Banda Sinfónica del Estado de Zacatecas y Coro del Estado de Zacatecas Plaza de Armas Jueves 24 de Marzo 12:00 Horas
Concierto Tradicional
La Banda de Música del Estado de Zacatecas fue fundada en diciembre de 1957 por Juan Pablo García Maldonado, músico zacatecano. Cuenta con 80 integrantes, ha grabado tres discos en formato de acetato y siete discos compactos, es el conjunto musical con más presencia a nivel nacional y su prestigio se extiende a nivel internacional.
La Banda de Música del Estado recorre anualmente cada uno de los municipios que integran el estado de Zacatecas, toca en por lo menos quince estados del país y realiza más de diez presentaciones en Estados Unidos.
José Monserrat Feliciano García, (Lares, Puerto Rico, 10 de septiembre de 1945), más conocido como José Feliciano, es un cantante, músico y compositor puertorriqueño, considerado el primer latino en introducirse al mercado de la música en inglés; abriendo las puertas a otros artistas. Permaneciendo vigente durante cinco décadas, e influenciando la música popular por más de dos generaciones.
Grabó su primer larga duración en 1964 cuando tenía 19 años. Desde entonces ha grabado más de 60 discos entre el mercado anglosajón y el de habla hispana. Está considerado como un virtuoso ejecutante de la guitarra española y con su potente e inconfundible voz, ha interpretado y publicado más de 600 canciones. Sus ventas de discos se estiman en 50 millones de copias.2
Aunque sus mayores éxitos provienen del bolero y las baladas, Feliciano es reconocido por sus influencias y ejecuciones en el ámbito del Soul, el Jazz, el Rock y los ritmos latinos. Posee infinidad de canciones conocidas pero hay tres que marcaron su trayectoria musical: “Light my fire” que le abrió las puertas de la popularidad en los EEUU, “Che Sarà”, cantada en el Festival de San Remo, que fue éxito en Europa, Asia y América, y “Feliz Navidad”, una canción de su autoría considerada una de las más escuchadas durante la época navideña en el mundo entero.
Ha sido galardonado con más de cuarenta y cinco discos de Oro y de Platino. Ha recibido infinidad de nominaciones al premio Grammy, el cual ha ganado en nueve ocasiones, incluyendo uno a su trayectoria artística.3 En 1987 tuvo el honor de ser reconocido con una estrella en el “Paseo de la Fama” en Hollywood. En 1996 fue seleccionado por la revista Billboard para recibir el premio “Lifetime Achievement” por su trayectoria artística.
Como compositor tiene más de 100 canciones registradas, entre las que pueden mencionarse: “No hay sombra que me cubra”, “Ay, cariño”, “Paso la vida pensando”, “Me has echado al olvido”, "Destiny", "Come Down Jesus", "Angela", "Rain", "Chico & The Man", "Hard Times In El Barrio" y los instrumentales: "Pegao" y "Affirmation". Fue uno de los primeros artistas en incluir duetos dentro de sus discos, entre los que destacan: “Para decir adiós” con Ann Kelly (1982), “Por ella” con José José, “Un amor así” con Lani Hall, y “Tengo que decirte algo” con Gloria Estefan.
En el año 2013 ingresó en el Salón de la Fama de compositores latinos en una ceremonia celebrada en el New World Center de Miami, junto a Julio Iglesias, Armando Manzanero y Manuel Alejandro. Fue ovacionado al salir al escenario para interpretar "Paso la vida pensando".4
Biografía
Principios de su carrera
Feliciano nació con ceguera como consecuencia de un glaucoma congénito. De origen humilde, es uno de once hermanos. A la edad de cinco años emigró con su familia a la ciudad de Nueva York. Desde muy niño se sintió atraído por la música y experimentó la percusión tocando el fondo de una lata de galletas para acompañar a su tío en el cuatro. A los seis años ya tocaba la concertina y luego el acordeón, presentándose en su escuela y en el teatro puertorriqueño del Bronx sin haber cumplido los diez años.
Su padre le regaló una guitarra envuelta en una bolsa de papel marrón y, a partir de ahí, comenzó un proceso de autoaprendizaje que le llevó a ensayar en su cuarto hasta 14 horas al día para intentar repetir los registros de los guitarristas clásicos de rock y jazz de los años 50. Posteriormente cursó estudios formales de guitarra con Harold Morris. Entre sus influencias tempranas están Wes Montgomery, Andrés Segovia y Ray Charles en la parte vocal.
Con 17 años su padre quedó desempleado y Feliciano decidió ayudar a su familia presentándose en pequeños clubes de Greenwich Village en los mismos espacios en que Bob Dylan y Joan Baez también lo hicieron; recibiendo como salario lo que en aquella época era costumbre, pasar el sombrero.
Años 80
José Feliciano en concierto en 2007.
Después de un retiro momentáneo de tres años, Feliciano regresó bajo el sello Motown convirtiéndose en el primer artista latino en ser firmado por una compañía discográfica que principalmente producía música soul. Es así que en 1981 lanza su disco homónimo José Feliciano producido por Berry Gordy Jr., director de Motown, álbum influenciado completamente por la música soul y funky, características del sello. Los temas más destacados fueron: "I Wanna Be Where You Are" y "Everybody Loves Me". En 1982 dio paso al que sería el primer disco en español editado por Motown y que sería definitivo en la carrera de Feliciano, titulado Escenas de Amor, el cual le valdría una nominación a los Grammy como mejor álbum pop. Este disco está diseñado para un público mayoritario ya que gran parte de sus temas son versiones al castellano de canciones exitosas en inglés, entre ellas: “Ahora sí quiero amar” (I Wanna Be Where You Are) cantada por Michael Jackson en su álbum del año 1972, “Todo el mundo te ama” (Everybody Loves Me) del propio José en su disco en inglés de 1981 y “Malas costumbres” (Evil ways) popularizada por Carlos Santana. Además, el cantante interpreta versiones cantadas de los temas “Samba pa ti” y “Concierto de Aranjuez”. Los temas más populares fueron: “Para decir adiós” (en dueto con Anne Kelly), una versión muy parecida a la realizada por Danny Rivera y Eydie Gormé en 1977, “No hay sombra que me cubra” y “La balada del pianista”, una triste historia sobre la decadencia y tristeza de un músico.
En 1983 Feliciano lanza 2 discos, el primero en inglés titulado Romance In The Night, producido por Rick Jarrard, el mismo que produjo Feliciano! en 1968; el segundo álbum en español se tituló Me enamoré, que le valió un Grammy al mejor álbum pop. En este álbum desarrolla un estilo donde predominan las baladas entre las que destaca “Eterno amor” cantado a dúo con Anne Kelly un tema de la autoría de Lionel Richie popularizado en los años 70. Los otros temas conocidos de este álbum fueron “Ay, amor” y “Paso la vida pensando” ambos compuestos por el propio Feliciano.
En 1984 Feliciano regresa con su antigua disquera RCA pero sólo para grabar discos en idioma Español. Es así que lanza Como tú quieres; donde el artista experimenta con mezcla de ritmos y estilos salsa, baladas y pop; destacando los temas: “Tema de Susana” y “Vamos a bailar” y el dueto con Lani Hall en el tema “Abrázame”.
En 1985 el sello RCA lanza "Ya soy tuyo", bajo la producción de Rudy Pérez donde apoyado en arreglos orquestales vuelve a apostar por las baladas. El dúo con el cantante José José en el tema “Por ella” lo vuelve a colocar en los primeros lugares de ventas. Hay otro dueto con Lani Hall “Un amor así” que igualmente obtuvo cierta popularidad. El álbum cierra con un tema en ritmo de salsa que constituye una especie de Bonus ya que rompe con el estilo del disco. Se trata de Don Rodríguez una canción dedicada al cantante Tito Rodríguez, donde Feliciano asume los ritmos salseros con sobrada solvencia.
Un año después el mismo sello lanzó un álbum en denominado Te amaré (1986), que estuvo bajo la producción de Luis Gómez Escolar. En 1987 el sello Emi Music lanza al mercado Tu Inmenso Amor con lo que el artista completa una serie de seis discos publicados en años consecutivos. Los temas más relevantes fueron: “Tu inmenso amor” y un tema de su autoría “Cuando el amor se acaba”. Luego de este disco pasaran tres años hasta 1990 en que el cantante publicará otro disco en español.
Ese mismo año graba un disco con la orquesta sinfónica de Viena eligiendo un repertorio con temas de Sting, Peter Gabriel, Paul McCartney y Phil Collins entre otros, el cual obtuvo gran repercusión en Viena y algunas ciudades de Europa. El tema "The Sound of Vienna", grabado para el mercado europeo, alcanzó el número 1 durante cuatro semanas.
En 1989 realiza un álbum de estudio en inglés titulado I'm Never Gonna Change, un disco con acento pop que incluye baladas y música dance distribuido por EMI Music donde el cantante incluye además temas como “Cielito lindo” y “Puerto Rican Feeling” compuesto por él, que es de sus favoritos.
Años 90
Comenzando su presencia en su cuarta década de actividad Feliciano decide grabar en su estudio personal, un álbum con toques de Jazz e instrumental titulado Steppin' Out y que saldría a la luz en 1990. Para finales de 1990 Feliciano lanza Niña, en el cual dedica un tema a su hija recién nacida, con la que sale en la portada del disco. Este disco contiene uno de sus mayores éxitos "¿Por qué te tengo que olvidar?" y "No puedo estar sin ti". El álbum obtuvo buena receptividad tanto de crítica como a nivel de ventas.
Para 1992 el sello Capitol lanza al mercado el álbum Calle Latina (Latin Street) '92 que rompe los paradigmas de estilo de este artista, concentrándose en los ritmos típicamente latinos de salsa y vallenato y que causó asombro en sus fan de baladas y que por lo sorpresivo tampoco obtuvo la audiencia de los fanáticos de la salsa. Es un álbum dedicado a su alma latina; destilando optimismo y un cierto carácter autobiográfico e introspectivo. Está realizado por músicos norteamericanos e incorpora coros femeninos y se nota que su concepción no fue confiada a productores latinos habituales al mundo de la salsa. De hecho, el propio artista se encarga de la producción, los arreglos, el bajo, cuatro, guitarra y percusión. Aunque casi todos los temas son bailables resaltan por su novedad son: "Venga la esperanza" compuesta por Silvio Rodríguez, "Soy vallenato" y "Naioma (Más allá)". Las canciones que rompen con el estilo alegre son: "Madrigal" y “Canción de navidad” a dueto con Silvio Rodríguez que cierra el álbum.
Para el período de 1993 a 1995 Feliciano hace una segunda pausa de tres años donde no editaría ningún álbum pero se mantendría en constante gira, y editando discos de éxitos y recopilatorios entre los que destacó: "A tribute to The Beatles" donde se recogen los temas versionados por el artista en sus inicios de esta banda y And I love her (1996).
En 1996 regresa al mercado hispano con el disco Americano donde el tema más destacado fue “Oye guitarra mia” y un tema proveniente del flamenco español “Verde”. Ese mismo año edita On Second Though, un álbum de éxitos que grabó en su estudio donde reinterpreta con nuevos arreglos, temas en español, inglés e instrumentales y en el cual abarca todos los géneros en los que ha incursionado. En este disco doble, Feliciano graba temas como La Bamba, Malagueña, Bamboleo y algunas versiones de temas de Rolling Stones y Elton John que no habían sido publicadas en discos anteriores.
En 1998 José Feliciano a través de Polygram lanza al mercado latino el disco Señor Bolero. Con este trabajo el artista regresa a sus raíces musicales grabando temas románticos pero con el sabor clásico de sus grabaciones de los años 60’; estilo al cual estuvo asociado durante mucho tiempo. Este álbum fue producido y arreglado por Rudy Pérez y su lanzamiento estuvo acompañado de una campaña publicitaria y de promoción donde se planeaba lanzar entre 4 y 6 sencillos. Los temas más destacados fueron: “Me has echado al olvido” y “Cuando te toque llorar” compuestas por el propio Pérez y letra de Roberto Livi. Señor Bolero compuesta por Feliciano fue otro de los temas inéditos promocionados, junto a “Que tristeza” de Armando Manzanero, “Somos” que había sido grabada por Raphael y un tema de corte rítmico “La última noche”. El álbum fue un éxito rotundo en ventas alcanzando doble platino en USA, Puerto Rico y Venezuela y Oro en México, Costa Rica y Argentina posicionándose en las carteleras de éxitos y de la radio de varios países.
Año 2000 hasta el presente
Feliciano interpretó la canción, "Behind the Mask", para la serie de televisión Reina de espadas en 2000, siendo los compositores del tema Proffer Spencer y Steve Plunkett. Aunque nunca se publicó, está en youtube [1]. Ese mismo año el Banco Popular de Puerto Rico rinde un homenaje especial al cantante produciendo un espectáculo que fue grabado en CD y DVD, publicados respectivamnete en 2000 y 2003. Artistas de la talla de Marc Anthony, Son by Four, Ismael Miranda, Gilberto Santa Rosa, Danny Rivera, Manny Manuel, Luis Enrique y Ednita Nazario, interpretaron canciones de Feliciano, tanto de las que es autor como otras que él popularizó.
El 6 de mayo de 2003 se edita Señor Bolero 2, con temas totalmente inéditos compuestos en su mayoría por la dupla de Rudy Pérez y Roberto Livi siendo los más promocionados: "Sentimiento" y "Lo que yo tuve contigo". El álbum cierra con tres canciones de la autoría de Feliciano, de las cuales: "Un ciego no vive en la oscuridad" destaca por su carácter folklórico y autobiográfico.
A México... con amor (2005) constituye un álbum diseñado por Universal Records para penetrar el mercado mexicano, donde Feliciano ejecuta un repertorio de once canciones clásicas mexicanas destacando seis temas de José Alfredo Jiménez. Feliciano abandona el estilo típico latino que lo caracteriza y la guitarra se adapta a la métrica tradicional del estilo charro. Los arreglos estuvieron a cargo de José Hernández y se ejecutaron respetando el estilo tradicional de mariachis. A pesar de ello el artista impone su creatividad interpretativa en varios temas imprimiendo al disco un toque contemporáneo.
El 5 de diciembre de 2006 Universal Records, lanza al mercado José Feliciano y amigos, donde se ejacutan duetos con otras estrellas latinoamericanos, incluyendo a Luis Fonsi, Lupillo Rivera, Luciano Pereyra, Rudy Pérez, Cristian Castro, Marc Anthony, Ramón Ayala, Alicia Villarreal, Ricardo Montaner, y Raúl di Blasio. Una edición especial fue lanzada más adelante, con Ana Gabriel y Gloria Estefan. Ese mismo año edita en forma independiente un álbum instrumental homenaje a la guitarra denominado Six-String Lady
En 2007, Feliciano lanzó un álbum que supuso la ampliación de su espectro musical en un intento por mantenerse vigente entre las nuevas generaciones y los sonidos en boga, titulado Señor Bachata. Este trabajo obtuvo simultáneamente dos Premios Grammy en 2008 en la categoría "Mejor Álbum Tropical"; siendo uno de los pocos artistas que lo hace tanto en el mercado anglosajón como en el latino.
Ese mismo año graba y edita de forma independiente Soundtrax of My Life, el primer álbum en idioma Inglés totalmente compuesto y escrito por él.
En 2008 edita un segundo disco de música mexicana donde se destacaron los dúos con Vicente Fernández en el tema "Las llaves de mi alma" y "Te solté la rienda" con Marisol y Vicky de Los Horóscopos de Durango. El álbum mezcla canciones rancheras, huapangos y boleros rancheros bajo la dirección del maestro Manuel Cázares Zamudio.5 Ese mismo año es invitado por el compositor griego Yanni, para formar parte del Disco Yanni Voces, interpretando la canción "No ha dejado de llover".
En 2009, lanzó dos álbumes nuevos en idioma Inglés para descarga digital, sólo están disponibles en sus sitios web personales. Uno de ellos fue dedicado a los clásicos americanos, incluyendo canciones popularizadas por Frank Sinatra, y el otro era un álbum instrumental en homenaje al legendario guitarrista de jazz Django Reinhardt que inspiró a Feliciano, y cuenta con la canción "Djangoisms" de su propia inspiración. En el año de 2010 aparece en la producción El Talento Del Bloque del cantante puertorriqueño Farruko en la canción "Su hija me gusta".
El 9 de noviembre de 2011, Feliciano recibió el premio Lifetime Achievement Grammy Latino de la Academia Latina de las Artes y las Ciencias.
En enero de 2012, fue invitado en Memphis a la celebración del cumpleaños de Elvis Presley, donde anunció la publicación (el 7 de agosto de 2012) de su nuevo álbum The King, un tributo a Elvis producido en colaboración con el ex gerente de Elvis, George Klein.
Discografía
José Feliciano en 1970
Inglés
1964 The Voice and Guitar of José Feliciano
1966 A Bag Full of Soul
1966 Fantastic Feliciano
1968 Feliciano!
1968 Souled
1969 Feliciano/10 To 23
1969 Alive Alive O!
1970 Fireworks
1970 Feliz Navidad
1971 Encore!
1971 Che sarà
1971 That the Spirit Needs
1971 Another Record
1972 Sings
1972 Memphis Menu
1973 Compartments
1973 Peter Stuyvesant presents José Feliciano in concert with the London Symphony Orchestra
1974 For My Love, Mother Music
1974 And The Feeling's Good
1975 Affirmation
1975 Just Wanna Rock'n'Roll
1976 Angela
1977 Sweet Soul Music
1981 José Feliciano
1983 Romance in the Night
1989 I'm Never Gonna Change
1990 Steppin' Out (Optimism Records)
1994 Goin' Krazy' (MJM Records) (12" Dance Remix Single recorded under the pseudonym JR)
1996 Present Tense
1996 On Second Thought
2006 Six-String Lady (the instrumental album)
2007 The Genius of José Feliciano
2008 Soundtrax of My Life
2009 The Paris Concert (live)
2009 American Classics (only for digital download)
2009 Djangoisms (only for digital download)
2011 The Genius of José Feliciano, Vol.2
2012 The King, Jose Feliciano tribute to Elvis Presley
Español
1982 Para decir adios
1966 El sentimiento la voz y la guitarra
1967 Sombras, una voz, una guitarra
1967 Más éxitos de José
1968 Felicidades con lo mejor de José Feliciano
1969 En mi soledad - No llores más
1970 ¡El Fantástico!
1971 José Feliciano Argentina
1971 José Feliciano Otros éxitos
1982 Escenas de amor
1983 Me enamoré
1984 Como tú quieres
1985 Ya soy tuyo
1986 Te amaré
1987 Tu inmenso amor
1990 Niña
1992 Latin Street '92
1996 Americano
1998 Señor bolero
2003 Señor bolero 2
2003 Guitarra mía Tribute
2004 A México, con amor
2006 José Feliciano y amigos
2007 Señor bachata
2008 Con Mexico en el corazón
2009 José Feliciano en vivo
Susana Harp Iturribarría1 (Oaxaca de Juárez, México; 8 de abril de 1968) es una reconocida cantante mexicana de música tradicional,2 en su repertorio interpreta sones tradicionales en diversas lenguas, así como temas de compositores mexicanos donde fusiona lo tradicional con lo moderno, en su estilo musical reivindica sus raíces mestizas.3
Biografía
Nació en la Ciudad de Oaxaca, su madre Lila Iturribarría es originaria de Oaxaca y su padre Antonio Harp Abud es un comerciante que llegó a México procedente de Líbano a los cinco años. Desde muy pequeña participó en actividades comunitarias conocidas como tequio (en idioma náhuatl: tequitl o tequiyo, ‘trabajo o tributo’)?, y su infancia se desarrolló tranquila, aunque siempre mostró interés por la música ya que su abuelo Jorge Fernando Iturribarría le inculcó tal gusto.4 A los 16 años de edad decidió estudiar canto, pero antes prefirió enfocarse en su carrera académica y concluyó la licenciatura en psicología. A la edad de 22 años se trasladó a la Ciudad de México para continuar de manera formal sus estudios de canto y a la vez hacer una especialidad en Psicoterapia Gestalt y una maestría en Programación Neurolingüística.5 Fue hasta 1996 cuando tuvo la oportunidad de incursionar en la música con un proyecto llamado Xquenda (en idioma zapoteco: guenda, ‘alma’)?, que fue su primer disco con canciones oaxaqueñas en zapoteco, náhuatl, mixe y en español.
Posteriormente, fundó la Asociación Cultural Xquenda A.C y por medio de ella ha apoyado diversos proyectos para el Centro de Capacitación Musical y Desarrollo de la Cultura Mixe (CECAM) en Santa María Tlahuitoltepec.6 Esta asociación civil promueve e impulsa el talento de los estudiantes del Cecam. Ha producido materiales discográficos y conciertos en los que han colaborado intérpretes como el tenor Fernando de la Mora, el flautista Horacio Franco, el pianista Héctor Infanzón, el saxofonista Miguel Ángel Samperio y el arpista Andrés Alfonso Vergara, con el objetivo final de conseguir fondos para poder brindar "educación de calidad para que los niños y jóvenes oaxaqueños no emigren para trabajar y estudiar, y concluyan sus estudios dentro de sus comunidades". La Banda Infantil del Cecam obtuvo en 1985 el Premio Nacional de Artes y Tradiciones Populares de México.7
Trayectoria
Susana Harp8 ha realizado presentaciones en diversos escenarios de América y Europa así como en diversos festivales de México, con el principal objetivo de promover la música tradicional mexicana. Frecuentemente ha interpretado canciones en lenguas autóctonas como el zapoteco, el mixe, el náhuatl, el maya, entre otras. Paralelamente, ha promovido la cultura de comunidades marginadas a través de la música.9
Su discografía cuenta con ocho grabaciones de estudio, mediante ellos ha logrado apoyar a más de cincuenta proyectos culturales, tanto de artistas independientes como de comunidades indígenas. Cabe señalar que la cantante se ha logrado colocar con gran aceptación entre el público.10
Carrera artística
Xquenda (1997) Con la edición en 1997 de su disco debut Xquenda, Harp se dirigía a una audiencia contemporánea. Este álbum contenía sones tradicionales como "La Llorona", "Canción Anónima" y "La Martiniana", y el disco fue bien recibido por la crítica y logró posicionarse en el "Top 10" de álbumes de música mundial en México. Susana recibió diversos reconocimientos como "mejor artista revelación" y por su labor de difusión y recopilación de la cultura mexicana. Este material fue producido de forma independiente con el apoyo del Instituto Oaxaqueño de las Culturas, con Xquenda Harp recibió reconocimiento tanto en México como en Estados Unidos.
Béele crúu (2000) Tres años más tarde después del lanzamiento de "Xquenda", Harp lanza al mercado su segundo álbum de estudio titulado Béele Crúu, un álbum de música mexicana que contenía temas memorables como "Sabrosito Son", "La Mulata" y "Sol de Alas Anchas". Con este álbum realizó una gira por México, Estados Unidos, y Europa que supuso la primera gira a gran escala por la intérprete. A lo largo de su trayectoria, Susana siempre ha contado con una audiencia diversa, multiracial, que se siente atraída por el amplio concepto musical que contiene así como la fusión de diversas culturas y ritmos.
Mi tierra (2002)
En 2002, Susana Harp editó Mi tierra, un álbum memorable y entrañablemente honesto que se ganó la aclamación comercial y de la crítica, este discó fue grabado con la Banda de Música del Estado de Oaxaca dirigida por Eliseo Martínez. "Mi Tierra" tuvo un recibimiento excelente en el mercado latinoamericano debido a que el álbum poseía tanto sones tradicionales como chilenas, boleros y una versión instrumental del Dios Nunca Muere, en México permaneció 10 semanas en las listas, en Estados Unidos llegó a posicionarse en el álbum número ocho en ventas del género world music, mientras que en Europa se colocó en el número 10 en los charts de música mundial.
Este álbum se ha convertido en los mayores éxitos de Susana Harp debido a que logró colocarse rápidamente en los charts de toda Latinoamérica, Europa y Asia en la posición número diez durante varias semanas consecutivas. En México, Harp impactó a la crítica debido a las excelentes interpretaciones y se caracteriza por ser una artista que aplica en su mayoría el género world music, además del folk.
Arriba del cielo (2003) A la par con la promoción del álbum "Mi Tierra", la artista realiza el que sería su tercer álbum de estudio titulado Arriba del Cielo, el cual salió a la luz en 2003 desde su lanzamiento tuvo una mayor acogida, en él se destacan temas infantiles como rondas, canciones de cuna y nanas aunque en cierto modo este trabajo estaba dirigido hacia un público infantil tuvo una mejor aceptación entre el público mayor, ya que los arreglos y las versiones realizadas de estos temas resultan más complejas, además de que la mayoría de las letras incluidas en este álbum fueron interpretadas en lenguas indígenas de México como el náhuatl, mixteco, zapoteco y español.
El álbum fue bien recibido por el público llegando a ser el más vendido en su género en México, España y entre el público hispano de Estados Unidos, entre otros.
Ahora (2005) En abril de 2005, Harp reaparece con un nuevo álbum titulado Ahora de este álbum se destacan canciones como "Se vive así", "Morir en paz", "La bailarina", "De cara al sol", entre otros, este álbum cuenta con importantes canciones que rápidamente se convirtieron en éxitos moderados. En este disco Harp debuta como compositora escribiendo los temas "Wiyeri niukiyari" y "Jpas abtel", las demás letras incluidas son de la autoría de Marcial Alejandro, Héctor Infanzón, Pepe Elorza, David Haro, la poeta chiapaneca Enriqueta Lúnez, entre otros.
"Ahora" se coloco dentro de los álbumes más vendidos del género world music en países como Italia, Francia, España, Argentina, Japón, México, demás países latinoamericanos, asiáticos, europeos además con este disco Susana entró en los charts de África, principalmente en Marruecos.11
Vida personal
Es sobrina del empresario mexicano Alfredo Harp Helú y nieta del político y escritor oaxaqueño Jorge Fernando Iturribarría, tiene un hijo llamado Mateo, nacida en 2001, se casó con un empresario mexicano con quién actualmente se encuentra casada. En los últimos años ha llevado una vida tranquila en Oaxaca de Juárez alternando su estancia en la Ciudad de México junto a su esposo e hijo.
