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Cía. 360º Danza - Zacatecas
Teatro Ramón López Velarde
Jueves 24 de marzo 18:00 Horas
Danza contemporánea
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jueves, 17 de marzo de 2016
jueves, 17 de septiembre de 2015
ROBOT! de Blanca Li - Cervantino 2015
Sábado 24 y Viernes 23 Oct | 20:00 hrs
España / Francia | 90 min
Auditorio del Estado compra aquí tus boletos
* con información de: *
www.blancali.com
facebook.com/BlancaLiOfficial
twitter.com/blancalioficial
* Pequeños humanoides artificiales, conocidos como NAO, bailarán sincronizados a la música de otras máquinas, con los integrantes de la compañía Blanca Li en el espectáculo Robot¡.
La coreografía estrenada en el Festival de danza de Montpellier en 2013,se presentará el próximo 19 de octubre en el Auditorio Nacional y el 23 y 24 en la edición 43 del Festival Internacional Cervantino.
En la propuesta coreográfica los robotitos de 58 centímetros intentan calcar los movimientos de los hombres y viceversa, los humanos copian a las máquinas, con la finalidad de que el espectador reflexione sobre el mundo en el que vivimos.
"La obra habla del mundo en el que vivimos; que de repente te quedas sin teléfono y qué sucede. Es un espectáculo arriesgado porque la dependencia a la tecnología es creciente y pensamos que si algo falla no podemos hacer nada. Es una reflexión de cómo vivir en este nuevo mundo con la tecnología", señala la coreógrafa, bailarina y cineasta Blanca Li (Granada, España 1964) en videoconferencia con los medios, desde Nueva York.
Este espectáculo donde robots y bailarines interaccionan, cuenta con la intervención de una orquesta integrada por androides diseñados ex profeso para este proyecto por el colectivo de artistas japoneses Maywa Denki, los cuales tocan instrumentos e interpretan la música compuesta por artista Tao Gutiérrez, a ritmo de techno, rock y samba.
Sobre el proceso de creación, Li comentó: “tardamos dos años en programarlo y en buscar posibles soluciones para que nuestros robots tengan cierta autonomía. En el escenario hay dos técnicos con computadoras y son los que dan órdenes a los humanoides, también tenemos programas que permiten levantarse a los robots cuando llegan a caerse y ellos vuelven a encontrar el punto de la coreografía donde se perdieron después de mirar a los otros robots”.
Con la presentación de la compañía Blanca Li, el FIC retorna al Auditorio Nacional después de tres años. El recinto de Reforma abrió sus puertas a este festival desde 1991 y a partir de 2005 el Lunario se sumó a la fiesta cervantina.
La aclamada obra Robot! de la coreógrafa española Blanca Li se presentará el 19 de octubre a las 20:30 horas en el Auditorio Nacional (Reforma 50, Bosque de Chapultepec) y el 23 octubre a las 20:00 horas en el Auditorio del Estado de Guanajuato y el día 24, a las 12:00 y 20:00 horas en ese mismo recinto, como parte de las actividades del FIC.
* Articulo de la Jornada: http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2015/09/10/robot-1389.html
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Sobre Blanca Li
* Con información de: es.wikipedia.org/wiki/Blanca_Li
Blanca Li es una coreógrafa, bailarina, cineasta y realizadora española nacida en Granada el 12 de enero de 1964. Su estilo va desde el flamenco al hip hop , pasando por el ballet clásico y la danza barroca.
Biografía
A los 12 años Blanca forma parte del equipo español de gimnasia. A los 17 años, parte a Nueva York para estudiar durante 5 años en la escuela de Martha Graham, pasando también por las escuelas de Alvin Ailey, Paul Sanasardo y el Clark Center. Viviendo en Harlem, Blanca vive el nacimiento del hip hop y crea un grupo de Flamenco-Rap llamado Xoxonees, con un disco homónimo en el mercado, que salió en 1989. De vuelta en España, crea en Madrid su primera compañía de danza contemporánea que es seleccionada para el programa de la Exposición Universal de Sevilla de 1992.
Desde el 1992 se instala en Francia, donde un año después presenta Nana et Lila en el festival de Avignon.
Li fue directora del Centro Andaluz de Danza desde septiembre de 2006 hasta julio de 2010,1 también sería nombrada Oficial de la orden de las Artes y Letras por el Ministro de Cultura en marzo de 2007, ha sido directora y coreógrafa del Ballet de Berlín y es Caballero de la Orden Nacional del Mérito y tiene el prestigioso premio español Manuel de Falla en reconocimiento a su contribución a la coreografía contemporánea y su trayectoria profesional
Muestras del trabajo de Blanca Li
Premios
Por el espectáculo "Nana et Lila"
Premio "public off"del mejor espectáculo de danza en el Festival de Avignon Off (1993)
Por el espectáculo "Macadam Macadam"
Premio "Globo de Cristal" al mejor espectáculo 2006 en la categoría ópera danza adjudicado por 3000 periodistas de la prensa escrita y televisiva francesa. (2007)
Por el cortometraje "Angoisse" (Angustia)
Premio del público en el Festival europeo de cortometraje de Brest(1999)
Premio Fuji Festival de cortometraje de Grenoble (1999)
Premio mejor cortometraje en el Festival de Films de Femmes de Créteil(2000)
Premio del público en el Festival de Films de Femmes de Créteil (2000)
Por el Largometraje " Le défi" ( El Desafío)
Premio del Público (Audience choice award),festival Moving Picture, Toronto
Por Poeta en Nueva York
Premio Max a la mejor coreografía (2008)
Distinciones individuales por su carrera artística[editar]
Nombrada Caballero de la Orden Nacional del Mérito, por la Ministra delegada de Asuntos Europeos, Francia, mayo de 2004
Premio Manuel Falla atribuido por el jurado en unanimidad, por "su contribución innovadora a la danza contemporánea, en reconocimiento a su trayectoria profesional de creación y difusión de la cultura andaluza a nivel internacional", adjudicado por el Ministerio de la cultura de Andalucía, España, diciembre de 2004.
Nombrada Oficial de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministro de la Cultura y de la comunicación, Francia, marzo de 2007.
En octubre de 2009 se le concede la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
Filmografía
Largometrajes
Año Película
2002 Le défi (El desafío)
2009 Paso a paso
2011 Cena de amigos
Televisión
X Femmes (2009), 2ª temporada, ep. 2., «Pour elle (For her)» (con Victoria Abril). Directora
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jueves, 29 de agosto de 2013
La Vitrina 4 1 - El Circo ContemporaNEO - Cervantino 2013
La Vitrina 4.1
El Circo Contemporáneo Danza Multidisciplinaria
Mauricio Nava
Los Pastitos
del jueves 17 al domingo 20 de octubre
Todas las actividades de La Vitrina 4.1 serán transmitidas en tiempo real por internet
www.livestream.com/elcircocontemporaneotv
www.lavitrina.info/
El Circo Contemporáneo Danza Multidisciplinaria
(texto tomado de: vimeo.com/elcircocontemporaneo)
El Circo ContemporáNEO danza multidisciplinaria es una compañía profesional de danza contemporánea fundada en noviembre de 1999 en la Cd. de México, y radicada en la Cd. de Guanajuato desde el 2004. Dirigida por Mauricio Nava, es una compañía de estilo y concepto vanguardista y multidisciplinario. Integra varias manifestaciones artísticas, disciplinas y técnicas del arte escénico y visual, dando a sus espectáculos de danza contemporánea la fuerza, concepto y vitalidad suficientes para impactar al público y quedarse presentes en la mente de quien tiene la oportunidad de verlos. Son realizadores y gestores de proyectos culturales, artísticos, dancísticos y multidisciplinarios. Su danza la llevan tanto en escenarios convencionales como a espacios alternativos, así como a los medios electrónicos masivos de comunicación como el radio, la TV y la Red. Su obra se ha presentado en los festivales, muestras y mercados de arte más importantes de México, EUA, Cuba, Guatemala, Argentina, Uruguay, Chile, Ecuador, Brasil, Alemania, Rep. Checa y Portugal.
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Imagen de "Da Vinci. La máquina y el hombre"
Mauricio Nava
La Vitrina 4.1 es un proyecto escénico multidisciplinario, artístico y conceptual que tendrá su inauguración en esta próxima emisión del XLI Festival Internacional Cervantino.
La Vitrina 4.1 es un proyecto de instalación multidisciplinaria permanente. Es un espacio físico de paredes transparentes instalado en un espacio público y urbano de la Cd. de Guanajuato, en donde en su interior se exhibirán desde una gran variedad de actividades artísticas multidisciplinarias, hasta acciones físicas totalmente cotidianas. El móvil de este proyecto: la observación como parte fundamental de la cultura contemporánea.
La Vitrina 4.1 constará de tres pequeños espacios al interior llamados: la Sala, la Cocina y el Estudio. Acondicionados como tales, son los lugares en donde habitarán por más de 12 horas al día los integrantes de la compañía El Circo ContemporáNEO danza multidisciplinaria. Ellos serán los que realicen en su interior una gran cantidad de actividades, todas a la vista del público. Artistas invitados conformarán también parte del elenco multidisciplinario que dará programación continua a este espacio de intervención artística para espacios públicos.
De esta manera, los transeúntes de las calles de la ciudad de Guanajuato al encontrarse con La Vitrina 4.1 se convertirán instantáneamente en público espectador y podrán mirar y observar desde afuera todo lo acontecido al interior de este transparente espacio.
Los artistas guanajuatenses y provenientes de otros estados de la República así como de otros países, tendrán en La Vitrina 4.1 un espacio de experimentación, exhibición y difusión de su obra, proyecto o propuesta artística como parte del nutrido programa de actividades dancísticas, teatrales, musicales y escénicas en general; así como charlas, funciones, improvisaciones y performances, que serán presentadas por la La Vitrina 4.1 en el marco del 41 Festival Internacional Cervantino.
El concepto de La Vitrina 4.1 está diseñado sobre cuatro importantes áreas:
1- Experimentación escénica.
2- Producción artística.
3- Difusión y promoción de obra.
4- Patrocinio.
Por lo tanto, cada una de las cuatro áreas tiene al interior y en el marco de La Vitrina 4.1, posibilidades de aportación, desarrollo, crecimiento y expansión.
Siendo principalmente un proyecto contemporáneo que por sus particularidades físicas y conceptuales se inserta en el campo de la creación escénica experimental y multidisciplinaria además de que está expuesto abiertamente a todo tipo de público, es que se busca potenciar el alcance mediático del mismo. Es así que además de ser un espacio para ser observado por el transeúnte, será al mismo tiempo este transeúnte espectador quien sea observado por otros espectadores virtuales. Es decir, La Vitrina 4.1 es lo que hemos definido como un "Espacio Escénico de Observación Múltiple": los que desde el exterior observen a los que se encuentran en su interior, serán también observados por los que están en el interior, y a su vez, ambos grupos serán observados por otros espectadores que no estén presentes físicamente.
Para ello, además de que todas las paredes de La Vitrina 4.1 serán transparentes, hemos diseñado un sistema continuo de monitoreo sonoro y visual en el que se instalarán micrófonos al interior de La Vitrina 4.1 y permitan que todo sonido en su interior sea amplificado y escuchado por el espectador a través de bocinas colocadas en la superficie exterior de La Vitrina 4.1. Además se instalarán videocámaras que registren permanentemente toda acción ocurrida al interior, así como las acciones del público en su exterior. Las imágenes se transmitirán en tiempo real al sitio web oficial de La Vitrina 4.1, el cual contendrá también toda la información relacionada con la misma (artistas invitados, actividades programadas, patrocinadores, proyectos especiales, etc.).
El objetivo en este terreno es potenciar la observación al plantearla como un fenómeno social necesario para el desarrollo y crecimiento de las sociedades actuales.
Cada persona que transite cerca de La Vitrina 4.1 puede ser un espectador potencial.
Cada persona que desde su ordenador o dispositivo móvil entre al espacio virtual de La Vitrina 4.1, puede ser un espectador potencial.
Además de los aspectos de experimentación y producción artística, así como de difusión de La Vitrina 4.1, hemos diseñado un interesante programa de patrocinio, el cual será una especie de bisagra entre el proyecto mismo con las instituciones educativas y culturales, y con la iniciativa privada.
Durante el tiempo en que los integrantes de El Circo ContemporáNEO danza multidisciplinaria y artistas invitados estén adentro de La Vitrina 4.1, se necesitarán y utilizarán elementos diversos para llevar a cabo cada actividad, así como consumibles de diferentes tipos tales como: agua para beber, comida rápida, aparatos y dispositivos electrónicos, material audiovisual, artículos de papelería, etc.
Para todo esto se invitarán a empresarios y comerciantes de la iniciativa privada, tanto local como nacional para proveer estos artículos para La Vitrina 4.1 a través de interesantes intercambios y convenios.
De igual manera, debido a que La Vitrina 4.1 estará en contacto con un público potencial interesado en las artes escénicas y artísticas en general, también las instituciones educativas y culturales, así como artistas independientes podrán patrocinar en especie el proyecto; ya sea con servicios o productos culturales diversos tales como: libros, películas de cine de arte, becas artísticas, descuentos en talleres, cursos y clases de tipo artístico, pases para funciones, etc.
Todo esto hace que el proyecto de La Vitrina 4.1 sea actualmente el proyecto con estas características más importante con el que la compañía El Circo ContemporáNEO danza multidisciplinaria celebra sus 13 años de trayectoria en el terreno dancístico nacional. Un proyecto osado y un verdadero espacio multidisciplinario de experimentación, creación y de difusión artística en pleno Festival Internacional Cervantino.
Con este nuevo proyecto reforzamos nuestra labor dancística multidisciplinaria, mantenemos nuestra mira en proyectos que se diseñen sobre verdaderas plataformas de exploración y experimentación escénica, y reivindicamos nuestra convicción de que las artes escénicas contemporáneas requieren de nuevas formas de acercamiento al espectador, utilizando también las bondades de las nuevas tecnologías, y que todo ello contribuya a la generación de nuevos públicos para que su impacto se vea reflejado favorablemente en cada nuevo proyecto destinado a ser consumido por el espectador en cualquier hora y en cualquier lugar.
La Vitrina 4.1 sera transmitida por internet gracias al patrocinio de DanzaNet.
La Vitrina 4.1 será posible gracias al apoyo del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato, al Festival Internacional Cervantino, a la Red DanzaNet, y al proyecto "EXPANSIÓN4. Danza más allá del límite" de la compañía El Circo ContemporáNEO danza multidisciplinaria para el 2013.
La Vitrina 4.1 es un proyecto de instalación multidisciplinaria permanente. Es un espacio físico de paredes transparentes instalado en un espacio público y urbano de la Cd. de Guanajuato, en donde en su interior se exhibirán desde una gran variedad de actividades artísticas multidisciplinarias, hasta acciones físicas totalmente cotidianas. El móvil de este proyecto: la observación como parte fundamental de la cultura contemporánea.
La Vitrina 4.1 es actualmente el proyecto escénico multidisciplinario más importante con el que la compañía El Circo ContemporáNEO danza multidisciplinaria celebrará sus 13 años de trayectoria en el terreno dancístico nacional. Un proyecto osado y un verdadero espacio multidisciplinario de experimentación, creación y de difusión artística en pleno Festival Internacional Cervantino.
La Vitrina 4.1 cuenta con la colaboración y apoyo de "ADN" para fortalecer el programa de patrocinio que se ha diseñado. El cual será una especie de bisagra entre el proyecto mismo con la iniciativa privada, además de las instituciones educativas y culturales.
Durante el tiempo en que los integrantes de El Circo ContemporáNEO danza multidisciplinaria y artistas invitados estén adentro de La Vitrina 4.1, se necesitarán y utilizarán elementos diversos para llevar a cabo cada actividad, así como consumibles de diferentes tipos tales como: agua para beber, comida rápida, aparatos y dispositivos electrónicos, material audiovisual, artículos de papelería, etc.
Para todo esto se invitarán a empresarios y comerciantes de la iniciativa privada, tanto local como nacional para proveer estos artículos para La Vitrina 4.1 a través de interesantes intercambios y convenios.
Mauricio Nava
(texto e imanen de: www.danza.unam.mx/personaje_pags/mauricio_nava.htm)
El hambre de explorar más allá de la danza convencional, ha llevado a Mauricio Nava a ser uno de los bailarines y coreógrafos más propositivos, vanguardistas y osados dentro de la danza contemporánea mexicana.
Nava es sinónimo de reinvención, experimentación, audacia, irreverencia, versatilidad, innovación, pasión y honestidad dancística. El conocimiento adquirido en las aulas de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea ha rendido frutos, pues la crítica siempre lo pone como ejemplo de temple y perseverancia.
Y no es para menos. Es un hombre que no se ha conformado con la formación como bailarín o coreógrafo. Con el propósito de enriquecer su bagaje artístico y crecer como creador, ha incursionado en otros estudios relacionados con la producción, la dirección escénica, la luminotecnia, el doblaje y la musicalización. Asimismo, se ha convertido en videasta y docente.
Su propuesta tienen un sello único. Él se ha encargado de darle matices personales con el paso de los años. No se trata de un simple reproductor de danza contemporánea, sino creador de una danza multidisciplinaria de alto impacto que siempre está en constante transformación para no estancarse. Para lograrlo, el mexicano logra una fusión sui géneris de diferentes manifestaciones artísticas.
El Circo Contemporáneo fue su primera ventana de proyección. Con esta Compañía independiente, Nava consiguió el respeto y reconocimiento de los especialistas, pero sobretodo del público que ha sentido una conexión emotiva y reflexiva con cada una de sus coreografías, siempre definidas con una línea temática relacionada con el entorno social y definida por un lenguaje corporal fresco y renovado.
La calidad de su obra artística ha trascendido las fronteras nacionales. Su nombre ha ocupado las marquesinas de recintos de Estados Unidos, Cuba, Uruguay, Argentina, Alemania, Portugal y República Checa. Además, ha sido premiado y estimulado económicamente por diversas instituciones culturales.
El talento de Nava ha sido aprovechado en otros rubros. Lo han invitado a ser jurado y asesor de múltiples programas culturales. También ha sido impulsor del movimiento llamado Danza teatro Experimental por todo el país.
Además, ha sido Director artístico de la Muestra Internacional de videodanza; director general del Centro Cultural ESPaCIO.G1 y productor del programa cultural de televisión ARTEGLOBAL.
Quien actualmente es miembro del Colegio de Coreógrafos de México ha emprendido una nueva aventura: Steich Danza Multidisciplinaria, agrupación que sustituye desde abril de 2007 al extinto Circo Contemporáneo.
Ahora teniendo como sede la ciudad de Guanajuato, este proyecto trabajará bajo la filosofía de "reinventarse, corregirse y avanzar". Nava lo presenta como un proyecto escénico vanguardista y bajo una estética renovadora en el lenguaje de la danza contemporánea nacional y de la producción de espectáculos escénicos conceptuales.
Con esta compañía, el coreógrafo demuestra una vez más su valiosa irrupción artística al lenguaje escénico nacional y su interés de ser un invasor escénico.
elcircocontemporaneo@yahoo.com.mx
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La Vitrina 4.1 se presentara en el Festival Internacional Cervantino 2013
el jueves 17, viernes 18, sábado 19 y domingo 20 de octubre
de forma ininterrumpida (se transmitirá por internet en tiempo real)
Sydney Dance Company - 2 One Another - Rafael Bonachela - Festival Internacional Cervantino 2013
Sydney Dance Company
2 One Another - Rafael Bonachela
Auditorio del Estado
jueves 10 y viernes 11 de octubre 20:00 hrs
plática introductoria jueves 10 19:00 hrs
2 One Another
Duración 60 minutos sin intermedio
Créditos
Coreógrafo Rafael Bonachela
Diseño de Producción Assness de Tony
Diseño de iluminación Benjamin Cisterne
Música Nick Gales
Texto Samuel Webster
(texto original en ingles en: www.sydneydancecompany.com/work/2-one-another-2)
*esta en proceso de traducción y adaptación*
Desde el internacionalmente aclamado Sydney Dance Company llega una exuberante fusión, de alto octanaje de la danza, el idioma, el sonido y la luz de director artístico Rafael Bonachela.
Con su trabajo, 2 One Another , la Sydney Dance Company teje un estudio intenso, exultante y sensual de la interacción humana - que permite conocer las innumerables acciones y reacciones, gestos y relaciones, conexiones y desconexiones que conforman una vida.
Escrito por la mano capaz de compositor Nick Gales. Atravesada por los fragmentos de poesía exquisita de Samuel Webster, esta es la danza en su forma más atractiva y multi-dimensional.
Una foto asombrosa, de alto octanaje a través de los arcos de la danza contemporánea, 2 One Another es una celebración exuberante de la capacidad de movimiento de un coreógrafo y una empresa a la altura de sus capacidades. Ganador del Australian Dance Award en 2013 por:
Coreografía Sobresaliente
Actuación más Sobresaliente de una compañía
Bailarina más Sobresaliente
Se ha dicho de 2 One Another:
"El último trabajo de Bonachela para la Compañía de Danza de Sydney es su mejor desde que se convirtió en director artístico. Esta vez se ha aprovechado la fuerza y la habilidad de los bailarines en un pedazo espeluznante, fluidez que mantiene su vitalidad durante su hora-largo viaje "-. Sydney Morning Herald
"Compleja y cambiante vocabulario de movimiento de Bonachela, combinado con un precioso conjunto de Sydney Dance Company, es igual a una fórmula ganadora ... Las ráfagas coreografía sin parar con la invención." - Herald Sun
"El tipo de trabajo, bailarines dinámicamente diversos y físicamente desafiante musicales tiempo para realizar ... este espectáculo no se puede perder." - La Era
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Sydney Dance Company
(texto de su página oficial *en proceso de traducción y adaptación*)
Sydney Dance Company es la principal compañía de danza contemporánea de Australia, internacionalmente bajo la dirección artística de Rafael Bonachela .
Rafael Bonachela fue nombrado director artístico en 2009, dando nacimiento a una nueva era en la danza contemporánea australiana. Primera obra de encargo de Rafael como coreógrafo invitado de la Compañía fue de 360 ° en 2008. Desde entonces ha estrenado sus nuevas obras desplegamos (2009), 6 respiraciones (2010), accidentes geográficos (2011) y 2 unos a los otros (2012), estrenos de Australia presentados de sus trabajos anteriores Ironía del destino (2010), Soledad (2010 ), y La Tierra de Yes & La Tierra de No (2011), y las nuevas comisiones de algunos de los mundos coreógrafos más InDemand incluyendo Kenneth Kvarnstrom Mercurio (2009), Adam Linder de ¿Somos que somos (2010), de Emanuel Gat satisfactorio Musical Momentos (2010), y de Jacopo Godani Modelos Raw (2011).
Desde el nombramiento de Rafael Bonachela, la compañía ha realizado giras por Australia y Venecia, Beijing, Alemania, Nueva York, Barcelona y Londres.
Historia
La Sydney Dance Company tiene sus orígenes en una empresa fundada en 1969 por la bailarina Suzanne Musitz. A principios de la década de 1970, la organización de la mayoría de edad como la compañía de danza (NSW) y comenzó a recibir fondos del gobierno anual, junto con un notable crecimiento en la estatura y el apoyo público. En 1975-1976 la compañía fue dirigida por el coreógrafo holandés Jaap volantes, antes del nombramiento del coreógrafo australiano Graeme Murphy en noviembre de 1976. En 1979, Murphy y Vernon instituyeron el cambio de nombre que define a Sydney Dance Company.
La compañía fue conducido desde 1976 - 2007 por el Director Artístico Graeme Murphy y Director Asociado Janet Vernon. Tras la muerte del recién nombrado Director Tanya Liedtke en 2007, Sydney Dance Company pasó el tiempo para encontrar un nuevo director artístico para dirigir la empresa en un nuevo viaje de la excelencia.
La sede de la Compañía de Danza de Sydney se encuentran en The Wharf, Pier 4, en las artes concurridas de Sydney precinto en Walsh Bay, donde también se encuentran otras empresas de artes, como Bangarra Dance Theatre, Carnivale, Sydney Philharmonia Coros y ATYP,. Sydney Dance Company agradece el apoyo del Consejo de Australia, fondos artísticos del Gobierno Federal y asesoramiento, a través de la Sala de Artes Escénicas Major, Nueva Gales del Sur Gobierno a través de Arte NSW, y el inestimable apoyo recibido de sus patrocinadores, colaboradores de la empresa y socios .
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Rafael Bonachela
(texto original en ingles: www.sydneydancecompany.com/person/rafael-bonachela *esta en proceso de traducción y adaptación*)
Rafael Bonachela nació en Barcelona, donde comenzó su formación en danza temprano, antes de trasladarse a Londres, y en 1992 se unió a la legendaria Rambert Dance Company.
Se quedó con Rambert como bailarín y coreógrafo asociado hasta 2006 momento en el que configurar correctamente la Compañía de Danza Bonachela (BDC) para concentrarse en el rápido ascenso de su carrera coreográfica. Como coreógrafo, Rafael ha sido el encargado de realizar las obras para Candoco, George Piper Dances, ITDANSA Danza Contemporánea de Cuba, Transitions Dance Company y Danza Works Rotterdam, entre otros.
En 2008, Rafael estrenó su primera producción de larga duración de 360 ° para la Sydney Dance Company. Menos de seis meses más tarde, fue nombrado director artístico en los titulares de todo el mundo de la danza. Su visión de la Compañía abarca un principio rector que ha visto crecer el repertorio con la incorporación de obras de danza encargados de Australia y visitar coreógrafos internacionales invitados. Las obras de estreno suelen programarse junto propias creaciones de Rafael, garantizar la diversidad de audiencias y ofrecer muy buscado oportunidades para su notable conjunto de bailarines de estar expuestos a la obra de algunos de los coreógrafos más solicitados de nuestro tiempo.
Talento reconocido a nivel internacional de Rafael Bonachela ha visto trabajar no sólo con la danza contemporánea al más alto nivel, sino también con artistas de la cultura popular, tales como Kylie Minogue y Tina Turner. Estos esfuerzos de colaboración refleja la inspiración que encuentra y utiliza la cultura actual.
Desde el estreno de 360 ° , Rafael ha creado varias piezas de Sydney Dance Company como desplegamos (2009), 6 respiraciones (2010), accidentes geográficos (2011), 2 unos a otros (2012), Proyecto de Rameau (2012) y la aparición (2013 ). Además, se ha vuelto a montar repertorio excepcional desde BDC como Soledad y La ironía del destino (2010) y La Tierra de Yes & La Tierra de No (2011). En abril de 2013, proyectos de arte público Kaldor trajeron Rafael a bordo de desarrollar la coreografía para los artistas Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla trabajo de puerta giratoria, que formaba parte de la aclamada actuación en vivo exposición de arte 13 habitaciones.
Rafael fue nombrado uno de la revista (sydney) Top 100 de las personas más influyentes en 2012 por sus esfuerzos para popularizar la danza desde que asumió la tarea de director artístico de Sydney Dance Company, y como conservador del festival internacional de danza contemporánea de Australia, Danza de la primavera en el Sydney Opera House.
Rafael fue nombrado en el 2012 Danza Australia Encuesta críticos para el "coreógrafo más destacado" y "Mejor Nueva Obra" para 2 entre sí. Este trabajo ganó el premio "Mejor Grupo" en los Premios 2012 de la Sala Verde y el Premio 2013 de Australian Dance "Logro Excepcional en Coreografía" y "Mejor Interpretación de una empresa '.
En febrero de 2013, Rafael fue galardonado con la Cruz de oficial de la Orden del Mérito Civil por su Majestad el Rey de España.
La nueva obra de Rafael Les Illuminations se estrenará en el estudio, Sydney Opera House 28-31 de agosto. Con Katie Noonan, Sydney Symphony y con vestuario de Toni Maticevski, Les Illuminations celebra la música de Benjamin Britten.
No dejen de ver esta magnifica esntrevista de Tne Guardian a Rafael Bonachela
Imágenes de 2 One Another
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La compañía australiana de danza contemporánea Sydney Dance Company se presentara en el Festival Internacional Cervantino los días jueves 10 y viernes 11 a las 20:00 hrs en el Auditorio del Estado.
Con su espectáculo Multimedia 2 One Another
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