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martes, 12 de agosto de 2014

Sona Maya Jobarteh - Cervantino 2014

Sona Maya Jobarteh  / Gambia
Alhóndiga de Granaditas
domingo 19 de octubre 20:00 hrs
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Entrada Gratuita
(o en lugar preferente con boleto pagado)








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ESTA RESEÑA ESTA EN CONSTRUCCIÓN !!
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Sona Maya Jobarteh es considerada como la primera virtuosa femenina de la kora, procedente de una prestigiosa familia griot de África Occidental con larga tradición en la música. Como multiinstrumentista, cantante, compositora y productora, Sona es otra de las grandes mujeres africanas que se han atrevido a romper la tradición machista que impedía a las mujeres interpretar instrumentos reservados en exclusiva a los hombres.



Polifacética artista, nieta del maestro griot Amadu Bansang Jobarteh y prima del gran maestro de la kora Toumani Diabaté, Jobarteh ha colaborado como cantante, guitarrista e intérprete de kora con otras y otros artistas de la talla de Oumou Sangaré, Sambou Suso, Toumani Diabaté, Kasse Mady Diabaté, Juldeh Camara, y los británicos Damon Albarn (ex lider de Blur) y Cleveland Watkiss (premiado como mejor vocalista con el London Jazz Awards 2010).
Sona también forma parte del prestigioso African Classical Music Ensemble, bajo la dirección del compositor Tunde Jegede. Y en 2010 ha completado su debut como compositora de cine en el premiado "Motherland" (dirigido por Owen ´Alik Shahadah), una hermosa ilustración del continente africano en su globalidad, unidad y diversidad.




Fasiya (2011) es su último trabajo hasta la fecha. Sobre la base de su patrimonio musical y con la participación de artistas de primera clase de África Occidental (Juldeh Camara, Sankung Jobarteh, Femi Temowo, Baba Gallé Kante, Babakar Dieng y Surahata "Sura" Susso), el resultado es una verdadera joya llena de gracia, calor y pasión.
Canciones de amor ("Jarabi"), sobre pérdidas ("Saya"), "Musow" (Mujeres, que anima a las mujeres de Senegal, Gambia, Guinea y Burkina Faso a ser fuertes y a no darse por vencidas en su lucha por sus derechos), "Fatafina" (Africa, sobre la infancia "el futuro está en vuestras manos", canta en mandinga), "Mamake" (Abuelo)... Voz, guitarras, calabash, bajos y percusión, Jobarteh dedica el álbum a Amadu Bansang Jobarteh, "Aunque te fuistes, tu maestría como griot continúa inspirandonos día a día". En "Suma" (Dolor) el protagonista es el balafón, y en "Fasiya" (Patrimonio) el dun dun, cerrando el álbum con un homenaje a las y los descendientes de Touramagan, jefe guerrero del ejército mandé.
La voz de Jobarteh es hermosamente emocional en todo el álbum, informando a las y los oyentes del orgullo de su herencia, desde letras de empoderamiento que abordan temas sociales a los relatos de la tradición. Fasiya no es sólo "otro álbum tradicional kora", sino una representación de que la kora perpetúa su tradición en la diáspora africana, dando a conocer el rico y enorme patrimonio musical de África Occidental.

*Semblanza tomada de La Uva y la Parra:
http://lauvaylaparra.blogspot.mx/2013/05/sona-jobarteh-fasiya-2011.html




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Perfil de su página de Facebook
*traducción por corregir y adaptar*



Sona Jobarteh es la primera mujer virtuosa Kora de una prestigiosa familia Griot de África Occidental, que viene de una larga línea de músicos hereditarios. Ella es la nieta del maestro Griot Amadu Bansang Jobarteh y primo del célebre maestro Kora Toumani Diabaté. Como un multi-instrumentista, cantante, compositor y productor Sona trabaja con músicos de todo el mundo.
En sus años de adolescencia Sona asistió a la Royal College of Music, donde estudió violonchelo, piano y clavicordio, y poco después fue a la Escuela de Música de Purcell para estudiar composición. Durante este tiempo ella estuvo implicada en trabajar en varios proyectos orquestales, incluyendo el 'River of Sound' con la Orquesta de Cámara de Irlanda, ofreciendo Evelyn Glennie, y otros trabajos de colaboración que incluyen actuaciones con la Orquesta Filarmónica Real, Britten Sinfonia, Milton Keynes Orquesta Ciudad y el Orquesta de Cámara de Viva. ¬
Como un artista polifacético Sona ha colaborado como cantante, guitarrista y jugador de Kora con músicos muy respetados, como Cleveland Watkiss, Oumou Sangaré, Kasse Mady Diabaté, Toumani Diabaté, Sambou Suso, Juldeh Camara, y Damon Albarn. Sona es también miembro del Ensemble de Música Clásica africana que recorre todo el mundo bajo la dirección del compositor Tunde Jegede.
Sona ha completado recientemente la puntuación a la multi-galardonada película 'Patria', dirigida por Owen 'Alik Shahadah en la que los pioneros de un nuevo género en la música cinematográfica africana.
El nuevo álbum de Sona FASIYA, previsto para enero de 2011, lleva a su experiencia musical a un nivel completamente nuevo. Basándose en su herencia única y traer una selección de primera clase músicos de África Occidental como Juldeh Camara, Sankung Jobarteh, Baba Gallé Kante, Babacar Dieng, Femi Temowo y Surahata Susso este álbum está dispuesto a ser una verdadera joya.


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Perfil de su página oficial
*traducción por corregir y adaptar*

Sona Jobarteh es la primera mujer virtuosa Kora que venir de una familia griot del oeste de África. Rompiendo con la tradición, ella es un pionero de hoy en día en una antigua tradición hereditaria dominada por los hombres que se ha transmitido exclusivamente de padre a hijo durante los últimos siete siglos. La Kora es una cuerda de arpa africana 21, y es uno de los instrumentos más importantes pertenecientes a los pueblos mandingas del África occidental. Se puede encontrar en Gambia, Senegal, Malí, Guinea y Guinea-Bissau. La kora, junto con un puñado de otros instrumentos, pertenece exclusivamente a las familias griot del oeste de África. Sólo aquellos que han nacido en una de estas familias tienen el derecho exclusivo de hacer frente a esos instrumentos profesionalmente. Sona, que nació en una de las cinco principales familias Griot de África occidental, se ha convertido en la primera en su línea familiar a largo de romper con la tradición mediante la adopción de este instrumento profesionalmente como femenina.



Su familia lleva una pesada reputación de renombrados maestros Kora, uno de ellos su abuelo, Amadu Bansang Joberteh que era un maestro Griot y sigue siendo un icono de liderazgo en la historia cultural y musical de Gambia. Su primo Toumani Diabaté también es conocida mundialmente por su dominio de la Kora. Enseñó a tocar la kora a la edad de cuatro años por su hermano mayor Tunde Jegede, Sona comenzó su viaje musical a una edad muy joven, después seguir desarrollando sus conocimientos bajo la tutela de su padre Sanjally Jobarteh. Los años de trabajo como músico en la formación del Reino Unido en las instituciones clásicas como el Royal College of Music y la Purcell School de la música, además de ser miembro permanente del internacionalmente aclamado ACM Ensemble de su hermano permitió Sona a sumergirse en un mundo de diversidad musical que muchos sólo podían soñar. Sona fue capaz de trabajar junto a artistas de renombre internacional como Oumou Sangaré, Toumani Diabaté, Kasse Mady Diabaté y la Orquesta Sinfónica de la BBC. Estas muchas influencias se han unido para formar uno de los nuevos talentos más emocionantes de la tradición griot de África Occidental para golpear el escenario en los últimos años.



Sona tiene una habilidad sin esfuerzo para mezclar diferentes estilos musicales, no sólo entre Occidente y África, sino también entre los géneros musicales de África occidental. Ella usa su postura innovadora para hablar de temas que se puede hacer con la identidad cultural, de género, amor y respeto, mientras que todavía las referencias y enraizamiento con firmeza en su patrimonio cultural tradicional. Sona representa la tradición de una manera que sea fácilmente accesible para sus audiencias de todo el mundo, que se sienten atraídos en por su cautivadora voz, ritmos fuertes y melodías pegadizas. Una de las cualidades más cautivadoras de Sona es su voz. Aunque sólo perseguir su capacidad de cantar más tarde en la vida, ella rápidamente se ha ido ganando una reputación por su voz sola. Más recientemente, la voz de Sona se presentaron en la exitosa película de Hollywood "Mandela: Long Walk to Freedom", que fue lanzado en el Reino Unido en enero de 2014.


En 2010 Sona compuso la música de cine a la multi-premiado documental "La Patria" , dirigida por Owen Alik Shahadah. Para la realización de esta partitura Sona inventó un nuevo instrumento que llamó el 'Nkora'. A partir de sus habilidades como productor, cantante y multi-instrumentista este cuerpo de trabajo ve Sona pionero de un nuevo género en África la música cinematográfica. Durante los últimos cuatro años se ha Sona reconstruyendo cuidadosamente junto a su banda. La formación de una banda con sede en Reino Unido que es a la vez simpático y sensible a las expresiones sutiles del repertorio Kora no ha sido una tarea fácil, pero Sona ahora ha reunido un grupo de inspirar a músicos de diferentes partes de África que logran hacer que su música bellamente en el escenario, mientras que todavía contiene cada una de sus propias y diversas identidades musicales. Ya sea que la banda completa o un grupo acústico más pequeño, este grupo de músicos nunca dejan de traer un rico, revitalizar la energía al escenario. Su último álbum, lanzado en 2011 titulado "Fasiya" es un hito no sólo en su viaje musical, pero en la tradición constante evolución que es un producto de. En este álbum Sona ha derramado no sólo sus habilidades como multi-instrumentista y compositor, sino también su capacidad como productor entusiasta. Trabajando tanto en Gambia y el Reino Unido Sona monté los muchos elementos que necesitaba para producir una obra de arte que refleje su posición única en esta tradición como un tanto conservador e innovador.

 
Como advocator ardiente de la tradición Sona ha estado trabajando en la creación de la primera escuela de música mandinga de Gambia junto a su padre Sanjally Jobarteh en el último año que se dedica a cultivar el conocimiento y la experiencia en la música y cultura tradicional entre la próxima generación de jóvenes gambianos. Nombrado en honor a su abuelo Amadu Bansang Jobarteh, la intención del Sona es para el éxito de esta escuela a presentarse como un testamento perdurable del legado invaluable que dejó atrás.



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Información de Wikipedia
*traducción por corregir y adaptar*

Sona Jobarteh es el primer intérprete de kora femenina que venir de un Griot familia, así como un cantante, multi-instrumentista y compositor de Gambia y el Reino Unido. Ella nació en 1983 en una de las cinco principales Kora-jugando Griot familias de África Occidental. Ella es la nieta del maestro Griot de su generación, Amadu Bansang Jobarteh , y primo de la conocida, celebrada Kora jugador Toumani Diabate y ella es también la hermana del reconocido jugador Diáspora Kora Tunde Jegede . [ 1 ]


Sona Jobarteh es miembro de una de las cinco principales Kora-playing (Griot) familias de África Occidental. Ella es la nieta del maestro Griot de su generación, Amadu Bansang Jobarteh, y primo de la conocida, celebrada jugador Kora Toumani Diabate. Ha estudiado la Kora desde la edad de tres años, y dio su primera actuación en el London Jazz Café cuando ella tenía cuatro años.

Ella asistió a la Royal College of Music , donde estudió violonchelo, piano y clavicordio, y poco después fue a la Escuela de Música de Purcell para estudiar composición. Durante este tiempo ella estuvo implicada en trabajar en varios proyectos orquestales, incluyendo el "River of Sound" con la Orquesta de Cámara de Irlanda , con Evelyn Glennie , y otros trabajos de colaboración que incluyen actuaciones con la Orquesta Filarmónica Real , Britten Sinfonia , Milton Keynes Orquesta Ciudad y el Orquesta de Cámara de Viva.

En 2002 Jobarteh viajó a Viena para llevar a cabo con el reconocido cantante de jazz Cleveland Watkiss , que también forma parte de su acto de apoyo a Cassandra Wilson en el Barbican de Londres. Ella también apareció en Damon Albarn Proyecto 's Mali Music que se realizó después de Jools Holland .

Como músico ejecutante ha colaborado con músicos de todo el mundo, y es un miembro regular del African Classical Music Ensemble, que ha realizado giras por Inglaterra, Irlanda, África y partes del Caribe. Jobarteh ha contribuido a la bien establecida compositor / músico álbumes de Tunde Jegede maliense Royal Court Música y Lamentaciones , para el que compuso dos piezas, una de las cuales también participó en el álbum Trans Planeta Vol. 5 (lanzado en los expedientes Triloka, Virgen de los EE.UU.). Ella también trabaja con la palabra hablada distinguido artista HKB FiNN como instrumentista, co-escritor, cantante y productor.

Después de haber completado sus estudios en SOAS, Universidad de Londres , Jobarteh divide su tiempo como intérprete y maestro de la kora, compartiendo su repertorio y la historia con una nueva generación de personas interesadas en aprender acerca de este instrumento más exquisito. En 2008 Jobarteh completó su álbum debut titulado Afro Acústica Soul , que expresa y exploró las múltiples facetas de su herencia musical única. En 2010 hizo su debut como compositor de cine para la película documental Patria , dirigido por Owen 'Alik Shahadah , que ha ganado premios tanto en América y África.

El compositor de bandas [ editar ]
Sona Jobarteh hizo su debut como compositor de cine en 2009 cuando recibió el encargo de crear la banda sonora de una película documental único sobre África titulado Patria .

La puntuación fue una exploración innovadora en la representación cinematográfica de un mundo clásico sonido africano. Si bien gran parte de la puntuación de Jobarteh señaló principalmente en la tradición griot de África Occidental, también tuvo que reinventarla para dar cabida a las demandas de la esfera visual.

Con el fin de crear esta cuenta de la película Sona exploró instrumentos de diferentes maneras a la de su entorno tradicional. Ella ha utilizado la Kora como instrumento bajo, así como el ajuste a una escala "árabe". Ella ha utilizado la guitarra para emular el sonido de un laúd de África, además de ser influenciado por el estilo Griot de África Occidental de juego.

Ella inventó un nuevo instrumento llamado el Nkoni para su uso en muchas de las composiciones con el fin de capturar un sonido único. Este instrumento es un cruce entre la Kora y el Donso Ngoni, la ampliación de la tonalidad y el estado de ánimo del sonic musical africana. El estilo vocal de Jobarteh se basa en el estilo Griot de África Occidental, aunque hay aspectos que también se inclinan hacia las influencias de África oriental.

En cuenta en la creación de una estética africana única era la evitación de Jobarteh de dos paradigmas cruciales; en primer lugar, la dependencia de la familiaridad cinematográfica de instrumentos de cuerda occidentales, y en segundo lugar el predominio estereotipada de tambores como una firma de la representación musical de África. [ 6 ]

Discografía
El productor y artista invitado en Hierbas hablados - (2006)
Música de la Diáspora ( 500 años después Soundtrack) - Souljazzfunk (2006)
Artista Invitado en Nu Beginin ' (Ty2) - (2007)
Afro Acústica Soul - Sona Soul Records (2008)
El productor y artista invitado en Luz en la sombra de darkenss (HKB FiNN) - (2008)
Patria: The Score - africanos de Guild Records (2010)
Fasiya - africanos de Guild Records (2011)
Entre sus créditos cinematográficos [ editar ]
500 Años Después (Kora jugador) [ 7 ]
La Idea (Actriz)
Los abrazos rotos (Kora jugador)
The First Grader (Singer)
Patria (película) " (Compositor)



















domingo, 3 de agosto de 2014

Pantha Du Prince & the Bell Laboratory - Música Electrónica Alemana - Cervantino 2014


Pantha Du Prince & the Bell Laboratory
Música electrónica  /  Alemania 
Jueves 23 de Octubre  20:00 hrs
Alhóndiga de Granaditas

Entrada Gratuita
(o en lugar preferente con boleto pagado)






El DJ y músico electrónico alemán Hendrik Weber (aka Pantha du Prince) mantiene con el sonido de las campanas un fascinante intercambio que, si bien comenzó en su primera producción, Diamond Daze (2004), alcanza tintes epifánicos con los posteriores Bliss (2007) y Black Noise (2010). Visitando Oslo en el verano de 2010, Weber escuchó uno de los múltiples conciertos de carillón (un milenario instrumento chino que se compone de aproximadamente cincuenta grandes campanas de bronce y llega a pesar hasta tres toneladas) que se ejecutaban diariamente en el salón de la ciudad. Así fue que se inspiró y se sembraron las semillas de Elements of Light. Weber se unió al cuarteto de percusión noruego The Bell Laboratory para integrar campanas tubulares, marimba, xilofón, cimbales, y arreglos de campanas conmo el mencionado carilión para crear un difuso minimalismo melódico. El nombre también se relaciona, lejanamente, con la fascinación de Weber con el instrumento y con el pasado de la música electrónica; los Bell Laboratories fueron el lugar donde Max Mathews desarrolló uno de los primeros peogramas de computación capaces de interpretar música en los años 50s.




Integrantes

Hendrik Weber, Lars Petter Hagen, Heming Valebjørg, Martin Horntveth, Erland Dahlen, Vegar Sandholt and Håkon Stene



Información de contacto

Gerente general info@pantarheiproject.com


Agente de Ventas andrea@magnet-musik.de



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Sobre  Pantha Du Prince




Hay muchas teorías sobre los orígenes de la música. Una de estas teorías sostiene que la primera canción era una canción de cuna para los niños; otros, para que los hombres comenzaron a hacer música con el fin de complacer a las mujeres. Hendrik Weber también conocido como Pantha du Prince no se preocupa por esas genealogías. Para la música es siempre ya allí, incluso sin los seres humanos. En su nuevo álbum, el productor y DJ, que vive en Berlín y París, afirma: se adormece la música en toda la materia; cualquier sonido, incluso el silencio, ya es la música. La misión, entonces, debe ser para hacer audible lo que es insólito e inaudito: el ruido negro, una frecuencia que es inaudible para el hombre. Ruido Negro menudo presagia desastres naturales, terremotos o inundaciones; sólo algunos animales perciben esta "calma antes de la tormenta." ruido Negro es algo arcaico y terroso. Algunas pistas de Pantha du Prince tercer álbum el primero en ser lanzado el Rough Trade-se basan en grabaciones de campo e improvisaciones producidos en colaboración con Joachim Schütz (Arnold Dreyblatt Trio) y Stephan Abry (Workshop) en los Alpes suizos. Resultó que la casa en la que vivieron durante su estancia allí de pie junto a un montón de escombros formado por un deslizamiento de tierra que había enterrado todo un pueblo. La cubierta de Negro Ruido recuerda esta historia de pérdida. En su búsqueda por el momento acústico mágico, Pantha du Prince excava entre los escombros acústico. Él transforma la materialidad de los sonidos fundamentales que se encuentran o registradas en el Alp suizo (ruidos naturales y el folclore de vanguardia) en una arquitectura acústica amplia y altamente especulativos. La música Negro Ruido equilibra precariamente en el umbral resbaladiza entre el arte y la naturaleza, entre el techno y el folclore. Eso le da un cierto aspecto espectral e intangible. Naturaleza y tecnología se vuelven indistinguibles, toda autenticidad evapora. No a diferencia de Daniel F. Galouye novela 's Simulacron-3 , adaptada para la televisión por Rainer Werner Fassbinder , bajo el título Welt am Draht, deja la cuestión de lo que es artificial, lo real sin respuesta. La naturaleza como un simulacro: en consecuencia, Negro El ruido no es acerca de una liberación anárquica de sonidos o algo por el estilo, sino más bien en cómo es posible tanto la alienación ante el oyente pierde sus nervios y su orientación. En este disco, grietas, fracturas y digresiones no son fallas en el sistema, pero las microempresas vectores acústicos que impulsan la narración. Las introducciones sirven para presentar la fuente de sonidos grabados "allá afuera" en puerta, ladrando, zumbido, tintineo que luego pronto atrapado en las corrientes de mutaciones vagamente psicodélico. De conformidad con el principio de morphing, principales y subsidiarios ruidos se funden en uno al otro, y los más diversos diseños acústicos están en juego: los tambores y marimbas de acero, así como el modelado físico. Aunque la música va más allá de la tecno formato convencional en una variedad de formas, la dramaturgia siempre sigue siendo inteligible y físicamente cautivador. Una fase introductoria que está en el lado sombrío termina en relieve eufórico con "Quédate a mi lado", un himno postmoderno, inimitable cantado por Noah Lennox también conocido como Panda Bear de Animal Collective. Otro de los invitados en Negro El ruido es Tyler Papa! y LCD Soundsystem, que toca el bajo en "Esplendor". Además de techno de Detroit (así en "Behind the Stars", un asesino de la hacer-para-Ibiza) y deep house, tropezando de la variedad Theo Parrish, marca introvertido de Weber tecno disparo se basa en las tradiciones del pop británico, incluyendo avant la lettre shoegaze y noisepop de Durruti Columna. Después de haber tocado el bajo en la banda con sede en Hamburgo Stella, Hendrik Weber tiene mucha experiencia de rock indie en su haber. Influenciado por electro-acústica neo-vanguardias (Morton Subotnick, Luigi Nono), Krautrock y deep techno, que conforma un nuevo tipo de música de club que es probablemente el mejor descrito por el término "casa sónica." Negro Ruido desdibuja toda una serie de antítesis : acústico v sintético, potente v frágil, v épica tímido, pegadizo v misterioso. Las fuentes acústicas más diversos estados de ánimo y se plegarán uno dentro de otro y se bañaban en un continuum imponente bien compuesta. Pantha du Prince sigue siendo un conceptualista Romántica. Y el mensaje que oímos de él murmuraba: la belleza es posible, incluso después de la catástrofe; donde había escombros y el ruido, no habrá gran arte.

Aram Lintzel, Berlín, Otoño 2009

*Perfil tomado de la página oficial de Pantha Du Prince:   www.panthaduprince.com/about/


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Carrera
*Articulo original de Wikipedia:  http://en.wikipedia.org/wiki/Pantha_du_Prince

El estilo de Weber como Pantha du Prince evolucionó desde el extremo más duro de la música house espectro y el minimal techno a algo que el propio artista describe como 'Sonic House', la incorporación de elementos acústicos, grabaciones de campo alteradas electrónicamente,  y shoegazing referencias. Él lanzó su identidad Pantha du Prince en 2002, con el cuatro pistas 12 "" En ninguna parte ".  Su primer CD de larga duración / doble LP, Diamond Daze (2004), contó con canciones del club con bordes duros,  con Weber muestreo Los Escalofríos "Pink Frost" '  en la pista "Círculo Glider".  La escritura de Allmusic , Jason Birchmeier también detectó una afinidad por las bandas de shoegaze como My Bloody Valentine y Slowdive , así como para los estilos de Detroit Techno productor Carl Craig .  de Weber 2005 remezcla 12 " "Versiones de chicas de la mariposa" y los 2006 "Lichten / Walden" 12 " se publicaron de nuevo en el alemán Dial etiqueta.  En 2007, Weber liberado Esta bienaventuranza  en el que exploró los viajes, el tiempo y la alegría del movimiento hacia adelante.  Al comentar sobre la yuxtaposición del álbum de elementos melódicos etéreos y una columna vertebral de la música dance, Tim Finney dio 7,7 sobre 10 en un examen de Pitchfork. El crítico del New York Times Jon Caramanica describe esta felicidad como "punto culminante" de Pantha du Prince ", un pensativo, delgado y duro disco".  En 2010, Weber cambió las etiquetas a Rough Trade Records antes lanzar su tercer álbum Ruido Negro .  En este sentido, Weber trató de "incorporar una amplia gama de sonidos - grabaciones de campo, el ruido atonal y percusión perdida" - ". período de exploración musical en los Alpes suizos", como parte de un  Si bien algunos vieron sus pistas como un tratamiento más compartimentada de los estados de ánimo y las texturas, a diferencia de la experiencia totalizadora Este Bliss ', retuvo "regalo para la generación de laberintos muy melódicos de sonido." de Weber  Noah Lennox y LCD dispone de Animal Collective de sonido Tyler Papa como artistas invitados, y tras el cambio en la etiqueta antes mencionada, "Negro Noise" fue recibido con más entusiasmo que el trabajo previo de Weber.

Pantha du Prince y El Laboratorio de Bell liberados 'Elements of Light "de su álbum de colaboración en el 14 de enero de 2013.  El ambicioso proyecto es una sinfonía para la electrónica, la percusión y el carillón de la campana, un instrumento de tres toneladas que comprende 50 campanas de bronce.  Cuando se le preguntó si había algo que quería a los oyentes a tomar distancia de 'Elementos de la Luz , 'Weber dijo: "Fue pensado para ser escuchado en una sola pieza - no hay pistas individuales, pero una evolución musical -. y me gustaría a mí mismo para ser recibido de esa manera, más como un DJ mix"  Debido a su enfoque integral, se las arregla para unir a las diferentes áreas de la producción cultural como la música popular, el rendimiento y las bellas artes a una forma de arte. Sus instalaciones se aglutinan los sonidos, la arquitectura y los objetos en un espacio trascendental.

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Discografía


Como Pantha du Prince

Álbumes

2004: Diamond Daze
2007: This Bliss         Escucha completo por Youtube
2010: Black Noise     Escucha completo por Youtube
2013: Elements of Light (with The Bell Laboratory)
Singles
2002: "Nowhere"
2005: "Butterfly Girl Versions"
2006: "Lichten/Walden"
2009: "Behind The Stars"
2013: "Elements of Light" (with The Bell Laboratory)

As Glühen 4
Albums

2003: Das Schweigen der Sirenen



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Álbumes
2003: Das Schweigen der Sirenen

Exposiciones y muestras (selección)

Exposiciones individuales
2004: Death by a light of a phonograph at Nomadenoase, Hamburg
2007: Eisenkaute at Nomadenoase, Hamburg
2010: Transitory Triplet at Splace Berlin, Fernsehturm am Alexanderplatz, Berlin
2010: Pantha du Prince at Gallery of Modern Art Brisbane, Australien
2013: Pantha du Prince & The Bell Laboratory at Queen Elizabeth Hall, South Bank Center London

Exposiciones colectivas
2005: No competitive offers Dial at ARTIS, Den Bosch, Netherlands
2010: Based in Berlin at Kunstwerke, Berlin
2013: in C by Terry Riley, Pantha du Prince & The Bell Laboratory im Barbican, London
Curatorial engagement[edit]
2011: Kunst als Klang at Vittorio Manalese, Berlin

Premios
2011: Echo in the category „Kritikerpreis“
2014: Musicboard Berlin – Grant Recipient of the Villa Aurora in Los Angelesweigen der Sirenen


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Los carteles del Festival Internacional Cervantino a través de los años

​ https://repositoriofic.festivalcervantino.gob.mx/coleccion-de-carteles/ 1. Análisis evolutivo de los carteles del Festival Internacional C...