Bere Contreras explora las fusiones de géneros que parten del jazz, vistiendo sus canciones con tintes de folk/pop, creando armonías y melodías que nacen de su guitarra y voz. La búsqueda de un sonido propio es su constante andar.
La cantautora y guitarrista mexicana, lo sabe muy bien, su sonoridad habla del renacer del alma, de volver a comenzar, de no rendirse, para muestra su reciente sencillo “Quiero”, el cual pertenece a su proyecto discográfico en desarrollo “Sin tiempo”.
49 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO CONVOCATORIA MÁS ALLÁ DE GUANAJUATO
*Compartimos la información de la presente convocatoria solo para ayudar en su difusión, no teniendo en este blog conexión alguna con la organización del FIC
La Secretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Promoción y
Festivales Culturales, convoca a casas de cultura, museos, universidades,
centros educativos, instituciones públicas y privadas en materia cultural a
participar como colaboradores en el programa Más Allá de Guanajuato
(MAG) de la edición 49 del Festival Internacional Cervantino (FIC), el cual
busca difundir su programación a nivel nacional con la finalidad de que un
mayor número de personas puedan disfrutar de las presentaciones de los
artistas nacionales e internacionales, quienes, año con año, nos deleitan con
su talento durante el festival.
ANTECEDENTES
A través del programa MAG se comparte lo más destacado de la música, el
teatro y la danza. Es un proyecto social que difunde actividades artísticas,
culturales y académicas, y por octavo año consecutivo tendrá presencia en
diversas localidades de la República mexicana.
Con la colaboración de las televisoras participantes en el festival y con previa
autorización de los artistas, el programa pone a disposición de los
interesados actividades grabadas o transmisiones en vivo para que en sus
respectivas sedes realicen un ciclo de proyecciones, dirigido a su
comunidad para el disfrute de una selecta muestra de la oferta cultural
cervantina, de manera gratuita.
REQUISITOS
Podrán participar instituciones públicas y privadas, casas de cultura,
museos, universidades, centros educativos, entre otras, que cuenten con los
siguientes recursos:
· Un espacio cerrado o al aire libre (plaza pública, teatro, auditorio, sala de
cine, salón de usos múltiples, entre otros) que funcione como sede de
proyecciones.
· Dicha sede debe contar con una pantalla, equipo sonoro, aparato de
reproducción, equipo de cómputo y conexión a internet para descargar
archivos digitales o en su caso, transmitir la señal de la televisora pública
que comparta la señal.
DE LAS CARACTERÍSTICAS DE LAS PRESENTACIONES SEGÚN LOS SEMÁFOROS EPIDEMIOLÓGICOS
Semáforo rojo
Las presentaciones serán transmitidas por el medio que cada sede elija.
(Pueden hacerse proyecciones en edificios emblemáticos o en unidades
habitacionales, si hay condiciones para realizarlos de esta manera, o pueden
hacerse a través de las plataformas o redes sociales que cada sede
considere prudente).
Semáforo naranja
Se podrán realizar presentaciones en espacios abiertos específicos que cada
sede elija según las características del municipio donde se realizarán las
proyecciones, con un 30% de aforo y siguiendo todas las medidas de higiene
para evitar el contagio y la propagación del COVID-19.
Semáforo amarillo
Se podrán realizar presentaciones en espacios abiertos específicos que cada
sede elija según las características del municipio donde se realizarán las
proyecciones, con un 50% de aforo y siguiendo todas las medidas de higiene
para evitar el contagio y la propagación del COVID-19.
Semáforo verde
Se podrán realizar presentaciones en espacios abiertos específicos que cada
sede elija según las características del municipio donde se realizarán las
proyecciones con un 100% de aforo y siguiendo todas las medidas de
higiene para evitar el contagio y la propagación del COVID-19.
COMPROMISOS DEL COLABORADOR
· Realizar funciones con entrada gratuita.
· Proponer un calendario de proyecciones de acuerdo con las fechas
indicadas por el FIC, el cual deberá ser enviado en tiempo y forma.
· Adoptar la imagen gráfica del FIC para elaborar sus materiales de difusión,
previa autorización del festival antes de ser publicados.
· Elaborar un reporte fotográfico que será entregado al Área de Circuitos
Culturales de la Dirección General de Promoción y Festivales Culturales al
término de su colaboración.
· Interactuar con las redes sociales del festival en el mes de octubre, y
durante la programación de sus proyecciones deberán usar hashtags,
etiquetas y menciones.
· Establecer una coordinación entre la Dirección General de Promoción y
Festivales Culturales y los colaboradores del programa MAG en materia de
plataformas digitales para promover y difundir la programación cervantina.
· Compromiso para realizar las pruebas técnicas correspondientes para
evitar contratiempos al momento de descargar el contenido de las ligas.
· Al término de las proyecciones deberán elaborar un reporte de asistencia
con un formato que será proporcionado por la Dirección General de
Promoción y Festivales Culturales.
COMPROMISOS DE LA DIRECCIÓN GENERAL DE PROMOCIÓN Y FESTIVALES CULTURALES
· Permitir el uso de la imagen de cada espectáculo, con previa autorización
del artista para proyectar la presentación.
· Entregar un cronograma de actividades a través del Área de Circuitos
Culturales de la Dirección General de Promoción y Festivales Culturales.
· Compartir en tiempo y forma vía correcto electrónico, las ligas de descarga
y/o parámetros con los cuales se podrá tener acceso a la señal de televisión
de los programas.
· Compartir en tiempo y forma el formato de asistencia para ser llenado por
las sedes participantes
REGISTRO
Una vez publicada la convocatoria, los interesados deberán:
· Llenar y firmar la carta compromiso del colaborador adjunta a esta
convocatoria
· Llenar el registro del colaborador adjunto a esta convocatoria
Para completar el registro, el colaborador enviará los documentos
escaneados a la siguiente dirección electrónica: fnlopez@cultura.gob.mx
Recibirá un correo de confirmación de recepción de los archivos.
Consideraciones:
1. Queda prohibido hacer y difundir copias de los programas con fines
comerciales.
2. Los materiales de difusión deben precisar que los eventos son gratuitos.
3. Cada ciclo de proyecciones iniciará en octubre y puede extenderse hasta
el 30 de abril del año 2022.
4. Todas las solicitudes que cumplan con los requisitos del registro serán
*Compartimos la información de la presente convocatoria solo para ayudar en su difusión, no teniendo en este blog conexión alguna con la organización del FIC
Este grupo se presentará el 25 de octubre a las 20 h. en la Alhóndiga de Granaditas.
Si ya los conoces, no te los pierdas y sino, conócelos y no te pierdas la energía y maestría con la que ejecutan su música.
Un gran movimiento de estilo musical que viene desde la cultura subterránea del Japón hasta los grandes escenarios de México, país al cual admiran y respetan mucho, se han presentado en mas de 31 países y han realizado mas de 2 mil espectáculos.
Si esto fue en la conferencia de prensa esperen un espectáculo memorable
Cuarteto de músicos leoneses unidos por el interés en común del jazz, la improvisación, música contemporánea, y música folclórica mexicana.
Biografía
Solar Quartet nace de necesidad de 4 músicos por explorar el mundo del jazz y a la vez proponer algo original dentro del género. Con influencias del folclóre mexicano y las bastas leyendas del jazz, Solar Quartet busca imprimir estos estilos con seriedad, calidad, explosividad e intensidad.
Nací un 16 de agosto de 1971 en la majestuosa Ciudad de México. Mi madre Esperanza es una cubana salerosa amante de las artes; mi padre Freddy fue y será un gran músico y poeta; mi hermano Freddy es un talentoso cineasta; y mi hijo Nicolás es mi mas grande inspiración, y quien me recuerda constantemente que el amor y la libertad pueden danzar en la misma canción.
En 1990 viajé a la ciudad de Nueva York y a través de las enseñanzas de seres como Sheila Jordan, Mimi Daitz y Bob Norton, maestros en City College, decidí emprender el camino de la música. Compañeros míos como Goussy Celestin, gran pianista y cantante
neoyorkina, y Theo Bleckmann, increible cantante alemán, cambiaron por completo mi visión de la música. Tuve la buena fortuna de ser invitada por el saxofonista Rolando Briseño a formar parte de su ensamble de latinjazz.
En 1993 regresé a la ciudad de México con una gran necesidad de conocer mis raíces… el México contemporáneo. Roberto Aymes fue quien primero me invitó a participar en su ensamble de jazz, y esto me abrió todo un panorama en la escena de la música en México, colaborando con músicos de diversos géneros, y en diversos foros como el Palacio de Bellas Artes, Teatro Metropólitan, Sala Nezahualcoyotl, Centro Nacional de las Artes, Lunario, e infinidad de festivales y clubs en el país.
Algunos músicos con los que he compartido música y que han influenciado mi forma de vivir la música son Agustin Bernal, Aarón Cruz, Enrique Neri, Gabo Gonzalez, Emiliano Marentes, Tony Cárdenas, Cuicanitl, Magos Herrera, Eugenia León, Hebe Rossell, Ricardo Sánchez, Nico Santella, Israel Cupich, Hernán Hetch, Leika Mochan, Tavo Nandayapa, Diego Maroto, Fernando Toussaint, Alejandro Otaola, Jose Fors, y la verdad, cada mùsico con quien he tenido el gusto de compartir música de una u otra forma ha influenciado mi forma de estar en la música.
Con el firme propósito de que la música me llevará a conocer otras tierras, he cantado en Los Ángeles, Boston, New York, Houston, Colombia y España en festivales de música diversa, y esperando poder viajar a nuevas latitudes. Algunos de mis discos que he grabado son: EFECTO MARIPOSA, VIAJE DE MAR, ASI ERA ENTONCES AHORA, QUIEN ERES TU, entre otros.
En el 2012 salió al mercado el disco de jazz folk CARACOLITO que fue elegido como uno de los diez mejores discos de jazz en el 2012 en América Latina por Itunes. Durante 2013 vio la luz el proyecto app donde colaboramos Alex Otaola y yo, creando atmósferas acústicas y electrónicas, llamado INFINITO.
Me encuentro preparando algunos proyectos discográficos: uno para trío de jazz de Israel Cupich, con arreglos muy excepcionales a canciones conocidas en el ámbito del pop; y otro orientado al groove y al soul con músicos, raperos y gente del mundo de la poesía hablada. Ambos saldrán en 2014.
Recientemente, me invitaron a ser vocera de Save the Children y soy muy feliz por ello; desde mayo del 2012 tengo un programa de jazz y sus alrededores llamado EFECTO MARIPOSA en Horizonte 107.9 FM del IMER. En 2013 me hicieron la invitación a participar de manera activa con Greenpeace, y es algo que esperaba con mucha alegria. Sigo trabajando en mi música... Sigo dando clases, y compartiendo con otros cantantes.
mariposa.noriega@gmail.com
_________________
Alain Derbez Biografía
Nacimiento en 1956
Escritor, músico, crítico, promotor cultural, maestro, conductor y productor radiofónico. Es poeta, narrador y ensayista. Estudió historia en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México).
Música
Como músico ha fundado y participado en varias agrupaciones de la ciudad de México, Zacatecas y Xalapa (Sonora Onosón, Nosotros los pobres, A lo que venga lo que salga, La cocina, Jazz Estacionario) al lado de intérpretes como Gerardo Bátiz, Emiliano Marentes, Iraida Noriega, Leo Corona, Cristóbal López, Juan Cristóbal Pérez Grobet, Hernán Hecht y Jaime López, entre otros.
Ha sido saxofonista invitado para un par de giras estadounidenses del grupo de blues Real de 14 (con el que tocó también en el Festival Internacional Cervantino en el 98).
Canciones suyas han sido recreadas y grabadas por gente como Tania Libertad, Oscar Chávez, Alejandro Lora, Real de 14, Betsy Pecanins, Eugenia León, Armando Rosas, Armando Chacha, Mese Merari e Iraida Noriega.
Ha participado tocando saxofón y acordeón en varias ocasiones en festivales como el Cultural de Zacatecas, el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato, el Cultural en el Teatro de la Paz potosino, Junio Musical, el Encuentro Internacional de Jazz en Xalapa, Veracruz, en el Festival Cultural de San Luis Potosí (abril 2005) y las ediciones del 2002 y del 2005 del Coloquio-Festival de Jazz de Guelph en Canadá, entre otros.
Literatura Obra publicada:
* Novela Usted soy yo. Escrita a cuatro manos con Ángel Miquel. La rana 2009.
* El Jazz según Don Juan y otras silbables ráfagas (lo que quiere decir: otros poemas), Unas Letras, 2006.
* Los sesenta cumplen treinta, CNCA, 2001.
* Poemario Amar en baños públicos, Joaquín Mortiz, 1992.
* Cuentos de la Región del Polvo y de la Región del Moho, Joaquín Mortiz, 1990.
* Los usos de la radio, Joaquín Mortiz, 1988. (cuentos)
* Todo se escucha en el silencio (el blues y el jazz en la literatura), antología, Universidades de Zacatecas y Sinaloa, 1987.
* Desnudo con la idea de encontrarte, poesía, Katún, 1985.
* Textos de Misoginia, poesía, Dos Filos, 1985.
* Zenón tuvo razón, poesía, La máquina de escribir, 1980.
Derbez ha sido antologado en:
* Crines, lecturas de rock de Carlos Chimal, ediciones de ERA de 1994 y de Penélope en 84.
* Los poetas van al cine de Ángel Miquel, Juan Pablos, 1997.
* Homenaje a Joaquín Diez Canedo, Universidad de Guadalajara, 1994.
* Boletín de la Real Sociedad Bascongada de los Amigos del País, 1995.
* Asamblea de poetas jóvenes de Gabriel Zaid, ed. Siglo XXI
* Poetas de una nueva generación de Evodio Escalante, UNAM.
Como lector de su obra poética recorrió buena parte del país en giras organizadas en los ochenta por el ISSSTE y ha dado lecturas en Barcelona y en Nueva York.
Periódicos y revistas:
Ha colaborado como articulista ocasionalmente en el diario El Universal, tanto en la primera sección como en la pagina de cultura, el periódico Reforma y el periódico jalapeño Política, desde 1997 al 2002 tuvo a su cargo la columna “Un día en la vida de…” del periódico Reforma (antes fue articulista de La Jornada, El Financiero y el Unomásuno)
Ha colaborado, entre otros suplementos y revistas en Letras Libres, la Cultura en México de Siempre, Viceversa, Sábado, Vuelta, Casa del tiempo, Este país, Semanario Punto, Tiempo Libre, Revista de la UNAM, Dos filos, Corre conejo, etc.
Ha recibido las becas de Literatura del Inba-Fonapás y Salvador Novo en poesía y narrativa. Ha sido conferenciante y ha presentado sus libros en distintos puntos del país así como en Nueva York, Guelph, Canadá y Barcelona, España.
Como editor ha sacado los libros Nacionalismo y cultura y Artistas y rebeldes (Alebrije-Reconstruir) y la serie Arcano 17 con las universidades de Sinaloa y Zacatecas.
Ganó en 2008 el Premio Nacional de Novela Jorge Ibargüengoitia por la novela Usted soy yo escrita en co-autoría con Ángel Miquel
Recientemente obtuvo la beca del Centro de Estudios Cervantinos para continuar con su investigación “Hincarle el diente al Quijote (el Quijote del lado de la panza y el placer)”.
Radio y TV Radio:
Es productor de base en Radio Educación en la ciudad de México, emisora a la que se incorporó como colaborador desde finales de la década de los setenta y en la que ha conducido y producido series como:
La noche de un día difícil
Oficio de poeta
Este tren no lleva leones
Alrededor de la medianoche
Nuestra tercera raíz.
En la actualidad produce:
Datos para una historia aún no escrita
Todo se escucha en el silencio
Por sus obras les conoceréis
El Cervantino al aire
En esta misma emisora fue coordinador de producción en sus inicios de la barra juvenil Rock en la urbe y comentarista editorial del noticiario matutino.
En la actualidad colabora como productor y conductor independiente también en Radio UNAM y en Radio Universidad Veracruzana con series como Jazz estacionario y El comal y la olla.
Desde hace varios años produce, musicaliza y conduce para el Festival Internacional Cervantino el programa El Cervantino al aire, serie que se transmite y ha transmitido en varias estaciones de la república y que es la única presencia continua y constante en cualquier medio de la historia y la actualidad del Festival Internacional Cervantino.
Fue conductor y productor y comentarista, entre otras estaciones en Estéreo Plata de la ciudad de Zacatecas, Radio Fórmula y Radio ABC de la ciudad de México y ha hecho programas ocasionalmente para estaciones del Imer así como para el Canal Once de televisión.
A finales de los ochenta fue subdirector de producción y posteriormente encargado de la emisora Radio Mexiquense de donde desde 1985 fue colaborador independiente.
Ha dado cursos de producción radiofónica, de guionismo radiofónico y de conducción en distintos puntos de la república; en la actualidad imparte esos cursos con el título de “Todo es radiofónico a menos que demuestre lo contrario” en la Escuela de Escritores de Veracruz donde además imparte un curso de poligrafía.
Publicaciones:
Ya no nos imaginamos la vida sin la radio (una historia de la radio indigenista mexicana), U.P.N.1990.
Ha sido antologado en libros de la investigadora Josefina Vilar de la UAM y el Instituto Indigenista Interamericano.
Televisión:
Actualmente conduce el programa de TV UNAM: Jazz Estacionario.
Diane Schuur es una cantante y pianista estadounidense de jazz.
Biografía
Ciega de nacimiento por complicaciones en el hospital, Diane Schuur creció en Auburn, Washington, donde su padre trabajaba como policía. Apodada Deedles desde niña, Shurr descubrió el mundo del jazz a través de su progenitor, que tocaba el piano, y su madre, que poseía una formidable colección de discos de Duke Ellington y Dinah Washington. Gracias a su oído priviegiado (Schuur posee oído perfecto), comenzó a tocar el piano de forma autodidacta hasta que con tan sólo 10 años dio su primer concierto, en un hotel de Tacoma. Shuur ingresa entonces en el Washington State School for the Blind, una institución para ciegos donde permanece hasta los 11 años. Poco después ya disponía de una buena colección de vinilos de Dinah Washington, su más importante inspiración.
En 1971 graba su primer single, un tema country titulado "Dear Mommy and Daddy", y tras su paso por la High School se centra en el mundo del jazz y efectúa algunas giras por el noroeste del país. En 1975 aparece con el grupo del baterista Ed Shaughnessy en el Monterey Jazz Festival, y Stan Getz -presente entre el público- la invita a participar en un concierto en la Casa Blanca. En 1984, tras firmar con el sello GRP Records edita su primer álbum titulado Deedles.
Durante los 13 años siguientes, Schuur graba 11 álbumes para GRP, incluyendo Timeless (1986) y Diane Schuur and the Count Basie Orchestra (1987), ambos premiados con un Grammy. En 2000, tras haber editado un único álbum para Atlantic un año antes, firma con Concord Records, que edita su Friends For Schuur. A partir de entonces, inicia una serie de proyectos en colaboración: Swingin’ For Schuur (2001) con el trompetista Maynard Ferguson, Midnight (2003) con Barry Manilow y Fire (2005) con The Caribbean Jazz Project. En Some Other Time (2008) Shuur interpreta temas clásicos de George e Ira Gershwin, Irving Berlin y otros compositores de standards.1
Estilo y valoración
A menudo en la periferia del jazz, la crítica ha dicho de Diane Schuur que tiene el potencial para llegar a estar entre las más importantes cantantes de jazz aunque su repertorio incluya una buena dosis de temas pop. Su tendencia natural a abusar del registro agudo ha ido moderándose con el tiempo, y hoy se la considera una cantante muy capaz, aunque sus discos tiendan a ejercer un impacto relativo sobre las audiencias de jazz.2 El talento natural de Diane Schuur ha conseguido en Europa un reconocimiento mayor que el que ha cosechado en su propio país, donde parece incapaz de codearse con los grandes nombres del jazz.3
Discografía
AñoTítuloGéneroSello
2008Some Other TimeJazzConcord
2006Diane Schuur: Live in LondonJazzGR2 Classics
2005Schuur FireJazzConcord
2003MidnightJazz, PopConcord
2001Swingin' for Schuur con Maynard FergusonJazzConcord
2000Friends for SchuurJazzConcord
1999Music Is My LifeJazzAtlantic / Wea
1997The Best of Diane SchuurJazzGRP
1997Blues for SchuurBlues, JazzGRP
1994Heart to Heart con B. B. KingJazzGRP
1993Love SongsJazzGRP
1992In TributeJazzGRP
1991Pure SchuurJazzGRP
1989Diane Schuur CollectionJazzGRP
1988A GRP Christmas CollectionGospelGRP
1988Talkin' 'bout YouJazzGRP
1987Diane Schuur & the Count Basie OrchestraJazzGRP
1986TimelessJazzGRP
1985Schuur ThingJazzGRP
1984DeedlesJazzDigital Master
Nominaciones y premios Grammy
AñoCategoríaTítuloGéneroSelloResultado
1993Traditional Pop PerformanceLove SongsPopGRPNominada
1991Traditional Pop PerformancePure SchuurPopGRPNominada
1989Best Jazz Vocal Performance - FemaleThe Christmas SongJazzGRPNominada
1987Best Jazz Vocal Performance - FemaleDiane Schuur and the Count Basie OrchestraJazzGRPVencedora
1986Best Jazz Vocal Performance - FemaleTimelessJazzGRPVencedora
