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miércoles, 21 de septiembre de 2016

Ana Francis Mor



La casa de los celos oQuién la tiene más grande (la gallardía)
Ana Francis Mory La Mafia Cabaret
Ana Francis Mor, directora
Cervantes off
Jueves 20 - 23:30 horas
Carpa Allende: El Trasnoche
México  75 min.









Ana Francis Mor es una actriz, cabaretera, escritora, directora y activista mexicana.

Formación
Estudió teatro en el Foro De Teatro Contemporáneo de Ludwik Margules, posteriormente ha tomado clases de perfeccionamiento actoral con Raúl Quintanilla, Cabaret Alemán con Leopold Kerny y Herbert Wolfang, improvisación con Omar Argentino, Stand Up Comedy y Cabaret con Tito Vasconcelos; además de Cante Hondo con Alfonso Mogaburo Cid y ópera con Isaac Bañuelos.

Teatro
Inició su carrera como directora teatral con la obra La noche en que raptaron a Epifania o Shakespeare lo siento mucho de Gerardo Mancebo del Castillo y Alfonso Cárcamo, versión libre de La noche de Epifanía de William Shakespeare . Dicho montaje fue estrenado dentro del Festival del Centro Histórico y era representado únicamente por mujeres, entre las que destaca la participación de Rita Guerrero vocalista de Santa Sabina, fue su ópera prima la que la consagraría como directora dentro de la escena nacional.

Pasó después a presentar con gran éxito la obra Bellas Atroces de Elena Guiochins, con una gran temporada que contó con las actuaciones de María Reneé Prudencio, Vanessa Ciangherotti, Cecilia Sotres y Marisa Rubio.

Continuando con Shakespeare Ana Francis monta Titus Andrónicus, adaptada por Alfonso Cárcamo y actuada únicamente por hombres, fue estrenada en el Festival Cervantino; esta adaptación revisitada en versión musical contó con la actuación de Tito Vasconcelos, Juan Manuel Bernal, Julio Bracho, Miguel Rodarte y nueve actores más en escena.

Luego de varios años Ana Francis vuelve como directora en 2012 con la obra El narco negocia con Dios de la dramaturga, escritora y periodista mexicana Sabina Berman, el elenco estuvo conformado por Haydeé Boetto, Juan Carlos Vives, Itari Marta y Moisés Arizmendi.

En 2013 co-escribió y dirigió el espectáculo navideño Dos vírgenes y un niño Jesús... Ochoa, estrenado en la terraza del Castillo de Chapultepec dentro del marco del Primer Festival Luces de Invierno, concierto a tres voces con Eugenia León, Regina Orozco y Jesús Ochoa.

Más recientemente, realizó la adaptación de Ricardo III de William Shakespeare, para presentar su propia versión bajo el nombre Para soñar que no estamos huyendo, montaje en el que también fungió como directora y cuyo elenco es conformado por Amanda Schmelz, Marisol Gasé y Antonio Cerezo.

Cabaret
Ana Francis conoce el cabaret de la mano de Tito Vasconcelos y Jesusa Rodríguez, con quieres empezaría a trabajar para pronto formar su propia compañía Las Reinas Chulas.



Las Reinas Chulas
De la mano de Cecilia Sotres, Nora Huerta y Marisol Gasé, Ana Francis funda Las Reinas Chulas en 1998, desde entonces han sido creadoras, gestoras y promotoras del Cabaret. Los espectáculos de las Reinas Chulas utilizan la sátira, la farsa y la música para hacer crítica social a través del humor, buscando con ello la disidencia y reflexión sobre temas de actualidad.

La compañía ha realizado más de 50 espectáculos de cabaret originales; escritos, dirigidos, actuados y producidos por ellas, destacando: La Banda de las Recodas, Petróleo en la sangre, Bailando con la más fea, o Pesadilla en la Peña del Infierno. El trabajo de las Reinas Chulas se ha presentado en ciudades como Nueva York,7 Chicago, Copenhague,8 Buenos Aires, Rosario, Sao Paulo y Asunción .

Aunado al trabajo en escena, Las Reinas Chulas se han dado a la tarea de sistematizar y crear una metodología para la enseñanza del cabaret, teniendo como resultado talleres (impartidos dentro y fuera del país), que por más de 10 años han permitido formar a nuevos creadores, así como la integración de nuevas compañías.

Teatro Bar El Vicio
En 2005 Ana Francis Mor, junto con Marisol Gasé, Nora Huerta y Cecilia Sotres, tomaron las riendas de El Teatro Bar El Vicio, antes El Hábito,9 lugar que originalmente fue concebido y abierto por el poeta mexicano Salvador Novo en 1954 como un foro para la expresión artística, posteriormente pasó a manos de la actriz Jesusa Rodríguez y la compositora Liliana Felipe, y bajo el nombre de El Hábito, se convirtió en uno de los principales espacios para el cabaret en México.

Las Reinas Chulas retoman el lugar para dar continuidad al proyecto artístico por el que abrió sus puertas y lo mantienen activo hasta nuestros días.

La casa está abierta para todo aquel que desee pertenecer a un movimiento cultural alternativo y se manifieste en contra de la globalización del arte. Dado que los espacios culturales son escasos y la política cultural intenta acabar poco a poco con ellos, este es un espacio que defiende y exige los derechos de las expresiones artísticas alternativas, y que se ha perfilado como “un espacio cultural de resistencia civil pacífica”.

El Vicio es un lugar social y ecológicamente responsable, indispensable dentro de la vida política y cultural de este país, donde toda la gente que colabora y participa no se cansa de imaginar que el mundo puede ser de otra manera.

Festival Internacional de Cabaret
El Festival Internacional de Cabaret es un festival anual organizado por la compañía de teatro cabaret Las Reinas Chulas desde 2002 y que tiene como sede principal el Teatro Bar El Vicio y en diferentes sedes de la ciudad de México siendo la mayoría de ellas sedes gratuitas, permitiendo así acercar el género del Cabaret a la población más desprotegida de la ciudad de México.10

Además de contribuir -durante sus dos últimas ediciones- a la formación de las compañías de teatro cabaret en el interior de la república mexicana con la Campaña de Cabaretización en dónde se invita a jóvenes compañías cabareteras a que asistan a talleres con la finalidad de brindarles las herramientas necesarias para continuar con su labor dentro de los estados.11

Dicho festival tuvo su décimo segunda edición en agosto del 201412 en la cual Ana Francis Mor fungió como Directora del Festival.


Activismo

La especialización de Ana Francis Mor, fuera de lo teatral ha girado en torno a los derechos sexuales y estudios de género, por lo que ha sido diplomada en Liderazgo y Derechos Sexuales por el Instituto Simone de Beauvoir, y por la Internacional Lesbian & Gay Human Rights Commission en Fundamentalismos Religiosos. Fue tallerista en la Conferencia Internacional ILGA 2010 en Sao Paulo en 2010.

Las Reinas Chulas Cabaret y Derechos Humanos A.C.
Esta asociación civil, en la que Ana Francis Mor funge cómo tesorera de la misma, surgió luego del trabajo de la compañía Las Reinas Chulas en colaboración con el programa IMSS Oportunidades, fue en éste programa donde la compañía tuvo la oportunidad de participar en un proyecto de empoderamiento con mujeres y jóvenes de comunidades rurales indígenas y campesinas de 19 estados del país, éste trabajo marcaría el inicio de una preparación en talleres sobre derechos humanos, equidad de género, diversidad sexual, etc.

El trabajo realizado dio como resultado la constitución de Teatro Cabaret Reinas Chulas A.C., una organización donde se buscaba utilizar este género teatral para plasmar la realidad nacional de manera sencilla y lúdica, y así lograr que el público pueda mirar lo sucedido desde una perspectiva crítica y pudiera accionar.

Dicha asociación se ha encargado desde hace doce años de colaborar con la organización del Festival Internacional de Cabaret.

Fue a principios del 2013 cuando redefinieron su razón de ser en el escenario de la sociedad civil organizada a partir del capital social generado, llevando consigo el cambio de nombre de la organización. El 27 de enero de 2014, ante notaria, asumen el nombre Las Reinas Chulas Cabaret y Derechos Humanos, A.C.

Al finalizar 2013 Las Reinas Chulas Cabaret y Derechos Humanos A.C. lanzó la editorial Ediciones Chulas, con sus dos primeros libros "De los gustos y otras cosas" de Marcela Arévalo y "El Manual de la Buena Lesbiana 2" de Ana Francis Mor.13

La Cabaretiza
La Cabaretiza A.C. se conforma el 3 de mayo de 2011 para trabajar proyectos de alcance social con perspectiva de cabaret, la primera campaña que apoyó la asociación fue "El observatorio de las Publivíboras" que tiene como finalidad denunciar toda la publicidad que agreda al género femenino,14 dicho observatorio ocurre durante todo el año y tiene como culminación el evento "La Noche de las Publivíboras" que consiste en una anti-premiación a lo más misógino de la publicidad en México, mismo que en 2014 llegó a su cuarta edición.15

En 2013 Ana Francis Mor dirigió un compendio de 12 videoclips que formaron parte de la campaña de La Cabaretiza titulada "Cámbiate el chip, vuela", dicha campaña tiene como finalidad convertirse en un aporte a la libertad, al respeto y dar herramientas para construir otras costumbres culturales y emocionales en una sociedad donde las lesbianas son el grupo social hacia el cual se tiene menos tolerancia; estos videoclips contaron con la participación de actores y actrices como Enrique Arreola, Héctor Bonilla, Leticia Pedrajo, Mónica del Carmen, Mónica Huarte, Armando Durán, Luisa Huertas y Sofía Álvarez.

Durante 2014 Ana Francis Mor coordinó dentro de La Cabaretiza A.C. el programa "El Cabaret al servicio de las Lenchas" una campaña de visibilización Lésbica a través del humor, propio del género cabaretero en varios estados de la república mexicana.17

Publicaciones
Ana Francis Mor es colaboradora del catorcenario Emeequis18 desde 2007 con su columna El Manual de la buena Lesbiana,19 de dónde han emergido los dos libros más conocidos de Ana Francis y que han sido recopilaciones de sus columnas, el primero Manual de la buena lesbiana fue publicado en 200920 y fue presentado en la FIL de Guadalajara de ese año,21 en 2013 Emeequis colaboraró con Ediciones Chulas para lanzar el segundo compendio de sus columnas titulado Manual de la Buena Lesbiana 2 mismo que fue presentando en la FIL de Guadalajara en 2014.22

La adaptación de su autoría de Ricardo III de William Shakespeare, Para soñar que no estamos huyendo fue editada por la revista Paso de Gato23 en 2013 dentro de su serie cuadernos de teatro.24

Reconocimientos
En 2011 Ana Francis Mor fue galardonada con la medalla Omecíhuatl otorgada por el Gobierno de la Ciudad de México, por su labor y contribución a la construcción de la ciudadanía de las mujeres en la capital del país.25

Al finalizar 2014 Ana Francis Mor, junto con su compañía Las Reinas Chulas, fueron galardonadas con la Medalla a las Artes entregada por la Asamblea Legislativa del Distrito Federal, por sus más de 15 años de labor en el cabaret en México.

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Actríz, cabaretera, cantante y Reina Chula

Biografía

Egresada del Foro Teatro-Contemporáneo en la carrera de actuación, Ana Francis Mor ha sido becaria del FONCA como intérprete en dos ocasiones (2003-2004 y 2007-2008), y también beneficiaria en 2010 del Programa de Intercambio de Residencias Artísticas.

Siempre activa, Mor ha tomado perfeccionamiento actoral con Raúl Quintanilla, Cabaret Alemán con Leopold Kern y Herbert Wolfang, improvisación con Omar Argentino, Stand Up Comedy y Cabaret con Tito Vasconcelos y Jesusa Rodriguez; además de Cante Hondo con Alfonso Mogaburo Cid y ópera con Isaac Bañuelos.

Su tesón y pasión por las artes escénicas, la llevaron desde muy joven ha dirigir importantes obras como La Noche en que raptaron a Epifania (ópera prima) para el Festival del Centro Histórico, donde participara Rita Guerrero; Bellas Atroces de Elena Guiochíns, con una memorable temporada en el país; Titus Andrónicus para el Festival Cervantino; Código Shakespeare, espectáculo de cabaret e improvisación; Silence isn´t so, estrenada en el teatro The Kitchen en la ciudad de Nueva York; Rubia Fatal para el Dramafest, y recientemente, en 2011 En el puente de los descabezados, opera-cabaret para el CENART, El Narco negocia con Dios de Sabina Berman, sólo por mencionar algunos. Actualmente dirige Para soñar que no estamos huyendo versión libre de Ricardo Tercero de su propia autoría.

Ana Francis MorAsimismo, ha actuado en Don Tierrote y su Sancho Luna dirigida por Andrés García Barrios, Las Tremendas Aventuras de la Capitana Gazpacho dirigida por Mauricio García Lozano, Cabaret a Trois, dirección de Cecilia Sotres, Divinas Palabras de Rodolfo Obregón, y Medico a Palos de Florence Jaugey, entre muchos otros.

Internacionalmente ha participado en el Festival de Amiens realizado en Francia. Con Like a Virgin se ha presentado Lima, Sao Paulo, Brighton, Estambul y Berlin. En el Mexico Now llevado a cabo en Nueva York, dirigió el espectaculo Silence Isnt`so. Fraudestein, escrita y dirigida y actuada por ella se ha presentado en también en Los Angeles Theatre Company, Buenos Aires y Hanoi

Es Co-fundadora de la compañía “Las Reinas Chulas” y cuentan con mas de 40 espectáculos en su haber, algunos dirigidos por Tito Vasconcelos, Jesusa Rodriguez, José Antonio Cordero, y donde también las han acompañado en escena, a la par de otras figuras artísticas en México como Regina Orozco, Laura de Ita, y Martha Claudia Moreno, etcétera.

Su especialización fuera de lo teatral ha girado en torno a los derechos sexuales y estudios de género, por lo que ha sido diplomada en Liderazgo y Derechos Sexuales por el Instituto Simone de Beauvoir, y por la Internacional Lesbian Gay Human Rights en Fundamentalismos Religiosos. Realizó también una residencia artística en Buenos Aires para desarrollo dramatúrgico. Fue coordinadora de los eventos culturales que representaron a la Ciudad de México en los Out Games Copenhaggen 2009. Y desde el 2001 se dedica a la enseñanza del cabaret, dando clases en todo el país, Argentina, Brasil y Nicaragua. Fue tallerista en la Conferencia Internacional ILGA 2010 en Sao Paulo en 2010. Participó también en AWID 2010 con una presentación artística

AnaF-Body2Incansable, Ana Francis Mor dirigió el programa de teatro en los Talleres de empoderamiento de la mujer indígena y campesina para el programa IMSS Oportunidades, y coordina en la actualidad las actividades de Teatro Callejero y escolar de Las Reinas Chulas, que entre otras cosas, da funciones en temas relacionados a la defensa de los derechos sexuales, violencia de género, derechos humanos y no discriminación.

Desde el 2005 coordina junto con Las Reinas Chulas el Teatro Bar el Vicio, un Espacio Cultural de Resistencia Civil, y que es el epicentro del movimiento nacional de cabaret. Razón por la cual Ana Francis Mor, a partir de sus talleres de cabaret en el Centro Cultural Helénico, ha sido cabeza de este relevante movimiento nacional de resurgimiento del género, que tiene como estación principal la organización y difusión del Festival Internacional de Cabaret, encuentro único en el mundo en su tipo.

Junto a las otras Reinas Chulas, Ana Francis Mor ha pisado con éxito el histórico Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, con el espectáculo La Banda de las Recodas, mismo que han llevado a Chicago, Copenague, Sao Paulo, Buenos Aires y Asunción.

Actualmente escribe una columna quincenal en la revista política Emeequis, que le publicó su primer libro intitulado “El Manual de la Buena Lesbiana”, y también colabora como articulista en la Revista Nexos. Recientemente ha participado en el primer foro de política cultural y diversidad sexual de la Ciudad de México, y en el diálogo de movilidad “Ciudadanos con visión”, así como en la presentación de la campaña “Dejemos de Hacernos Pendejos”. En 2011 co-fundó La Cabaretiza, una AC que organiza y realiza el evento Las Publivíboras, para evidenciar lo más misógino de la publicidad en los medios masivos y las redes virtuales. Es ganadora de la medalla Omecihuatl 2011 -presea que otorga el Gobierno del D.F. por contribuir al desarrollo de la sociedad- por su trabajo en el activismo feminista LGBTTTI y artístico.



Cuarteto Solar



Cuarteto Solar
Transformaciones imprevistas
(seis imágenes sonoras de México)
Miércoles 19 - 23:30 horas
Carpa Allende: El Trasnoche
Guanajuato  75 min.






 







Cuarteto de músicos leoneses unidos por el interés en común del jazz, la improvisación, música contemporánea, y música folclórica mexicana.






Biografía


Solar Quartet nace de necesidad de 4 músicos por explorar el mundo del jazz y a la vez proponer algo original dentro del género. Con influencias del folclóre mexicano y las bastas leyendas del jazz, Solar Quartet busca imprimir estos estilos con seriedad, calidad, explosividad e intensidad.

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Adalberto de Jesus Tovar Gomez: PIANO
Pako Hidalgo: BATERIA
Paulo Sergio Tovar Gomez: CONTRABAJO
Luis Andres Tovar Gomez: VIOLIN
Localidad natal
Leon Guanajuato









 





Hemos de recorrer el tiempo - Alain Derbez con Iraida Noriega


Alain Derbez con Iraida Noriega
Hemos de recorrer el tiempo
Sábado 15 - 23:30 horas
Carpa Allende: El Trasnoche
México  90 min.









Iraida Noriega

Nací un 16 de agosto de 1971 en la majestuosa Ciudad de México. Mi madre Esperanza es una cubana salerosa amante de las artes; mi padre Freddy fue y será un gran músico y poeta; mi hermano Freddy es un talentoso cineasta; y mi hijo Nicolás es mi mas grande inspiración, y quien me recuerda constantemente que el amor y la libertad pueden danzar en la misma canción.

En 1990 viajé a la ciudad de Nueva York y a través de las enseñanzas de seres como Sheila Jordan, Mimi Daitz y Bob Norton, maestros en City College, decidí emprender el camino de la música. Compañeros míos como Goussy Celestin, gran pianista y cantante
neoyorkina, y Theo Bleckmann, increible cantante alemán, cambiaron por completo mi visión de la música. Tuve la buena fortuna de ser invitada por el saxofonista Rolando Briseño a formar parte de su ensamble de latinjazz.

En 1993 regresé a la ciudad de México con una gran necesidad de conocer mis raíces… el México contemporáneo. Roberto Aymes fue quien primero me invitó a participar en su ensamble de jazz, y esto me abrió todo un panorama en la escena de la música en México, colaborando con músicos de diversos géneros, y en diversos foros como el Palacio de Bellas Artes, Teatro Metropólitan, Sala Nezahualcoyotl, Centro Nacional de las Artes, Lunario, e infinidad de festivales y clubs en el país.

Algunos músicos con los que he compartido música y que han influenciado mi forma de vivir la música son Agustin Bernal, Aarón Cruz, Enrique Neri, Gabo Gonzalez, Emiliano Marentes, Tony Cárdenas, Cuicanitl, Magos Herrera, Eugenia León, Hebe Rossell, Ricardo Sánchez, Nico Santella, Israel Cupich, Hernán Hetch, Leika Mochan, Tavo Nandayapa, Diego Maroto, Fernando Toussaint, Alejandro Otaola, Jose Fors, y la verdad, cada mùsico con quien he tenido el gusto de compartir música de una u otra forma ha influenciado mi forma de estar en la música.

Con el firme propósito de que la música me llevará a conocer otras tierras, he cantado en Los Ángeles, Boston, New York, Houston, Colombia y España en festivales de música diversa, y esperando poder viajar a nuevas latitudes. Algunos de mis discos que he grabado son: EFECTO MARIPOSA, VIAJE DE MAR, ASI ERA ENTONCES AHORA, QUIEN ERES TU, entre otros.

En el 2012 salió al mercado el disco de jazz folk CARACOLITO que fue elegido como uno de los diez mejores discos de jazz en el 2012 en América Latina por Itunes. Durante 2013 vio la luz el proyecto app donde colaboramos Alex Otaola y yo, creando atmósferas acústicas y electrónicas, llamado INFINITO.

Me encuentro preparando algunos proyectos discográficos: uno para trío de jazz de Israel Cupich, con arreglos muy excepcionales a canciones conocidas en el ámbito del pop; y otro orientado al groove y al soul con músicos, raperos y gente del mundo de la poesía hablada. Ambos saldrán en 2014.

Recientemente, me invitaron a ser vocera de Save the Children y soy muy feliz por ello; desde mayo del 2012 tengo un programa de jazz y sus alrededores llamado EFECTO MARIPOSA en Horizonte 107.9 FM del IMER. En 2013 me hicieron la invitación a participar de manera activa con Greenpeace, y es algo que esperaba con mucha alegria. Sigo trabajando en mi música... Sigo dando clases, y compartiendo con otros cantantes.


mariposa.noriega@gmail.com



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Alain Derbez

Biografía
Nacimiento en 1956

Escritor, músico, crítico, promotor cultural, maestro, conductor y productor radiofónico. Es poeta, narrador y ensayista. Estudió historia en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México).

Música

Como músico ha fundado y participado en varias agrupaciones de la ciudad de México, Zacatecas y Xalapa (Sonora Onosón, Nosotros los pobres, A lo que venga lo que salga, La cocina, Jazz Estacionario) al lado de intérpretes como Gerardo Bátiz, Emiliano Marentes, Iraida Noriega, Leo Corona, Cristóbal López, Juan Cristóbal Pérez Grobet, Hernán Hecht y Jaime López, entre otros.

Ha sido saxofonista invitado para un par de giras estadounidenses del grupo de blues Real de 14 (con el que tocó también en el Festival Internacional Cervantino en el 98).

Canciones suyas han sido recreadas y grabadas por gente como Tania Libertad, Oscar Chávez, Alejandro Lora, Real de 14, Betsy Pecanins, Eugenia León, Armando Rosas, Armando Chacha, Mese Merari e Iraida Noriega.

Ha participado tocando saxofón y acordeón en varias ocasiones en festivales como el Cultural de Zacatecas, el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato, el Cultural en el Teatro de la Paz potosino, Junio Musical, el Encuentro Internacional de Jazz en Xalapa, Veracruz, en el Festival Cultural de San Luis Potosí (abril 2005) y las ediciones del 2002 y del 2005 del Coloquio-Festival de Jazz de Guelph en Canadá, entre otros.


Literatura

Obra publicada:

* Novela Usted soy yo. Escrita a cuatro manos con Ángel Miquel. La rana 2009.
* El Jazz según Don Juan y otras silbables ráfagas (lo que quiere decir: otros poemas), Unas Letras, 2006.
* Los sesenta cumplen treinta, CNCA, 2001.
* Poemario Amar en baños públicos, Joaquín Mortiz, 1992.
* Cuentos de la Región del Polvo y de la Región del Moho, Joaquín Mortiz, 1990.
* Los usos de la radio, Joaquín Mortiz, 1988. (cuentos)
* Todo se escucha en el silencio (el blues y el jazz en la literatura), antología, Universidades de Zacatecas y Sinaloa, 1987.
* Desnudo con la idea de encontrarte, poesía, Katún, 1985.
* Textos de Misoginia, poesía, Dos Filos, 1985.
* Zenón tuvo razón, poesía, La máquina de escribir, 1980.

Derbez ha sido antologado en:

* Crines, lecturas de rock de Carlos Chimal, ediciones de ERA de 1994 y de Penélope en 84.
* Los poetas van al cine de Ángel Miquel, Juan Pablos, 1997.
* Homenaje a Joaquín Diez Canedo, Universidad de Guadalajara, 1994.
* Boletín de la Real Sociedad Bascongada de los Amigos del País, 1995.
* Asamblea de poetas jóvenes de Gabriel Zaid, ed. Siglo XXI
* Poetas de una nueva generación de Evodio Escalante, UNAM.

Como lector de su obra poética recorrió buena parte del país en giras organizadas en los ochenta por el ISSSTE y ha dado lecturas en Barcelona y en Nueva York.

Periódicos y revistas:

Ha colaborado como articulista ocasionalmente en el diario El Universal, tanto en la primera sección como en la pagina de cultura, el periódico Reforma y el periódico jalapeño Política, desde 1997 al 2002 tuvo a su cargo la columna “Un día en la vida de…” del periódico Reforma (antes fue articulista de La Jornada, El Financiero y el Unomásuno)

Ha colaborado, entre otros suplementos y revistas en Letras Libres, la Cultura en México de Siempre, Viceversa, Sábado, Vuelta, Casa del tiempo, Este país, Semanario Punto, Tiempo Libre, Revista de la UNAM, Dos filos, Corre conejo, etc.

Ha recibido las becas de Literatura del Inba-Fonapás y Salvador Novo en poesía y narrativa. Ha sido conferenciante y ha presentado sus libros en distintos puntos del país así como en Nueva York, Guelph, Canadá y Barcelona, España.

Como editor ha sacado los libros Nacionalismo y cultura y Artistas y rebeldes (Alebrije-Reconstruir) y la serie Arcano 17 con las universidades de Sinaloa y Zacatecas.

Ganó en 2008 el Premio Nacional de Novela Jorge Ibargüengoitia por la novela Usted soy yo escrita en co-autoría con Ángel Miquel

Recientemente obtuvo la beca del Centro de Estudios Cervantinos para continuar con su investigación “Hincarle el diente al Quijote (el Quijote del lado de la panza y el placer)”.

Radio y TV

Radio:

Es productor de base en Radio Educación en la ciudad de México, emisora a la que se incorporó como colaborador desde finales de la década de los setenta y en la que ha conducido y producido series como:

La noche de un día difícil
Oficio de poeta
Este tren no lleva leones
Alrededor de la medianoche
Nuestra tercera raíz.
En la actualidad produce:

Datos para una historia aún no escrita
Todo se escucha en el silencio
Por sus obras les conoceréis
El Cervantino al aire
En esta misma emisora fue coordinador de producción en sus inicios de la barra juvenil Rock en la urbe y comentarista editorial del noticiario matutino.

En la actualidad colabora como productor y conductor independiente también en Radio UNAM y en Radio Universidad Veracruzana con series como Jazz estacionario y El comal y la olla.

Desde hace varios años produce, musicaliza y conduce para el Festival Internacional Cervantino el programa El Cervantino al aire, serie que se transmite y ha transmitido en varias estaciones de la república y que es la única presencia continua y constante en cualquier medio de la historia y la actualidad del Festival Internacional Cervantino.

Fue conductor y productor y comentarista, entre otras estaciones en Estéreo Plata de la ciudad de Zacatecas, Radio Fórmula y Radio ABC de la ciudad de México y ha hecho programas ocasionalmente para estaciones del Imer así como para el Canal Once de televisión.

A finales de los ochenta fue subdirector de producción y posteriormente encargado de la emisora Radio Mexiquense de donde desde 1985 fue colaborador independiente.

Ha dado cursos de producción radiofónica, de guionismo radiofónico y de conducción en distintos puntos de la república; en la actualidad imparte esos cursos con el título de “Todo es radiofónico a menos que demuestre lo contrario” en la Escuela de Escritores de Veracruz donde además imparte un curso de poligrafía.

Publicaciones:

Ya no nos imaginamos la vida sin la radio (una historia de la radio indigenista mexicana), U.P.N.1990.
Ha sido antologado en libros de la investigadora Josefina Vilar de la UAM y el Instituto Indigenista Interamericano.
Televisión:

Actualmente conduce el programa de TV UNAM: Jazz Estacionario.


Correo electrónico
alainderbez@gmail.com

Joao Vasco



João Vasco
Alémfado, recital multimedia
Viernes 14 - 23:30 horas
Carpa Allende: El Trasnoche
Portugal  55 min.






Alémfado from joao vasco on Vimeo.



Piano profesor en el Conservatorio Nacional de Lisboa, su tiempo se divide entre la enseñanza, la etapas, video y fotografía. Se ha presentado en varios países de Europa, América y África, así como los lugares más importantes de Portugal. Se lanzó el CD 'AlémFado' (Más allá de fado), una compilación fado dispuestas para el solo de piano en el jazz y contemporánea compositores portugueses como Mario Laginha, Vasco Mendonça o João Madureira. se graduó en Conservatorio Nacional de Lisboa; Escola Superior de Música de Lisboa y tiene un grado de Maestría en Artes Musicales de la Universidad Nova de Lisboa. João Vasco es también un fotógrafo y director de cine / vídeo. Su primer cortometraje "Un Carruagem" (2015), ha sido obtenido en Inatel Festival de Cine Digital, seleccionado por Cannes's "Short Film Corner" y ganó el "Gran Premio Cinerail" en el Festival de Cine de tren en París.
.
Profesor de Piano na Escola de Música do Conservatorio Nacional, dividir-se Entre-os palcos, o ensino, una fotografia EO Video. Actuou em VARIOS Países na Europa, América e Africa e nas salas e teatros mais Importantes em Portugal. É autor e intérprete hacer CD "Alémfado", uma compilação de Fados arranjados párr solo de piano POR Ilustres Compositores portugueses no hacen universo contemporânea Jazz e da música. É diplomado pelo Conservatorio Nacional de Lisboa (prof. Antonio Toscano) Licenciado pela ESML (prof. Miguel Henriques) e Mestre em Artes Musicais pela Universidade Nova de Lisboa. Como diseñador gráfico, Fotógrafo e videasta colabora regularmente com Instituições Culturais e músicos portugueses. Desde 2010 coordena o Departamento de imagem da EMCN. Em 2014 realizou una curta metragem "Un Carruagem", cuja autoria partilha com Anne Victorino d'Almeida, laureada sin 9º Concurso do Inatel, apresentada no "Cortometraje Corner" em Cannes e Vencedora hacer "Gran Premio Cinerail" em París.


domingo, 21 de agosto de 2016

Miossec



Miossec
Mammifères
Viernes 7  23:30 horas
Carpa Allende: El Trasnoche
Francia



Christophe Miossec (Brest, 24 de diciembre de 1964) es un actor, compositor, intérprete y poeta francés. Es unos de los artistas que participó en la creación de la Nouvelle Chanson francesa.

Biografía

Nacido de padre bombero y madre que trabajaba en la marina francesa.1 Trabajo en varios campos del periodismo, la publicidad y en TF1 antes de dedicarse a la música a mediados de la década de 1990. No era un novato en el ámbito de la escena del rock ya que en la década de 1980 perteneció a un grupo de rock de su ciudad natal llamado "Printemps Noir", en el cual era guitarrista. El grupo originario de Brest Goûts de luxe tuvo por título de uno de sus temas, Les Yeux De Laura, el título de Printemps Noir escrito por el batería, Jean-Claude Herry.2 Su encuentro en 1994 con los guitarristas Guillaume Jouan y Bruno Leroux (miembro de Locataires, otro grupo local) será determinante.

Moissec trabajó en Bruselas cerca de la discográfica PIAS que publicó todos sus álbumes desde 1995. Se mudó de nuevo al Finisterre francés en 2007.



Integrantes



Christophe Miossec, voz 
Mirabelle Gilis, violín 
Leander Lyons, bajo, guitarra, teclado 
Johann Riche, acordeón
















Los carteles del Festival Internacional Cervantino a través de los años

​ https://repositoriofic.festivalcervantino.gob.mx/coleccion-de-carteles/ 1. Análisis evolutivo de los carteles del Festival Internacional C...