Rafael Gabriel Juan Múgica Celaya Leceta,1 conocido como Gabriel Celaya (Hernani, Guipúzcoa, 18 de marzo de 1911-Madrid, 18 de abril de 1991), fue un poeta español de la generación literaria de posguerra.
Celaya fue uno de los más destacados representantes de la que se denominó «poesía comprometida» o poesía social. Su obra y su figura estuvieron influenciados y fueron fruto de la estrecha colaboración con su esposa, Amparo Gastón.2
Biografía
Su nombre completo era Rafael Gabriel Juan Múgica Celaya Leceta, lo que aprovechó para firmar sus obras como Rafael Múgica, Juan de Leceta o Gabriel Celaya. Presionado por su padre, se radicó en Madrid donde inició sus estudios de Ingeniería y trabajó por un tiempo como gerente en la empresa familiar.
Entre los años 1927 y 1935 vivió en la Residencia de Estudiantes, donde conoció a Federico García Lorca, José Moreno Villa y a otros intelectuales que lo inclinaron por el campo de la literatura, llevándolo a dedicarse por entero a la poesía. Combatió durante la Guerra Civil Española en el bando republicano y estuvo preso en un campo de concentración en Palencia.3 En 1946 fundó en San Sebastián, con su inseparable Amparo Gastón, la colección de poesía «Norte» y desde entonces abandonó su profesión de ingeniería y su cargo en la empresa de su familia.
La colección de poesía «Norte» pretendía hacer de puente entre la poesía de la generación de 1927, la del exilio y la europea. Aparecen así, bajo ese sello editorial, traducciones de Rainer María Rilke, Arthur Rimbaud, Paul Éluard o William Blake.
En 1946 publica Tentativas, libro en prosa en el que por primera vez firma como Gabriel Celaya. Esta primera etapa es de carácter existencialista.
En los años cincuenta se integra en la estética del compromiso (Lo demás es silencio 1952 y Cantos Iberos 1955, verdadera biblia de la poesía social). Junto a Eugenio de Nora y Blas de Otero, defiende la idea de una poesía no elitista, al servicio de las mayorías, "para transformar el mundo".
Cantemos como quien respira. Hablemos de lo que cada día nos ocupa. Nada de lo humano debe quedar fuera de nuestra obra. En el poema debe haber barro, con perdón de los poetas poetísimos. La Poesía no es un fin en sí. La Poesía es un instrumento, entre otros, para transformar el mundo
Gabriel Celaya, citado por Rodríguez Puértolas et. al en Historia social de la literatura española)
En 1956 obtuvo el Premio de la Crítica por su libro «De claro en claro».
Cuando este modelo de poesía social entró en crisis, Celaya volvió a sus orígenes poéticos. Publicó La linterna sorda y reeditó poemas anteriores a 1936. También ensayó el experimentalismo y la poesía concreta en Campos semánticos (1971).
Entre 1977 y 1980 se publicaron sus Obras Completas en cinco volúmenes.
En 1986 es galardonado con el Premio Nacional de las Letras Españolas por el Ministerio de Cultura. Ese mismo año publica "El mundo abierto".
En definitiva, la obra de Celaya constituye una gran síntesis de casi todas las preocupaciones y estilos de la poesía española del siglo XX.
Falleció el 18 de abril de 1991 en Madrid y sus cenizas fueron esparcidas en su Hernani natal.
Obras
Poesía
Marea del silencio, 1935
La soledad cerrada, 1947
Movimientos elementales, 1947
Tranquilamente hablando, 1947 (firmado como Juan de Leceta)
Objetos poéticos, 1948
El principio sin fín, 1949
Se parece al amor, 1949
Las cosas como son, 1949
Deriva, Alicante, 1950
Las cartas boca arriba, 1951
Lo demás es silencio, 1952
Paz y concierto, 1953
Ciento volando (con Amparo Gastón), 1953
Vía muerta, 1954
Cantos iberos, 1955
Coser y cantar (con Amparo Gastón), 1955
De claro en claro, 1956
Entreacto, 1957
Las resistencias del diamante, 1957
Música celestial (con Amparo Gastón), 1958
Cantata en Aleixandre, 1959
El corazón en su sitio, 1959
Para vosotros dos, 1960
Poesía urgente, 1960
La buena vida, 1961
Los poemas de Juan de Leceta, 1961
Rapsodia eúskara, 1961
Episodios nacionales, 1962
Mazorcas, 1962
Versos de otoño, 1963
Dos cantatas, 1963
La linterna sorda, 1964
Baladas y decires vascos, 1965
Lo que faltaba, 1967
Poemas de Rafael Múgica, 1967
Los espejos transparentes, 1968
Canto en lo mío, 1968
Poesías completas, 1969
Operaciones poéticas, 1971
Campos semánticos, 1971
Dirección prohibida, 1973
Función de Uno, 1973
El derecho y el revés, 1973
La hija de Arbigorriya, 1975
Buenos días, buenas noches, 1978
Parte de guerra, 1977
Poesías completas (Tomo I-VI), 1977-80
Iberia sumergida, 1978
Poemas órficos, 1981
Penúltimos poemas, 1982
Cantos y mitos, 1984
Trilogía vasca, 1984
El mundo abierto, 1986
Orígenes / Hastapenak, 1990
Poesías completas, 2001-04
Ensayos
El arte como lenguaje, 1951
Poesía y verdad, 1959
Juan Manuel Caneja, 1959
Exploración de la poesía, 1964
Castilla, a cultural reader (con Phyllis Turnbull), 1960
Gloria Fuertes García (Madrid, 28 de julio de 1917 - ibídem, 27 de noviembre de 1998) fue una poeta española y autora de literatura infantil y juvenil.
Biografía
Gloria Fuertes nació en el castizo y popular barrio de Lavapiés, en Madrid, un 28 de julio de 1917. Su padre era bedel y su madre costurera y sirvienta. Asistió al Instituto de Educación Profesional de la Mujer. Su interés por las letras comenzó a la temprana edad de cinco años, cuando ya escribía y dibujaba sus propios cuentos. Empezó a escribir versos a los catorce años, a los quince los leía en Radio España de Madrid y a los diecisiete dio forma a su primer libro de poemas, Isla ignorada, que sería publicado en 1950. Al fallecer su madre en 1934, entró a trabajar con diecisiete años en Talleres Metalúrgicos, y al año siguiente publicó sus primeros versos y dio sus primeros recitales de poesía en Radio Madrid.
Aunque ella siempre se definió como «autodidacta y poéticamente desescolarizada», su nombre ha quedado ligado a dos movimientos literarios: la generación del 50 y el postismo, grupo literario de posguerra al que se unió a finales de los 40 y del que formaban parte Carlos Edmundo de Ory, Eduardo Chicharro y Silvano Sernesi, y en el que también colaboraron Ángel Crespo y Francisco Nieva.
Del Postismo quedó para siempre en Gloria Fuertes una actitud poética desmitificadora por vía del humor; el humor en Gloria Fuertes es una forma crítica de construir la realidad y descubrir la verdad de las cosas. La Guerra Civil dejó una profunda huella en ella. El antibelicismo y la protesta contra lo absurdo de la civilización están presentes en su poesía de forma categórica. Como ella misma declaró, «sin la tragedia de la guerra quizá nunca hubiera escrito poesía».
Como secuela de su experiencia bélica, la obra de Gloria Fuertes se caracteriza por la ironía con la que trata cuestiones tan universales como el amor, el dolor, la muerte o la soledad. Todo ello aderezado con curiosas metáforas y juegos lingüísticos llenos de encanto, frescura y sencillez, que dotan a sus poemas de una gran musicalidad y cadencia cercana al lenguaje oral. Se ha especulado sobre su homosexualidad, que aparecería sutilmente declarada en poemas como «Lo que me enerva», «Me siento abierta a todo», «A Jenny», etc.
Entre 1940 y 1953 comenzó a colaborar en revistas infantiles, Pelayos, Chicos, Chicas, Chiqunitito, y los suplementos infantiles de "Flechas y Pelayos" (Maravillas) y del diario Arriba, para el que publicó las historietas de Coletas y Pelines, una niña de nueve años y un niño de seis respectivamente, que alcanzaron una gran popularidad entre los lectores infantiles.
Paralelamente a su dedicación a la literatura infantil en las revistas, obras teatrales y poemas escenificados, fundó en 1947, junto con María Dolores de Pueblos y Adelaida Lasantas el grupo «Versos con faldas» que organizaba recitales y lecturas de poesía por bares y cafés madrileños, colaboraba en revistas para adultos como Rumbos, Poesía Española y El Pájaro de Paja y creó y dirigió la revista poética Arquero entre 1950–1954, junto a Antonio Gala, Julio Mariscal y Rafael Mir.
De 1955 a 1960 estudió biblioteconomía e inglés en el International Institute. En 1961 obtuvo la beca Fulbright en Estados Unidos para impartir clases de Literatura española en la Universidad Bucknell; luego da clases en el Mary Baldwin College y en el Bryn Mawr College e imparte clases de español a americanos en el Instituto Internacional hasta 1963; después recibe en 1972 la Beca de la Fundación Juan March de Literatura Infantil.
A mediados de los años 70 colabora activamente en diversos programas infantiles de TVE, siendo Un globo, dos globos, tres globos y La cometa blanca los que la convierten definitivamente en la poeta de los niños. Recibiendo en cinco ocasiones el Aro de Plata de este medio informativo. A partir de estos años la actividad de Gloria Fuertes es imparable: lecturas, recitales, homenajes... siempre cerca de los niños; publicando continuamente, tanto poesía infantil como de adultos. Incluso Martes y Trece le hicieron un homenaje en una parodia de un «Especial Nochevieja».
Falleció el 27 de noviembre de 1998 de cáncer de pulmón y fue enterrada en el Cementerio Sur de Madrid.4 En 2001 sus restos mortales fueron traslados al Cementerio de La Paz de Alcobendas (Madrid).5
Legado
Apreciada y estudiada en el extranjero, la mayoría de los trabajos críticos sobre Gloria Fuertes proceden del hispanismo norteamericano (Andrew P. Debicki,6 Mandlove, Sherno, Persin, Capuccio, Browne…).
Distintos municipios (Madrid, Córdoba, Granada, Almería, Gijón, Arrecife, Alcobendas, Estepona, San Sebastián de los Reyes, Torrejón de Ardoz, Miraflores) le han dedicado placas, calles y zonas urbanas.
En el año 2000 se creó la Fundación Gloria Fuertes por la escritora Luz María Jiménez Faro, gestora de sus derechos de autor tras su muerte. En 2015 falleció Jiménez Faro y estos pasaron a la fundación. Los bienes de Gloria Fuertes fueron legados a una institución infantil. La fundación fue aprobada e inscrita en el Registro de Fundaciones Culturales, Docentes, de Investigación y Deportivas del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte con fecha 1 de junio de 2000.
El 28 de julio de 2016, Google conmemoró el 99.º aniversario del nacimiento de Gloria con un Google Doodle en su página de inicio, con una representación de la escritora contando cuentos a unos niños.
Premios
Gloria Fuertes ha obtenido los siguientes premios y reconocimientos a lo largo de su carrera:
1947 Primer Premio de «Letras para canciones» de Radio Nacional de España.
1958 Primera Mención del Concurso Internacional de Poesía Lírica Hispana, con Todo asusta.
1959 Premio Acento con el libro inédito En pie de paz.
1965 Premio Guipúzcoa con Ni tiro, ni veneno, ni navaja.
1968 Diploma de Honor, Premio Andersen Internacional de Literatura Infantil, con Cangura para todo.
1969 Accésit Premio Vizcaya, con Cómo atar los bigotes al tigre.
1972 Premio Mejor Letra Canción de la Paz, Valladolid.
1976 Aro de Plata de Radio Televisión Española.
Obra literaria
Cuentos infantiles
Poesía
Canciones para niños (1949)
Villancicos (1956)
Pirulí (1956)
Cangura para todo (1968). Mención de honor en el Premio Hans Christian Andersen de literatura infantil
Don Pato y Don Pito (1970)
Aurora, Brígida y Carlos (1970)
La pájara pinta (1972)
El hada acaramelada (1973)
Candelita (1973)
La gata chundarata y otros cuentos (1974)
La oca loca (1977)
El camello cojito (1978)
El dragón tragón (1978)
La momia tiene catarro (1978)
Tres tigres con trigo (1979)
Así soy yo (1980)
Los meses (1980)
Monto y Lío se meten en un lío (1980)
La ardilla y su pandilla (1981)
Monto y Lío se encuentran a su tío (1981)
Monto y Lío se meten en el río (1981)
El libro loco. De todo un poco (1981)
El perro que no sabía ladrar (1982)
Coleta la poeta (1982)
El domador mordió al león (1982)
Donosito el oso osado (1982)
El abecedario de don Hilario (1983)
Pío pío Lope, el pollito miope (1986)
Trabalenguas para que se trabe tu lengua (1988)
El cocinero distraído (1994)
Versos fritos (1994)
Nicolás y su hermano Bruno
Teatro[editar]
La princesa que quería ser pobre (1942)
El chinito Chin-cha-té (1955)
Petra, un señor pregunta por ti (1970)
Las tres reinas magas (1978)
El caserón de la loca (2010)
Televisión[editar]
Un globo, dos globos, tres globos
La mansión de los Plaff
La cometa blanca
Big Vand
Los pequeños niños atacan de nuevo
Literatura para adultos[editar]
Isla ignorada (Madrid: Musa nueva, 1950)
Antología y poemas del suburbio (Caracas: Lírica Hispana, 1954)
Aconsejo beber hilo (Madrid: Arquero, 1954)
Todo asusta (Caracas: Lírica Hispana, 1958). Primera mención del Concurso Internacional de Poesía Lírica Hispana
...Que estás en la tierra (Barcelona: collioure, 1962)
Ni tiro, ni veneno, ni navaja (Barcelona: Colección El Bardo, 1965). Premio Guipúzcoa 1965.
Poeta de guardia (Barcelona: Colección El Bardo, 1968)
Cómo atar los bigotes del tigre (Barcelona: Colección El Bardo, 1969). Accésit premio Vizcaya
Antología poética (1950-1969)
Sola en la sala (Zaragoza: Javalambre, 1973)
Cuando amas aprendes geografía (Málaga: Curso Superior de Filología, 1973)
Obras incompletas (Madrid: Cátedra, 1975)
Historia de Gloria: (amor, humor y desamor) (Madrid: Cátedra, 1980)
Mujer de verso en pecho (Madrid: Cátedra, 1995)
Pecábamos como ángeles (Madrid: Torremozas, 1997)
Glorierías (Madrid: Torremozas, 1998)
Es difícil ser feliz una tarde (2005)
El Rastro (2006)
Se beben la luz (Madrid: Torremozas, 2008)
Los brazos desiertos (Madrid: Torremozas, 2009)
Poemas prácticos más que teóricos (Madrid: Torremozas, 2011)
Felipe Camino Galicia de la Rosa, conocido como León Felipe (Tábara, provincia de Zamora, 11 de abril de 1884 - Ciudad de México, 18 de septiembre de 1968) fue un poeta español.
Infancia y juventud
Nacido en una familia acomodada. Su padre, Higinio Camino de la Rosa, natural de Herrín de Campos, fue notario.1 Tras licenciarse como farmacéutico, León Felipe inició una vida llena de peripecias, empezando por la regencia de varias farmacias en pueblos de España y recorriendo a la vez el país como cómico de una compañía de teatro.
Permaneció tres años en la cárcel, convicto de desfalco y contrajo un matrimonio fracasado con la peruana Irene Lambarri, residiendo con ella en Barcelona. Su vida bohemia le sumió en una situación económicamente complicada hacia 1919, cuando iniciaba su obra poética en Madrid.
Poeta y republicano
Después de tres años de estancia en Guinea Ecuatorial, en aquellos años colonia española, trabajando como administrador de hospitales, viajó a México en 1922 con una carta de Alfonso Reyes que habría de abrirle la puerta del ambiente intelectual mexicano.
Trabajó como bibliotecario en Veracruz, y como profesor de literatura española en la Universidad Cornell, Estados Unidos. Contrajo un segundo matrimonio con Berta Gamboa, también profesora.
Volvió a España poco antes de iniciarse la guerra civil, viviendo como militante republicano hasta 1938, año en que se exilia definitivamente a México, pasando a ser agregado cultural de la embajada de la República española en el exilio, única reconocida entonces por el Gobierno de Cárdenas. Nadie mejor que él mismo para describir su estancia en este país:
"Llegué a México (por primera vez) montado en la cola de la revolución. Corría el año de 1923. Después, aquí he vivido por muchos años: Aquí he gritado, he sufrido, he protestado, he blasfemado, me he llenado de asombro..."2
Murió en el país que lo acogió, en la Ciudad de México el 18 de septiembre de 1968.
Homenaje a León Felipe en el centenario de su nacimiento (Zamora, España, 1984); escultura de Baltasar Lobo.
Monumento en honor a León Felipe en Tábara, su pueblo natal.
Obras
Su obra suele asociarse a la de Walt Whitman, del que fue traductor. Comparte con él el tono enérgico, de proclama y arenga casi religiosa, y el impaciente canto a la libertad.
Tras celebrar en 2004 el centésimo vigésimo aniversario de su nacimiento, sigue habiendo partidarios de que se reivindique a León Felipe como un poeta mayor, de modo que se superen las dificultades que en vida le depararon su independencia de todas las corrientes literarias de la época y su condición de exiliado.
Poesía
Versos y oraciones de caminante (1920 y 1929).
Drop a Star (1933).
La insignia (1936).
El payaso de las bofetadas y el Pescador de caña: poema trágico español (1938).
Español del éxodo y del llanto (1939).
El gran responsable (1940).
Traducción de Canto a mí mismo, de Walt Whitman (1941).
El poeta prometeico (1942).
Ganarás la luz (1943).
Parábola y poesía (1944).
Llamadme publicano (1950). publicado bajo este título por el editor Almendros y Cía. Editores, S.A., México, ya que el autor lo había titulado Versos y Blasfemias del caminante
El ciervo (1954).
¿Qué se hizo del rey don Juan? (1962).
Rocinante (1967).
Israel, Discurso poemático pronunciado el 31 de julio de 1967 y publicado posteriormente en 1970 Finisterre, México D. F.
¡Oh, este viejo y roto violín! (1968).
Como tú... (1962).
Teatro
Obras originales:
La Manzana (1951).
El Juglarón (1961).
Adaptaciones de obras de Shakespeare:
Macbeth o el asesino del sueño (1954).
Otelo o El pañuelo encantado
No es cordero... que es cordera (basada en Twelfh Night)
Las traducciones de León Felipe fueron muy abundantes, sobre todo en teatro renacentista inglés. Se desconocen a la fecha varias de ellas pero existe una desaparecida "No quemen a la dama" del original inglés "The lady is not for burning" entre varias más. Actualmente la mayor parte de su extraordinaria obra de traductor y adaptador está perdida.
Bibliografía
José Ángel Ascunce: La poesía profética de León Felipe. Universidad de Deusto - San Sebastián, 1987.
Pablo Sáinz Villegas, nacido en Logroño, La Rioja, (España) el 16 de junio de 1977, es un guitarrista clásico español.
Biografía profesional
Pablo Sáinz Villegas ha sido aclamado por la prensa internacional como el sucesor de Andrés Segovia y un embajador de la cultura española en el mundo. Desde su debut con la New York Philharmonic bajo la batuta de Rafael Frühbeck de Burgos en el Avery Fisher Hall del Lincoln Center, ha tocado en más de 30 países y con orquestas como la Israel Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, San Francisco Symphony y la Boston Symphony, convirtiéndole así en un referente de la guitarra sinfónica actual.
Su “sonido cálido, bello y redondeado” y su “conmovedora interpretación” (The New York Times) lo hacen uno de los solistas más solicitados por directores, orquestas y festivales de prestigio. Incansable impulsor del desarrollo del repertorio de la guitarra clásica española, Pablo Sáinz Villegas ha realizado numerosos estrenos mundiales entre los que se encuentra la primera obra escrita para guitarra del gran compositor de bandas sonoras y ganador de cinco premios Óscar, John Williams.
Habitual intérprete en conciertos de representación institucional, ha tenido el privilegio de tocar en diferentes ocasiones ante miembros de la Familia Real Española así como ante otros jefes de estado y líderes internacionales como el Dalai Lama, y tiene el honor de ser el Embajador Cultural de la Fundación Vivanco y su Museo, calificado por la UNESCO como el mejor museo de la Cultura del Vino en el mundo.
Sus compromisos esta temporada incluyen conciertos con la Pittsburgh Symphony, The Chamber Orchestra of Philadelphia, Orchestre National de Lyon, Copenhagen Philharmonic, Gewandhaus-Quartett y recitales en el Aspen Music Festival y en el Kennedy Center en Washington DC.
Pablo Sáinz Villegas ha tocado en históricas salas como el Carnegie Hall en Nueva York, la Philharmonie en Berlín,Tchaikovsky Concert Hall en Moscú o el Musikverein en Viena. El éxito de sus actuaciones se traduce en repetidas invitaciones de directores como Rafael Frühbeck de Burgos, Miguel Harth-Bedoya, Carlos Kalmar, Juanjo Mena, y Alondra de la Parra, con quien grabó el “Concierto del Sur” de Ponce, para Sony Classical, edición que alcanzó el disco platino en ventas.
Ha sido galardonado con más de treinta premios internacionales entre los que cabe destacar el Andrés Segovia, el Francisco Tárrega y el Christopher Parkening. Asimismo, se le ha otorgado el “Galardón a las Artes Riojanas” y el Premio “Ojo Crítico” de Radio Nacional de España siendo ésta la primera vez que dicha distinción se concede a un guitarrista.
Artista comprometido socialmente con el mundo actual, Pablo Sáinz Villegas es el fundador del proyecto filantrópico “El legado de la música sin fronteras”, cuya misión es acercar la música a niños y jóvenes de bajos recursos, como medio para humanizar su desarrollo personal y emocional y promover el entendimiento entre las diferentes culturas.
Vida personal
Pablo Sáinz Villegas nació en La Rioja (España) y actualmente vive en la ciudad de Nueva York.
Tomatito es el nombre artístico de José Fernández Torres (n. Almería, 20 de agosto de 1958), guitarrista flamenco nacido en Almería en 1958, en el barrio de Pescadería.
Desde niño escuchó el toque de su padre, también llamado Tomate, y el de su abuelo, Miguel Tomate. Es sobrino del legendario tocador Niño Miguel.
En 1970 cambió su residencia almeriense por la ciudad de Málaga, donde empieza su carrera musical, actuando en tablaos como la Taberna Gitana, donde conoció a Camarón de la Isla.
Empezó participando en los festivales flamencos andaluces. Poco a poco adquiere fama y prestigio al acompañar, desde muy joven, a cantaores como Enrique Morente, La Susi, José Menese, Pansequito, etc. Sin duda, lo más destacable dentro de su carrera es que Tomatito acompañó a Camarón de la Isla durante los últimos 18 años de su vida.
A su lado grabó una serie de discos, formando dúo en los festivales y recitales flamencos de España y en actuaciones internacionales en Montreux y Nueva York. La Leyenda del Tiempo es el primero de una serie de grabaciones en los que el toque de Tomatito apoya la voz de Camarón. En Como el Agua comparte por primera vez con Paco de Lucía el toque de la guitarra.
Entre sus primeras actuaciones como solista, participó en el certamen El Giraldillo del Toque de la III Bienal de Arte Flamenco de la Ciudad de Sevilla (1984), así como en Madrid durante los festivales de la Cumbre Flamenca en el Teatro Alcalá Palace (1985), V Festival de Jazz de Madrid (1986) y Veranos de la Villa (1991).
Desde muy joven estuvo ligado a la Peña Flamenca El Taranto de Almería, donde ha acompañado a muchos cantaores. Dicha peña flamenca le concedió el Taranto de Oro en 1985 y el Premio Lucas López en 1988.
1993 — 1998
Tras la muerte de Camarón, Tomatito comenzó una carrera como guitarrista de concierto a partir de su participación en el I Festival Flamenco de Madrid en enero de 1993. Ha actuado en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, Palau de la Música Catalana de Barcelona, Palau de la Música de Valencia, Palacio de Congresos de GranadaUyniversidad Complutense de Madrid.
Ha participado en numerosos Festivales Flamencos y distintos eventos musicales en España, principalmente como solista, como en el Festival de la Guitarra de Córdoba. Por el extranjero, ha participado en el Festival Internacional de Música de Estambul, el VI Festival Internacional de Guitarra de Lyon, además de realizar varias giras por Japón, Suiza, Francia y Alemania. Ha actuado junto a Frank Sinatra y Elton John en sus conciertos en España. Por otra parte ha colaborado con artistas nacionales de música pop como Mecano y cantautores como Carlos Cano.
Su primera grabación como solista fue Rosas del Amor en 1987. Grabó nuevamente en solitario con Barrio Negro en 1991. En este último disco también participó Camarón, quien canta los tangos La Voz del Tiempo. Durante 1996 y 1997 Tomatito presentó Guitarra Gitana en la Plaza de Cataluña y en el Auditorio de Palma de Mallorca, entre otros. Colaboró en un disco titulado Palabra de Guitarra Latina, con Joan Bibiloni y Larry Coryell, entre otros. Grabó la versión castellana del tema Woman con Neneh Cherry e intervino en la película de Taylor Hackford, The Devil's Advocate, con el actor Al Pacino. En 1997 recibió la Medalla de Plata de Andalucía.
En 1997 realizó su primera composición para Teatro, la obra Madre Caballo de Antonio Onetti, producida por el CAT y dirigida por Emilio Hernández. Onetti señaló: "siempre vi la obra con esta música", y la actriz principal de la obra, Terele Pávez, afirmó: "Cuando apareces en el escenario esa guitarra te revuelve. Te levanta el personaje. Todos los actores nos sentimos sobrecogidos con ella..." En el mismo año Tomatito empezó su colaboración con el pianista Michel Camilo, quien llevó su espectáculo al Festival de Jazz de Barcelona, y en 1998 al Palau de la Música de Valencia, el Gran Teatro de Córdoba y el Festival Sardinia Jazz.
En 1998 compuso la música para la banda sonora de la película Bin Ich Schoen?,de la directora alemana Doris Doërrie, y actuó en el festival Espárrago Rock 98 en Granada. En otoño realizó una gira europea e intervino en los eventos Festival de Mont-de-Marsan, Festival Flamenco de Tampere, IX Nuits de la Guitare de Patrimonio y Sardinia Jazz, donde también participaron John McLaughlin, IrakereCyhick Corea e,ntre otros. En septiembre presentó Tomate & Friends en la X Bienal de Arte Flamenco de Sevilla, que fue uno de los espectáculos con más éxito de la edición.
1999 — 2003
Durante 1999 intervino en el II Miedzynarodowy Festival de Guitarra en Polonia. Tras esta actuación realizó giras en Cuba, Alemania, Francia e Italia. Tuvo una estancia con Michel Camilo en los Club de Jazz Blue Note de Tokio y Osaka, y ofreció un concierto en el Festival de Jazz de Basilea. En el año 2000 realizó una gira europea con Baglama Arif Sag. En verano de ese año, Tomatito publicó un CD junto a Michael Camilo, titulado Spain. El disco gano el Grammy Latino al mejor Disco de Jazz Latino. Spain se presentó en el Carnegie Hall, dentro del JVC Jazz Festival y en los clubs de jazz Blue Note de Nueva York, Tokio y Osaka.
Tomatito ganó otro Grammy al mejor disco de flamenco por su acompañamiento a Camarón de la Isla en Paris 1987. Realizó el concierto Bajandí, estrenado en la XI Bienal de Arte Flamenco. Terminó el año con actuaciones en Río de Janeiro, Nimes y Santo Domingo.
En febrero de 2001, recibió el premio César como coautor de la banda sonora del film Vengo, dirigido por Tony Gatlif. Una semana después, fue nominado para los Premios de la Música 2000.
Realizó la gira de presentación del álbum Paseo de los Castaños. En este CD colabora George Benson, además de las hijas de Tomatito. Participó a continuación en los festivales de Jazz de Montreal, La Haya (North Sea Jazz), Montreux y Umbría, en donde presentó Spain. La firma JVC lo escogió para protagonizar su campaña de publicidad nacional.
Actuó en los Festivales In Guitar y La Batie de Genève en septiembre del 2001 y en Biarritz antes de Navidad. Inició 2002 con una actuación en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas. Compuso la música para Salomé, un montaje dirigido por Carlos Saura para el Ballet Nacional, con Aida Gómez.
Clausuró el Internationales Jazz festival de Basilea y el verano siguiente realizó una gira junto a Raimundo Amador. Actuó en Tánger, en Nuits de la Mediterranée y en Marsella para la Fiesta des Suds.
Junto al guitarrista clásico Carles Trepat hizo incursión en la música de Astor Piazzolla, espectáculo que estrenó en la XII Bienal de Flamenco en el Teatro de la Maestranza y presentó en el Festival de la Guitarra de Barcelona y el Palau de la Música Catalana.
En 2003 compuso la música para la obra Romeo y Julieta, del director Emilio Hernández, del Centro Andaluz de Teatro. En una mini-gira por EEUU actuó en el Lisner Auditórium y el Town Hall Theatre. Actuó con el espectáculo Tomatito Por Piazzola en el New National Theatre de Tokio. Igualmente participó en el Festival de Jazz de Sète y Festival de la Guitare, ambos en Francia.
A principios de octubre de 2003, Tomatito fue el primer solista de guitarra flamenca que actuó en el Royal Albert Hall, concierto al que acudieron casi 2000 espectadores del Reino Unido.
2004 — 2012
Colaboró en el disco Cositas Buenas de Paco de Lucía en unas bulerías dedicadas a Camarón de la Isla. Seguidamente estrenó un proyecto para Orquesta con Juan Albert Amargós que se estrenó en el Auditori de Barcelona en junio de 2004, titulado Sonanta Suite. Esta obra también se presentó en el Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba, Festival La Mar de Músicas, Cartagena y XIII Bienal de Flamenco de Sevilla.
Tomatito recibió el Premio Max de las Artes Escénicas como Mejor Director Musical por su composición para Romeo X Julieta.
En junio de 2004 publicó Aguadulce. Con este disco realizó conciertos en Japón, Glatt & Verkehrt Festival, Smetana Hall de Praga, Palais de Rois de Majorque, el National Concert Hall de Dublín, el Carrefour de la Guitare y el Festival des Andalousies Atlantiques en Marruecos. Así como el Festival de Guitarra de Barcelona y los V Juegos Mediterráneos, el Museo de Arte Moderno Louisiana , North Sea Jazz Festival, Barbican Centre, Londres, Nuits de la Guitare de Patrimonio y el Rivierenhof de Amberes.
En 2006 grabó el disco Spain Again con Michel Camilo en Nueva York. Tras una actuación en el Palau de la Música Catalana dentro del Festival Milleni, presentó Aguadulce en el Cirque D’Hiver, y posteriormente emprendió gira por Francia visitando Bordeaux, Lyon y Le Havre. Spain Again se publicó a mediados de mayo y el dúo actuó en el Festival Internacional De la Guitarra de Córdoba, el Festival La Mar de Músicas de Cartagena y El Grec de Barcelona.
Durante 2007, Tomatito actuó en Sons D’Hiver, Nice Jazz Festival, Rheinghau International Music Festival, Festival Rio Loco, Toulouse y Festivale di Verdure en Palermo. Presentó el espectáculo Camaroneando en la Bienal de Flamenco de Málaga y en el ciclo flamenco catalán De Cajón, en homenaje a Camarón de la Isla.
En 2008, realizó una gira por EE.UU. Igualmente Tomatito presentó Sonanta Suite en el Teatro Nacional de Tokio y el Hong Kong Internacional Festival. Intervino en el Flamenco Festival Paris e inauguró el ciclo Confluences de la Guitare, Montpellier.
En 2009, Tomatito actúo con Enrique Morente en Festival Cuitat Vella y con Diego el Cigala en Veranos de la Villa, Festival de Perelada y Festival Suma Flamenca. Con Michel Camilo dio conciertos en Japón con Spain Again. También actúo en Abu Dhabi, en el Al Dhafra Auditorium, y en el Festival de la Luna Mora.
En mayo de 2010 se publicó Sonanta Suite, con la Orquesta Nacional de España dirigida por Mº. Josep Pons y bajo el sello Deutsche Grammophon. Presentó la obra en el Koln Philharmonie, Festspielehaus Baden Baden, Moscow International House of Music, Festival de Verano de Dubrovnik y Bulgaria Concert Hall. La Cátedra de Flamencología de Jerez le dio a Tomatito el Premio Nacional de Guitarra, en reconocimiento a su trayectoria.
En 2011 realizó dos conciertos en Ámsterdam. Después Tomatito hizó una gira por Colombia y Ecuador. Grabó con el cantante latino Anthony Romeo en Nueva York, por invitación del intérprete.
A inicios de 2012, Tomatito presentó un homenaje a Camarón en el Festival de Nimes y ofreció su primera Master Class en Holanda. Actuó en el Teatro Carré, viajó a Polonia, donde actuó en Ethnojazz e inauguró el Teatre Stary, con un concierto que fue retransmitido por la Televisión Nacional Polaca. Tomatito Sexteto encabezó el Festival Jazzahead, en Bremen, y ofreció conciertos en Suiza y Bélgica. Igualmente realizó una serie de conciertos con Omar Farouk. Tomatito clausuró el Festival de la Guitarra Ciudad de Coria y dirigió un Homenaje a Camarón de la Isla en la Bienal de Flamenco de Sevilla con motivo del vigésimo aniversario de la desaparición del cantador.
En noviembre de 2012 dio conciertos junto a Michel Camilo en Israel y Japón. Con Tomatito Sexteto actuó en Argentina y Uruguay. En 2013 publicó Soy Flamenco y realizó presentaciones en Luxemburgo, Viena, Dortmund, Múnich, Europa del Este, Grecia y Turquía.
2013 — Presente
El 18 de noviembre de 2013 fue condecorado con la Medalla de la Cultura, en su modalidad Música, que concede la Comunidad de Madrid.
Los días 20, 21 y 22 de julio de 2016 realizó un taller de guitarra flamenca en colaboración con la Universidad de Almería y la Peña El Taranto1 en el Museo de la Guitarra Antonio de Torres. El 22 de julio de 2016 realizó un recital en el Mesón Gitano1 junto al cante de José Mercé y al baile de Eva La Yerbabuena.
Discografía
Rosas del amor (1987)
Barrio negro (1991)
Guitarra gitana (1996)
Paseo de los castaños (2001)
Aguadulce (2004)
Anthology 1998-2008 (2008)
Sonanta Suite (2010),2 con la Orquesta Nacional de España.
Soy Flamenco (2013)
Colaboraciones[editar]
Sacromonte (1982), con Enrique Morente.
Pessoa Flamenco (1986), con Vicente Soto "Sordera".
Cuando canta el pasado (1987), con Vicente Soto "Sordera".
Suenan las campanas (1991), con Pansequito.
Duquende y la guitarra de Tomatito (1993), con Duquende.
Gitana de Portugal (1994), con El Kalifa
Spain (2000), con Michel Camilo.
El guitarrazo (2001), con Luis Salinas y Lucho González.
Ara Malikian es un violinista español,1 de origen libanés y ascendencia armenia, nacido en 1968 y con residencia en Madrid, España.
Estudios iniciales
Ara Malikian nació en 1968 en el seno de una familia armenia. Se inició en el violín a muy corta edad de la mano de su padre. Su talento fue reconocido tempranamente a pesar de las difíciles circunstancias que la guerra civil libanesa le obligaron a vivir, forzándole incluso a estudiar durante largos periodos en los refugios antiaéreos.
Dio su primer concierto importante con 12 años y a los 14 el director de orquesta Hans Herbert-Jöris le escuchó y consiguió para él una beca del gobierno alemán para cursar estudios en la Hochschule für Musik und Theater Hannover. Con 15 años fue el alumno más joven admitido en este prestigioso centro superior de estudios musicales. Posteriormente amplió sus estudios en la Guildhall School of Music & Drama de Londres, además de recibir lecciones de algunos de los más prestigiosos profesores del mundo como Franco Gulli, Ruggiero Ricci, Ivry Gitlis, Herman Krebbers o miembros del Alban Berg Quartet.
Carrera como intérprete
Ha ganado numerosos concursos de prestigio mundial, entre los que cabe destacar los primeros premios obtenidos en los concursos internacionales “Felix Mendelssohn” (1987 Berlín, Alemania) y “Pablo Sarasate” (1995 Pamplona, España) además de los premios recibidos en concursos como “Niccolo Paganini” (Génova, Italia), “Zino Francescatti” (Marsella, Francia), “Rodolfo Lipizer” (Gorizia, Italia), “Juventudes Musicales” (Belgrado, Yugoslavia), “Rameau” (Le Mans, Francia), “Internacional Artist Guild” (Nueva York, EUA), y en la “Internacional Music Competition of Japan”. En 1993 recibió el “Premio a la dedicación y el cumplimiento artístico” del Ministerio de Cultura de Alemania.
Ha tocado en las mejores salas de concierto del mundo en más de cuarenta países en los cinco continentes: Nueva York (Carnegie Hall), París (Salle Pleyel), Viena (Musikverein), Toronto (Ford Center), Madrid (Auditorio Nacional y Teatro Real) Zurcí (Tonhalle), Londres (Barbican Centre), Cádiz (Gran Teatro Falla), Tokio, Estambul, Berlín, Atenas, Venecia, Los Ángeles, Taipéi, Hong Kong, Kuala Lumpur, Cuba, Bogotá, Múnich, Barcelona, Bilbao y Ecuador (Teatro Sucre) entre otros. También ha participado en los festivales de Aspen, Colamar, Prades, Schleswig-Holstein, Braunschweig, San Sebastián, Segovia, Bergen, Freden, Metlach , Praga y Buñol
Como violín solista ha sido invitado por formaciones de talla de la Orquesta Sinfónica de Tokio, Orquesta Sinfónica de Bamberg, Zurcí Chamber Orquestra, Génova Opera Orquestra, Orquesta Sinfónica de Madrid (OSM), Sinfónica de Portugal, Orquesta de Cámara de Tubingen, Virtuosos de Moscú, Filarmónica de Belgrado, Orquesta de cámara de Toulouse, Filarmónica de Armenia y orquestas de la Comunidad de Madrid entre otras, bajo la batuta de directores tan importantes como Mariss Janssons, Peter Maag, Jesús López Cobos, Vladimir Spivakov, Miguel Ángel Gómez Martínez, Luis Antonio García Navarro, Vassili Sinaisky, Edmond de Stoutz, Gudni Emilson, Juan José Mena o Jo Ann Falleta.
Actividades actuales
Fue concertino de la Orquesta Sinfónica de Madrid (Teatro Real de Madrid), con el que obtuvo un gran éxito interpretando como solista de Le boeuf sur le toit de Darius Milhaud, en versión para violín y orquesta, bajo la dirección de Gómez Martínez2 y el Concierto para violín y orquesta en Re menor de Khachaturian con la batuta de Jesús López Cobos.
Ha participado en el festival “Caprichos Musicales de Comillas”, en Cantabria, en todas las ediciones desde su inicio en 2004 hasta 2016, y ha sido codirector junto al cellista Serguei Mesropian.
Su estrecha colaboración con José Luis Montón, uno de los más destacados guitarristas flamencos actuales, ha abierto un nuevo camino en la música española actual. También ha colaborado entre otros con la cantante libanesa Fairuz, los bailarines flamencos Joaquín Cortés y Belén Maya, en Ensamble Nuevo Tango y el pianista de jazz Horacio Icasto. Su presencia ha sido solicitada por importantes compositores de música de cine como Alberto Iglesias, con quien ha grabado la banda sonora de Hable con ella, de Almodóvar o Pascal Gainge en El otro barrio de Salvador García Ruiz.
Ara Malikian es artista exclusivo de Warner España, compañía con la que ha grabado Manantial y De la felicidad acompañado por el guitarrista flamenco José Luis Montón. Este último CD fue nominado por la Academia Española de la Música como el mejor disco de Nueva música del año. Con Warner, Malikian grabó también un doble CD con algunas de las más destacadas obras de Paganini, incluyendo sus famosos 24 caprichos para violín solo, un álbum con obras de Sarasate acompañado al piano por el pianista armenio Serouj Kradjian, las 6 Sonatas para violín solo de Ysaÿe y las Sonatas y Partitas para violín solo de Johann Sebastian Bach.
Ara Malikian fue nominado por partida doble como mejor intérprete de música clásica en los Premios de la Música 2007, por su grabación del Poema Concertante de Xavier Montsalvatge junto a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León; así como por su trabajo junto a Joan Valent, Suso Sáiz y Marc Blanes.
Desde el año 2006 colabora con la Fundación Non Profit Music y el compositor madrileño Jorge Grundman en la creación de la orquesta de cámara Non Profit Music Chamber Orchestra dedicada a difundir la obra de compositores contemporáneos dentro de la llamada Nueva Música Consonante. Fruto del trabajo de esta colaboración son la publicación de los trabajos Tears of Beauty y Meeting with a friend.
En el 2007 crea y coproduce junto a la compañía Yllana el espectáculo "PaGAGnini", que se estrena en 2008 con Thomas Potiron, Eduardo Ortega y Gartxot Ortiz, con quienes hace una revisión en clave humorística y teatral de piezas cumbre de la música clásica, de autores como Sarasate, Manuel de Falla, Luigi Boccherini, Johann Pachelbel, Shigeru Umebayashi, Mozart, Serge Gainsbourg y Paganini. Hoy en día "PaGAGnini" mantiene una activa gira internacional con los actuales integrantes: el propio Ara Malikian, Fernando Clemente, Eduardo Ortega y Jorge Furnadjiev, habiendo sido presentado en España en numerosas ocasiones y en unos 25 países de Europa, América y Asia.
En el año 2008 fue doblemente nominado a los Premios de la Música precisamente por su trabajo con la Non Profit Music Chamber Orchestra como mejor intérprete de música clásica por Meeting with a friend y también por Lejos, junto al guitarrista argentino Fernando Egozcue. Ese mismo año se hizo cargo de la dirección de una orquesta para la grabación del álbum del grupo de rock español Extremoduro, La ley innata.
En el 2009 participó en la producción y creación del concierto escenificado para público familiar Cuentos del mundo, la historia de un hombre feliz. Con la dirección escénica de Marisol Rozo y dirección musical de Ara Malikian. En el mismo año estrenó el concierto Músicas cíngaras; melodías de los diferentes países musicalmente influenciados por los cíngaros desde que empezaron su viaje desde la India hasta que llegaron a España.
A partir del año 2010 formó parte del grupo de presentadores del programa infantil-juvenil de La 2, de Televisión Española, El club del Pizzicato (dedicado a dar a conocer la música clásica y de distintos compositores al público más joven), llamado simplemente Pizzicato en su segunda temporada, iniciada el 1 de octubre de 2011 y que en 2012 continuó grabando otra temporada. En el mismo año, colabora en el documental de José Carrasco titulado Armenio, estrenado en la semana internacional de cine de Valladolid 2010.
En el 2011 estrenó varios espectáculos, entre ellos Payo Bach, coproducción de Ara Malikian con José Luis Montón, Las ocho estaciones de Vivaldi y Piazzolla y Caprichos para violín y cuerpo con la dirección teatral de Marisol Rozo. Todas ellas convertidas en giras posteriores. Ese mismo año vuelve a colaborar con Extremoduro para su álbum Material defectuoso.
En el 2012 estrenó la obra Los Divinos, coproducción de Ara Malikian y José Manuel Zapata, con la dirección escénica de Marisol Rozo y también llegando a ser gira.
En julio de 2013 colabora en Los viajes inmóviles, disco de slam del rapero alicantino Nach en el que participa tocando los violines del LP. Dicho trabajo no fue lanzado hasta febrero de 2014.
El 8 de agosto de 2016 actuará en el teatro romano de Mérida durante el Festival Internacional de Teatro Clásico con su concierto 15 Sinfónico.
Valoraciones
Su inquietud musical y humana han llevado a Ara Malikian a profundizar en sus propias raíces armenias y asimilar la música de otras culturas del Medio Oriente (árabe y judía), Centro Europa (gitana y klezmer), Argentina (tango) y España (flamenco), todo ello dentro de un lenguaje muy personal en el que se dan la mano la fuerza rítmica y emocional de estas músicas con el virtuosismo y la expresividad de la gran tradición clásica europea.
Poseedor de un amplio repertorio, que incluye la práctica totalidad de las grandes obras escritas para violín (conciertos con orquestas, sonatas y piezas con piano y música de cámara) ha estrenado también obras de compositores actuales como Franco Donatoni, Malcom Lipkin, Luciano Chailly, Ladislav Kupkovic, Loris Tjeknavorian, Lawrence Roman y Yervand Yernakian. Malikian es además unos de los pocos violinistas que realiza recitales para violín solo con programas dedicados a integrales tan significativas como los 24 Caprichos de Paganini, las 6 Sonatas de Eugène Ysaÿe y las Sonatas y Partitas de Bach.
Discografía
Le quattro stagioni (1995)
750 Jahre Wölpinghausen (1996)
Miniatures (1996)
Bow on the String (1997)
500 motivaciones (1999)
All Seasons for Different (2000)
Robert Schumann (2000)
24 Caprices for Solo Violin by Paganini (2003)
Sarasate (2003)
Six Sonatas for Solo Violin by Ysaÿe (2003)
Sonatas and Partitas for Solo Violin by Bach (2003)
El arte del violín (2004)
Manantial (2002/2004)
The Four Seasons by Vivaldi (2004)
De la felicidad (2005)
Tears of Beauty (2006)
Meeting with a friend (2007)
De los Cobos / Montsalvatge (2005)
Lejos (2007)
Conciertos románticos españoles de violín (Orquesta sinfónica de Castilla y León-Alejandro Posada y Ara Malikian-2010)
Con los ojos cerrados (Ara Malikian y Fernando Egozcue Quinteto- 2011)
Chirstmas mood (2011)
Pizzicato (2013)
15 (2015)
Como artista invitado[editar]
Insula poética, En Son Brull (2006)
La ley innata, Extremoduro (2008)
Material defectuoso, Extremoduro (2011)
Krasivuye glazha, Huecco (2011)
Para todos los públicos, Extremoduro (2013)
Los viajes inmóviles, Nach (2014)
Ambrosía, Juan Antonio Valderrama (2014)
Bandas sonoras[editar]
Manolito Gafotas (1999) - Dirigida por Miguel Albaladejo.
El otro barrio (2000) - Dirigida por Salvador García Ruiz.
Los pasos perdidos (2001) - Dirigida por Manane Rodríguez.
Hable con ella (2002) - Dirigida por Pedro Almodóvar.
La mala educación (2005) - Dirigida por Pedro Almodóvar.
Pájaros de papel (2010) - Dirigida por Emilio Aragón.
Dorian es una banda originaria de Barcelona en activo desde 2004. Su sonido es una mezcla muy personal de new wave, música electrónica e indie rock. Está considerada una de las bandas con más proyección nacional e internacional de la actual escena musical española, siendo habituales sus giras por Latinoamérica y por países de Europa como Francia y Portugal. Hasta la fecha han grabado 6 discos: 4 álbumes de estudio con temas originales, el unplugged Diez años y un día, disco en el que la banda reiventa en clave acústica sus temas más emblemáticos, un disco en directo grabado en el Arenal Sound Festival de 2015.
El grupo fue fundado por Marc Dorian (principal compositor y letrista del grupo), Belly Hernández (piano, sintetizadores, arreglos y voces) y Bart Sanz (bajo). Completan la formación titular Lisandro Montes (sintetizadores, guitarras, arreglos y voces) y Víctor López (batería y percusiones).
Canciones de su repertorio como Cualquier otra parte, Paraísos artificiales o La tormenta de arena han tenido gran calado popular en los últimos años y acumulan más de 50 millones de reproducciones en YouTube.
Historia
Comienzos
A principios de la década de los 2000 Barcelona era una ciudad que registraba una intensa actividad musical, tanto en el plano del rock y el pop como en el de la música electrónica. Marc Dorian, Belly Hernández y Bart Sanz (tres músicos vinculados a la escena musical independiente de la ciudad) decidieron emprender un proyecto cuyo sonido combinara elementos de la new wave de los años 80 con la música electrónica de los años 90 y los 2000. Así, formaciones como Radio Futura, Nacha Pop, Aviador Dro, New Order, The Cure, The Chameleons, Dntel o The Postal Service se encontraban entre las primeras influencias de la banda.
Los inicios no fueron fáciles para Dorian, una banda que apostaba por un sonido basado en la mezcla de sintetizadores y guitarras, y que se expresaba en castellano en una escena underground dominada en gran parte el rock cantado en lengua inglesa. Sin embargo, el grupo fue abriéndose camino paso a paso ganando concuros de maquetas, como el organizado por el Festival Zorrock, en el que el la banda se llevó el primer premio frente a 1500 propuestas.
Las primeras incursiones de la banda en el extranjero tuvieron lugar en festivales como el MIFOC en los Balcanes y en Portugal (Maus Hábitos – Porto). Entre los años 2003 y 2004 Dorian también visitaron numerosas ciudades de toda España. Esta gira imprimió a la banda un buen rodaje de cara a la salida de su primer disco.
2004: 10.000 metrópolis
10.000 metrópolis fue el título escogido para su álbum debut. Con este trabajo la banda barcelonesa obtuvo las alabanzas de la crítica y empezó a hacerse un hueco en el panorama musical. Canciones como Solar o Te echamos de menos (tema que habla de la muerte de una persona joven) se convirtieron en auténticos éxitos de la escena underground y siguen sonando en clubs indie hoy en día. Te echamos de menos formó parte de hasta doce discos recopilatorios entre los años 2005 y 2009.
En 2005 se reeditó este álbum debut bajo el nombre de 10.000 metrópolis vs. 10.000 metrópolis remixes, incluyendo un segundo disco de remezclas de las canciones realizadas por algunos de los mejores DJs de la escena musical del momento, entre los que se encontraban DJ Undo (Razzmatazz / The Loft), Ferenc (Nitsa – Apolo) y Dj Coco (Nitsa – Apolo).
En 2006 Dorian recorrieron con su gira los mejores clubes y festivales de España. Citas internacionalmente reconocidas como el Benicássim (del que son habituales), el BAM o el Primavera Sound, además de otros eventos como Expresa Pamplona, Festival Do Norte, Festival Tendencias, Indirama, Low Cost, Razzmatazz, Apolo, Stereo, El Cau, etc.), permitieron a la banda actuar en grandes escenarios y compartir cartel con artistas como Suede, Placebo, Frank Black o Underworld. Al mismo tiempo, la banda empezó a centrarse en la grabación de un segundo trabajo que de forma imprevista terminaría impulsando la carrera de la banda.
2007: El futuro no es de nadie[editar]
En 2007 Dorian publicaron El futuro no es de nadie, afianzando su estilo musical indie compuesto por melodías electrónicas y letras poéticas y políticamente reivindicativas, cuyo estandarte es el éxito Cualquier otra parte, convertido en todo un himno generacional en España y cuyo calado ha llegado ya a países como México, Chile, Colombia, Perú o Argentina. Este segundo disco dio lugar a una extensa gira de dos años y más de 150 actuaciones, que les permitió actuar en destacadas salas y festivales de España, Portugal y Estados Unidos.
Actualmente Cualquier otra parte está considerada una de las primeras canciones que obtuvo un respaldo masivo gracias a las redes sociales de Internet en España, sin haber contado con el respaldo de campañas de marketing o de promoción.
Algunas letras de El futuro no es de nadie, como las de las canciones La playa bajo el asfalto, Cualquier otra parte o la de la propia El futuro no es de nadie, fueron usadas como slogans por algunos manifestantes durante las acampadas del movimiento 15-M en Madrid, cuando estalló la crisis económica que azotó Estados Unidos y Europa en el año 2008.
2009: La ciudad subterránea
El tercer álbum de la banda, titulado La ciudad subterránea, fue publicado en 2009 tras un duro proceso de grabación que se alargó 8 meses. La ciudad subterránea llegó al top 30 en la lista de ventas AFYVE y fue calificado como el tercer mejor disco de 2009 y 32º mejor disco de la década por la revista independiente Mondosonoro.
Con este trabajo Dorian conquistaron las pistas de baile y consiguieron consolidarse como una de las bandas punteras en la nueva escena musical independiente, compuesta por grupos que han sabido salir adelante sin someterse a los intereses mercantilistas de la industria musical. La ciudad subterránea llevó a la banda a Canadá, Argentina, Chile o México, país en el que se presentaron ante miles de espectadores en numerosas ciudades y eventos, entre ellos el prestigioso festival Vive Latino.
Para los sencillos de La ciudad subterránea, la banda rodó junto a la productora de vídeos Crampton una original trilogía de videoclips en los que se narra una misma historia de amor entre dos jóvenes a modo de planteamiento, nudo y desenlace. Las canciones seleccionadas para dicha trilogía de videoclips fueron por este orden La tormenta de arena, Paraísos artificiales y La mañana herida, temas imprescindibles hoy en día en cualquier concierto de la banda. Esta trilogía de videoclips ha recibido millones de escuchas en canales de Internet como YouTube o Vimeo.
Tras una extensa gira que les llevó por primera vez a Canadá, Argentina y Chile, Dorian cerraron 2009 con catorce llenos seguidos en España y tres conciertos multitudinarios en México, en los que acompañaron a Zoé y Café Tacvba, dos de las bandas más importantes de la escena azteca.
En 2010 Dorian realizaron una gira conjunta por España con Love of Lesbian y siguieron visitando México, país en el que la banda es ampliamente valorada y en el que terminó pasando gran parte de 2012.
La edición mexicana de La ciudad subterránea está editada por el sello Terrícolas Imbéciles y cuenta con las colaboraciones de Denise Gutiérrez (lo blondo) de la banda Hello Seahorse! en la canción Verte amanecer y de León Larregui, cantante de Zoé, en la canción Simulacro de emergencia.2
2013: La velocidad del vacío
La velocidad del vacío, cuarto álbum de los barceloneses, fue producido por Phil Vinall, conocido por sus trabajos con bandas como Placebo, Pulp, The Auteurs, Radiohead o Zoé. El álbum alcanzó el top 11 en la lista de ventas de España (AFYVE), permaneciendo entre los primeros puestos durante varias semanas, y el puesto número 3 en Itunes. Fue publicado en países como Colombia, México, Argentina o Chile.3 La velocidad del vacío fue grabado y producido en los Estudios Fatman de La Ciudad de México. Este trabajo se distingue del resto de producciones de la banda por su sonido, más analógico y directo, en el que la electrónica no tiene un papel tan preponderante. En 'La velocidad del vacío' la banda introdujo además algunas sonoridades propias de la frontera entre Estados Unidos y México, sobre todo en canciones como las brillantes El temblor o El sueño eterno, consideradas unánimemente por público y crítica como dos de las mejores composiciones del repertorio de la banda.
Los amigos que perdí, primer single extraído de La velocidad del vacío, fue votado por la prensa musical de España, México y Colombia como una de las mejores canciones de 2013.
2015: Diez años y un día
En 2015 Dorian celebraron sus diez primeros años como banda con un disco especial: Diez años y un día. Se trata de un álbum unplugged en el que la banda reinventó en clave acústica algunos de sus temas más emblemáticos, como Cualquier otra parte, Verte amanecer, El temblor, Los amigos que perdí o La tormenta de arena. Completan el ábum dos temas inéditos: Arrecife (que abre el disco) y Ara, tema cantado en catalán, en el que la banda aborda la profunda desconexión que se está viviendo en Europa y España entre la clase política y la ciudadanía.
Diez años y un día hace gala de un despliegue instrumental poco frecuente en la música actual que incluye pianos, chelos, violines, vientos, Theremines, clavicordios, guitarras acústicas y eléctricas, mandolinas, percusiones e incluso el armonioso timbre del ronroco, un instrumento de cuerda originario del Cono Sur de América que pertenece a la familia de los charangos.
El disco incluye una versión de Los amigos que perdí cantada a dúo con Santi Balmes, vocalista de Love of Lesbian, y otra de El temblor, que cuenta con la colaboración de la cantante mexicana Marion Sosa, miembro del dúo mexicano Love la femme
Diez años y un día fue top 9 en España y ha sido publicado en numerosos países. La banda se encuentra sumergida en estos momentos en una intensa gira por España y buena parte de Latinoamérica.
Recientemente se estrenó el vídeo de la versión de Cualquier otra parte incluida en Diez años y un día, protagonizado por los prestigiosos actores Daniel Brühl (Malditos bastardos, Good Bye, Lenin!, Rush, Capitán América: Civil War) y María Valverde (Tres metros sobre el cielo, Exodus, Ahora o nunca). Dirigido en calidad cine por Alexandr Tregón, el vídeo muestra la génesis de un amor infeccioso entre ambos protagonistas, que se vuelven a encontrar a través de la música de DORIAN tras una separación.
Miembros
Marc Gili (voz,guitarra y programaciones)
Belly Hernández (piano, teclados y programaciones)
Bart Sanz (bajo)
Víctor López (batería)
Lisandro Montes (guitarra, teclados, programaciones)
Discografía
Marc, voz principal de la banda Dorian, en directo en el Summercase 08 de Barcelona
2004: 10.000 metrópolis (LP).
2005: 10.000 metrópolis vs. 10.000 metrópolis remixes (doble CD).
2006: El futuro no es de nadie (LP).
2009: La ciudad subterránea (LP).
2013: La velocidad del vacío (LP).6
2015: Diez años y un día
2016: En directo en Arenal Sound: Diez años y un día
Sencillos[editar]
2003: «Solar».
2006: «Te echamos de menos».
2007: «Cualquier otra parte».
2007: «Tan lejos de ti».
2008: «Más problemas».
2009: «La tormenta de arena».
2010: «Paraísos artificiales».
Vídeos musicales[editar]
2007: «Cualquier otra parte».
2007: «Tan lejos de ti».
2008: «Más problemas».
Trilogía La ciudad subterránea: se narra una historia en tres entregas en forma de "corto-clip", rodadas por la productora Crampton.
2009: «La tormenta de arena».
2010: «Paraísos artificiales».
2010: «La mañana herida».
2013: «El temblor».
2013: «El sueño eterno».
2013: «Soda Stereo».
2015: «Arrecife».
2015: «Los amigos que perdí» feat. Santi Balmes de Love of Lesbian.
2015: «Cualquier otra parte» feat. Daniel Brühl y María Valverde
Nominaciones
Dorian han sido nominados en dos ocasiones por los Premios de la música independiente mexicana (IMAS) a mejor artista español. También a los Premios de la música independiente, así como a los European Music Akward de la MTV en 2010.
Rafael Gabriel Juan Múgica Celaya Leceta,1 conocido como Gabriel Celaya (Hernani, Guipúzcoa, 18 de marzo de 1911-Madrid, 18 de abril de 1991), fue un poeta español de la generación literaria de posguerra.
Cuando este modelo de poesía social entró en crisis, Celaya volvió a sus orígenes poéticos. Publicó La linterna sorda y reeditó poemas anteriores a 1936. También ensayó el experimentalismo y la poesía concreta en Campos semánticos (1971).
