México
El Trío Morelia interpretará la obra ganadora
del Concurso Internacional de Composición Eulalio Ferrerer
• Interpretará obras del siglo XX de autores como Ernesto Halffter, Xavier Montsalvatge, Dimitri Shostakóvich y Bohuslav Martinů.
• Se presentará el jueves 27 de octubre, a las 18:00 horas, en el Museo Iconográfico del Quijote
En la 39 edición del Festival Internacional Cervantino (FIC), el Trío Morelia interpretará la obra ganadora del II Concurso Internacional de Composición Eulalio Ferrer, así como un amplio programa de compositores de principios del siglo XX.
El recital incluye Serenata a Dulcinea del director y compositor español Ernesto Halffter (1905-1989). Esta obra fue publicada en 1951 y escrita en un inicio para piano, pieza que recrea el ambiente mágico entre Don Quijote y Dulcinea.
Enseguida, se podrá apreciar el Trío de Xavier Montsalvatge (1912-2002). En la segunda mitad del concierto, el grupo michoacano interpretará el Trío número 1, Op. 8, en do menor del compositor ruso Dmitri Shostakóvich (1906-1975). En esta edición 39 del FIC se podrá escuchar la versión concluida por Boris Tishchenko, quien fuera alumno de Shostakóvich.
El Trío Morelia cerrará su participación en la fiesta del espíritu, con la obra Bergerettes de Bohuslav Martinů (1890-1950). La obra fue escrita en París en 1939 y está inspirada en la vida rural que Martinů tuvo en su infancia.
El Trío Morelia fue fundado en 1987. Es considerado uno de los grupos de cámara más interesantes de México debido a su calidad y a su constante actividad en diversos espacios en nuestro país y el mundo.
Los miembros de esta agrupación michoacana iniciaron sus estudios en la ciudad de Morelia. Posteriormente siguieron su preparación en la ciudad México, así como en Estados Unidos.
Los integrantes han recibido diversos apoyos de instituciones como el FONCA, la Universidad Michoacana y el Fondazione Accademia Musicale Chigiana.
Gracias a la calidad interpretativa del ensamble y a su compromiso de presentar música latinoamericana y contemporánea, destacados compositores han escrito obras especialmente para este grupo.
El grupo de cámara está integrado por Ludwig Esteban Carrasco Curíntzita (violín), Irene Adriana Carrasco Curíntzita (cello) y Laura Angélica Carrasco Curíntzita (piano).
Trío Morelia, México
Jueves 27 de octubre, 18:00 horas
Museo Iconográfico del Quijote
Guanajuato.
Mostrando las entradas con la etiqueta cervanino 2011. Mostrar todas las entradas
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domingo, 10 de julio de 2011
Philharmonia Quartett Berlin
Alemania
Obras de Beethoven y Haydn serán ejecutadas
por el Philharmonia Quartett Berlin
• El cuarteto alemán ha sido galardonado en dos ocasiones con el premio Echo Klassik
• Philharmonia Quartett Berlin se presentará el domingo 16 de octubre, en el Templo de la Valenciana, a las 12:00 horas
La edición 39 del Festival Internacional Cervantino (FIC) contará con la presencia de uno de los más brillantes cuartetos de cuerdas del mundo actualmente: el Philharmonia Quartett Berlin, que interpretará piezas escritas para este tipo de ensambles, compuestas por Joseph Haydn (1732-1809) y Ludwig van Beethoven (1770-1827).
El cuarteto alemán interpretará dos obras de Haydn: el Cuarteto número 63 en si mayor, Op. 76 número 4, Hob. III:78, Sonnenaufgang (Amanecer) y el Cuarteto número 32 en do mayor, Op. 33 número 3, Hob. III:39, Vogelquartett (Cuarteto del pájaro).
Para la última parte de este concierto, el protagonista será el último representante del clasicismo vienés, Beethoven, cuyo Cuarteto en mi menor, Op. 59 número 2 cerrará la presentación.
El grupo alemán está compuesto por elementos de la sección de cuerdas de la Orquesta Filarmónica de Berlín, que desde 1984, año de su fundación, se presenta regularmente en las salas de concierto más importantes del mundo y ha participado en destacados festivales, como el de Salzburgo, entre otros.
El Philharmonia Quartett Berlin ha sido galardonado en dos ocasiones con el premio Echo Klassik por sus grabaciones de obras de Beethoven, en la categoría de música de cámara, y en 2001 le fue entregado el Premio de la Crítica Argentina.
La prensa mundial ha alabado su gran trabajo interpretativo de piezas de los grandes compositores clásicos. El ciclo de conciertos que ofreció en Berlín de obras de Beethoven y Shostakóvich causó furor entre los medios de comunicación especializados, que lo consideran el mejor cuarteto del mundo.
En 2006, el Philharmonia Quartett Berlin fue invitado por el Papa Benedicto XVI para ofrecer un concierto privado en el Vaticano. En España, son invitados regulares para ofrecer conciertos con los Stradivarius de la casa real. Desde su fundación, el cuarteto berlinés no había sufrido modificaciones en su alineación, hasta 2009, cuando el violonchelista Jan Diesselhorst falleció.
Actualmente, el Philharmonia Quartett Berlin está integrado por Daniel Stabrawa en el primer violín, Christian Stadelmann en el segundo violín, Neithard Resa en la viola y el violonchelista Dietmar Schwalke.
Philharmonia Quartett Berlin, Alemania
Domingo 16 de octubre, 12:00 horas
Templo de la Valenciana
Guanajuato
Obras de Beethoven y Haydn serán ejecutadas
por el Philharmonia Quartett Berlin
• El cuarteto alemán ha sido galardonado en dos ocasiones con el premio Echo Klassik
• Philharmonia Quartett Berlin se presentará el domingo 16 de octubre, en el Templo de la Valenciana, a las 12:00 horas
La edición 39 del Festival Internacional Cervantino (FIC) contará con la presencia de uno de los más brillantes cuartetos de cuerdas del mundo actualmente: el Philharmonia Quartett Berlin, que interpretará piezas escritas para este tipo de ensambles, compuestas por Joseph Haydn (1732-1809) y Ludwig van Beethoven (1770-1827).
El cuarteto alemán interpretará dos obras de Haydn: el Cuarteto número 63 en si mayor, Op. 76 número 4, Hob. III:78, Sonnenaufgang (Amanecer) y el Cuarteto número 32 en do mayor, Op. 33 número 3, Hob. III:39, Vogelquartett (Cuarteto del pájaro).
Para la última parte de este concierto, el protagonista será el último representante del clasicismo vienés, Beethoven, cuyo Cuarteto en mi menor, Op. 59 número 2 cerrará la presentación.
El grupo alemán está compuesto por elementos de la sección de cuerdas de la Orquesta Filarmónica de Berlín, que desde 1984, año de su fundación, se presenta regularmente en las salas de concierto más importantes del mundo y ha participado en destacados festivales, como el de Salzburgo, entre otros.
El Philharmonia Quartett Berlin ha sido galardonado en dos ocasiones con el premio Echo Klassik por sus grabaciones de obras de Beethoven, en la categoría de música de cámara, y en 2001 le fue entregado el Premio de la Crítica Argentina.
La prensa mundial ha alabado su gran trabajo interpretativo de piezas de los grandes compositores clásicos. El ciclo de conciertos que ofreció en Berlín de obras de Beethoven y Shostakóvich causó furor entre los medios de comunicación especializados, que lo consideran el mejor cuarteto del mundo.
En 2006, el Philharmonia Quartett Berlin fue invitado por el Papa Benedicto XVI para ofrecer un concierto privado en el Vaticano. En España, son invitados regulares para ofrecer conciertos con los Stradivarius de la casa real. Desde su fundación, el cuarteto berlinés no había sufrido modificaciones en su alineación, hasta 2009, cuando el violonchelista Jan Diesselhorst falleció.
Actualmente, el Philharmonia Quartett Berlin está integrado por Daniel Stabrawa en el primer violín, Christian Stadelmann en el segundo violín, Neithard Resa en la viola y el violonchelista Dietmar Schwalke.
Philharmonia Quartett Berlin, Alemania
Domingo 16 de octubre, 12:00 horas
Templo de la Valenciana
Guanajuato
Oslo Camerata
Noruega
La Oslo Camerata, una combinación de tradición con futuro
• Interpretará obras de Carl Philipp Emanuel Bach y Edvard Grieg
• Se presentará, el viernes 14 de octubre, a las 12:00 horas en el Templo de la Valenciana
“Una experiencia fresca y energética que combina la tradición y el futuro” es el lema de la Oslo Camerata, dirigida por Stephan Barratt-Due, que ofrecerá un concierto de música barroca y contemporánea durante el 39 Festival Internacional Cervantino.
La pieza de apertura del concierto, mismo que tendrá una duración de una hora aproximadamente, será la Sinfonía no. 2 en si bemol mayor, Wq 182/2, del famoso compositor alemán Carl Philipp Emanuel Bach, hijo de Johann Sebastian Bach.
Asimismo, del autor noruego Terje Bjørklund, la Oslo Camerata ejecutará Arctos, concierto para violín y cuerdas, con la solista Catharina Chen, además de Two melodies, Op 53, y la Suite Holberg, Op 40, ambas del compositor noruego Edvard Grieg. Finalmente, el grupo interpretará Orawa del polaco Wojciech Kilar.
La Oslo Camerata, dirigida por Stephan Barratt-Due, se fundó en 1998 y es actualmente el ensamble en residencia del Instituto de Música Barrat-Due en Oslo. Además de estar integrada por músicos profesionales, selecciona a jóvenes con talento y les brinda la oportunidad de participar en algunos de sus proyectos.
En los últimos años, la Oslo Camerata ha participado con éxito en festivales y en giras por Europa, India y Brasil. “La frescura y el sonido ha traído como resultado una respuesta entusiasta del público y de la crítica”, afirman sus miembros.
La Camerata ha grabado varios conciertos para violín de Louis Spohr, con los solistas Henning Kraggerud y Øyvind Bjorå. Además, en agosto de 2009, grabó los cuartetos de cuerdas de Grieg con arreglos para orquesta y Rendezvous del compositor noruego Arne Nordheim.
Desde 2008, con el respaldo del Ministerio Noruego de Asuntos Exteriores, la Oslo Camerata trabaja en un proyecto de música para niños y jóvenes en las favelas de Niterói, Brasil. En el Projeto Aprendiz, miembros del grupo enseñan a estudiantes y maestros el fortalecimiento de conjuntos y el mantenimiento de instrumentos y equipo, además de ayudar en la creación de un archivo musical.
Stephan Barratt-Due, director artístico de la Camerata, pertenece a la tercera generación de violinistas en una familia con larga tradición musical. Desde su debut en 1981, ha sido solista, director de música de cámara y de orquesta. Ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales, así como en giras por Noruega, Estados Unidos, Asia, Sudamérica y Europa.
Barratt-Due es considerado uno de los mejores profesores de violín en Escandinavia. Desde 1985 es director artístico del Instituto de Música Barratt Due, fundado en Oslo en 1927 por sus abuelos, y el cual es una de las principales instituciones educativas en Noruega.
Oslo Camerata, Noruega, invitado de honor
Viernes 14 de octubre, 12:00 horas
Templo de la Valenciana
Guanajuato
La Oslo Camerata, una combinación de tradición con futuro
• Interpretará obras de Carl Philipp Emanuel Bach y Edvard Grieg
• Se presentará, el viernes 14 de octubre, a las 12:00 horas en el Templo de la Valenciana
“Una experiencia fresca y energética que combina la tradición y el futuro” es el lema de la Oslo Camerata, dirigida por Stephan Barratt-Due, que ofrecerá un concierto de música barroca y contemporánea durante el 39 Festival Internacional Cervantino.
La pieza de apertura del concierto, mismo que tendrá una duración de una hora aproximadamente, será la Sinfonía no. 2 en si bemol mayor, Wq 182/2, del famoso compositor alemán Carl Philipp Emanuel Bach, hijo de Johann Sebastian Bach.
Asimismo, del autor noruego Terje Bjørklund, la Oslo Camerata ejecutará Arctos, concierto para violín y cuerdas, con la solista Catharina Chen, además de Two melodies, Op 53, y la Suite Holberg, Op 40, ambas del compositor noruego Edvard Grieg. Finalmente, el grupo interpretará Orawa del polaco Wojciech Kilar.
La Oslo Camerata, dirigida por Stephan Barratt-Due, se fundó en 1998 y es actualmente el ensamble en residencia del Instituto de Música Barrat-Due en Oslo. Además de estar integrada por músicos profesionales, selecciona a jóvenes con talento y les brinda la oportunidad de participar en algunos de sus proyectos.
En los últimos años, la Oslo Camerata ha participado con éxito en festivales y en giras por Europa, India y Brasil. “La frescura y el sonido ha traído como resultado una respuesta entusiasta del público y de la crítica”, afirman sus miembros.
La Camerata ha grabado varios conciertos para violín de Louis Spohr, con los solistas Henning Kraggerud y Øyvind Bjorå. Además, en agosto de 2009, grabó los cuartetos de cuerdas de Grieg con arreglos para orquesta y Rendezvous del compositor noruego Arne Nordheim.
Desde 2008, con el respaldo del Ministerio Noruego de Asuntos Exteriores, la Oslo Camerata trabaja en un proyecto de música para niños y jóvenes en las favelas de Niterói, Brasil. En el Projeto Aprendiz, miembros del grupo enseñan a estudiantes y maestros el fortalecimiento de conjuntos y el mantenimiento de instrumentos y equipo, además de ayudar en la creación de un archivo musical.
Stephan Barratt-Due, director artístico de la Camerata, pertenece a la tercera generación de violinistas en una familia con larga tradición musical. Desde su debut en 1981, ha sido solista, director de música de cámara y de orquesta. Ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales, así como en giras por Noruega, Estados Unidos, Asia, Sudamérica y Europa.
Barratt-Due es considerado uno de los mejores profesores de violín en Escandinavia. Desde 1985 es director artístico del Instituto de Música Barratt Due, fundado en Oslo en 1927 por sus abuelos, y el cual es una de las principales instituciones educativas en Noruega.
Oslo Camerata, Noruega, invitado de honor
Viernes 14 de octubre, 12:00 horas
Templo de la Valenciana
Guanajuato
Orquesta de Cámara Avanti! (música de cámara)
Finlandia
La Orquesta de Cámara Avanti! capturará
al público cervantino con su versatilidad interpretativa
• Este grupo se ha convertido en el principal embajador de música finlandesa
• Se presentará el sábado 15 octubre, a las 12:00 horas, en el Templo de la Valenciana
La Orquesta de Cámara Avanti! capturará la atención del público en la 39 edición del Festival Internacional Cervantino con la versatilidad que la caracteriza, tanto para interpretar obras de compositores clásicos como contemporáneos.
La primera mitad del recital podremos apreciar obras como Cuarteto de cuerda del finlandés Erik Tulindberg (1761-1814), Clarinete y cuarteto de cuerda en mi bemol mayor del compositor nórdico Bernhard Henrik Crusell (1775-1838), Melancolía del renombrado Jean Sibelius (1865-1957) y finalizará la orquesta la primera mitad con Canción en finlandés.
La última parte del concierto tendrá como protagonista a compositores del siglo XX con algunas de sus piezas. Tal es el caso de Steamboat Bill Jr. de Magnus Lindberg, Wide (Amplia) de Sampo Haampmäki, Rack del pianista y compositor Jukka Tiensuu, además de Océano de Sebastián Fagerlund. La Orquesta de Cámara Avanti! cerrará su participación en la fiesta del espíritu con Canciones de Kaija Saariaho.
La Orquesta de Cámara Avanti! fue fundada en 1983 por músicos finlandeses como los directores Esa-Pekka Salonen y Jukka-Pekka Saraste, así como del flautista Olli Pohjola. Esta iniciativa se realizó por la necesidad que tenían estos músicos de rescatar el rico repertorio contemporáneo de su natal país.
Este grupo nórdico ha respondido a las expectativas desde su fundación. Muchas de las propuestas musicales finlandesas han sido canalizadas a través de este ensamble.
La Orquesta de Cámara de Avanti! realiza una temporada de conciertos en invierno en la ciudad de Helsinki, además de fundar su propio festival de música en 1986 llamado Suvisoitto (Sonidos de Verano) en Porvoo, la segunda ciudad más antigua del país nórdico.
Ha recibido el Premio de la Sociedad Finlandesa de radiodifusión por su primer disco. El grupo de cámara nórdico ha grabado 15 discos a lo largo de su carrera. Este grupo se ha convertido en uno de los más activos embajadores de música finlandesa en el extranjero.
Orquesta de Cámara Avanti!
Sábado 15 de octubre, 18:00 horas
Templo de la Valenciana
Guanajuato
La Orquesta de Cámara Avanti! capturará
al público cervantino con su versatilidad interpretativa
• Este grupo se ha convertido en el principal embajador de música finlandesa
• Se presentará el sábado 15 octubre, a las 12:00 horas, en el Templo de la Valenciana
La Orquesta de Cámara Avanti! capturará la atención del público en la 39 edición del Festival Internacional Cervantino con la versatilidad que la caracteriza, tanto para interpretar obras de compositores clásicos como contemporáneos.
La primera mitad del recital podremos apreciar obras como Cuarteto de cuerda del finlandés Erik Tulindberg (1761-1814), Clarinete y cuarteto de cuerda en mi bemol mayor del compositor nórdico Bernhard Henrik Crusell (1775-1838), Melancolía del renombrado Jean Sibelius (1865-1957) y finalizará la orquesta la primera mitad con Canción en finlandés.
La última parte del concierto tendrá como protagonista a compositores del siglo XX con algunas de sus piezas. Tal es el caso de Steamboat Bill Jr. de Magnus Lindberg, Wide (Amplia) de Sampo Haampmäki, Rack del pianista y compositor Jukka Tiensuu, además de Océano de Sebastián Fagerlund. La Orquesta de Cámara Avanti! cerrará su participación en la fiesta del espíritu con Canciones de Kaija Saariaho.
La Orquesta de Cámara Avanti! fue fundada en 1983 por músicos finlandeses como los directores Esa-Pekka Salonen y Jukka-Pekka Saraste, así como del flautista Olli Pohjola. Esta iniciativa se realizó por la necesidad que tenían estos músicos de rescatar el rico repertorio contemporáneo de su natal país.
Este grupo nórdico ha respondido a las expectativas desde su fundación. Muchas de las propuestas musicales finlandesas han sido canalizadas a través de este ensamble.
La Orquesta de Cámara de Avanti! realiza una temporada de conciertos en invierno en la ciudad de Helsinki, además de fundar su propio festival de música en 1986 llamado Suvisoitto (Sonidos de Verano) en Porvoo, la segunda ciudad más antigua del país nórdico.
Ha recibido el Premio de la Sociedad Finlandesa de radiodifusión por su primer disco. El grupo de cámara nórdico ha grabado 15 discos a lo largo de su carrera. Este grupo se ha convertido en uno de los más activos embajadores de música finlandesa en el extranjero.
Orquesta de Cámara Avanti!
Sábado 15 de octubre, 18:00 horas
Templo de la Valenciana
Guanajuato
Orchester Wiener Akademie
Austria
La Orchester Wiener Akademie interpretará
obras de Haydn, Mozart y Schubert
• Se presentará el domingo 16 de octubre, a las 21:00 horas, en el Teatro Juárez, en la ciudad de Guanajuato
• Actualmente colabora en una obra con el actor John Malkovich
La Orchester Wiener Akademie cautivará al público en la 39 edición del Festival Internacional Cervantino con obras de compositores del siglo XIX como Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), Franz Schubert (1797-1828) y Joseph Haydn (1732-1809).
La orquesta austriaca comenzará el concierto denominado La Viena Clásica: Haydn, Mozart y Schubert con la Sinfonía número 6 La mañana del considerado padre de la sinfonía Joseph Haydn, la cual representa el amanecer y el renacer del ser humano. Esta obra pertenece al estilo barroco y al primer conjunto de tres piezas que escribió para la orquesta del Príncipe Esterhàzy.
Enseguida interpretará una de las obras más conocidas: La gran sinfonía número 40 en sol menor del pianista y compositor austriaco Wolfgang Amadeus Mozart. Es la penúltima obra que escribió Mozart, la cual finalizó en 1788.
La Orchester Wiener Akademie cerrará su presentación con la Sinfonía número 5, D. 485, en si bemol mayor; una composición refrescante y llena de optimismo de Schubert, escrita en 1816.
Esta agrupación, fundada en 1985 por el director y organista Martin Haselböck, ha alcanzado reconocimiento internacional por su amplio repertorio, integrado por obras que van del Barroco al Romanticismo tardío.
Para la Orchester Wiener Akademie, la ópera es un aspecto muy importante. Por tal motivo, ha interpretado recientemente obras de Mozart y Haydn. Asimismo, se ha presentado con regularidad en Viena y en los festivales de mayor prestigio como el de Frankfurt, el de Música de Schleswig-Holstein y el Internacional de Bachakademie Stuttgart, entre muchos otros. La agrupación es la orquesta residente del Festival Internacional de Liszt.
Desde 2009 ha participado con John Malkovich en obras de teatro como La comedia infernal. Actualmente colabora con el actor en Las variaciones Giacomo.
Esta orquesta ha grabado 30 discos con una gran variedad de repertorio, incluidas las misas de Schubert, la Primera Sinfonía de Bruckner y los Tres momentos del día de Haydn.
Orchester Wiener Akademie, Austria
Domingo 16 de octubre, 21:00 horas
Teatro Juárez
Guanajuato
La Orchester Wiener Akademie interpretará
obras de Haydn, Mozart y Schubert
• Se presentará el domingo 16 de octubre, a las 21:00 horas, en el Teatro Juárez, en la ciudad de Guanajuato
• Actualmente colabora en una obra con el actor John Malkovich
La Orchester Wiener Akademie cautivará al público en la 39 edición del Festival Internacional Cervantino con obras de compositores del siglo XIX como Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), Franz Schubert (1797-1828) y Joseph Haydn (1732-1809).
La orquesta austriaca comenzará el concierto denominado La Viena Clásica: Haydn, Mozart y Schubert con la Sinfonía número 6 La mañana del considerado padre de la sinfonía Joseph Haydn, la cual representa el amanecer y el renacer del ser humano. Esta obra pertenece al estilo barroco y al primer conjunto de tres piezas que escribió para la orquesta del Príncipe Esterhàzy.
Enseguida interpretará una de las obras más conocidas: La gran sinfonía número 40 en sol menor del pianista y compositor austriaco Wolfgang Amadeus Mozart. Es la penúltima obra que escribió Mozart, la cual finalizó en 1788.
La Orchester Wiener Akademie cerrará su presentación con la Sinfonía número 5, D. 485, en si bemol mayor; una composición refrescante y llena de optimismo de Schubert, escrita en 1816.
Esta agrupación, fundada en 1985 por el director y organista Martin Haselböck, ha alcanzado reconocimiento internacional por su amplio repertorio, integrado por obras que van del Barroco al Romanticismo tardío.
Para la Orchester Wiener Akademie, la ópera es un aspecto muy importante. Por tal motivo, ha interpretado recientemente obras de Mozart y Haydn. Asimismo, se ha presentado con regularidad en Viena y en los festivales de mayor prestigio como el de Frankfurt, el de Música de Schleswig-Holstein y el Internacional de Bachakademie Stuttgart, entre muchos otros. La agrupación es la orquesta residente del Festival Internacional de Liszt.
Desde 2009 ha participado con John Malkovich en obras de teatro como La comedia infernal. Actualmente colabora con el actor en Las variaciones Giacomo.
Esta orquesta ha grabado 30 discos con una gran variedad de repertorio, incluidas las misas de Schubert, la Primera Sinfonía de Bruckner y los Tres momentos del día de Haydn.
Orchester Wiener Akademie, Austria
Domingo 16 de octubre, 21:00 horas
Teatro Juárez
Guanajuato
Hugo Ticciati y Michael Tsalka
Suecia
Dúo Sueco interpreta clásicas y novedosas piezas para el violín y el piano
• Un recital para remontarse a la antigüedad y escuchar las últimas tendencias de la música de cámara en una atmósfera cercana a la meditación
• El dúo presentará su recital el sábado 15 de octubre, a las 18:00 horas, en el Auditorio de Minas
El dúo de Hugo Ticciati y Michael Tsalka, que se integró para deconstruir las dinámicas sonoras entre el violín y el piano dentro de la edición 39 del Festival Internacional Cervantino.
Un conmovedor recital presentado en Pekín fue reconocido como un “éxito rotundo” por The Global Times. La presentación en el FIC consistirá en sus interpretaciones de sonatas y sonatinas de compositores suecos contemporáneos. Estas piezas serán ejecutadas junto con composiciones de Ludwig van Beethoven, Leonardo Coral, Erwin Schulhoff y Arvo Pärt.
Tsalka es un músico muy versátil con un repertorio vasto que abarca géneros desde el barroco hasta lo contemporáneo. Se ha presentado en muchos de los escenarios, foros y festivales más importantes de Europa, Norteamérica, Israel, Asia y Latinoamérica.
Principalmente un pianista, Tsalka también toca el clavicordio, el pianoforte, y el clavicémbalo y el órgano positivo. Tsalka es maestro en cada instrumento que toca y tiene un doctorado en piano.
Ha elegido la docencia para compartir su profundo conocimiento de varios instrumentos. Imparte clases a nivel de maestría por todo el mundo. Es profesor residente de música de cámara en la Escuela Superior de Música en la ciudad de México.
Por otra parte, Hugo Ticciati debutó como primer violinista en el Festival de Edimburgo a los 12 años de edad. Sus estudios musicales en Londres, Toronto y Suecia lo dotaron de una formación amplia y diversa. Ticciati ha compartido escenario con las mejores orquestas de Inglaterra, Suecia, Rumania, Estonia, Asia y los Estados Unidos, además de dar recitales como solista, en colaboración con otros músicos, en las salas de conciertos más prestigiosas del mundo.
Ticciati abraza la música contemporánea y colabora con compositores de varias partes del mundo. Una de sus pasiones es montar conciertos que integren el arte teatral y la literatura con su música. Mantiene un vínculo entre su vida espiritual y su música, al aplicar los aspectos físicos y metafísicos de la meditación tanto en la enseñanza como en la ejecución musical.
Hugo Ticciati y Michael Tsalka, Suecia, invitado de honor
Sábado 15 de octubre, 18:00 horas
Auditorio de Minas
Guanajuato
Dúo Sueco interpreta clásicas y novedosas piezas para el violín y el piano
• Un recital para remontarse a la antigüedad y escuchar las últimas tendencias de la música de cámara en una atmósfera cercana a la meditación
• El dúo presentará su recital el sábado 15 de octubre, a las 18:00 horas, en el Auditorio de Minas
El dúo de Hugo Ticciati y Michael Tsalka, que se integró para deconstruir las dinámicas sonoras entre el violín y el piano dentro de la edición 39 del Festival Internacional Cervantino.
Un conmovedor recital presentado en Pekín fue reconocido como un “éxito rotundo” por The Global Times. La presentación en el FIC consistirá en sus interpretaciones de sonatas y sonatinas de compositores suecos contemporáneos. Estas piezas serán ejecutadas junto con composiciones de Ludwig van Beethoven, Leonardo Coral, Erwin Schulhoff y Arvo Pärt.
Tsalka es un músico muy versátil con un repertorio vasto que abarca géneros desde el barroco hasta lo contemporáneo. Se ha presentado en muchos de los escenarios, foros y festivales más importantes de Europa, Norteamérica, Israel, Asia y Latinoamérica.
Principalmente un pianista, Tsalka también toca el clavicordio, el pianoforte, y el clavicémbalo y el órgano positivo. Tsalka es maestro en cada instrumento que toca y tiene un doctorado en piano.
Ha elegido la docencia para compartir su profundo conocimiento de varios instrumentos. Imparte clases a nivel de maestría por todo el mundo. Es profesor residente de música de cámara en la Escuela Superior de Música en la ciudad de México.
Por otra parte, Hugo Ticciati debutó como primer violinista en el Festival de Edimburgo a los 12 años de edad. Sus estudios musicales en Londres, Toronto y Suecia lo dotaron de una formación amplia y diversa. Ticciati ha compartido escenario con las mejores orquestas de Inglaterra, Suecia, Rumania, Estonia, Asia y los Estados Unidos, además de dar recitales como solista, en colaboración con otros músicos, en las salas de conciertos más prestigiosas del mundo.
Ticciati abraza la música contemporánea y colabora con compositores de varias partes del mundo. Una de sus pasiones es montar conciertos que integren el arte teatral y la literatura con su música. Mantiene un vínculo entre su vida espiritual y su música, al aplicar los aspectos físicos y metafísicos de la meditación tanto en la enseñanza como en la ejecución musical.
Hugo Ticciati y Michael Tsalka, Suecia, invitado de honor
Sábado 15 de octubre, 18:00 horas
Auditorio de Minas
Guanajuato
Ensamble Felipe Villanueva
México
El Ensamble Felipe Villanueva interpretará música de compositores mexicanos del siglo XIX
• Obras de Macedonio Alcalá, Cenobio Paniagua, Ernesto Elorduy, Felipe Villanueva y Juventino Rosas, entre otros
• Se presentará el lunes 24 de octubre, a las 18:00 horas, en el Auditorio de Minas
El Ensamble Felipe Villanueva presentará un programa conformado por música de compositores mexicanos del siglo XIX, diseñado especialmente para la edición 39 del Festival Internacional Cervantino que representa el trabajo y la misión que ha desempeñado este conjunto desde su fundación.
Este programa incluye piezas como el vals Dios nunca muere, del compositor Macedonio Alcalá, la cual es una perfecta introducción para representar las características generales de la música del siglo XIX y una de las obras popularmente reconocidas.
Continuará con Per Chiera, pieza de Cenobio Paniagua, uno de los músicos precursores del Conservatorio Nacional y de la Orquesta Sinfónica de México, así como cuatro pequeñas piezas, dos canciones de tipo arrullo melancólico, una danza instrumental y una obra alegre basada en un inconfundible ritmo latino de Ernesto Elorduy, ilustre compositor de la primera mitad del siglo XIX.
Para la segunda parte del programa, el ensamble presentará Amor, uno de los valses más interpretados del compositor Felipe Villanueva, así como dos danzas: Flores de romana de Juventino Rosas y Matilde de Manuel G. Tinoco, ambos compositores guanajuatenses.
El Ensamble Felipe Villanueva, fundado en 2007 por iniciativa de Ulises Hernández, está integrado por otros tres músicos, todos radicados en León, Guanajuato. En unos cuantos meses, el ensamble adquirió su nombre, en honor a este gran compositor mexiquense, quien es representativo y trascendental dentro del ámbito de la cultura musical decimonónica.
La primera presentación pública del grupo fue en el Instituto Cultural de León, y a partir de ahí ha estado en importantes foros y festivales de México.
El tenor Juan Pablo Domínguez Juárez nació en León en 1978. Tiene el título de docente en la Escuela Superior de Música Sacra de esa ciudad. Ha interpretado música popular y se ha presentado en una serie de conciertos de música folclórica en diferentes instituciones educativas del estado de Guanajuato. Actualmente es maestro de la materia de canto en la Escuela de Música del Instituto Cultural de León.
El violonchelista, José Covarrubias Salles nació en la ciudad de México en 1964. Ha impartido diferentes materias de índole musical en instituciones como la Universidad Iberoamericana y la Escuela de Música, ambas en León. Ha dado conferencias en el país y en el extranjero, y participado en varios congresos internacionales de música. Ha sido miembro de diversas agrupaciones musicales como Cuarteto de Cuerdas de León, y es director de la Orquesta Infantil Cuicacalli.
El pianista José Ulises Hernández Muñiz ha sido director y pianista del coro del Instituto Cultural de León. Es director del coro de selección de Valle de Señora y ha realizado diversas investigaciones sobre música mexicana de los siglos XIX y XX.
El violinista Israel Andrés Lugo López nació en la ciudad de Oaxaca. Ha realizado conciertos con la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Chiapas. Fue miembro del Ensamble de Cuerdas de la Escuela de Música en León. En 2006 se incorporó a la Orquesta de Cámara de León, bajo la dirección del maestro Dmitri Kisselev, como violinista coprincipal.
Ensamble Felipe Villanueva, México
Lunes 24 de octubre, 18:00 horas
Auditorio de Minas
Guanajuato
El Ensamble Felipe Villanueva interpretará música de compositores mexicanos del siglo XIX
• Obras de Macedonio Alcalá, Cenobio Paniagua, Ernesto Elorduy, Felipe Villanueva y Juventino Rosas, entre otros
• Se presentará el lunes 24 de octubre, a las 18:00 horas, en el Auditorio de Minas
El Ensamble Felipe Villanueva presentará un programa conformado por música de compositores mexicanos del siglo XIX, diseñado especialmente para la edición 39 del Festival Internacional Cervantino que representa el trabajo y la misión que ha desempeñado este conjunto desde su fundación.
Este programa incluye piezas como el vals Dios nunca muere, del compositor Macedonio Alcalá, la cual es una perfecta introducción para representar las características generales de la música del siglo XIX y una de las obras popularmente reconocidas.
Continuará con Per Chiera, pieza de Cenobio Paniagua, uno de los músicos precursores del Conservatorio Nacional y de la Orquesta Sinfónica de México, así como cuatro pequeñas piezas, dos canciones de tipo arrullo melancólico, una danza instrumental y una obra alegre basada en un inconfundible ritmo latino de Ernesto Elorduy, ilustre compositor de la primera mitad del siglo XIX.
Para la segunda parte del programa, el ensamble presentará Amor, uno de los valses más interpretados del compositor Felipe Villanueva, así como dos danzas: Flores de romana de Juventino Rosas y Matilde de Manuel G. Tinoco, ambos compositores guanajuatenses.
El Ensamble Felipe Villanueva, fundado en 2007 por iniciativa de Ulises Hernández, está integrado por otros tres músicos, todos radicados en León, Guanajuato. En unos cuantos meses, el ensamble adquirió su nombre, en honor a este gran compositor mexiquense, quien es representativo y trascendental dentro del ámbito de la cultura musical decimonónica.
La primera presentación pública del grupo fue en el Instituto Cultural de León, y a partir de ahí ha estado en importantes foros y festivales de México.
El tenor Juan Pablo Domínguez Juárez nació en León en 1978. Tiene el título de docente en la Escuela Superior de Música Sacra de esa ciudad. Ha interpretado música popular y se ha presentado en una serie de conciertos de música folclórica en diferentes instituciones educativas del estado de Guanajuato. Actualmente es maestro de la materia de canto en la Escuela de Música del Instituto Cultural de León.
El violonchelista, José Covarrubias Salles nació en la ciudad de México en 1964. Ha impartido diferentes materias de índole musical en instituciones como la Universidad Iberoamericana y la Escuela de Música, ambas en León. Ha dado conferencias en el país y en el extranjero, y participado en varios congresos internacionales de música. Ha sido miembro de diversas agrupaciones musicales como Cuarteto de Cuerdas de León, y es director de la Orquesta Infantil Cuicacalli.
El pianista José Ulises Hernández Muñiz ha sido director y pianista del coro del Instituto Cultural de León. Es director del coro de selección de Valle de Señora y ha realizado diversas investigaciones sobre música mexicana de los siglos XIX y XX.
El violinista Israel Andrés Lugo López nació en la ciudad de Oaxaca. Ha realizado conciertos con la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Chiapas. Fue miembro del Ensamble de Cuerdas de la Escuela de Música en León. En 2006 se incorporó a la Orquesta de Cámara de León, bajo la dirección del maestro Dmitri Kisselev, como violinista coprincipal.
Ensamble Felipe Villanueva, México
Lunes 24 de octubre, 18:00 horas
Auditorio de Minas
Guanajuato
Amelia Sierra y Carlos Alberto Pecero
México
La música que Cervantes ha inspirado a lo largo de los años
• La soprano Amelia Sierra y el pianista Carlos Alberto Pecero, interpretarán obras inspiradas en temas cervantinos para el público de la fiesta del espíritu
• El programa Yo soy la locura… música, sueño y libertad del Quijote y otras cervantinas, se presentará el jueves 13 de octubre, a las 18:00 horas, en el Museo Iconográfico del Quijote
La soprano Amelia Sierra y el pianista Carlos Alberto Pecero presentarán piezas de compositores diversos como E. Halffter, H. de Bailly, J. Massenet y C. Vidaurri, entre otros, durante su recital en la 39 edición del Festival Internacional Cervantino. El dúo seleccionó obras unidas por el tema del Quijote que abarcan del siglo XVII al XX.
Amelia Sierra es una de las sopranos más famosas de México. Ha merecido numerosas y estruendosas ovaciones que sus espectadores le han regalado. Según el extinto diario El Heraldo de México, “Amelia tiene una voz que corre espléndidamente y con un bello timbre, lo cual es muy poco común, está llamada para ser una de las mejores sopranos de México.”
Gracias a su amplio registro, Sierra cuenta con un vasto reportorio como solista. Ha dado recitales de música barroca y piezas mexicanas y españolas de varios compositores en los foros más prestigiosos del país.
Dentro del mundo de la ópera, Sierra ha interpretado los papeles principales de Il Trovatore (Verdi), Don Giovanni (Mozart), La bohéme (Puccini) e I pagliacci (Leoncavallo) entre muchos otros. En 2002 se integró a la Compañía de Ópera de Bellas Artes, en la cual participa hasta la fecha.
Egresada de la Escuela Superior de Música del INBA, tuvo su debut en 1996 con la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez. Gracias a las becas que le han otorgado la Universidad de Guanajuato y el FONCA continúa en el perfeccionamiento de su técnica.
Carlos Alberto Pecero es un pianista mexicano que ha actuado en los principales escenarios de nuestro país, Estados Unidos y diversas partes de Europa, además de Centro y Sudamérica. A lo largo de su carrera como solista e integrante de destacadas orquestas, ha grabado 4 discos y varios programas para la televisión y la radio.
Durante seis años fue integrante del Trío México. Actualmente es solista permanente en la Orquesta Clásica de México y forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes del INBA y del Dúo Marín – Pecero.
Sin duda el programa Yo soy la locura…, interpretado por dos de los músicos de cámara más respetados de México, será un recital memorable del FIC 2011.
Amelia Sierra y Carlos Alberto Pecero, México
Jueves 13 de octubre, 18:00 horas
Museo Iconográfico del Quijote
Guanajuato
Sounds of Mexico
Dinamarca
Sounds of Mexico interpretará un programa de música mexicana y danesa contemporánea
• Ofrecerá el programa Lige over vandet / Océanos cruzados el viernes 21 de octubre, a las 12:00 horas, en el Salón del Consejo Universitario
• Interpretará obras de Santiago Gutiérrez Bolio, Alejandra Hernández, Carlos Iturralde, Jesper Koch, Anders Koppel y Per Nørgård
El ensamble Sounds of Mexico ofrecerá un programa de música mexicana y danesa contemporánea en de su participación en la 39 edición del Festival Internacional Cervantino (FIC).
Sounds of Mexico fue creado en 2008 por iniciativa del guitarrista y compositor Santiago Gutiérrez Bolio –director artístico del proyecto, junto con Santiago Lascurain–, y apoyado por la Embajada de México en Dinamarca, con el objetivo de establecer una plataforma internacional para la promoción de la música de concierto de nuestro país y la colaboración entre músicos mexicanos y de diversas nacionalidades. Ha ofrecido recitales en las principales ciudades de Dinamarca, Finlandia, Francia, Holanda, Islandia y Suiza.
Debido a que se trata de un proyecto en constante movimiento, Sounds of Mexico se presenta en cada ciudad con distintos programas y dotaciones. En la fiesta del espíritu, el ensamble estará conformado por el percusionista danés Matias Escudero Seibæk, los guitarristas daneses Allan Sjølin y Martin Buono, los guitarristas mexicanos Santiago Gutiérrez Bolio y Santiago Lascurain, y el compositor y ejecutante Carlos Iturralde, a cargo de la electrónica en vivo.
El programa a interpretar en el FIC, titulado Lige over vandet / Océanos cruzados, está integrado por obras de los compositores daneses Jesper Koch, Anders Koppel y Per Nørgård, y de los mexicanos Alejandra Hernández, Carlos Iturralde y el propio Gutiérrez Bolio, cuya pieza Tres de masita, preparadas (2010), para guitarra preparada, abrirá el recital.
La primera parte del programa también incluirá 4 pieces for 2 guitars (1999) de Anders Koppel y Vaccum’s Vessels (2004), para guitarra, percusión y electrónica en vivo, de Carlos Iturralde. La primera obra, comisionada por el Scandinavian Guitar Duo, está compuesta por cuatro movimientos de lenguajes musicales tan variados y representativos de la guitarra, como el flamenco, el choro, el tango, el rock y el blues.
Sounds of Mexico interpretará en la segunda parte del programa Shine, Sr.? (2010), para guitarra y cinta, de Alejandra Hernández; Roundelay (1996), para trío de guitarras, de Jesper Koch; el cuarto movimiento, Fire over Water (hexagram No. 64), de la obra I ching (1982), para percusión, de Per Nørgård, y Más Música Mística - In memoriam Max Jardow-Pedersen (2010), para cuarteto de guitarras y percusión, de Gutiérrez Bolio.
La última obra está directamente basada e inspirada en el trabajo de Max Jardow-Pedersen, etnomusicólogo danés que investigó en Yucatán durante más de 20 años la música de los mayas.
Sounds of Mexico, Dinamarca, invitado de honor
Viernes 21 de octubre, 12:00 horas
Salón del Consejo Universitario
Guanajuato
Sounds of Mexico interpretará un programa de música mexicana y danesa contemporánea
• Ofrecerá el programa Lige over vandet / Océanos cruzados el viernes 21 de octubre, a las 12:00 horas, en el Salón del Consejo Universitario
• Interpretará obras de Santiago Gutiérrez Bolio, Alejandra Hernández, Carlos Iturralde, Jesper Koch, Anders Koppel y Per Nørgård
El ensamble Sounds of Mexico ofrecerá un programa de música mexicana y danesa contemporánea en de su participación en la 39 edición del Festival Internacional Cervantino (FIC).
Sounds of Mexico fue creado en 2008 por iniciativa del guitarrista y compositor Santiago Gutiérrez Bolio –director artístico del proyecto, junto con Santiago Lascurain–, y apoyado por la Embajada de México en Dinamarca, con el objetivo de establecer una plataforma internacional para la promoción de la música de concierto de nuestro país y la colaboración entre músicos mexicanos y de diversas nacionalidades. Ha ofrecido recitales en las principales ciudades de Dinamarca, Finlandia, Francia, Holanda, Islandia y Suiza.
Debido a que se trata de un proyecto en constante movimiento, Sounds of Mexico se presenta en cada ciudad con distintos programas y dotaciones. En la fiesta del espíritu, el ensamble estará conformado por el percusionista danés Matias Escudero Seibæk, los guitarristas daneses Allan Sjølin y Martin Buono, los guitarristas mexicanos Santiago Gutiérrez Bolio y Santiago Lascurain, y el compositor y ejecutante Carlos Iturralde, a cargo de la electrónica en vivo.
El programa a interpretar en el FIC, titulado Lige over vandet / Océanos cruzados, está integrado por obras de los compositores daneses Jesper Koch, Anders Koppel y Per Nørgård, y de los mexicanos Alejandra Hernández, Carlos Iturralde y el propio Gutiérrez Bolio, cuya pieza Tres de masita, preparadas (2010), para guitarra preparada, abrirá el recital.
La primera parte del programa también incluirá 4 pieces for 2 guitars (1999) de Anders Koppel y Vaccum’s Vessels (2004), para guitarra, percusión y electrónica en vivo, de Carlos Iturralde. La primera obra, comisionada por el Scandinavian Guitar Duo, está compuesta por cuatro movimientos de lenguajes musicales tan variados y representativos de la guitarra, como el flamenco, el choro, el tango, el rock y el blues.
Sounds of Mexico interpretará en la segunda parte del programa Shine, Sr.? (2010), para guitarra y cinta, de Alejandra Hernández; Roundelay (1996), para trío de guitarras, de Jesper Koch; el cuarto movimiento, Fire over Water (hexagram No. 64), de la obra I ching (1982), para percusión, de Per Nørgård, y Más Música Mística - In memoriam Max Jardow-Pedersen (2010), para cuarteto de guitarras y percusión, de Gutiérrez Bolio.
La última obra está directamente basada e inspirada en el trabajo de Max Jardow-Pedersen, etnomusicólogo danés que investigó en Yucatán durante más de 20 años la música de los mayas.
Sounds of Mexico, Dinamarca, invitado de honor
Viernes 21 de octubre, 12:00 horas
Salón del Consejo Universitario
Guanajuato
Sequenza Sur
México
Aires contemporáneos del sureste en el FIC
• Interpretar y dar a conocer al público y músicos del Sureste obras del repertorio contemporáneo, objetivo del ensamble Sequenza Sur
• El grupo se presentará el martes 25 de octubre, a las 12:00 horas, en el Salón del Consejo Universitario, en la fiesta del espíritu
El ensamble Sequenza Sur, una de las agrupaciones más jóvenes y sobresalientes del horizonte musical mexicano, estrenará una obra de un compositor guanajuatense, para piano y electroacústica, en el 39 Festival Internacional Cervantino (FIC).
El programa completo de Sequenza Sur incluye piezas como Tientos, del compositor Javier Álvarez (fundador del grupo); Violin phase, obra del estadounidense Steve Reich; Y los oros la luz, de la mexicana Ana Lara; Sequenza IXa, composición del italiano Luciano Berio, y Cuatro patas, pieza de Elías Puc, de México.
Con seis años de trayectoria, el ensamble Sequenza Sur nació por iniciativa del compositor Javier Álvarez, y la participación de varios integrantes de la Orquesta Sinfónica de Yucatán y de maestros de la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY). El objetivo primordial de este grupo yucateco e internacional es interpretar y dar a conocer al público y músicos del sureste obras del repertorio contemporáneo.
El grupo está formado por intérpretes de flauta, oboe, clarinete, clarinete bajo, violín, viola, violonchello, piano y contrabajo. Esta dotación permite adecuarse a diversas combinaciones instrumentales.
El creciente repertorio de Sequenza Sur abarca obras de compositores mexicanos e internacionales, desde los clásicos del siglo XX hasta música de muy reciente creación compuesta especialmente para el ensamble.
Sequenza Sur se ha presentado en los encuentros artísticos más importantes de México, como el Festival Internacional Cervantino, el Festival Internacional de Mérida y el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez. En 2007, el ensamble debutó en el marco del Festival Internacional Puerta de las Américas, además de ofrecer un recital en el festival Otoño Cultural de la ciudad de Mérida.
También en 2007, además de realizar una gira por los estados del sureste, el ensamble se presentó nuevamente en el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato, con el estreno de obras de Gérard Grisey, Paul León Morales y Orlando Jacinto García. Asimismo, se presentó en el XXX Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, con obras de Elías Puc y Ulises Ramírez, entre otros.
Los integrantes de Sequenza Sur son Joaquín Melo (flautas), Sasha Ovcharov (oboe), Paolo Dorio (clarinetes), Tim Myall (violín), Francisco Monteverde (violonchelo), Juan García (contrabajo), Irina Decheva (piano y teclados) y Javier Álvarez (clarinete bajo y dirección artística).
Sequenza Sur, México
Martes 25 de octubre, 12:00 horas
Salón del Consejo Universitario
Guanajuato
Aires contemporáneos del sureste en el FIC
• Interpretar y dar a conocer al público y músicos del Sureste obras del repertorio contemporáneo, objetivo del ensamble Sequenza Sur
• El grupo se presentará el martes 25 de octubre, a las 12:00 horas, en el Salón del Consejo Universitario, en la fiesta del espíritu
El ensamble Sequenza Sur, una de las agrupaciones más jóvenes y sobresalientes del horizonte musical mexicano, estrenará una obra de un compositor guanajuatense, para piano y electroacústica, en el 39 Festival Internacional Cervantino (FIC).
El programa completo de Sequenza Sur incluye piezas como Tientos, del compositor Javier Álvarez (fundador del grupo); Violin phase, obra del estadounidense Steve Reich; Y los oros la luz, de la mexicana Ana Lara; Sequenza IXa, composición del italiano Luciano Berio, y Cuatro patas, pieza de Elías Puc, de México.
Con seis años de trayectoria, el ensamble Sequenza Sur nació por iniciativa del compositor Javier Álvarez, y la participación de varios integrantes de la Orquesta Sinfónica de Yucatán y de maestros de la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY). El objetivo primordial de este grupo yucateco e internacional es interpretar y dar a conocer al público y músicos del sureste obras del repertorio contemporáneo.
El grupo está formado por intérpretes de flauta, oboe, clarinete, clarinete bajo, violín, viola, violonchello, piano y contrabajo. Esta dotación permite adecuarse a diversas combinaciones instrumentales.
El creciente repertorio de Sequenza Sur abarca obras de compositores mexicanos e internacionales, desde los clásicos del siglo XX hasta música de muy reciente creación compuesta especialmente para el ensamble.
Sequenza Sur se ha presentado en los encuentros artísticos más importantes de México, como el Festival Internacional Cervantino, el Festival Internacional de Mérida y el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez. En 2007, el ensamble debutó en el marco del Festival Internacional Puerta de las Américas, además de ofrecer un recital en el festival Otoño Cultural de la ciudad de Mérida.
También en 2007, además de realizar una gira por los estados del sureste, el ensamble se presentó nuevamente en el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato, con el estreno de obras de Gérard Grisey, Paul León Morales y Orlando Jacinto García. Asimismo, se presentó en el XXX Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, con obras de Elías Puc y Ulises Ramírez, entre otros.
Los integrantes de Sequenza Sur son Joaquín Melo (flautas), Sasha Ovcharov (oboe), Paolo Dorio (clarinetes), Tim Myall (violín), Francisco Monteverde (violonchelo), Juan García (contrabajo), Irina Decheva (piano y teclados) y Javier Álvarez (clarinete bajo y dirección artística).
Sequenza Sur, México
Martes 25 de octubre, 12:00 horas
Salón del Consejo Universitario
Guanajuato
Prácticas de vuelo. Alejandro Escuer
México
El fruto de la colaboración entre maestros y becarios
• Prácticas de Vuelo subraya la importancia de fomentar la música electroacústica entre jóvenes músicos mexicanos
• Los becarios que componen las piezas seleccionadas las presentarán el jueves 20 de octubre, a las 12:00 horas, en el Salón del Consejo Universitario
En colaboración con otros maestros, Alejandro Escuer guiará la composición de obras electroacústicas de músicos jóvenes y las ejecutará junto con ellos en la edición 39 del Festival Internacional Cervantino (FIC).
La programación de Prácticas de Vuelo se decidirá con base en la convocatoria del Programa de Fortalecimiento para Jóvenes Compositores en el Área de Música Electroacústica, Prácticas de Vuelo 2011. Las piezas a interpretarse deberán fundamentarse en el eje temático del FIC: Los dones de la naturaleza.
Los músicos jóvenes que consiguieron la beca para el programa Prácticas de Vuelo 2011 tendrán un espacio de aprendizaje en cinco áreas: formación, creación, interpretación, registro y difusión. Durante la serie de talleres, los becarios compondrán una obra electroacústica acusmática o para flauta.
Las organizaciones que impulsan la convocatoria y el desarrollo artístico de los becarios son: el FIC, la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán (SECUM) y el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS). El programa cuenta con la participación de Rodrigo Sigal, director del CMMAS, el flautista Alejandro Escuer y varios maestros invitados para enriquecer la formación de los becarios.
Escuer es un músico y artista multidisciplinario que trabaja en la intersección de la música con diversas artes y tradiciones culturales. Su inquietud le ha llevado a experimentar con la pintura, la fotografía y el diseño para entender cómo éstos se relacionan con la música. Últimamente se ha enfocado en la electroacústica.
Escuer entró al mundo de la música como flautista. Ha grabado 5 discos, se ha presentado en los escenarios más prestigiosos del mundo y ha recibido varios premios y becas.
Robert Rowe, compositor y director del programa de música y tecnología de la Universidad de Nueva York, donde Escuer hizo un doctorado, comentó: “Para mí, Alejandro es el mejor flautista de música contemporánea en la actualidad.”
Otro profesor suyo de la Universidad de Nueva York, Dinu Ghezz declaró: “La música y las interpretaciones de Escuer se están convirtiendo en invaluables elementos para la evolución de la música nueva para alientos a nivel internacional … Un orgullo para México.”
Escuer también se dedica a la labor docente para fomentar el conocimiento de la música electroacústica. Es profesor de música en la Universidad Nacional Autónoma de México y ha impartido clases en varias partes de la República. En el extranjero, ha trabajado con estudiantes de la Universidad de Columbia, la Universidad de Nueva York, el Instituto de California de las Artes y la Universidad California Davis, entre muchas otras instituciones.
Prácticas de Vuelo. Alejandro Escuer, México
Jueves 20 de octubre, 12:00 horas
Salón del Consejo Universitario
Guanajuato
El fruto de la colaboración entre maestros y becarios
• Prácticas de Vuelo subraya la importancia de fomentar la música electroacústica entre jóvenes músicos mexicanos
• Los becarios que componen las piezas seleccionadas las presentarán el jueves 20 de octubre, a las 12:00 horas, en el Salón del Consejo Universitario
En colaboración con otros maestros, Alejandro Escuer guiará la composición de obras electroacústicas de músicos jóvenes y las ejecutará junto con ellos en la edición 39 del Festival Internacional Cervantino (FIC).
La programación de Prácticas de Vuelo se decidirá con base en la convocatoria del Programa de Fortalecimiento para Jóvenes Compositores en el Área de Música Electroacústica, Prácticas de Vuelo 2011. Las piezas a interpretarse deberán fundamentarse en el eje temático del FIC: Los dones de la naturaleza.
Los músicos jóvenes que consiguieron la beca para el programa Prácticas de Vuelo 2011 tendrán un espacio de aprendizaje en cinco áreas: formación, creación, interpretación, registro y difusión. Durante la serie de talleres, los becarios compondrán una obra electroacústica acusmática o para flauta.
Las organizaciones que impulsan la convocatoria y el desarrollo artístico de los becarios son: el FIC, la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán (SECUM) y el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS). El programa cuenta con la participación de Rodrigo Sigal, director del CMMAS, el flautista Alejandro Escuer y varios maestros invitados para enriquecer la formación de los becarios.
Escuer es un músico y artista multidisciplinario que trabaja en la intersección de la música con diversas artes y tradiciones culturales. Su inquietud le ha llevado a experimentar con la pintura, la fotografía y el diseño para entender cómo éstos se relacionan con la música. Últimamente se ha enfocado en la electroacústica.
Escuer entró al mundo de la música como flautista. Ha grabado 5 discos, se ha presentado en los escenarios más prestigiosos del mundo y ha recibido varios premios y becas.
Robert Rowe, compositor y director del programa de música y tecnología de la Universidad de Nueva York, donde Escuer hizo un doctorado, comentó: “Para mí, Alejandro es el mejor flautista de música contemporánea en la actualidad.”
Otro profesor suyo de la Universidad de Nueva York, Dinu Ghezz declaró: “La música y las interpretaciones de Escuer se están convirtiendo en invaluables elementos para la evolución de la música nueva para alientos a nivel internacional … Un orgullo para México.”
Escuer también se dedica a la labor docente para fomentar el conocimiento de la música electroacústica. Es profesor de música en la Universidad Nacional Autónoma de México y ha impartido clases en varias partes de la República. En el extranjero, ha trabajado con estudiantes de la Universidad de Columbia, la Universidad de Nueva York, el Instituto de California de las Artes y la Universidad California Davis, entre muchas otras instituciones.
Prácticas de Vuelo. Alejandro Escuer, México
Jueves 20 de octubre, 12:00 horas
Salón del Consejo Universitario
Guanajuato
Orquesta de Cámara Avanti!
Finlandia
La Orquesta de Cámara Avanti! capturará
al público cervantino con su versatilidad interpretativa
• Este grupo se ha convertido en el principal embajador de música finlandesa
• Se presentará el sábado 15 octubre, a las 12:00 horas, en el Templo de la Valenciana
La Orquesta de Cámara Avanti! capturará la atención del público en la 39 edición del Festival Internacional Cervantino con la versatilidad que la caracteriza, tanto para interpretar obras de compositores clásicos como contemporáneos.
La primera mitad del recital podremos apreciar obras como Cuarteto de cuerda del finlandés Erik Tulindberg (1761-1814), Clarinete y cuarteto de cuerda en mi bemol mayor del compositor nórdico Bernhard Henrik Crusell (1775-1838), Melancolía del renombrado Jean Sibelius (1865-1957) y finalizará la orquesta la primera mitad con Canción en finlandés.
La última parte del concierto tendrá como protagonista a compositores del siglo XX con algunas de sus piezas. Tal es el caso de Steamboat Bill Jr. de Magnus Lindberg, Wide (Amplia) de Sampo Haampmäki, Rack del pianista y compositor Jukka Tiensuu, además de Océano de Sebastián Fagerlund. La Orquesta de Cámara Avanti! cerrará su participación en la fiesta del espíritu con Canciones de Kaija Saariaho.
La Orquesta de Cámara Avanti! fue fundada en 1983 por músicos finlandeses como los directores Esa-Pekka Salonen y Jukka-Pekka Saraste, así como del flautista Olli Pohjola. Esta iniciativa se realizó por la necesidad que tenían estos músicos de rescatar el rico repertorio contemporáneo de su natal país.
Este grupo nórdico ha respondido a las expectativas desde su fundación. Muchas de las propuestas musicales finlandesas han sido canalizadas a través de este ensamble.
La Orquesta de Cámara de Avanti! realiza una temporada de conciertos en invierno en la ciudad de Helsinki, además de fundar su propio festival de música en 1986 llamado Suvisoitto (Sonidos de Verano) en Porvoo, la segunda ciudad más antigua del país nórdico.
Ha recibido el Premio de la Sociedad Finlandesa de radiodifusión por su primer disco. El grupo de cámara nórdico ha grabado 15 discos a lo largo de su carrera. Este grupo se ha convertido en uno de los más activos embajadores de música finlandesa en el extranjero.
Orquesta de Cámara Avanti!
Sábado 15 de octubre, 18:00 horas
Templo de la Valenciana
Guanajuato
La Orquesta de Cámara Avanti! capturará
al público cervantino con su versatilidad interpretativa
• Este grupo se ha convertido en el principal embajador de música finlandesa
• Se presentará el sábado 15 octubre, a las 12:00 horas, en el Templo de la Valenciana
La Orquesta de Cámara Avanti! capturará la atención del público en la 39 edición del Festival Internacional Cervantino con la versatilidad que la caracteriza, tanto para interpretar obras de compositores clásicos como contemporáneos.
La primera mitad del recital podremos apreciar obras como Cuarteto de cuerda del finlandés Erik Tulindberg (1761-1814), Clarinete y cuarteto de cuerda en mi bemol mayor del compositor nórdico Bernhard Henrik Crusell (1775-1838), Melancolía del renombrado Jean Sibelius (1865-1957) y finalizará la orquesta la primera mitad con Canción en finlandés.
La última parte del concierto tendrá como protagonista a compositores del siglo XX con algunas de sus piezas. Tal es el caso de Steamboat Bill Jr. de Magnus Lindberg, Wide (Amplia) de Sampo Haampmäki, Rack del pianista y compositor Jukka Tiensuu, además de Océano de Sebastián Fagerlund. La Orquesta de Cámara Avanti! cerrará su participación en la fiesta del espíritu con Canciones de Kaija Saariaho.
La Orquesta de Cámara Avanti! fue fundada en 1983 por músicos finlandeses como los directores Esa-Pekka Salonen y Jukka-Pekka Saraste, así como del flautista Olli Pohjola. Esta iniciativa se realizó por la necesidad que tenían estos músicos de rescatar el rico repertorio contemporáneo de su natal país.
Este grupo nórdico ha respondido a las expectativas desde su fundación. Muchas de las propuestas musicales finlandesas han sido canalizadas a través de este ensamble.
La Orquesta de Cámara de Avanti! realiza una temporada de conciertos en invierno en la ciudad de Helsinki, además de fundar su propio festival de música en 1986 llamado Suvisoitto (Sonidos de Verano) en Porvoo, la segunda ciudad más antigua del país nórdico.
Ha recibido el Premio de la Sociedad Finlandesa de radiodifusión por su primer disco. El grupo de cámara nórdico ha grabado 15 discos a lo largo de su carrera. Este grupo se ha convertido en uno de los más activos embajadores de música finlandesa en el extranjero.
Orquesta de Cámara Avanti!
Sábado 15 de octubre, 18:00 horas
Templo de la Valenciana
Guanajuato
Neue Vocalsolisten
Alemania
Neue Vocalsolisten: la disciplina detrás de la música de concierto rebelde
• El ensamble investiga nuevos patrones musicales, prueba con tonalidades arriesgadas y se atreve a marcar nuevos pasos para el ámbito de la música contemporánea
• Se presentará el martes 25 de octubre, a las 18:00 horas, en el Auditorio de Minas
En la edición 39 del Festival Internacional Cervantino Neue Vocalsolisten exhibirá las inmensas capacidades de la voz humana a través de sus interpretaciones que alteran el rango de la música de concierto contemporánea.
Neue Vocalsolisten ejecutará una selección de obras de compositores contemporáneos vanguardistas, como Luciano Berio y Salvatore Sciarrino, que se cuentan entre los llamados padres de la música experimental en Europa.
El ensamble se enfoca en ampliar los límites de la música vocalizada a través de la integración de nuevos sonidos, técnicas vocales y articulaciones. Esta innovación solo es posible a través de la íntima colaboración con maestros de la composición contemporáneos.
Con el estreno de un promedio de 20 obras cada año, el conjunto mantiene un paso muy acelerado en su evolución. Juegan con temas de teatro musical y buscan cómo expandir su música para que sea más interdisciplinaria con la integración de video, artes visuales y literatura, entre otros medios. Los miembros de Neue Vocalsolisten no se cansan de cuestionar las convenciones de su entorno musical, llegan incluso a yuxtaponer elementos musicales antiguos y contemporáneos.
El grupo no complace las inquietudes musicales más comunes fácilmente, lo que le ha llevado a la periferia vanguardista de la música de concierto. Su técnica impecable y amplio rango vocal -que va de la coloratura soprano al bajo profundo- le dan las herramientas para continuar en la búsqueda de la incesante aventura: de trabajar con orquestas, ensambles especializados, compañías de teatro y estudios de música electrónica, así como presentarse en los foros y festivales más prestigiosos y alternativos del mundo.
Neue Vocalsolisten, Alemania
Martes 25 de octubre, 18:00 horas
Auditorio de Minas
Guanajuato
Neue Vocalsolisten: la disciplina detrás de la música de concierto rebelde
• El ensamble investiga nuevos patrones musicales, prueba con tonalidades arriesgadas y se atreve a marcar nuevos pasos para el ámbito de la música contemporánea
• Se presentará el martes 25 de octubre, a las 18:00 horas, en el Auditorio de Minas
En la edición 39 del Festival Internacional Cervantino Neue Vocalsolisten exhibirá las inmensas capacidades de la voz humana a través de sus interpretaciones que alteran el rango de la música de concierto contemporánea.
Neue Vocalsolisten ejecutará una selección de obras de compositores contemporáneos vanguardistas, como Luciano Berio y Salvatore Sciarrino, que se cuentan entre los llamados padres de la música experimental en Europa.
El ensamble se enfoca en ampliar los límites de la música vocalizada a través de la integración de nuevos sonidos, técnicas vocales y articulaciones. Esta innovación solo es posible a través de la íntima colaboración con maestros de la composición contemporáneos.
Con el estreno de un promedio de 20 obras cada año, el conjunto mantiene un paso muy acelerado en su evolución. Juegan con temas de teatro musical y buscan cómo expandir su música para que sea más interdisciplinaria con la integración de video, artes visuales y literatura, entre otros medios. Los miembros de Neue Vocalsolisten no se cansan de cuestionar las convenciones de su entorno musical, llegan incluso a yuxtaponer elementos musicales antiguos y contemporáneos.
El grupo no complace las inquietudes musicales más comunes fácilmente, lo que le ha llevado a la periferia vanguardista de la música de concierto. Su técnica impecable y amplio rango vocal -que va de la coloratura soprano al bajo profundo- le dan las herramientas para continuar en la búsqueda de la incesante aventura: de trabajar con orquestas, ensambles especializados, compañías de teatro y estudios de música electrónica, así como presentarse en los foros y festivales más prestigiosos y alternativos del mundo.
Neue Vocalsolisten, Alemania
Martes 25 de octubre, 18:00 horas
Auditorio de Minas
Guanajuato
London Sinfonietta
Reino Unido
Se escribe el futuro de la música con la London Sinfonietta
• Se presentará el sábado 29 de octubre, a las 18:00 horas, en el Auditorio de Minas
• Desde su formación en 1968, la agrupación ha comisionado más de 250 piezas
Con coreógrafos, videoastas, directores de cine, DJ’s, intérpretes de jazz o de folk, la London Sinfonietta se presenta con lo mejor de su material.
Galardonada en el 2009 con uno de los máximos reconocimientos a la música de concierto contemporánea en el Reino Unido (el RPS Music Award for Ensemble), esta agrupación es considerada uno de los ensambles musicales líderes en el mundo.
Con su reputación construida con base en el talento de sus intérpretes y la ambición de sus programas, la London Sinfonietta tiene muchos años dedicada a la creación de sonidos revolucionarios en el corazón de la cultura contemporánea.
Dirigida por Oliver Knussen y George Benjamin, y formada por algunos de los mejores intérpretes en la escena mundial, como Diego Masson, Peter Eötvös y Martyn Brabbins, la London Sinfonietta da la oportunidad a los compositores de tomar riesgos y crear nuevas propuestas.
Desde su fundación en 1968, este ensamble ha comisionado más de 250 piezas y creado cientos más, y ha hecho partícipes a afamados compositores como Luciano Berio, Harrison Britwistle y Steve Reich.
En 2009, el conjunto extendió su apoyo a los futuros talentos al crear la London Sinfonietta Academy, para dar oportunidad a los jóvenes instrumentistas de interpretar lo más relevante de la música contemporánea en el mundo.
Asimismo, ha creado una creciente comunidad (The Collective) en Londres y a lo largo del Reino Unido, que colabora en la creación de nuevos proyectos de la más alta calidad junto con el ensamble.
Considerada por Musical Criticism como “alerta y aguda, viva y brillante, fluida y dinámicamente adaptativa”, la London Sinfonietta llenará la 39 edición del Festival Internacional Cervantino con su virtuosa propuesta.
London Sinfonietta, Reino Unido
Sábado 29 de octubre, 18:00 horas
Auditorio de Minas
Guanajuato
Se escribe el futuro de la música con la London Sinfonietta
• Se presentará el sábado 29 de octubre, a las 18:00 horas, en el Auditorio de Minas
• Desde su formación en 1968, la agrupación ha comisionado más de 250 piezas
Con coreógrafos, videoastas, directores de cine, DJ’s, intérpretes de jazz o de folk, la London Sinfonietta se presenta con lo mejor de su material.
Galardonada en el 2009 con uno de los máximos reconocimientos a la música de concierto contemporánea en el Reino Unido (el RPS Music Award for Ensemble), esta agrupación es considerada uno de los ensambles musicales líderes en el mundo.
Con su reputación construida con base en el talento de sus intérpretes y la ambición de sus programas, la London Sinfonietta tiene muchos años dedicada a la creación de sonidos revolucionarios en el corazón de la cultura contemporánea.
Dirigida por Oliver Knussen y George Benjamin, y formada por algunos de los mejores intérpretes en la escena mundial, como Diego Masson, Peter Eötvös y Martyn Brabbins, la London Sinfonietta da la oportunidad a los compositores de tomar riesgos y crear nuevas propuestas.
Desde su fundación en 1968, este ensamble ha comisionado más de 250 piezas y creado cientos más, y ha hecho partícipes a afamados compositores como Luciano Berio, Harrison Britwistle y Steve Reich.
En 2009, el conjunto extendió su apoyo a los futuros talentos al crear la London Sinfonietta Academy, para dar oportunidad a los jóvenes instrumentistas de interpretar lo más relevante de la música contemporánea en el mundo.
Asimismo, ha creado una creciente comunidad (The Collective) en Londres y a lo largo del Reino Unido, que colabora en la creación de nuevos proyectos de la más alta calidad junto con el ensamble.
Considerada por Musical Criticism como “alerta y aguda, viva y brillante, fluida y dinámicamente adaptativa”, la London Sinfonietta llenará la 39 edición del Festival Internacional Cervantino con su virtuosa propuesta.
London Sinfonietta, Reino Unido
Sábado 29 de octubre, 18:00 horas
Auditorio de Minas
Guanajuato
Ensamble Zephyrus
México
El Ensamble Zephyrus y Antonio Rosales
deleitarán al público con obras contemporáneas para alientos
• Estrenarán en México piezas de Josué Zamora, Iris Szeghy y Leos Janáček
• Se presentará en el Salón del Consejo Universitario el martes 18 de octubre, a las 12:00 horas
El Ensamble Zephyrus actuará con el clarinetista Antonio Rosales en la 39 edición del Festival Internacional Cervantino, donde interpretarán obras contemporáneas para alientos.
La agrupación está constituida por integrantes de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) por iniciativa de su fundador, Héctor Fernández. Este proyecto fue creado para difundir la música de cámara. Paralelamente, este quinteto de alientos trabaja para el público infantil, con espectáculos que combinan en un mismo espacio títeres y narración.
El programa que ofrecerá el Ensamble Zephyrus incluye obras del siglo XX y XXI, las cuales fueron compuestas para trío (flauta, oboe y clarinete bajo), quinteto (flauta, oboe, clarinete, corno y fagot) y sexteto de alientos, este último con la adición del clarinete bajo, mismo que será ejecutado por el solista invitado, Antonio Rosales.
El ensamble abrirá su recital con una obra de Paul Hindemith (1895-1963): Kleine Kammermusik für fünt Bläser (Pequeña música de cámara para cinco alientos), Op. 24, número 2. Posteriormente, interpretarán un estreno en México, Salaca, de Josué Zamora (1977- ).
La última parte del programa estará conformado por Afforismi II para faluta, oboe y clarinete bajo de Iris Szeghy (1956- ), estreno en nuestro país; Scherzo, Op. 48 de Eugéne Bozza (1905-1991) y Mládi (juventud) para sexteto de alientos de Leos Janáček (1854-1928), que también será interpretada por primera vez en México.
El clarinetista Antonio Rosales ha recibido invitaciones de las más importantes orquestas sinfónicas de México, y en Holanda participó con la Orquesta Sinfónica de Utrecht. Realizó sus estudios en la Escuela Superior de Música del INBA y el posgrado lo realizó en clarinete bajo en el Conservatorio de Ámsterdam, Holanda. Actualmente forma parte del cuarteto de clarinetes Ánemos.
El Ensamble Zephyrus está integrado por Helen Louise Wolff (flauta), Héctor Fernández (oboe), Hugo Manzanilla (clarinete), Michelle Lee Petit (corno francés) y Alan Monahan (fagot).
Ensamble Zephyrus, México
Martes 18 de octubre a las 12:00 hrs. en el Salón del Consejo Universitario y no el Lunes 24 de Octubre.
El programa es el siguiente:
1.- "Quinteto de alientos No. 4" de George Perle (1915–2009)
2.- "Salaca" de Josué Zamora (1977)
Intermedio
3.- "Afforismi II" de Iris Szeghy (1956) para flauta, oboe y clarinete bajo
4.- "Mládí" (Juventud) de Leos Janácek (1854–1928) para sexteto de alientos (quinteto de alientos mas clarinete bajo)
1, 2 y 3 son estrenos en México.
El Ensamble Zephyrus y Antonio Rosales
deleitarán al público con obras contemporáneas para alientos
• Estrenarán en México piezas de Josué Zamora, Iris Szeghy y Leos Janáček
• Se presentará en el Salón del Consejo Universitario el martes 18 de octubre, a las 12:00 horas
El Ensamble Zephyrus actuará con el clarinetista Antonio Rosales en la 39 edición del Festival Internacional Cervantino, donde interpretarán obras contemporáneas para alientos.
La agrupación está constituida por integrantes de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) por iniciativa de su fundador, Héctor Fernández. Este proyecto fue creado para difundir la música de cámara. Paralelamente, este quinteto de alientos trabaja para el público infantil, con espectáculos que combinan en un mismo espacio títeres y narración.
El programa que ofrecerá el Ensamble Zephyrus incluye obras del siglo XX y XXI, las cuales fueron compuestas para trío (flauta, oboe y clarinete bajo), quinteto (flauta, oboe, clarinete, corno y fagot) y sexteto de alientos, este último con la adición del clarinete bajo, mismo que será ejecutado por el solista invitado, Antonio Rosales.
El ensamble abrirá su recital con una obra de Paul Hindemith (1895-1963): Kleine Kammermusik für fünt Bläser (Pequeña música de cámara para cinco alientos), Op. 24, número 2. Posteriormente, interpretarán un estreno en México, Salaca, de Josué Zamora (1977- ).
La última parte del programa estará conformado por Afforismi II para faluta, oboe y clarinete bajo de Iris Szeghy (1956- ), estreno en nuestro país; Scherzo, Op. 48 de Eugéne Bozza (1905-1991) y Mládi (juventud) para sexteto de alientos de Leos Janáček (1854-1928), que también será interpretada por primera vez en México.
El clarinetista Antonio Rosales ha recibido invitaciones de las más importantes orquestas sinfónicas de México, y en Holanda participó con la Orquesta Sinfónica de Utrecht. Realizó sus estudios en la Escuela Superior de Música del INBA y el posgrado lo realizó en clarinete bajo en el Conservatorio de Ámsterdam, Holanda. Actualmente forma parte del cuarteto de clarinetes Ánemos.
El Ensamble Zephyrus está integrado por Helen Louise Wolff (flauta), Héctor Fernández (oboe), Hugo Manzanilla (clarinete), Michelle Lee Petit (corno francés) y Alan Monahan (fagot).
Ensamble Zephyrus, México
Martes 18 de octubre a las 12:00 hrs. en el Salón del Consejo Universitario y no el Lunes 24 de Octubre.
El programa es el siguiente:
1.- "Quinteto de alientos No. 4" de George Perle (1915–2009)
2.- "Salaca" de Josué Zamora (1977)
Intermedio
3.- "Afforismi II" de Iris Szeghy (1956) para flauta, oboe y clarinete bajo
4.- "Mládí" (Juventud) de Leos Janácek (1854–1928) para sexteto de alientos (quinteto de alientos mas clarinete bajo)
1, 2 y 3 son estrenos en México.
Cuarteto Vertavo
Noruega
El Cuarteto Vertavo interpretará música nórdica contemporánea
• Ejecutará obras de Nils Henrik Asheim, Per Nørgård, Arne Nordheim y Kajia Saariaho en la fiesta del espíritu
• Se presentará el domingo 16 de octubre, a las 12:00 horas, en el Salón del Consejo Universitario
El Cuarteto Vertavo, ensamble de cuerdas noruego integrado por mujeres, ofrecerá dentro del 39 Festival Internacional Cervantino un programa de música nórdica contemporánea.
“Cuatro músicos. Un cuarteto. No podemos pedir una mejor vida”, afirman las amigas que en 1984, en Oslo, decidieron formar una agrupación para interpretar música contemporánea, sin dejar de lado en su repertorio las obras de compositores clásicos, como lo demuestra su discografía, en la que se encuentran grabaciones de piezas tanto de Beethoven y Debussy, como de Béla Bartók y Nils Henrik Asheim.
Es precisamente de este último compositor, nacido en Noruega en 1960, cuya pieza Broken Line (2003) –comisionada para el ensamble– abrirá el recital, el cual continuará con la ejecución del Cuarteto de cuerdas No. 9 Into the Source (2001) –comisionada por los cuartetos Vertavo y Orion– de Per Nørgård (Dinamarca, 1932), el Cuarteto de cuerdas (1956) de Arne Nordheim (Noruega, 1931-2010) y Terra Memoria (2006) de Kajia Saariaho (Finlandia, 1952).
El cuarteto Vertavo está integrado por las violinistas Øyvor Volle y Berit Cardas, la violista Henninge Landaas y la violonchelista Bjørg Værnes. En 2005 obtuvo el Premio Grieg, otorgado a los artistas noruegos con mayor prestigio, como Leif Ove Andsnes, Truls Mørk y el Trío Grieg.
El conjunto noruego se ha presentado en los más importantes foros del mundo, entre los que se encuentran el Musikverein de Viena, el Weill Recital Hall del Carnegie Hall de Nueva York y el Wigmore Hall de Londres, y en las más reconocidas salas de concierto en París, Génova, Vevey, Bolzano, Alicante y Hamburgo.
En 2007, año en el que se conmemoró el centenario luctuoso de Edvard Grieg, el ensamble ofreció diversos recitales y master classes que abordaron la obra del renombrado compositor noruego, en distintas ciudades de Italia, España y Japón.
Cuarteto Vertavo, Noruega, invitado de honor
Domingo 16 de octubre, 12:00 horas
Salón del Consejo Universitario
Guanajuato
El Cuarteto Vertavo interpretará música nórdica contemporánea
• Ejecutará obras de Nils Henrik Asheim, Per Nørgård, Arne Nordheim y Kajia Saariaho en la fiesta del espíritu
• Se presentará el domingo 16 de octubre, a las 12:00 horas, en el Salón del Consejo Universitario
El Cuarteto Vertavo, ensamble de cuerdas noruego integrado por mujeres, ofrecerá dentro del 39 Festival Internacional Cervantino un programa de música nórdica contemporánea.
“Cuatro músicos. Un cuarteto. No podemos pedir una mejor vida”, afirman las amigas que en 1984, en Oslo, decidieron formar una agrupación para interpretar música contemporánea, sin dejar de lado en su repertorio las obras de compositores clásicos, como lo demuestra su discografía, en la que se encuentran grabaciones de piezas tanto de Beethoven y Debussy, como de Béla Bartók y Nils Henrik Asheim.
Es precisamente de este último compositor, nacido en Noruega en 1960, cuya pieza Broken Line (2003) –comisionada para el ensamble– abrirá el recital, el cual continuará con la ejecución del Cuarteto de cuerdas No. 9 Into the Source (2001) –comisionada por los cuartetos Vertavo y Orion– de Per Nørgård (Dinamarca, 1932), el Cuarteto de cuerdas (1956) de Arne Nordheim (Noruega, 1931-2010) y Terra Memoria (2006) de Kajia Saariaho (Finlandia, 1952).
El cuarteto Vertavo está integrado por las violinistas Øyvor Volle y Berit Cardas, la violista Henninge Landaas y la violonchelista Bjørg Værnes. En 2005 obtuvo el Premio Grieg, otorgado a los artistas noruegos con mayor prestigio, como Leif Ove Andsnes, Truls Mørk y el Trío Grieg.
El conjunto noruego se ha presentado en los más importantes foros del mundo, entre los que se encuentran el Musikverein de Viena, el Weill Recital Hall del Carnegie Hall de Nueva York y el Wigmore Hall de Londres, y en las más reconocidas salas de concierto en París, Génova, Vevey, Bolzano, Alicante y Hamburgo.
En 2007, año en el que se conmemoró el centenario luctuoso de Edvard Grieg, el ensamble ofreció diversos recitales y master classes que abordaron la obra del renombrado compositor noruego, en distintas ciudades de Italia, España y Japón.
Cuarteto Vertavo, Noruega, invitado de honor
Domingo 16 de octubre, 12:00 horas
Salón del Consejo Universitario
Guanajuato
Beta Collide
EUA
Beta Collide presentará una propuesta musical
kaleidoscópica y vanguardista
• Beta Collide traerá al FIC una experiencia escénica de múltiples matices
• Se presentará el jueves 27 octubre, a las 12:00 horas, en el Salón del Consejo Universitario
El ensamble Beta Collide, conformado por elementos de diversos grupos de cámara de renombre, entregará en esta 39 edición del Festival Internacional Cervantino (FIC) una propuesta kaleidoscópica y vanguardista en la forma de interpretar diversos géneros musicales.
El programa que presentará este grupo estadounidense en la fiesta del espíritu, contempla un repertorio con diversos matices que van desde compositores como el rumano György Ligeti con su obra Misterios del Macabro, hasta Nocturno del marimbista chino Pius Cheungcon.
Interpretará también un compendio de piezas electroacústicas de compositores como Jeffrey Stolet, el mexicano Mauricio Valdés y Stephen Vitiello.
Beta Collide es un grupo de vanguardia que nació en Oregón, Estados Unidos. El ensamble está dirigido por Molly Barth y Brian McWhorter, de los reconocidos ensambles eighth blackbird y Meridian Arts. Estos músicos han logrado conformar con Beta Collide un repertorio flexible que va desde compositores clásicos hasta modernos.
Este grupo estadounidense se vale también de la obra de artistas plásticos, así como de diversos elementos tecnológicos, lo que hace a sus presentaciones únicas y sensacionales.
Beta Collide se ha presentado en diversos festivales de Estados Unidos, Asia y Europa. Ha musicalizado numerosas exposiciones en el Cantor Arts Center y ha sido invitado a participar en múltiples videos musicales.
Beta Collide, EUA
Jueves 27 de octubre, 12:00 horas
Salón del Consejo Universitario
Guanajuato
Beta Collide presentará una propuesta musical
kaleidoscópica y vanguardista
• Beta Collide traerá al FIC una experiencia escénica de múltiples matices
• Se presentará el jueves 27 octubre, a las 12:00 horas, en el Salón del Consejo Universitario
El ensamble Beta Collide, conformado por elementos de diversos grupos de cámara de renombre, entregará en esta 39 edición del Festival Internacional Cervantino (FIC) una propuesta kaleidoscópica y vanguardista en la forma de interpretar diversos géneros musicales.
El programa que presentará este grupo estadounidense en la fiesta del espíritu, contempla un repertorio con diversos matices que van desde compositores como el rumano György Ligeti con su obra Misterios del Macabro, hasta Nocturno del marimbista chino Pius Cheungcon.
Interpretará también un compendio de piezas electroacústicas de compositores como Jeffrey Stolet, el mexicano Mauricio Valdés y Stephen Vitiello.
Beta Collide es un grupo de vanguardia que nació en Oregón, Estados Unidos. El ensamble está dirigido por Molly Barth y Brian McWhorter, de los reconocidos ensambles eighth blackbird y Meridian Arts. Estos músicos han logrado conformar con Beta Collide un repertorio flexible que va desde compositores clásicos hasta modernos.
Este grupo estadounidense se vale también de la obra de artistas plásticos, así como de diversos elementos tecnológicos, lo que hace a sus presentaciones únicas y sensacionales.
Beta Collide se ha presentado en diversos festivales de Estados Unidos, Asia y Europa. Ha musicalizado numerosas exposiciones en el Cantor Arts Center y ha sido invitado a participar en múltiples videos musicales.
Beta Collide, EUA
Jueves 27 de octubre, 12:00 horas
Salón del Consejo Universitario
Guanajuato
Åke Parmerud
Suecia
Una transformación de impulsos, frecuencias y tonalidades
• Åke Parmerud ha asumido el reto de expandir la frontera sonora, al mezclar y manipular grabaciones instrumentales y vocales para darle un rasgo único a sus composiciones
• Interpretará sus obras el viernes 28 de octubre, a las 18:00 horas, en el Auditorio de Minas
Åke Parmerud presentará una selección de sus obras electroacústicas realizadas durante los últimos 16 años en la edición 39 del Festival Internacional Cervantino.
Cuando Parmerud ejecuta difunde el sonido de la grabación electroacústica a través de múltiples altavoces, al tiempo que entreteje la composición y el espacio para crear una rica textura sonora. Es una exploración poco convencional de la cual emerge la calidad y el desarrollo de múltiples tonos.
En la primera parte de su presentación ofrece composiciones realizadas a partir de 2004. Las piezas integran música electroacústica, video y performance. Capas de sonido resuenan en diversas frecuencias, lo cual deriva en una escultura sonora expansiva. Su narrativa no complace a su público con una conclusión cohesiva, sino que deja a la imaginación el final de los diversos senderos que abren sus piezas.
Parmerud también presentará Grains of Voices (Granos de voces). La base de esta pieza está formada por grabaciones in situ realizadas en varias partes del mundo que examinan la voz humana en diversos estados: cantos indígenas, ópera, protesta, improvisación vocal, oraciones y grabaciones de televisión y radio, entre otros. Yuxtapone voces de diferentes culturas para contemplar el origen del lenguaje, el papel que cumple la voz y cómo ésta se relaciona con la música.
La poesía de Hemingway, Hesse, Joyce y otros grandes autores, es uno de los elementos más reconocibles dentro de la pieza. Una vez se presentó Grains of Voices en la oficina central de la Organización de Naciones Unidas en Nueva York, debido a la naturaleza internacional de la pieza.
Desde los años sesenta, Åke Parmerud ha desarrollado un repertorio expansivo dentro de los marcos artísticos de la música instrumental y electroacústica, el arte multimedia e interactivo y la música para videos, danza y cine.
En los últimos 10 años, Paremerud se ha dedicado al diseño sonoro, a través del montaje de varias instalaciones audiovisuales en ciudades como Berlín, París, la ciudad de México y Reikiavik, entre otras. Su éxito como artista lo ha llevado a participar a nivel internacional, entre los que se encuentran Boxiganga (Países Bajos), Pierre-Paul Savoi (Canadá) y Mireille Leblanc (Canadá).
Åke Parmerud, Suecia, invitado de honor
Viernes 28 de octubre, 18:00 horas
Auditorio de Minas
Guanajuato
The King's Singers
Reino Unido
Homenaje coral a la amistad y a la asociación artística en el FIC
• Amigos es el programa que ofrecerá el aclamado conjunto vocal británico The King’s Singers
• Se presentará el domingo 23 de octubre, a las 12:00 horas, en el Templo de la Valenciana
De baladas antiguas a canciones modernas, de maestros a alumnos, de poetas a compositores, es el recorrido musical que propone The King’s Singers, conjunto integrado por seis de las voces más finas del Reino Unido para su presentación en el 39 Festival Internacional Cervantino (FIC).
El variado programa comienza con el primer homenaje maestro-pupilo que alterna música de dos de los principales compositores del Renacimiento inglés: William Byrd, considerado el supremo maestro de la música Tudor (característica del siglo XVI), a su vez alumno devoto de Thomas Tallis.
Enseguida, un creativo mano a mano entre siete poetas y siete compositores, La música de la reina, que celebró el Jubileo de la reina Elizabeth II en 2002, le canta a la vida actual en Gran Bretaña.
Luego, el virtuosismo vocal de The King’s Singers dará vida a The savoy opera, composiciones operísticas de finales del siglo XIX, producto de otra peculiar colaboración artística inglesa entre W. S. Sullivan, Arthur Sullivan y Gilbert.
La segunda dupla maestro-alumno: sir Edward Bairstow, el famoso ministro organista de York, pupilo de su mentor pacifista, amo y señor de la canción inglesa, Gerald Finzi, rememorará la música de los primeros años del siglo XX.
Probablemente, el programa Amigos cerrará con una de las asociaciones musicales inglesas contemporáneas más famosas del mundo, la de Lennon y McCartney.
Un promedio de 130 conciertos al año, la mayoría de ellos fuera de su país, con llenos totales y boletos agotados en los mejores escenarios de todo el mundo, hablan de la reconocida calidad vocal y maestría musical de The King’s Singers.
Simple Gifts, uno de sus álbumes más recientes, recibió un premio Grammy en 2009. Live at the BBC Proms DVD ganó el premio del mejor concierto en DVD en el MIDEM Classical Awards 2010.
Los seis reyes cantores que integran el afamado conjunto vocal británico, formado en 1968, son David Hurley, primer contralto, integrante de The King’s Singers desde hace 21 años; Philip Lawson, primer barítono, quien participa en el grupo desde hace 16; Paul Phoenix, tenor, desde hace 13 años; Christopher Gabbitas, segundo barítono y en el grupo desde hace siete años; Timothy Wayne-Wright, segundo contralto, y desde hace dos años con The King’s Singers. El nuevo rey coronado por su voz privilegiada es Jonathan Howard, que acaba de integrarse al grupo en octubre pasado.
The King’s Singers, Reino Unido
Domingo 23 de octubre, 12:00 horas
Templo de la Valenciana
Guanajuato
Homenaje coral a la amistad y a la asociación artística en el FIC
• Amigos es el programa que ofrecerá el aclamado conjunto vocal británico The King’s Singers
• Se presentará el domingo 23 de octubre, a las 12:00 horas, en el Templo de la Valenciana
De baladas antiguas a canciones modernas, de maestros a alumnos, de poetas a compositores, es el recorrido musical que propone The King’s Singers, conjunto integrado por seis de las voces más finas del Reino Unido para su presentación en el 39 Festival Internacional Cervantino (FIC).
El variado programa comienza con el primer homenaje maestro-pupilo que alterna música de dos de los principales compositores del Renacimiento inglés: William Byrd, considerado el supremo maestro de la música Tudor (característica del siglo XVI), a su vez alumno devoto de Thomas Tallis.
Enseguida, un creativo mano a mano entre siete poetas y siete compositores, La música de la reina, que celebró el Jubileo de la reina Elizabeth II en 2002, le canta a la vida actual en Gran Bretaña.
Luego, el virtuosismo vocal de The King’s Singers dará vida a The savoy opera, composiciones operísticas de finales del siglo XIX, producto de otra peculiar colaboración artística inglesa entre W. S. Sullivan, Arthur Sullivan y Gilbert.
La segunda dupla maestro-alumno: sir Edward Bairstow, el famoso ministro organista de York, pupilo de su mentor pacifista, amo y señor de la canción inglesa, Gerald Finzi, rememorará la música de los primeros años del siglo XX.
Probablemente, el programa Amigos cerrará con una de las asociaciones musicales inglesas contemporáneas más famosas del mundo, la de Lennon y McCartney.
Un promedio de 130 conciertos al año, la mayoría de ellos fuera de su país, con llenos totales y boletos agotados en los mejores escenarios de todo el mundo, hablan de la reconocida calidad vocal y maestría musical de The King’s Singers.
Simple Gifts, uno de sus álbumes más recientes, recibió un premio Grammy en 2009. Live at the BBC Proms DVD ganó el premio del mejor concierto en DVD en el MIDEM Classical Awards 2010.
Los seis reyes cantores que integran el afamado conjunto vocal británico, formado en 1968, son David Hurley, primer contralto, integrante de The King’s Singers desde hace 21 años; Philip Lawson, primer barítono, quien participa en el grupo desde hace 16; Paul Phoenix, tenor, desde hace 13 años; Christopher Gabbitas, segundo barítono y en el grupo desde hace siete años; Timothy Wayne-Wright, segundo contralto, y desde hace dos años con The King’s Singers. El nuevo rey coronado por su voz privilegiada es Jonathan Howard, que acaba de integrarse al grupo en octubre pasado.
The King’s Singers, Reino Unido
Domingo 23 de octubre, 12:00 horas
Templo de la Valenciana
Guanajuato
LaReverdie
Italia
A través de la música medieval, laReverdie
llevará al público de las tinieblas a la luz
• Interpretará piezas del Medioevo que datan de los siglos XI al XIV
• Se presentará el sábado 29 de octubre, a las 12:00 horas, en el Templo de la Valenciana, en la ciudad de Guanajuato
Con un programa que, a través de la música, llevará al público de las tinieblas a la luz, se presentará en el Templo de la Valenciana el grupo laReverdie como parte de la oferta que en música antigua tendrá la 39 edición del Festival Internacional Cervantino.
El grupo italiano brindará un panorama de la rica tradición musical del Medioevo, con piezas compuestas entre los siglos XI y XIV que provienen de la marcada y predominante cultura cristiana.
El programa que interpretará laReverdie, está basado en el pensamiento medieval, en el que cada objeto era considerado una figura con un nivel superior. El simbolismo era universal y la función del razonamiento fue un descubrimiento constante de significados ocultos.
Fundado en 1986 por las hermanas Claudia y Livia Caffagni, este grupo italiano se ha caracterizado por investigar cada pieza que interpreta en sus recitales alrededor del mundo, lo que dota a sus interpretaciones de un sello único.
laReverdie se presenta regularmente en Italia, Suiza, Austria, Alemania, Francia, Inglaterra, España y Eslovenia, entre otros países. Ha grabado 18 discos, los cuales han sido galardonados por la crítica europea con premios importantes como el Diapason d'Or de l'Année, en la categoría de música antigua, reconocimiento por primera vez otorgado a un grupo italiano, y el Midem Classical Award en el mismo rubro.
Aunado a su labor, las integrantes de este grupo italiano se han preocupado por impartir clases magistrales en Italia y Alemania.
En 2000, este conjunto grabó un disco en vivo dentro del Festival Internacional de Santander, titulado laReverdie en Concierto.
Claudia Caffagni nació en 1966 en Bolonia, Italia. A la edad de 13 años inició su viaje musical con el laúd, bajo la tutela de su padre Mirco. Comenzó su carrera profesional como solista en 1982 con diversos grupos especialistas en el renacimiento y de repertorio medieval. En 1989 continuo sus estudios en el Royal College of Music de Londres.
Ha sido invitada en diversos seminarios y cursos de música medieval para impartir clases de laúd en Panamá e Italia, y desde 2003 colabora como profesora en la Escuela Superior de Música de Trossingen.
Livia Caffagni nació en 1963 en Bolonia, Italia. Es licenciada en letras alemanas e inglesas por la Universidad de Bolonia. Estudió viola da gamba, semiología gregoriana y canto, y tiene un postgrado en estudios musicales del Renacimiento por el Conservatorio de Lecce. Ha actuado desde 1982 con diversos grupos especialistas en música renacentista y barroca. Fundó en 1986 laReverdie, y actualmente es profesora de flauta en el Conservatorio de Trento.
Además de Claudia Caffagni (voz y laúd) y Livia Caffagni (voz, flautas y vihuela de arco), el ensamble italiano está integrado por Elisabetta de Mircovich (voz, vihuela de arco y viola de rueda) y Cristina Calzolari (voz, órgano y campana).
laReverdie, Italia
Sábado 29 de octubre, 12:00 horas
Templo de la Valenciana
Guanajuato
A través de la música medieval, laReverdie
llevará al público de las tinieblas a la luz
• Interpretará piezas del Medioevo que datan de los siglos XI al XIV
• Se presentará el sábado 29 de octubre, a las 12:00 horas, en el Templo de la Valenciana, en la ciudad de Guanajuato
Con un programa que, a través de la música, llevará al público de las tinieblas a la luz, se presentará en el Templo de la Valenciana el grupo laReverdie como parte de la oferta que en música antigua tendrá la 39 edición del Festival Internacional Cervantino.
El grupo italiano brindará un panorama de la rica tradición musical del Medioevo, con piezas compuestas entre los siglos XI y XIV que provienen de la marcada y predominante cultura cristiana.
El programa que interpretará laReverdie, está basado en el pensamiento medieval, en el que cada objeto era considerado una figura con un nivel superior. El simbolismo era universal y la función del razonamiento fue un descubrimiento constante de significados ocultos.
Fundado en 1986 por las hermanas Claudia y Livia Caffagni, este grupo italiano se ha caracterizado por investigar cada pieza que interpreta en sus recitales alrededor del mundo, lo que dota a sus interpretaciones de un sello único.
laReverdie se presenta regularmente en Italia, Suiza, Austria, Alemania, Francia, Inglaterra, España y Eslovenia, entre otros países. Ha grabado 18 discos, los cuales han sido galardonados por la crítica europea con premios importantes como el Diapason d'Or de l'Année, en la categoría de música antigua, reconocimiento por primera vez otorgado a un grupo italiano, y el Midem Classical Award en el mismo rubro.
Aunado a su labor, las integrantes de este grupo italiano se han preocupado por impartir clases magistrales en Italia y Alemania.
En 2000, este conjunto grabó un disco en vivo dentro del Festival Internacional de Santander, titulado laReverdie en Concierto.
Claudia Caffagni nació en 1966 en Bolonia, Italia. A la edad de 13 años inició su viaje musical con el laúd, bajo la tutela de su padre Mirco. Comenzó su carrera profesional como solista en 1982 con diversos grupos especialistas en el renacimiento y de repertorio medieval. En 1989 continuo sus estudios en el Royal College of Music de Londres.
Ha sido invitada en diversos seminarios y cursos de música medieval para impartir clases de laúd en Panamá e Italia, y desde 2003 colabora como profesora en la Escuela Superior de Música de Trossingen.
Livia Caffagni nació en 1963 en Bolonia, Italia. Es licenciada en letras alemanas e inglesas por la Universidad de Bolonia. Estudió viola da gamba, semiología gregoriana y canto, y tiene un postgrado en estudios musicales del Renacimiento por el Conservatorio de Lecce. Ha actuado desde 1982 con diversos grupos especialistas en música renacentista y barroca. Fundó en 1986 laReverdie, y actualmente es profesora de flauta en el Conservatorio de Trento.
Además de Claudia Caffagni (voz y laúd) y Livia Caffagni (voz, flautas y vihuela de arco), el ensamble italiano está integrado por Elisabetta de Mircovich (voz, vihuela de arco y viola de rueda) y Cristina Calzolari (voz, órgano y campana).
laReverdie, Italia
Sábado 29 de octubre, 12:00 horas
Templo de la Valenciana
Guanajuato
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