OKILLS es una agrupación de pop rock independiente, creada en el año 2010 en el valle de la ciudad de Caracas, Venezuela. Desde el lanzamiento de su primer sencillo en las radios venezolanas, “Querido Loco” (2010), la banda se posicionó entre los primeros puestos, dándose a conocer rápidamente por la crítica musical. Un año más tarde, OKILLS lanzó su primer EP, “Iniciando Transmisión”, siendo catalogado por los medios especializados en Venezuela como uno de los diez mejores trabajos del 2011. El prestigioso y reconocido periódico inglés, “The Guardian”, ha reseñado a OKILLS y su tema “Nube”, entre los mejores temas alrededor del globo en enero del 2012.
A mediados del mismo año ganan el “Festival Nuevas Bandas”, para luego embarcarse en una nueva gira nacional apoyada por la re-edición de su EP “Reiniciando Transmisión”. Estos caraqueños han logrado posicionarse dentro de la movida musical independiente venezolana por su particular estilo, imagen y energía en tarima.
En el 2014 entran de nuevo al estudio de grabación, esta vez de la mano del reconocido artista y productor Mauricio “Maurimixxx“ Arcas (Los Amigos Invsibles), para dar vida a su nueva producción llamada “AMERICA SUPERSÓNICA” del cuál se extrae su primer corte promocional “Lo Mejor, Lo Peor”. Asimismo, en el 2015 son invitados a formar parte de un álbum en homenaje al maestro venezolano Simón Díaz llamado “La Herencia”, donde participan con una versión del tema “El Alcaraván”, el cuál no se hizo esperar y de inmediato comenzó a sonar fuertemente en todas las emisoras radiales del país.
A mediados de 2015 se mudan a la Ciudad de México como su nueva residencia permanente, donde lanzan comercialmente su álbum “América Supersónica”. El cual los lleva a dar con “Los Manejadores” y “Discos Valiente”, su actual casa de Booking, Management y Disquera. A partir de ese momento se embarcan en un gira nacional por toda la República mexicana donde comparten tarima con artistas como Caloncho, Mon Laferte, Comisario Pantera, Los Tres, Rebel Cats, entre otros. Han sido invitados a participar como teloneros para conciertos de artistas de re nombre como Incubus, Drake Bell, etc. Durante su periplo por México (2016) han conseguido tocar en los principales y más importantes foros de la República mexicana dentro del marco de su tour #MéxicoSupersónico con el que también se sumaron al cartel de uno de los festivales más importantes actualmente en la escena musical: el “Machaca Fest” en la ciudad de Monterrey, “Fuerza Rock” en Tijuana, “Gime The Music”, entre otros.Su sencillos “Tiempo”, “Lo Mejor, Lo Peor” y “Asesina” han cosechado grande éxito entre el publico mexicano que presentación a presentación se da cita para corear cada canción del quinteto de la capital de Venezuela. El 22 de septiembre Okills se presentó en su ciudad natal Caracas Venezuela, show que fue SOLD OUT días antes del mismo.
Para el último trimestre del 2016 la banda se prepara para su primera gira internacional #LatinoaméricaSupersónica donde pasarán por países como Argentina, Chile, Venezuela, Colombia, Costa Rica, Panamá, y muchos otros. Participando en Festivales como “Music Wins” (Argentina), sumando también una participación en el Tributo a Soda Stereo donde compartieron tarima con artistas de la talla de Café Tacuba, Carla Morrison, Juanes, Kevin Johansen, y más. El final de año estará marcado por su gran presentación en el Lunario del Auditorio Nacional donde se esperan cientos de personas. Este show también da continuidad a su gira #LatinoaméricaSupersónica2017 en el resto del continente y su revisita por México.
*con información de su página web oficial*
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OKILLS es una agrupación de pop rock indie, creada en el año 2010 en la ciudad de Caracas, Venezuela.
Desde el lanzamiento de su primer sencillo en las radios venezolanas, “Querido Loco” (2010), la banda se posicionó entre los primeros puestos, dándose a conocer rápidamente por la crítica musical.
Un año más tarde, OKILLS lanzó su primer EP, “Iniciando Transmisión”, siendo catalogado por los medios especializados en Venezuela como uno de los diez mejores trabajos del 2011. El prestigioso y reconocido periódico inglés, “The Guardian”, ha reseñado a OKILLS y su tema “Nube”, entre los mejores temas alrededor del globo en enero del 2012.
A mediados del mismo año ganan el “Festival Nuevas Bandas”, prestigioso evento que ha venido impulsando y proyectando la movida independiente venezolana con artistas de todas las ciudades del país por más de 20 años consecutivos, para luego embarcarse en una nueva gira nacional apoyada por la re-edición de su EP “Reiniciando Transmisión” disponible en el mundo entero a través de todas las tiendas digitales.Estos caraqueños han logrado posicionarse dentro de la movida musical independiente venezolana por su particular estilo, imagen y energía en tarima.
En el 2014 entran de nuevo al estudio de grabación, esta vez de la mano del reconocido artista y productor Mauricio “Maurimixxx“ Arcas (Los Amigos Invsibles), para dar vida a su nueva producción llamada “AMERICA SUPERSÓNICA” del cuál se extrae su primer corte promocional “Lo Mejor, Lo Peor”
En el 2015 son invitados a formar parte de un álbum en homenaje al maestro venezolano Simón Díaz llamado “La Herencia”, donde participan con una versión del tema “El Alcaraván”, el cuál no se hizo esperar y de inmediato comenzó a sonar fuertemente en todas las emisoras radiales del país.
A mediados de este mismo año se preparan para tomar por asalto la Ciudad de México como su nueva residencia permanente, donde lanzarán comercialmente su nuevo álbum “AMERICA SUPERSÓNICA”.
OKILLS es culpa de Alberto “El Arcas” (voz y guitarra), Leonardo “El Kmarón” Jaramillo (guitarra), Carlos J. García (guitarra), Kevin Yousef (bajo) y Alejandro (Drito) Bautista en la batería y coros.
*con información de su página oficial de facebook*
Anamaría Tijoux Merino (Lille, Francia; 12 de junio de 1977), comúnmente conocida por su nombre artístico de Ana Tijoux o Anita Tijoux (Pronunciación francesa: [ti'ʒu]), es una cantante, música, MC, letrista y compositora de rap chilena. Obtuvo reconocimiento en América Latina como la MC femenina del grupo de hip-hop Makiza durante finales de 1990, generalizando su éxito a raíz de su segundo álbum en solitario, 1977. Su música dialoga al son del hip hop, fusionado. Feminista y activista en sus letras denuncia las carencias sociales y culturales. A favor de los derechos de las mujeres y contra la violencia de género, en 2014 destacó en su album "Vengo" la canción "Antipatriarca".
Ha trabajado en diversos países de América Latina, Europa y los Estados Unidos. Está considerada una de las principales MC´s de América Latina y ha sido nominada en varias ocasiones a los Premios Grammy.
Biografía
Anamaría Tijoux Merino nació el 12 de junio de 1977 en la ciudad francesa de Lille, hija de la renombrada socióloga y doctora en Sociología, María Emilia Tijoux y Roberto Merino Jorquera,1 dos chilenos exiliados tras el golpe de estado el 11 de septiembre de 1973 en ese país. En 1982 su familia se muda a París por temas laborales. No será hasta 1983 cuando conociera Chile por un viaje que ella y su familia hicieron para visitar a sus abuelos.
En 1988 comienza a adentrarse en el hip hop, inicialmente como bailarina. Tras la vuelta a la democracia en Chile, regresa a ese país para instalarse allí de forma definitiva en 1993. Dos años más tarde se adentra en el rap local, gracias a un grupo de raperos de la comuna de Macul en Santiago, al mismo tiempo que formaría su primer grupo, Los Gemelos, con el rapero Zaturno. En 1997 se hace más conocida tras participar en el tema "La medicina" del grupo Los Tetas, siendo su primera grabación profesional de estudio.
Makiza
Artículo principal: Makiza
Anita Tijoux, junto a Makiza
En 1997 se hace parte de la banda de rap chilena Makiza, conocido por difundir unas letras comprometidas socialmente y alabado por la dinámica de su producción. Al año siguiente la banda estrena su primer disco, Vida salvaje, con gran éxito. En 1999 lanzarían Aerolíneas Makiza. Un álbum que hablaba temas tabú como la vida en el exilio, ser padre a temprana edad, etc.
En el año 2000 Makiza participó en el cover del tema "Somos tontos, no pesados" de Los Tres, para lo que fue su álbum de despedida. A fines de ese mismo año, Makiza se separa debido a proyectos personales de sus miembros. Es así como Anita colaboraría con la banda Santo Barrio en los temas "La persecución" y "La bienvenida" en el año 2001. En ese año regresa nuevamente a Francia. Graba su primer tema en solitario ("Santiago Penando Estás") para el álbum tributo a Violeta Parra Después de Vivir un Siglo, que es editado tanto en Chile como en Francia.
En 2003 regresa a Chile, y comienza a participar en algunos proyectos musicales. Se integra por algún tiempo a la banda Alüzinati. También graba el tema "Lo que tú me das" junto a la cantante mexicana Julieta Venegas para la banda sonora de la versión fílmica de Subterra de Baldomero Lillo.2
En el 2004 Makiza se reúne nuevamente, remasterizan su primer trabajo "Vida Salvaje" y en el año 2005 lanzarían su tercer y último disco Casino Royale. También aportaría con su voz a "Nea", vocalista de la serie animada Pulentos emitida por Canal 13. En 2006 se aleja definitivamente de Makiza y comienza su carrera en solitario, debido a diferencias personales de los miembros de la banda.
Carrera solista
Tijoux en 2013.
En noviembre de 2006 lanza su primer sencillo promocional en solitario "Ya no fue", y también debuta en vivo. Por problemas con el sello La Oreja responsable del lanzamiento de su primer disco, el cual fue producido por Erasmo Parra y Camilo Salinas, su primer trabajo solista nunca es lanzado al mercado. Este año también realiza nuevamente una colaboración con Julieta Venegas, esta vez en "Eres para mí", tema incluido en su álbum Limón y sal.
Su primer álbum en solitario, titulado Kaos, producido por Nicolas Carrasco (Foex) del sello Potoco Discos, junto al guitarrista y productor Cristóbal Pérez ( Pera Prezz ), se lanzaría en el 2007 bajo el sello Oveja Negra, fundado por la SCD, con su primer sencillo "Despabílate!". En este disco fusiona funk, soul y otros ritmos negros, dándose la libertad de componer canciones tristes, alegres, dinámicas y melódicas con el afán de mostrar todo un abanico de emociones.
En junio de 2009 realiza su primera gira a México actuando en el Festival "Vive Latino" el 28 de ese mes, luego realiza varias presentaciones en la capital azteca.
Con su disco, 1977 (2009), Ana Tijoux mostró sus habilidades a través de ritmos y letras sofisticadas, envueltas en una voz con un toque de jazz que no deja a nadie indiferente. El álbum, llamado así por ser 1977 su año de nacimiento, pinta un cuadro de su infancia en Francia y rinde homenaje al hip hop chileno que le inspiró a principios de los ‘90. Ese mismo año el líder de Radiohead, Thom Yorke, recomendaba a sus seguidores que escucharan la canción 1977 de la artista, lo que subió la popularidad de Tijoux en Europa. Además 1977 musicaliza una escena del quinto capítulo de la cuarta temporada de la popular serie Breaking Bad y en el juego de FIFA 2011 de EA Sports. En 2010 realiza giras por EEUU y además es nominada a un Grammy. Durante el 2011, MTV Iggy la destacó entre las 12 mejores MC a nivel mundial, ocupando el primer lugar de este ranking, destacando su último disco "1977". Con la La Bala (2011), editado bajo el sello Oveja Negra, Anita Tijoux emprendió una marcha que la lleva a superar los límites con un estilo que altera y reorganiza los referentes del hip hop para transmitir un estado de ánimo lleno de fuerza y que destaca por un sonido lleno de contrastes en la brillante tríada de “La bala”, “Shock” y “Desclasificado”, pasando por el humor y las programaciones de “Las cosas por su nombre”, hasta el soul de “Mi mitad” y “Volver”. Además junto a Mc Lagarto tocan junto en diversas tocatas en colegios movilizados durante las Movilización estudiantil en Chile de 2011.
En marzo de 2014 lanzó su cuarto álbum solista Vengo 2014, musicalmente producido por Andrés Celis, que sería la nueva marca de Ana Tijoux, mezclando distintos ritmos y culturas. La artista lanza una batería de sones de 17 temas, que pasa desde el tinku hasta el hip hop más contestatario, con matices instrumentales llenos de manifiestos políticos, llenos de contingencia, carencias sociales y culturales conocidas por todos. El track inicial “Vengo”, que da nombre a la placa; continúa con la mencionada “Somos Sur” feat. Shadia Mansour; “Antipatriarca”, tema producido por Cristóbal Pérez ( Pera Prezz ), dedicado a la liberación femenina, a la autonomía de las mujeres y la reivindicación de sus derechos y a la denuncia contra la violencia hacia las mujeres;4 y “Somos Todos Erroristas” la que, siguiendo en la línea de las colaboraciones, posee el aporte de Hordatoj. En el tema “Creo en Ti”, también producido por el guitarrista Cristóbal Pérez, cuenta con la compañía de Juanito Ayala, con una letra alegre, positiva, cargada de conciencia y esperanza, matizada con sones de charangos, quenas y redobles nortinos, demostrando la versatilidad de estilos conjugados en el trabajo, Tijoux logra imprimir un nuevo ambiente musical local, además de abrirle la puerta a nuevos exponentes en busca de la consagración. Es con este disco que logra cautivar el oído de grandes exponentes internacionales como Iggy Pop, quien incorporó en el playlist de su programa de radio de la BBC la canción “Somos Sur”, apelando a que “esta chica si tiene pelotas”, o como el compositor y activista japonés Ryuichi Sakamoto quien compartió en su muro de Facebook la canción “Antipatriarca” y “No al TPP” (2013), señalando que para la música no existen fronteras.
En 2015 con una vasta cantidad de giras internacionales es que se consagra como la artista chilena del momento, teniendo a su haber presentaciones en Latinoamérica, Europa y Norteamérica, reconocida a nivel mundial y nacional, en Chile fue reconocida en los Premios Pulsar llevándose 4 estatuillas como “Mejor Artista Música Urbana”; “Canción del Año” (Vengo); “Álbum del Año” (Vengo) y “Artista del Año”, estos últimos elegidos por votación popular. La revista The Rolling Stones la eligió en marzo de 2015 como la "mejor rapera en español", mientras The New York Times señaló que era "la respuesta latinoamericana a Lauryn Hill". Al mismo tiempo, Newsweek se sumó a los halagos indicando que Tijoux es "la rapera latinoamericana más importante de la escena internacional".
Derechos de las mujeres
Tanto en su trabajo discográfico Ana Tijoux como en sus declaraciones públicas Tijoux se ha comprometido en la defensa de los derechos de las mujeres y se ha denunciado la violencia de género y la desigualdad. También la desigualdad a la que se enfrentan las artistas en el mundo del cine, o las cantantes.
“Nos damos cuenta que en cada lugar que visitamos, en cada noticia que vemos, la violencia hacia la mujer es reiterada, multiplicada y totalmente normalizada(...)en el fondo te están preguntando con quién abandonas a tus hijos cuando te vas de gira, y muchas veces son mujeres periodistas las que te lo preguntan, entonces, yo me pregunto: ¿cuándo chucha le van a preguntar esto a los hombres papás que dejan a sus hijos cuando se van de gira?”5
“Tenemos que ser jóvenes, tenemos que ser atractivas, tenemos que ser inteligentes, pero ojalá no hablar mucho, y cantar muy bonito y ojalá vernos muy ricas arriba del escenario (...)uno como música se cuestiona y dice: ‘chucha, ¿cuál es mi capacidad de movimiento acá’, porque finalmente si bien uno dice que tiene pensamiento crítico, igual se ve enfrentada cotidianamente a esto, desde la publicidad, desde los cuerpos atrofiados”5
En 2014 en el album "Vengo" incluyó la canción "Antipatriarca" cuyo video fue estrenado en 20156 reivindica la autonomía de las mujeres para tomar sus propias decisiones y denuncia la violencia de género.7
Premios y reconocimientos
Artículo principal: Anexo:Discografía de Ana Tijoux
Ana Tijoux tiene decenas de nominaciones a diversos premios como los MTV, 40 Principales (España) en la categoría “Mejor artista chileno”, Indie Music Awards y Ganadora de Premios Altazor 2012, con “Sacar la voz” feat. Jorge Drexler en la Categoría “Mejor canción urbana”.
Considerada una de las principales MC´s de América Latina, Ana Tijoux ha estado nominada a los MTV Video Music Awards Latinoamérica como “Mejor Artista Novel”, y “Mejor Artista Urbana”, y consiguió ser la segunda artista chilena en ser nominada a los Premios Grammy de los Estados Unidos alcanzando cuatro nominaciones, convirtiéndose en la chilena con más candidaturas a estos premios: en 2011, Nominada a Premios Grammy con “1977” en la categoría “Mejor álbum rock latino/urbano/alternativo”; en 2013, Nominada a Premios Grammy con “La Bala” categoría “Mejor álbum rock latino/urbano/alternativo”; en 2015, Nominada, Premios Grammy con “Vengo” en la categoría “Mejor álbum rock latino/urbano/alternativo”.
En los Premios Grammy Latinos, en 2012, Nominada con “La Bala” a “Mejor álbum de música urbana”; en 2013, Nominada con “Sacar la voz”.
En 2014, Ganadores, de Premios Grammy Latinos con “Universos Paralelos” con Jorge Drexler feat. Ana Tijoux en la Categoría “Canción del año” y, en el año 2014, Nominada, con “Vengo”, en la Categoría “Mejor canción urbana”.
Quebec Miércoles, Octubre 18, 2017 - 20:00 Explanada de la Alhóndiga
Alaclair Ensemble es un colectivo musical canadiense de hip hop . [1] El concepto de la banda se basa en una historia alternativa en la que el Patriotas ganó el Bajo Canadá Rebelión de 1838 y estableció un estado basado en la Declaración de la Independencia de Canadá más bajo . Su estilo musical se basa en la música folk tradicional de Quebec, así como hip hop contemporáneo y música electrónica. [1] En la mitología Bas-Canada de la banda, la nación no sufre ninguna de las tensiones lingüísticas entre los anglófonos y los francófonos que existen en la sociedad contemporánea de Québec y Canadá, y la banda interpreta letras en ambos idiomas.
El grupo se compone de Ogden "Robert Nelson" Ridjanovic (rapero), Olivier "Maybe Watson" Normandin-Guenette (rapero), KenLo Craqnuques (rapero y productor), Claude Bégin (rapero, cantante, productor, músico) , Vlooper (productor) y Mash (productor). [1] Aunque el colectivo inicialmente estaba basado principalmente en la ciudad de Quebec , la mayoría de los miembros de la banda ahora residen en Montreal o Toronto . [1] Al igual que varios otros colectivos de hip hop, los miembros también lanzan música con sus propios proyectos paralelos además de sus colaboraciones como banda.
El colectivo lanzó su álbum debut en Bandcamp en 2010. 2013 álbum del grupo Les Blancs maigres d'Amérique du Noir , cuyo título es un juego de palabras satírica sobre Pierre Vallières ' Quebec revolucionaria manifiesto Les Blancs nègres d'Amérique , era un candidato para la longlisted 2013 Polaris Music Prize . [2] Su álbum de seguimiento, Toute est impossible , fue lanzado en 2014. [3] En 2016, firmado con Disques 7ième Ciel, la banda lanzó su primer álbum con precio, Les Frères Cueilleurs .
Systema Solar es un banda y colectivo músico-visual formado en la ciudad de Santa Marta, Colombia. Sus integrantes, provenientes de diversas latitudes territoriales y sonoras, han encontrado en las vibraciones afro Caribeñas un mar de posibilidades para realzar la fuerza y potencia de las músicas desde Colombia. El objetivo del colectivo es crear espectáculos músico-visuales con su estilo propio que llaman “Berbenautika”, inspirándose en la tradición de los pikós (sistemas de sonido) y la verbena (fiesta popular). Sus músicos se reúnen para crear, adaptar y reinventar músicas de manera improvista con un fuerte énfasis en el culto a la danza y la alegría. Recrean La Cumbia, El Fandango, La Champeta, El Bullerengue entre otros, mezclándolos a través de herramientas electrónicas con ritmos y estilos culturales tales como el Hip Hop, House, Techno, Break beats, El Scratching y el video en vivo.
Fundada a finales del 2006 para abrir la bienal de arte de Medellín MDE07. Desde entonces su propuesta se ha ido ramificando cadenciosamente con todo el color y el sabor de Colombia.
Miembros
Formación Actual
La banda se compone de un número de miembros de orígenes muy diferentes. la integrante Vanessa Gocksch es de ascendencia belga.
Moenia (estilizado Mœnia) es un grupo mexicano de synth pop y electropop. Fue creado por Alfonso Pichardo, Juan Carlos Lozano (ex vocalista) y Jorge Soto. Después de la salida de Pichardo, años más tarde se integraría Alex "Midi" Ortega, quedando Lozano como vocalista principal. Más adelante en 1996 lanzarían su primer álbum homónimo y dándose a conocer por su gran éxito "No puedo estar sin ti", recibiendo numerosas aceptaciones en la industria de la música y el público en general. Juan Carlos Lozano abandonaría la agrupación después del éxito de su primer álbum. Optaron por regresar a sus orígenes con reintegrar a Pichardo como vocalista principal. En 1999 lanzan su segundo álbum titulado Adición+ con Alfonso Pichardo como vocalista permanente de la banda.
Han logrado éxito nacional con uno de sus sencillo más exitosos "Manto estelar", donde la aceptación del público creció recibiendo a la agrupación en su primera participación en el Auditorio Nacional y una gira por Centroamérica en 1999; han logrado el éxito internacional en Estados Unidos, Sudamérica y en su país de origen, México.
El grupo es caracterizado por incursionar diversos subgéneros de la música electrónica en general en sus canciones con letras en su mayoría escritas por Alfonso Pichardo. Moenia es considerado uno de los precursores del género synth pop en Hispanoamérica.
Inicios
Una década antes del nacimiento de este grupo, el rock mexicano experimentó un auge de producción independiente en el que florecieron múltiples tendencias. La electrónica, en particular, había permanecido en el underground durante años, con pioneros como Syntoma, Casino Shangai, Sincronía o LLT, por citar algunos.
A mediados de 1985, Alfonso Pichardo, Jorge Soto y Juan Carlos Lozano, quienes entonces eran estudiantes de secundaria y aficionados a varias vertientes de la música electrónica —desde Pet Shop Boys a Front 242—, no permanecían ajenos al auge del rock en español, promovido por algunas compañías discográficas en sus tendencias más ligeras.
Eran unos estudiantes de secundaria cuando Alfonso y Jorge decidieron crear una banda conocida como 5mentarios. Estaba integrada por Alfonso Pichardo, Juan Carlos Lozano, Abraham Rodríguez, Carlos Mercado y Jorge Soto. Según ellos mismos quienes les influyeron fueron Kraftwerk, Garbage, Depeche Mode y Jean-Michel Jarre, entre otros.
Poco después dejan el grupo Abraham Rodríguez y Carlos Mercado al formar YSA (Young Sinners Addressed), cantando algunas canciones en inglés.
Después se contempló que el grupo grabara un disco con Polygram, cambiando su nombre de manera definitiva a Moenia. Este disco fue grabado en 1992 y se conoce como el Disco Perdido, ya que el estilo de Moenia no logró convencer a la compañía y apenas logró salir a la venta, por muy poco tiempo. De este disco se desprenden algunas canciones como Color Melancolía, Devoción Oscura, Tengo de ti, Canto de Vida, Confesión y No me dejes así, que duró algunas semanas en la radio, siendo una adaptación al español del tema Don't leave me this way.
1996 Moenia
Posteriormente, Alfonso Pichardo decide irse a Estados Unidos a continuar su carrera de Derecho, por lo que Jorge y Juan Carlos deciden buscar un nuevo vocalista.
Después de algún tiempo sin encontrar a alguien que realmente encajara en el estilo del grupo, Juan Carlos Lozano decide ser el vocal del grupo; poco tiempo después conocen a Alejandro "Midi" Ortega, y con ésta nueva alineación empiezan a trabajar primero sobre el material ya formado y posteriormente con otras canciones, escritas muchas de ellas por Alfonso Pichardo. Como resultado de este trabajo, en 1996 se desprendió su segundo material discográfico llamado Moenia. bajo la compañía MCA (posteriormente Universal México), incluyendo canciones como No Puedo Estar Sin Ti, Estabas Ahí, Terminales, Déjame Entrar, Color Melancolía (rescatada del disco perdido de 1992) y No Importa Que El Sol Se Muera.
En México y en Estados Unidos recibe Disco de Oro por las ventas de éste álbum. Después en 1998 se grabaría un disco de Remixes llamado 067.86.M.Mixes.
La salida de Lozano y el regreso de Pichardo
En 1998 Alfonso Pichardo, vocalista original, quien ya había concluido sus estudios, regresa a la agrupación.Y por lo tanto el grupo sufre otro cambio, Juan Carlos Lozano sale de la banda en buenos términos y forma un proyecto como solista, el cuál llamó Morbo y una de las canciones usadas en el Disco de Morbo, Tengo de ti, fue escrita por Alfonso Pichardo, y aparece en el Disco Perdido de 1992.
1999 Adición+
Ya con la voz de Alfonso, lanza el disco Adición+, con canciones muy representativas como Quisiera Adivinar, No Dices Más, Regreso A Casa, Manto Estelar y Sin Gravedad. La voz de Alfonso Pichardo significó un cambio muy grande respecto a lo que el público ya estaba acostumbrado. Durante ésta etapa tienen una gira por México, Estados Unidos y Centroamérica. También el 20 de mayo de 2000 se presenta por primera vez en el Auditorio Nacional ante más de 8.000 personas.
2001 Le Modulor
En 2001, Moenia se consagra como un grupo ya maduro, con su disco Le Modulor, disco conceptual en el que Moenia toma elementos de la arquitectura para proponer una estética sonora y gráfica original. El nombre extraído de la terminología de la arquitectura moderna del francés Le Corbusier.
“Molde Perfecto” (1.er. sencillo) rompe récord de permanencia en la radio por más de 9 semanas en 1.er. lugar. El 2.º sencillo “Llegaste a Mí”, es designado como “Mejor videoclip” en el Festival Pantalla de Cristal. “Le Modulor” es nominado como “Mejor Álbum de Rock” en los Premios Lo Nuestro. Moenia se convierte en la primera banda mexicana en aparecer en un artículo de la revista especializada Keyboard Magazine (octubre); Participan en el tributo a Soda Stereo con una versión del tema “Zoom”. También se convierte en la primera banda hispana en tocar en el famoso “Joint” del Hard Rock Café de Las Vegas, Nevada.
5 temas de “Le Modulor” se eligen como parte de la banda sonora del film colombiano “After Party”. “Le Modulor Tour” incluye 150 presentaciones en vivo, a lo largo de un año y tres meses en México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica. Paralelo al éxito de Le Modulor, sale a venta “Éxitos” recopilación que obtiene Disco de Oro.
Una cuestión original de este disco es el diseño de su caja, el cuál difiere al rectángulo transparente con el cuaderno de fotos y letras, sino que es más bien un diseño triangular, diseñado por Jorge Soto.
2003 Televisor
Posteriormente, Moenia saca lo que sería su siguiente disco llamado Televisor, en 2003, experimentando con un sonido más orgánico y se convierte en el trabajo más aclamado por la crítica especializada siendo nominado como “mejor álbum de su género” en diversas ocasiones.
De éste álbum se desprenden los temas ¿En qué momento?, Espirales, Tú Sabes Lo Que Quiero, Confinados, No Es Lo Mismo, V-Day y Traición. Gracias al éxito del disco, fueron elegidos para realizar una canción para el programa de Big Brother, titulada Mis Ojos Sobre Ti.
Moenia aparece en la portada de la edición mexicana de Rolling Stone y con ello se convierte en la primera banda de su género en obtener tal distinción. El “Tour Televisor” con un año y medio de duración abarca más de 100 conciertos internacionales con llenos totales en importantes foros como los HOB de Anaheim, Chicago y Los Ángeles, Colombia, Ecuador y Centroamérica. Forman parte del “Tributo a José Alfredo Jiménez” con su versión del tema “Amanecí En Tus Brazos”.
2004 Stereohits
Tiempo después, en el año 2004, el grupo graba el disco Stereohits, que consigue en una serie de versiones electrónicas de canciones clásicas del rock en español de los 80 como: Juegos de Amor, Mátenme Porque Me Muero, Sildavia, Ni Tú Ni Nadie, entre otras.
La gira de conciertos “HitsTour” se convierte en la más extensa de la banda con una duración de casi dos años (diciembre 2004-agosto 2006), destacando la serie de conciertos en Estados Unidos con más de 20 presentaciones.
10 años de éxito, Hits Live
El 18 de junio de 2005, para festejar sus 10 años de carrera artística (se refirieron a los años desde que abandonaron el "underground") celebraron un concierto en Auditorio Nacional, con un espectáculo audiovisual sin precedentes y éste queda plasmado en “HitsLive”.
Disco está acompañado de un DVD con calidad de audio 5.1, Dolby Digital y DTS, cuenta con 24 temas de su repertorio siendo estos los más representativos de su trayectoria. Gana Disco de Oro en México por las ventas alcanzadas.
2006 Solar
El 22 de agosto de 2006, en la página oficial de la banda, en un boletín de noticia Moenia les dejó saber a sus fans que ya habían terminado la producción de lo que sería un nuevo álbum en estudio. El álbum fue grabado en varias ciudades incluyendo México, Miami, Los Ángeles, Nueva York y llevó por nombre Solar. La banda también informó que el primer sencillo sería "Lo Que Tú Digas".
La banda viajó a Inglaterra para los toques finales junto con Steve Fitzmaurice, ingeniero que también se encargaría de la mezcla del álbum. Es la primera vez que Fitzmaurice trabaja con una banda hispana. El álbum salió a la venta el 16 de noviembre de 2006. Llama la atención en este álbum, el tema "Me Equivoqué" con la participación de Denisse Guerrero, vocalista del grupo (también de género electro pop mexicano) Belanova.
También han participado en tributos a José José con el sencillo "Volcán", a Hombres G con el sencillo "Huellas en la Bajamar", a José Alfredo Jiménez con "Amanecí Entre Tus Brazos" y a Soda Stereo con "Zoom". En el 2000 participó en el soundtrack de la película Amores Perros con la canción "Lado Animal".
2009 En Eléctrico
Luego de tres largos años el grupo presentó un nuevo material discográfico de manera independiente bajo esquema de "joint-venture" con la marca de cerveza Sol, algo nunca visto en la industria musical de México. Esta producción, de Armando Ávila, lleva por título "En Eléctrico".
Este DVD es una recopilación de temas emblemáticos de la banda realizados en vivo a manera de sesión, destacando el uso de sintetizadores análogos clásicos como Arp, Moogs y Melotron entre otros.
La grabación de este nuevo disco y DVD, que salió a venta física y digital a finales de noviembre de 2009 significó una reunión con grandes amigos como Paco Huidobro de Fobia y María José en la canción "No Importa Que El Sol Se Muera", así como el reencuentro con Juan Carlos Lozano en "Contigo Estaré", ex vocalista de la agrupación, después de diez años de haberse separado.
2012 FM
En noviembre de 2011 presentaron la APP FM que contenía una canción llamada Eso Que Pasó que contiene un software de edición musical donde el usuario puede experimentar el sonido con sus propios dedos.
En marzo de 2012 lanzan como primer sencillo Morir Tres Veces, el cual debutó en primer lugar de iTunes y llegó a las primeras posiciones en radios mexicanas, estrenando después su cuarto sencillo titulado Mejor Ya No. En la actualidad suena en la radio su tercer sencillo llamado Soy Lo Peor, estrenado el 11 de marzo.
2016 Fantom
A mediados de 2015 la banda deja al descubierto en sus redes sociales nuevo logotipo y la llegada de nueva música. El 21 de agosto lanzan su sencillo titulado "Jamás!" en formato digital, aunque días antes fue emitido por las principales emisoras de radio del país. Esta misma contiene fragmentos de la canción "No seas tan cruel" del conjunto mexicano de pop Timbiriche. El sencillo tuvo buena aceptación por parte del público teniendo la esperanza de la llegada de nuevo material discográfico. La banda anuncia una nueva gira llamada "FantomTour" y también anuncian la plataforma "FanSet" en su cuenta oficial de Facebook, donde los fanáticos pueden votar por las canciones que desean ser tocadas en los próximos conciertos a anunciar, La gira es iniciada en el Teatro Metropólitan los días 10 y 11 de diciembre teniendo como invitados a Motel, María León (vocalista de Playa Limbo), Les Machines, Armando Ávila y Ximena Sariñana.
El 15 de enero de 2016 la banda lanza su segundo sencillo titulado "Me liberé" el cual presenta fragmentos de la canción "Lindas criaturitas" del cantautor Aleks Syntek. Moenia da a conocer la finalidad su siguiente álbum donde sus dos primeros sencillos contienen "canciones fantasmas" sonando adentro de las letras propias de la banda.
El 21 de junio del mismo año anuncian la llegada de "Prohibido besar" su tercer sencillo con colaboración de María León de Playa Limbo. Esta misma presenta fragmentos de la canción "A dónde" de la banda alemana Cetu Javu. "Prohibido besar" fue puesto a la venta en plataformas digitales el 22 de julio.
Moenia anuncia en redes sociales la fecha de lanzamiento de su nuevo disco titulado "Fantom". En su cuenta de Facebook se publican imágenes revelando los títulos y fragmentos de sus nuevas canciones al igual que pequeños videos donde los tres integrantes detallan cada corte del álbum; todo esto fue anunciado días previos a la fecha de lanzamiento. "Fantom" fue lanzado el 23 de septiembre de 2016, contiene los tres sencillos lanzados anteriormente y otras canciones con la misma temática del álbum. Moenia declara a su público que para descubrir la raíz detrás de sus nuevos temas, simplemente llevarlas a sus interpretaciones originales las cuales son éxitos de otras bandas reconocidas a nivel nacional e internacional.
El 30 de marzo de 2017, la agrupación lanza el sencillo "Comerte mejór". Este sencillo contiene coros del tema "No puedo más" (Caló, 1990).
Discografía
Moenia, 1992 (Disco perdido)
Moenia, 1996
Adición, 1999
Le Modulor, 2001
Televisor, 2003
Stereohits, 2004
Solar, 2006
FM, 2012
Fantom, 2016
Compilaciones
Moenia Mixes, 1998
Éxitos / Sólo Para Fanáticos, 2001
En Eléctrico, 2009
Sencillos[editar]
AñoTítuloÁlbum
1996
No Puedo Estar Sin Ti
Déjame Entrar
Estabas Ahí
No Importa Que el Sol Se Muera
Moenia
1999
Manto Estelar
No Dices Más
Regreso a Casa
Adición
2001
Molde Perfecto
Llegaste a Mí
¿Cómo Ves Tú?
Le Modulor
2003
¿En Qué Momento?
Tú Sabes lo Que Quiero
Espirales
Televisor
2004
Ni Tú Ni Nadie
Con fragmentos de "Rock and Roll Part 2" (1972) por Gary Glitter
Juegos de Amor
Stereohits
2005
No Dices Más (En vivo)
Hits Live
2006
Lo Que Tú Digas
Sufre Conmigo
Me Equivoqué (ft. Denisse Guerrero)
Solar
2010
Contigo Estaré (ft. Juan Carlos Lozano)
No Importa Que el Sol Se Muera (ft. María José)
En Ti.
En Eléctrico
2012
Eso Que Pasó
Morir Tres Veces
Mejor Ya No
Soy lo Peor
FM
2015
Jamás !
Con fragmentos del tema "No seas tan cruel" (1987) de Timbiriche.
Fantom
2016
Me Liberé
Con fragmentos del tema "Lindas criaturitas" (1997) de Aleks Syntek
Prohibido Besar (ft. María León)
Con fragmentos del tema "A dónde" (1990) de Cetu Javu.
"Artrageous! es un grupo de unos 50 estudiantes de secundaria con distintos intereses en el arte. Encontraron un lugar para que los estudiantes interactúan con independencia de su nivel de habilidad o interés artístico. Hacia el final del período, todos los estudiantes estaban bailando y comprometido con el grupo y tener un buen tiempo. También fue valiosa para Artrageous para tomar el tiempo para pasar por lo que su día se parece como profesionales en el campo de las artes permitiendo que los Estudiantes de secundaria para tener una idea de lo que es tener un puesto de trabajo en las artes. No sólo era el grupo de entretenimiento, pero eran flexibles, profesionales, y trabajaron duro para todos de ser incluido. Artrageous era tan grande, que tenían los profesores y estudiantes en sus pies bailando, aplaudiendo y cantando! "
Gabacho Maroc (anteriormente gabacho Maroconnection) es un grupo franco-española-marroquí con sede en Francia y España, cuyo estilo musical fusiona la música marroquí 2 , influye gnaouas , la música africana , y el jazz .
Gabacho Maroc es el resultado del encuentro musical, en 2012, el franco-español quinteto de jazz gabacho conexión y músicos marroquíes. Formada por el batería Vincent Thomas y la denominación originalmente gabacho Maroconnection 4 , el nombre del grupo se compone tanto de palabra gabacho , un término peyorativo utilizado por los españoles para describir sus vecinos del norte, y las palabras de Marruecos o Maroconnection (conexión de Marruecos) . El proyecto consiste en sus primeros miembros del Conservatorio Superior de Jazz de San Sebastián Musikene (ES) : Vincent Thomas (batería), Eric Oxandaburu (bajo), Charley Rose (saxofón), Baptiste Techer (saxofón tenor), Willy Muñoz (teclados). y tres músicos tradicionales que residen en Marruecos El Jadida : Ba'kili Chouaïb (voz principal, Guembri), Youssef El Achab (voz, percusión), Guefara Belatar (percusión). El grupo realizó su primer concierto en el Instituto Francés de El Jadida finales de 2012. Las influencias musicales son gabacho Marruecos: Karim Ziad, Joe Zawinul , Aziz Sahmaoui , gran maestro de Gnawa , Sixun , Avishai Cohen y la Orquesta Nacional Barbès
Primeros conciertos en Europa
A principios de 2013, debido a problemas de movilidad internacional, la formación separa músicos en El Jadida, y decide trabajar con músicos marroquíes que residen en Europa. Hamid Moumen (voz principal, guembri) y Jaouad Jadli (voz, percusión), ambos originarios de Essaouira , integran la empresa en la formación de músico francés Frédéric Faure (percusión, ngoni). Baptiste Techer también dejó la banda, sustituido por el saxofonista y cantante español Antonio Lizana. El grupo hizo su primera gira por Europa en 2013, y se produce sobre todo en San Sebastián Festival de Jazz , el festival Universijazz 5 (Valladolid) y el Fêtes de Bayonne .
Bissara Moussaoui.
En primer y único álbum del grupo hasta la fecha, Bissara lanzado en mayo de 2014 un informe sobre la etiqueta de sello independiente Oued. El álbum, grabado en Granada (España) en el otoño de 2013, es un gran éxito con la prensa española 6 , 7 . La única Moussaoui 8 aparece en la compilación Rough Guides (en) titulado El Mejor Música árabe que nunca has escuchado 9 de la etiqueta Inglés World Music Network (en) . Un recorrido de 50 conciertos con 30 festivales en España, Francia e Italia se une a la derecha del álbum.
viajes internacionales, la formación actual [ editar | editar el código ]
En 2015, el grupo hizo su primera gira internacional (Europa, América del Sur, África y Asia), incluyendo la participación en Visa para la Música y Jazz au Chellah 10 (Rabat, Marruecos) Etnosur (s) , Roccella Jazz Festival (Italia) , los festivales de jazz de Calcuta, Goa y Bangalore (India) 11 , y el festival de jazz de la Universidad de Santiago de Chile 12 . El ritmo de trabajo se intensificó, Antonio Lizana, Willy Muñoz y Jaouad Jadli deciden parar, sustituido por Illyes Ferfera (saxofón tenor), Maximiliano Helle-Forget (teclados) y Aziz Fayet (voz, laúd, percusión), este último siendo el líder de la famosa formación de Marruecos Aflaq.
En 2016 se convierte en gabacho Maroconnection gabacho Marruecos. Este año está marcado por la participación del grupo en importantes festivales: Festival Mawazine 13 (Marruecos), Festival des Hauts de Garonne (Francia), TFF Rudolstadt (en) , La Mar de Músicas (s) incluida en un paso gira internacional por 9 países: Francia, España, Alemania, Hungría, Marruecos, Túnez, Colombia, Ecuador, México y ..
El grupo está preparando su segundo disco, cuyo lanzamiento está previsto para 2017.
Miembros del grupo
Hamid Moumen - canto, guembri (Integra el grupo en 2013)
Aziz Fayet - voz, laúd, percusión (2015)
Charley Rose - saxofón alto (2012)
Illyes Ferfera - saxofón tenor (2015)
Frédéric Faure - percusión, ngoni (2013)
Maximiliano Helle Forget - teclados (2015)
Eric Oxandaburu - bajo (2012)
Vincent Thomas - tambores (2012)
Discografía [ editar | editar el código ]
2014: Bissara (Etiqueta Oued)
Premios y nominaciones
Gabacho Marruecos ha nombrado a los premios de la música africana Todos África Music Awards (en) en 2015 como el mejor grupo de jazz africano.
GUSH Domingo 16 - 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga de Granaditas
GUSH tiene influencias de The Rolling Stones y Neil Young, de Michael Jackson y del funk de la década de 1970, pero a la hora de estar en el escenario lo que hacen es rock indie francés. Se hacen llamar GUSH y han puesto a bailar a sus seguidores en Francia, Estados Unidos, Sudamérica y Japón. Después de cuatro EPs (Amazing, Rockin for My Children, B-Side y Gush), el grupo edita su primer LP en 2010, Everybody’s God, al que seguira, en 2014, Mira (2014).
Julien Boyé, batería
Xavier Polycarpe, Yan Gorodetzky y Mathieu Parnaud, voz, guitarra, teclado
Impulsado por el éxito de un primer unificador disco y conciertos que a menudo se convierten en encantador bailes, Debademba es un grupo nace del encuentro mágico de dos cómplices. Abdoulaye Traoré guitarrista vino de Burkina Faso, solista y Rhythmist inventiva, y el cantante de Mali Mohamed Diaby, carismáticos griot personajes de alto nivel en colores, son como otros miembros grupo (sección rítmica y teclados) africanos en París vista por escena muy cosmopolita de la capital. Dan forma a una música moderna y explosivo, donde el afrobeat, highlife, mbalax y reflexiones mandingo junto con la fuerza de blues y rock guiños. En los textos humanistas y generosa fondo (el nombre del grupo significa "familia" en Bambara y su lema es "Estamos juntos!"), Souleymane, su segundo álbum, es una clara y brillante, una invitación a la fiesta, un flujo de lava volcánica que serpentea entre la ranura urbana y afro-pop.
Para decirlo brevemente: somos un grupo mexicano interdisciplinario, de danza tradicional judía. Sin embargo, entendemos “tradición” como algo en creación constante; y “danza” como una vía de expresión de todas las disciplinas artísticas. En ese sentido, vinculamos dos mundos aparentemente opuestos: la estricta tradición judía y el variable orden contemporáneo.
En Anajnu Veatem —”nosotros y ustedes”, en hebreo—, al integrar todas las disciplinas del arte, al abarcar de lo folklórico a lo contemporáneo, nos instituimos como un foro que ofrece una profunda revisión y renovación de la cultura judeomexicana, participando de la dinámica artística y cultural de México.
Un lugar imaginario y a la vez real, lleno de gente rara y mucha cumbia Rebelde. Para quienes se atreven a visitarnos: un show absurdo, dramático, explosivo, infantil, divertido y delirante!
Biografía
Puerto Candelaria es la propuesta musical MÁS ATREVIDA, CONTROVERSIAL E INNOVADORA de los últimos tiempos en el país. Una explosión sonora que ha traspasado las fronteras, ha burlado los esquemas y ha trazado un camino para la escena musical independiente en Latinoamérica. Un lugar imaginario y a la vez real donde no sólo existe la música: el teatro, la danza y el humor son los efectivos recursos de los que se valen sus integrantes para exponer ácida y burlonamente el absurdo que es Colombia.
Visitar Puerto Candelaria es adentrarse en un viaje de sonidos que parten de la tradición colombiana, pero que juega sin miedo con el realismo mágico y con todas las influencias recogidas de los viajes; visitas a otros puertos del barco candelario, y la inagotable imaginación del Sargento Remolacha (Juancho Valencia director y pianista) quien hace 15 años zarpó con el único rumbo de ir adelante.
Y adelante significa haber marcado records impensables para la escena independiente: Más de 70 ciudades alrededor del mundo recorriendo Suramérica, Norteamérica, Europa e incluso Asia, increíbles ventas de discos, miles de bailes histéricos de su público y una notable influencia en las nuevas generaciones musicales, lo que lo convierte junto a su casa matriz Merlín Producciones como un modelo exitoso de industria cultural.
Junto al Sargento Remolacha viajan El Caballero del Bajo (Eduardo González, en la voz y el bajo) Maga la Maga (Magalay Alzate, voz ), Joselo el Loco (Jose Tobón, saxofonista) Barromán (Cristian Ríos, trombonista) y Pajarito (Didier Martínez, percusionista) increíbles músicos, virtuosos intérpretes que encarnan los más icónicos personajes de Puerto Candelaria.
La agrupación es fundadora de ritmos contradictorios tales como la Cumbia Rebelde y Underground y el Jazz a lo Colombiano. Sus 5 producciones discográficas incluida un DVD en vivo , representan un documento fundamental para la música y cultura de su generación.
“Kolombian Jazz” (2002), “Llegó la Banda”(2006), “Vuelta Canela”(2010), “Cumbia Rebelde”(2011) y “Amor y Deudas”(DVD- 2014) son los discos en los que Los Candelarios han plasmado su recorrido que desde ya hace historia.
Fecha de inicio
Fundación en 2000
Género
CUMBIA UNDERGROUND
Miembros del grupo musical
• El Sargento Remolacha (Juancho Valencia / Dirección- Producción – Piano )
• El Caballero del Bajo (Eduardo González / Bajo)
• Maga La Maga (Magaly Alzate / Voz- percusión)
•Barromán (Cristian Ríos / Trombón)
•Diggy, el niño (Carlos Didier Martinez / Percusión)
•Juan Felipe Arango / Manager, Productor Ejecutivo
OKILLS es una agrupación de pop rock independiente, creada en el año 2010 en el valle de la ciudad de Caracas, Venezuela. Desde el lanzamiento de su primer sencillo en las radios venezolanas, “Querido Loco” (2010), la banda se posicionó entre los primeros puestos, dándose a conocer rápidamente por la crítica musical. Un año más tarde, OKILLS lanzó su primer EP, “Iniciando Transmisión”, siendo catalogado por los medios especializados en Venezuela como uno de los diez mejores trabajos del 2011. El prestigioso y reconocido periódico inglés, “The Guardian”, ha reseñado a OKILLS y su tema “Nube”, entre los mejores temas alrededor del globo en enero del 2012.
