés)
1998 - Cristóbal de Morales: Requiem. Cantus 9627. Enchiriadis EN2002. Información en medieval.org (en inglés)
2000 - Tomás Luis de Victoria: Missa Gaudeamus. Enchiriadis EN2003.
2001 - Cantus firmus. Monodia medieval a voz sola. Enchiriadis EN2005. Información en medieval.org (en inglés)
2002 - Tomás Luis de Victoria: Officium Defunctorium. Enchiriadis EN2006.
2004 - Francisco Guerrero: Hispalensis. Enchiriadis EN2009.
2004 - Pedro Ruimonte: Parnaso Español. Enchiriadis EN2011.
2005 - Cancionero de Turín. Romances, villancicos y canciones del Siglo de Oro. Enchiriadis EN2013.
2005 - Francisco Guerrero: Villanescas I. Grabado junto al Ensemble Fontegara. Enchiriadis EN2014.
2006 - Alonso Lobo: Missae. Misas Simile est Regnum Caelorum y Petre ego pro te rogavi. Enchiriadis EN2016.
2006 - Francisco Guerrero: Villanescas II. Grabado junto al Ensemble Fontegara. Enchiriadis EN2018.
2007 - Francisco Guerrero: Villanescas III. Grabado junto al Ensemble Fontegara. Enchiriadis EN2023.
2010 - Tomás Luis de Victoria: 18 Responsorios de Tinieblas. Enchiriadis EN2029

Álbumes recopilatorios:

2003 - Ars Ecclesiae. Música religiosa en tiempos de Felipe II. Cantus 9801 (3 CD). Información en medieval.org (en inglés). Es un disco triple que contiene las grabaciones:
1996 - Tomás Luis de Victoria: Lamentaciones de Jeremías
1997 - Francisco Guerrero: Motecta
1998 - Cristóbal de Morales: Requiem

The King's Singers

Reino Unido

Homenaje coral a la amistad y a la asociación artística en el FIC

• Amigos es el programa que ofrecerá el aclamado conjunto vocal británico The King’s Singers
• Se presentará el domingo 23 de octubre, a las 12:00 horas, en el Templo de la Valenciana

De baladas antiguas a canciones modernas, de maestros a alumnos, de poetas a compositores, es el recorrido musical que propone The King’s Singers, conjunto integrado por seis de las voces más finas del Reino Unido para su presentación en el 39 Festival Internacional Cervantino (FIC).

El variado programa comienza con el primer homenaje maestro-pupilo que alterna música de dos de los principales compositores del Renacimiento inglés: William Byrd, considerado el supremo maestro de la música Tudor (característica del siglo XVI), a su vez alumno devoto de Thomas Tallis.

Enseguida, un creativo mano a mano entre siete poetas y siete compositores, La música de la reina, que celebró el Jubileo de la reina Elizabeth II en 2002, le canta a la vida actual en Gran Bretaña.

Luego, el virtuosismo vocal de The King’s Singers dará vida a The savoy opera, composiciones operísticas de finales del siglo XIX, producto de otra peculiar colaboración artística inglesa entre W. S. Sullivan, Arthur Sullivan y Gilbert.

La segunda dupla maestro-alumno: sir Edward Bairstow, el famoso ministro organista de York, pupilo de su mentor pacifista, amo y señor de la canción inglesa, Gerald Finzi, rememorará la música de los primeros años del siglo XX.

Probablemente, el programa Amigos cerrará con una de las asociaciones musicales inglesas contemporáneas más famosas del mundo, la de Lennon y McCartney.

Un promedio de 130 conciertos al año, la mayoría de ellos fuera de su país, con llenos totales y boletos agotados en los mejores escenarios de todo el mundo, hablan de la reconocida calidad vocal y maestría musical de The King’s Singers.

Simple Gifts, uno de sus álbumes más recientes, recibió un premio Grammy en 2009. Live at the BBC Proms DVD ganó el premio del mejor concierto en DVD en el MIDEM Classical Awards 2010.

Los seis reyes cantores que integran el afamado conjunto vocal británico, formado en 1968, son David Hurley, primer contralto, integrante de The King’s Singers desde hace 21 años; Philip Lawson, primer barítono, quien participa en el grupo desde hace 16; Paul Phoenix, tenor, desde hace 13 años; Christopher Gabbitas, segundo barítono y en el grupo desde hace siete años; Timothy Wayne-Wright, segundo contralto, y desde hace dos años con The King’s Singers. El nuevo rey coronado por su voz privilegiada es Jonathan Howard, que acaba de integrarse al grupo en octubre pasado.


The King’s Singers, Reino Unido
Domingo 23 de octubre, 12:00 horas
Templo de la Valenciana
Guanajuato

LaReverdie

Italia

A través de la música medieval, laReverdie
llevará al público de las tinieblas a la luz

• Interpretará piezas del Medioevo que datan de los siglos XI al XIV
• Se presentará el sábado 29 de octubre, a las 12:00 horas, en el Templo de la Valenciana, en la ciudad de Guanajuato

Con un programa que, a través de la música, llevará al público de las tinieblas a la luz, se presentará en el Templo de la Valenciana el grupo laReverdie como parte de la oferta que en música antigua tendrá la 39 edición del Festival Internacional Cervantino.

El grupo italiano brindará un panorama de la rica tradición musical del Medioevo, con piezas compuestas entre los siglos XI y XIV que provienen de la marcada y predominante cultura cristiana.

El programa que interpretará laReverdie, está basado en el pensamiento medieval, en el que cada objeto era considerado una figura con un nivel superior. El simbolismo era universal y la función del razonamiento fue un descubrimiento constante de significados ocultos.

Fundado en 1986 por las hermanas Claudia y Livia Caffagni, este grupo italiano se ha caracterizado por investigar cada pieza que interpreta en sus recitales alrededor del mundo, lo que dota a sus interpretaciones de un sello único.

laReverdie se presenta regularmente en Italia, Suiza, Austria, Alemania, Francia, Inglaterra, España y Eslovenia, entre otros países. Ha grabado 18 discos, los cuales han sido galardonados por la crítica europea con premios importantes como el Diapason d'Or de l'Année, en la categoría de música antigua, reconocimiento por primera vez otorgado a un grupo italiano, y el Midem Classical Award en el mismo rubro.

Aunado a su labor, las integrantes de este grupo italiano se han preocupado por impartir clases magistrales en Italia y Alemania.

En 2000, este conjunto grabó un disco en vivo dentro del Festival Internacional de Santander, titulado laReverdie en Concierto.

Claudia Caffagni nació en 1966 en Bolonia, Italia. A la edad de 13 años inició su viaje musical con el laúd, bajo la tutela de su padre Mirco. Comenzó su carrera profesional como solista en 1982 con diversos grupos especialistas en el renacimiento y de repertorio medieval. En 1989 continuo sus estudios en el Royal College of Music de Londres.

Ha sido invitada en diversos seminarios y cursos de música medieval para impartir clases de laúd en Panamá e Italia, y desde 2003 colabora como profesora en la Escuela Superior de Música de Trossingen.

Livia Caffagni nació en 1963 en Bolonia, Italia. Es licenciada en letras alemanas e inglesas por la Universidad de Bolonia. Estudió viola da gamba, semiología gregoriana y canto, y tiene un postgrado en estudios musicales del Renacimiento por el Conservatorio de Lecce. Ha actuado desde 1982 con diversos grupos especialistas en música renacentista y barroca. Fundó en 1986 laReverdie, y actualmente es profesora de flauta en el Conservatorio de Trento.

Además de Claudia Caffagni (voz y laúd) y Livia Caffagni (voz, flautas y vihuela de arco), el ensamble italiano está integrado por Elisabetta de Mircovich (voz, vihuela de arco y viola de rueda) y Cristina Calzolari (voz, órgano y campana).


laReverdie, Italia
Sábado 29 de octubre, 12:00 horas
Templo de la Valenciana
Guanajuato

La Real Cámara con José Miguel Moreno

La Real Cámara, España

Sábado 22 de octubre, 12:00 horas

Templo de la Valenciana

Guanajuato

España

La Real Cámara interpretará
las últimas obras escritas por Boccherini

• La agrupación ejecutará música barroca con la participación de José Miguel Moreno
• Se presentará el 22 de octubre, a las 12:00 horas, en el Templo de la Valenciana

Con la combinación de los talentos de Emilio Moreno en la dirección y José Miguel Moreno en la ejecución de guitarras barrocas, La Real Cámara ofrecerá un recital en la edición 39 del Festival Internacional Cervantino (FIC), integrado por algunas de las últimas obras escritas por el italiano Luigi Boccherini (1743-1805).

Procedente de la ciudad de Madrid, La Real Cámara se presentará el 22 de octubre, a las 12:00 horas, en el místico Templo de la Valenciana, en la ciudad de Guanajuato.

Algunas de estas composiciones datan de 1788 y fueron hechas especialmente para el marqués de Benavente, Francisco de Borja de Riquer, quien era un amante de la guitarra barroca.

Con una duración aproximada de 35 minutos, la primera parte del programa deleitará a los presentes con piezas como el Cuarteto en sol mayor, Op. 44/4 G.223, La Tirana española (1792) y con el Quinteto número 3 en si bemol mayor, G.447, que Boccherini le dedicó a la nación francesa.

En la segunda parte se podrá apreciar una obra de Fernando Sor (1778-1839), que contiene variaciones sobre Mambrú se fue a la guerra para guitarra sola. La Real Cámara cerrará su participación en la 39 edición del FIC con el Quinteto número 4 en re mayor, G.448, El fandango (ca.1798).

La Real Cámara fue fundada en 1992 por el Consorcio Madrid Capital Europea de la Cultura, con el fin de recuperar el patrimonio musical hispánico de los siglos XVII y XVIII y para interpretar el rico repertorio de música barroca en España.

José Miguel Moreno es un guitarrista especializado en instrumentos de cuerda de época, como la vihuela, la guitarra renacentista, la guitarra barroca, angélica, tiorba, laúd renacentista, laúd barroco y guitarra clásico-romántica. Tiene un amplio repertorio histórico que abarca desde el siglo XVI hasta principios del siglo XX. Originario de Madrid, ha participado en los festivales y centros musicales más importantes del mundo, lo que le ha valido ser considerado como una referencia obligada en la interpretación de música barroca.

Desde su fundación, La Real Cámara ha tenido una constante presencia en la vida musical española e internacional. Destaca su participación en festivales como el Internacional de Granada, los de música antigua de San Petesburgo y el de Semana Santa en París, entre otros, así como en salas de concierto de diversas partes del mundo.

Su más reciente disco, Boccherini en Boadilla, una grabación del Op. 14 para Trío de L. Boccherini, ha obtenido importantes premios y reconocimientos. Una de estas distinciones es la que se le otorgó por parte del diario Ibérico El País al director Emilio Moreno como “el mejor intérprete actual de estas músicas”.

En junio de 2010, La Real Cámara colaboró con el Festival Boccherini, efectuado en el Concertgebouw de Brujas, Bélgica, al lado de otros grupos especializados en la figura del compositor italiano. En 2011 participó en el ciclo Universo Barroco en el Auditorio Nacional de Madrid.

La Real Cámara se compone por músicos de España, todos ellos individualmente reconocidos por su prestigio internacional y su enorme experiencia en la práctica histórica, como el director y violinista Emilio Moreno, Antonio Clares (viola) y Mercedes Ruiz (violonchelo).

La Grande Chapelle

La Grande Chapelle, España

Domingo 30 de octubre, 12:00 horas

Templo de la Valenciana

Guanajuato

España

La Grande Chapelle, referente de la música antigua sacra, en el FIC

• Ofrecerá un programa dedicado al cuarto centenario de la muerte del compositor español Tomás Luis de Victoria
• Se presentará el domingo 30 de octubre, a las 12:00 horas, en el Templo de la Valenciana

El conjunto vocal e instrumental de música antigua La Grande Chapelle presentará un programa dedicado al cuarto centenario de la muerte del compositor español Tomás Luis de Victoria (1548-1611), en el que ofrecerá la Missa Salve Regina (1592), así como obras dedicadas a la Virgen María, en el marco de la 39 edición del Festival Internacional Cervantino.

El concierto incluye antífonas y motetes, además del salmo Nisi dominus y un gran final con el canto Magnificat primi toni.

La Grande Chapelle es un conjunto vocal e instrumental de música antigua. Tomó su nombre de la célebre capilla musical de la Casa de Borgoña y, posteriormente, de Habsburgo, al frente de ésta, estuvieron maestros como Nicolás Gombert, Philippe Rogier y Mateo Romero.

El conjunto se ha convertido en referente de la música antigua española. Se caracteriza por el equilibrio de sus versiones, con acento en las voces, y por su rigor musicológico, obtenido bajo la tutela de su fundador, Ángel Recasens -fallecido en el verano del 2007-, quien supo imprimir en las interpretaciones de esta agrupación musical un extraño equilibrio entre el rigor científico y la intensidad emocional.

Desde su fundación en 2005, el grupo formado por intérpretes de diferentes países europeos, rechaza la uniformidad y da prioridad a los relieves sonoros, además de fomentar la amalgama de distintas técnicas y escuelas musicales, con un interés particular por la recuperación de la música sacra, al realizar una nueva lectura de las grandes obras vocales compuestas entre los siglos XVI y XVII, especialmente la producción policoral del Barroco.

Su actual director, Albert Recasens, hijo del fallecido fundador de la agrupación, ha participado en el proyecto de recuperación del patrimonio musical español, que incluye la creación del sello discográfico Lauda en la cual ha realizado una decena de grabaciones enfocadas en explorar la relación entre música y literatura del Siglo de Oro, con títulos como Entre aventuras y encantamientos, El vuelo de Ícaro y El gran burlador.

También ha trabajado en la recuperación de la producción de música sacra de grandes compositores españoles, a través de reconstrucciones musicológicas rigurosas que ponen en su correcto contexto obras litúrgicas como la Missa pro Defunctis de Mateo Romero, Música para el Corpus de Joan Pau Pujol, o la Misa O Gloriosa Virginum, de Rodríguez de Hita, por mencionar algunos.

Gracias a su calidad musical y solvencia artística, las grabaciones de La Grande Chapelle bajo el sello Lauda, han obtenido galardones de gran prestigio, como el Orphée d´Or, además de ser nombrada como sello del año durante los Prelude Classical Music Awards de 2007 en Holanda.

Europa Galante

Europa Galante, Italia

Jueves 20 de octubre, 21:00 horas

Templo de la Valenciana

Guanajuato

Italia

Se iluminará el Templo de la Valenciana
con la presencia de Europa Galante

• Recupera obras barrocas de compositores italianos de los siglos XVII y XVIII
• Se presentará el jueves 20 de octubre, a las 12:00 horas, en el Templo de la Valenciana

La 39 edición del Festival Internacional Cervantino (FIC) estará iluminada con la música barroca de la orquesta de cámara Europa Galante, que presentará un programa de música italiana del siglo XVIII.

La agrupación se fundó en 1990 con el propósito de recuperar piezas y óperas italianas de los siglos XVII y XVIII.

Europa Galante, dentro de la primera parte del recital, ejecutará una obra de Georg Philipp Telemann (1681-1767): Burlesque de Quixotte, muy acorde para la fiesta del espíritu.

Posteriormente, el grupo italiano dará paso al precursor del género de concierto, Antonio Vivaldi (1678-1741), con dos piezas: el Concierto RV357 en la menor de La Stravaganza y el Concierto RV284 en fa mayor de La Stravaganza.

En la segunda parte del concierto, la orquesta de cámara Europa Galante ejecutará una pieza de Francesco Geminiani (1687-1762), el Concierto Grosso La Follia, para nuevamente darle paso al músico del barroco tardío, Vivaldi, con el Concierto RV204 en re mayor de La Stravaganza.

El conjunto italiano cerrará su participación en la 39 edición del FIC con las obras Graves armónicos por encima de las cuatro estaciones, Verano, del compositor italiano Giovanni Antonio Guido (1675-1728), y Grandes Conciertos en re mayor, Op. 6 número 4, de Arcangelo Corelli (1653-1713).

El conjunto italiano ha actuado en las principales salas de concierto y teatros del mundo, como La Scala de Milán, el Suntory Hall de Tokio y el Concertgebouw de Ámsterdam, entre otros.

Europa Galante ha grabado cuatro discos, con los que ha tenido la oportunidad de presentarse en países de los cinco continentes. En 2004 estuvo nominado al premio Grammy por su disco Vivaldi strumenti.

El director Fabio Biondi es el pilar de este grupo de cámara. A los 12 años incursionó en la escena musical clásica. Empezó su carrera por la curiosidad que le despertaba la cultura inagotable de su natal Italia. A los 16 fue invitado por la Musikverein de Viena para interpretar conciertos de Bach para violín.

Biondi es uno de los intérpretes de música barroca más reconocidos en el mundo, y ha contribuido en la formación de numerosos grupos de cámara especializados en este género.

Ensamble Barroco del DeMUG

Ensamble Barroco del DeMUG, México

Sábado 29 de octubre, 17:00 horas

Templo de la Compañía

Guanajuato

México

De Guanajuato para el mundo, el Ensamble Barroco del DeMUG


• Interpretará obras de Antonio Vivaldi y Johann Sebastian Bach, entre otros grandes compositores
• Se presentará el sábado 29 de octubre, a las 17:00 horas, en el Templo de la Compañía

Como una muestra más de la prolífica riqueza artística de Guanajuato, el Ensamble Barroco del DeMUG (Departamento de Música de la Universidad de Guanajuato), ofrecerá un concierto de música barroca en la 39 edición del Festival Internacional Cervantino (FIC).

Bajo la dirección de Fabrizio Ammetto, el conjunto presentará un recorrido por las diferentes formas musicales del concierto barroco nacidas y desarrolladas en las ciudades italianas de Roma, Bolonia y Venecia: el concierto grosso, el concierto de grupo (o sinfonía) y el concierto solista.

El ensamble interpretará piezas del músico y compositor italiano Antonio Vivaldi, como la Sinfonía en do mayor para cuerdas y bajo continuo, RV Anh.93.

Además, uno de los atractivos será la reconstrucción que el músico italiano Fabrizio Ammetto realizó del Allegro del Concierto en fa mayor, RV 775, de Antonio Vivaldi, obra que, aun incompleta, muestra el sello del gran compositor barroco.

El público también podrá escuchar el Concierto en do mayor para dos clavicémbalos, cuerdas y bajo continuo, BWV 1061, del compositor alemán Johann Sebastian Bach. Del compositor italiano Tomaso Giovanni Albinoni interpretará el Concierto en do mayor, Co 2, para violín, cuerdas y bajo continuo.

El Ensamble Barroco del DeMUG lo integran 20 personas, entre intérpretes, instrumentistas y compositores del Departamento de Música de la Universidad de Guanajuato. El conjunto nació en 2008 como resultado del curso-taller interdisciplinario teórico-práctico denominado La interpretación de la música barroca: semiografía de la música y ejecución, impartido por Fabrizio Ammetto. La agrupación ha participado en festivales realizados en ciudades como León, Guanajuato y Cuernavaca.
Originario de Italia, Fabrizio Ammetto tiene el doctorado de investigación en musicología y bienes musicales por la Universidad de Bolonia y la maestría en violín por el Conservatorio A Casella en L´Aquila, Italia, entre otros estudios. Asimismo, ha interpretado más de 700 conciertos en Europa y América y realizado numerosas críticas y grabaciones de música de los siglos XVIII y XIX.

Armonicus Cuatro

Armonicus Cuatro, México

Jueves 20 de octubre, 18:00 horas

Museo Iconográfico del Quijote

Guanajuato

México

Armonicus Cuatro interpretará
música del Renacimiento en el FIC

• Ofrecerá música de Tomás Luis de Victoria, Anríquez de Valderrábano y Juan del Encina
• Se presentará el jueves 20 octubre, a las 18:00 horas, en el Museo Iconográfico del Quijote


Armonicus Cuatro, ensamble compuesto por reconocidos artistas mexicanos, como la soprano Lourdes Ambriz y el tenor Mario Iván Martínez, interpretará un repertorio compuesto por música del Renacimiento en la 39 edición del Festival Internacional Cervantino (FIC).

Este concierto, denominado De música y demás mercedes, está dividido en cuatro partes. El primer bloque lleva como título Música y religión, y está integrado por algunas obras de los grandes compositores organistas como Tomás Luis de Victoria (1548-1611) y Cristóbal de Morales (1500-1553).

La segunda parte del recital, De vino, chismes y rescas, está conformado por piezas de Juan del Encina (1468-1529), del milanés Joan Ambrosio Dalza (1514), Anríquez de Valderrábano (1547), Juan Ponce y Juan Arañes, además de composiciones anónimas del siglo XVI, como Por beber comadre y Ved comadres qué dolencia.

La tercera parte de este concierto estará conformado por algunas piezas anónimas que datan de 1474 a 1516, así como de compositores del siglo XVI.

El último bloque, Armonicus Cuatro interpretará piezas como Triste España y Todos los bienes del mundo de Juan del Encina, Tres sonetos de Anríquez de Valderrábano y La bomba de Mateo Flecha El Viejo (1481-1553).

Armonicus Cuatro nació con el afán de impulsar un trabajo grupal creativo a través de la exploración gozosa de la polifonía vocal del mundo. Dentro del trabajo que desarrolla este grupo mexicano ha incluido a autores cuyas propuestas musicales integran de forma aventurada y fascinante las influencias de los maestros del pasado.

En el amplio repertorio de esta agrupación mexicana se podrán encontrar obras desde la Italia del Medioevo hasta el esplendor de la Nueva España, de la Inglaterra isabelina y el Siglo de Oro español hasta los más aventurados compositores de la modernidad.

Además de Lourdes Ambriz y de Mario Iván Martínez, el grupo mexicano está integrado por la mezzosoprano Nirani Huet y el barítono Martín Luna. En esta presentación estarán acompañados por Antonio Corona en el laúd y la vihuela.

Anonymous 4

Anonymous 4, Estados Unidos

Viernes 28 de octubre, 12:00 horas

Templo de la Valenciana

Guanajuato

Estados Unidos
El ensamble estadounidense Anonymous 4 interpretará en la 39 edición del Cervantino música de la España del siglo XIV


• Una antología de música polifónica y monofónica escrita por monjas cistercienses durante el siglo XIII y principios del siglo XIV
• Se presentará el viernes 28 de octubre, a las 12:00 horas, en el Templo de la Valenciana


Reconocido como uno de los grandes exponentes de la música antigua europea, el ensamble vocal a capella Anonymous 4 ofrecerá en la 39 edición del Festival Internacional Cervantino un programa conformado por música de la España del siglo XIV, proveniente del Códice de Las Huelgas, un documento que reúne 186 cantos religiosos en latín compuestos en los siglos XIII y XIV.

Este preciado documento pertenece a monjas de la orden cisterciense, quienes a lo largo de los años compusieron numerosas obras monofónicas y polifónicas de gran valor, durante su vida en el convento ubicado en Burgos, España, el cual originalmente era un lugar de refugio para las mujeres reales y nobles que buscaban la vida religiosa.

El programa diseñado por Anonymous 4 está conformado por más de 20 piezas usadas en la liturgia católica tanto cotidiana como en la de festividades especiales. Destacan varios motetes dedicados a la Virgen María.

Con el repertorio del Códice de las Huelgas, Anonymous 4, compuesto por Ruth Cunningham, Marsha Genensky, Susan Hellauer y Jacqueline Horner-Kwiatek, lejos de cantar la música de los hombres, dan vida a la más bella música polifónica considerada en ese entonces de vanguardia.
El ensamble, con 25 años de existencia, ha actuado en los mejores conciertos y festivales de Estados Unidos, Europa y Asia. Ha grabado 21 producciones de música medieval y contemporánea.
La primera grabación para Harmonia Mundi USA, An English Ladymass, fue nombrado en 1992 disco clásico del año por CD Review.
Los álbumes de Anonymous 4 han recibido numerosos galardones, como el prestigioso Diapason d'Or, un premio discográfico para grabaciones de música que otorga la revista francesa Diapason en varias categorías.

Por el disco American Angels, el grupo logró en 2004 mantenerse durante 76 semanas en la tabla de los Billboard's Top Classical y recibió un 10 de ClassicsToday.com, página de internet que tiene alrededor de 12 años de ofrecer un selecto catálogo de discografía para suscriptores.

Angèle Dubeau & La Pietà

Angéle Dubeau & La Pietà, Canadá

Miércoles 19 de octubre, 21:00 horas

Teatro Juárez

Guanajuato

Canadá

El Teatro Juárez será hechizado por la belleza femenina
y los instrumentos de cuerda

• Angéle Dubeau & La Pietà interpretará obras que van desde Vivaldi hasta Phillip Glass
• Se presentará el miércoles 19 de octubre, a las 21:00 horas, en el Teatro Juárez

Una de las violinistas contemporáneas canadienses de mayor renombre hechizará junto con su grupo de cuerdas a la ciudad de Guanajuato en la 39 edición del Festival Internacional Cervantino.

Angéle Dubeau reunió algunos de los mejores músicos de Canadá en un ensamble llamado La Pietà, formado en su totalidad por mujeres. Esta agrupación interpretará en la primera parte del concierto la Sinfonía para cuerdas, R.V. 146, en sol mayor de Antonio Vivaldi (1678-1741).

Posteriormente ejecutará 6 short dances (seis danzas breves) de Bérla Bartók (1881-1945) y Adiós, Nonino del compositor argentino Astor Piazzola (1921-1992). La agrupación quebequense ejecutará también Overture La Belle et la Béte (Obertura de la Bella y la Bestia) del compositor minimalista Philip Glass.

Para la última parte de la gala musical, Angéle Dubeau & La Pietà interpretará una obra de Claude Gagnon, Kamendja, y una pieza del rumano George Enescu (1881-1955), Romanian rhapsody.

Angéle Dubeau es una versátil violinista que desde muy temprana edad ha sorprendido y seducido a los críticos por su calidad interpretativa del instrumento de cuerda. Realizó sus estudios en el Conservatorio de Música de Montreal, y a los 15 años recibió su primer premio.

Estudió en la Escuela de Música Julliard en Nueva York, y con el eminente Stefan Gheorgiu en Rumania. Es miembro desde 1996 de la Orden de Canadá y en 2004 fue nombrada Caballero de la Orden Nacional de Quebec. Dubeau tiene el privilegio de tocar con un violín Stradivarius Des Rosiers que data de 1733

En su país natal, el público la ha ovacionado por su talento y su virtuosismo. Es la única intérprete de música de concierto canadiense que ha sido premiada con discos de oro por ventas que exceden las 50 mil copias.

En 1997, Angéle Dubeau fundó el ensamble La Pietà, proyecto que materializó para realizar algunas grabaciones.

Este grupo de mujeres virtuosas se ha presentado en los escenarios más prestigiados de América, Europa y Asia por los últimos diez años. Ha grabado 18 discos y ha sido galardonado en múltiples ocasiones con el premio Felix Award en la categoría de solista con pequeño y gran ensamble.

Música antigua

Angèle Dubeau & La Pietà

Anonymous 4

Armonicus Cuatro

Ensamble Barroco del DeMUG

Europa Galante

La Grande Chapelle

La Real Cámara con José Miguel Moreno

LaReverdie

The King's Singers