Orquesta Filarmónica de Jalisco con el Mariachi Nuevo Tecalitlán
Bárbara Padilla, soprano
Domingo 2 - 20:00 horas
Explanada de la Alhóndiga de Granaditas
Jalisco
90 min.
Cuando dos iconos de la música unen talentos, el resultado suele ser un espectáculo con un encanto muy especial. Esto es lo que ofrecerán el Mariachi Nuevo Tecalitlán y la Orquesta Filarmónica de Jalisco en una gala que combina sabor tradicional y excelencia interpretativa. Será un momento único en el que los instrumentos sinfónicos se dejarán llevar por el guitarrón o la vihuela para lograr que canciones como "Un mundo raro", "Camino de Guanajuato", "Paloma querida" o diversos huapangos puedan disfrutarse con una sonoridad enriquecida. Además de la indiscutible calidad artística en sus respectivos géneros, ambas agrupaciones comparten el hecho de ser pilares en la arraigada cultura musical del estado de Jalisco.
moncayo, Huapango| velázquez, Bésame mucho| aguilera, Ya lo sé que tú te vas| greever, Júrame| anónimo, El son de la negra| aguilera, Amor eterno| mongue, México lindo y querido| Popurrí de sones| Popurrí Agustín Lara| Popurrí Así es Jalisco| lara, Granada|Guízar, Guadalajara| esperón, ¡Ay Jalisco, no te rajes!
Consuelo VELÁZQUEZ, Bésame mucho (Bárbara Padilla, soprano)
Alberto AGUILERA, Ya lo sé que tú te vas (Bárbara Padilla, soprano)
María GREVER, Júrame (Bárbara Padilla, soprano)
Varios, Mariachi solo (Mariachi Nuevo Tecalitlán)
Alberto AGUILERA, Amor eterno| (Bárbara Padilla y Mariachi Nuevo Tecalitlan)
Jesús MONGE, México lindo y querido (Bárbara Padilla y Mariachi Nuevo Tecalitlán)
Varios, Popurrí de sones (Mariachi Nuevo Tecalitlán)
Varios, Popurrí Agustín Lara (Mariachi Nuevo Tecalitlán)
Varios, Popurrí Así es Jalisco (Mariachi Nuevo Tecalitlán)
Manuel ESPERÓN, ¡Ay Jalisco no te rajes ¡(Bárbara Padilla y Mariachi Nuevo Tecalitlán)
La OFJ participará en la edición 2016 del Festival Internacional Cervantino (FIC) como parte de los eventos dedicados al Estado de Jalisco (Estado invitado). El primer programa que ha preparado nuestra Orquesta será presentado en la Inauguración del Festival en la Alhóndiga de Granaditas el domingo 2 de octubre a las 20:00 horas bajo la batuta huésped de Enrique Radillo y con la participación del emblemático Mariachi Nuevo Tecalitlán y la soprano Bárbara Padilla en un programa dedicado a la vibrante música de mariachi. *Programa sujeto a cambios sin previo aviso
Patio de la Estación del Ferrocarril y Salón Terminal de Trenes Barrio de Tepetapa
Viernes 7
Anfiteatro de la Ex Estación del Ferrocarril
Espacio para niños y jóvenes del estado de Jalisco
16:00 horas
Taller
Miércoles 12
Año del mono
15:00 hrs y 18:00 hrs
Ex Estación del Ferrocarril
Danza
Jueves 13
Año del mono
15:00 hrs y 18:00 hrs
Danza
De acuerdo con el calendario chino, 2016 es el Año del Mono de Fuego, propicio para cultivar el amor, la inteligencia y la paciencia. Aunque el Festival nació en el Año de la Rata, en su actual edición tendrá un lugar especial para conmemorar el Año del Mono.
Como una forma de acercarse a las tradiciones orientales más arraigadas, diversos especialistas impartirán talleres de papel picado para decorar ventanas, de caligrafía o de nudos chinos. En ese sentido, no podrán faltar talleres para fabricar dos objetos con que se conmemora tradicionalmente el Año Nuevo chino: los cometas y la pintura de paisajes Yangliuqing. Toda una gama de oportunidades para conocer las tradiciones y el arte popular de la lejana China.
Patio de la Estación del Ferrocarril y Salón Terminal de Trenes Barrio de Tepetapa
Un mural colectivo realizado por grafiteros jaliscienses y guanajuatenses, un encuentro de hip hoperos, un taller de danza urbana y otro para generar proyectos culturales autosustentables, son algunos de los eventos que el estado de Jalisco, invitado de honor a la XLIV edición del Festival, presenta en la explanada de la Ex Estación del Ferrocarril en Guanajuato. El programa, llamado Anfiteatro, ofrece una variedad de ofertas culturales a los jóvenes con el fin de que puedan convivir y compartir experiencias a través de la danza, la música y las artes plásticas.
Sábado 8
Anfiteatro de la Ex Estación del Ferrocarril
Espacio para niños y jóvenes del estado de Jalisco
16:00 horas - 240 min Taller
Domingo 9
Anfiteatro de la Ex Estación del Ferrocarril
Espacio para niños y jóvenes del estado de Jalisco
Leiden Gomis Fernández (La Habana, 27 de diciembre de 1987), conocida simplemente como Leiden es una cantante y compositora cubano-mexicana.
Pese a haber nacido en Cuba, la carrera de Leiden se ha desarrollado mayoritariamente en México, adonde llegó a la edad de 9 años, radicándose en Tijuana y posteriormente en Guadalajara. Leiden es nieta del poeta cubano Roberto Fernández Retamar, a quien considera una de sus principales influencias artísticas.
Leiden ha sido vocalista del grupo cubano Déjà-vu, así como vocalista invitada de la banda Tijuana No.2 Como solista ha lanzado un disco homónimo, además de un EP y un DVD.
También ha participado en festivales como el Vive Latino 2015 y Rock por la vida.
Además de su carrera musical, también cuenta con un grado en sociología, disciplina que estudió en Guadalajara y La Habana, y que le ha permitido enriquecer sus composiciones.
“Hace 18 años, cuando comenzamos y formamos el grupo Venado Azul, allá en la sierra (Madre Occidental, en Jalisco) había pocas casas, muchos ancianos y todo era diferente; hoy con nuestra música hemos traspasado fronteras. Nuestro nombre, Venado Azul, surgió en una peregrinación a Wiricuta, donde nosotros hacemos ceremonias para las deidades. Recolectamos jícuri (peyote). Para nosotros el venado es muy importante y el azul significa infinito, madurez o lo sólido. A veces me arrepiento de haber elegido ese nombre porque venado azul es algo sagrado”, expresó en entrevista José López Robles, fundador de esta agrupación sonora.
La plática se realizó poco antes de comenzar su actuación en el Multiforo Alicia, el sábado pasado, en un concierto donde compartieron escenario con El Rapero de Tlapa, Guerrero, y Lumaltok, de Chiapas, en una muestra del movimiento de rock indígena, cantado en las lenguas originarias, como tzotzil, purépecha, mixe, etcétera.
El sitio se llenó y el sonido convenció a los escépticos. Hubo brincos, gritos, prendidez. El rock indígena se va abriendo camino.
Venado Azul proviene de la comunidad huichol. “La música para nosotros es una mantra, una magia, una socialización, una combinación para poder platicar con alguien de corazón a corazón, de pensamiento a pensamiento. La música llegó a mí por mi cultura, mi tradición, que me despertó para seguir con mi música tradicional, que no es compuesta por el ser humano, sino escuchada. Cuando uno va al Wiricuta uno pasa por canales, por el hilo. Quienes pueden sentirlo lo viven porque son muy sensibles. Hay quienes no pueden percibirla. Wiricuta se define como universidad, hogar de la sabiduría, donde está todo el universo de los principios. Quien tiene el don se puede educar, simplemente ingiriendo jícuri. Wiricuta es la universidad donde se valora la vida.”
Wiricuta corre el riesgo de perderse por concesiones del gobierno a empresas privadas y a movimientos de defensa, donde participan varios sectores sociales, como el de los músicos, como Roco Pachukote, quien ha denunciado el intento de Monsanto, la empresa gringa productora de transgénicos, que intentan procesar la mariguana y el petoye. Se han encontrado con el problema de que los ritos, las ceremonias, no se pueden cambiar tan fácilmente, aunque tienen el precedente de la Coca Cola, que ha logrado como trasnacional ser usada en ceremonias en lugar de bebidas tradicionales.
“He participado en la defensa de Wiricuta porque significa algo ancestral. Wiricuta es el centro del Universo, no nada más para los huicholes, sino para todos los seres vivos, porque ahí está el alma del ser humano, la sabiduría, el conocimiento. Las mineras son voraces y todo lo que quieren sacar es cómo arrancar las venas, las guías espirituales que conectan la tierra y el cielo. El problema con las mineras es complicado y algo hemos logrado, porque antes no se respetaba nada. Muchos se han unido con nosotros, como el Roco, Moyanei y otros. Es algo colectivo y el grito es porque Wiricuta es un lugar sagrado. Hemos hecho una canción que se llama Wiricuta se defiende, un cumbia. También tocamos música tradicional wirárica y regional, como rancheritas.”
Venado Azul se dio a conocer cuando participó en el documental Hecho en México, que trata de la cultura mexicana.
López iba con prendas huicholas vistosas. Lucía elegante. “Hoy es un día importante y por eso venimos así. Esta ropa se borda y dura años.”
Subieron al escenario e interpretaron su música wirárica, en su idioma y en español. “La Dirección General de Culturas Populares del Conaculta publicó ya tres discos donde nosotros participamos. Es de los festivales De tradición y nuevas rolas. Les pido que escuchen Podría, que habla de una pérdida de amor; Una rosa, que trata de quien siembra esa flor para su amor. Tocamos en Zinacantán, Chiapas, y eso es un orgullo. Hoy ser huichol es algo que nos enorgullece, porque antes nos daba pena. Antes fue por la Cristiada, cuando mataban gente. La gente se escondía. Ahora con el estudio y la música todo ha cambiado. Ya no nos sentimos diferentes, sino iguales. Otro problema es el agua, que se la quieran llevar.”
Su hijo Venadito es en gran medida el imán para el público. Es muy despierto, canta y anima al público. “Es mi hijo. Es abierto y qué más, si su padre es un vago. Juega y va de aquí para allá. Creo que la música indígena apenas está comenzando, y viene lo bueno, porque hablamos de la madre tierra, del agua, de las lluvias, del venado, del abuelo fuego. Eso del peyote es algo que no se me ha quitado. Lo probé y ya.”
El Venado Azul está integrado por José López Robles, vocalista, violín y director musical; Esteban García Vergara, tololoche; Albino de la Cruz Díaz, vihuela; Alma Delia Torres, segunda voz; Manuel Ávila, manager.
"La música es mantra, magia, una socialización": grupo huichol Venado Azul
