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martes, 20 de septiembre de 2016

Artrageous Clausura del Cervantino 2016



Clausura del Festival Internacional Cervantino 2016
Artrageous
Domingo 23 - 20:00 horas
Explanada de la Alhóndiga de Granaditas
Estados Unidos
75 min.





"Artrageous! es un grupo de unos 50 estudiantes de secundaria con distintos intereses en el arte. Encontraron un lugar para que los estudiantes interactúan con independencia de su nivel de habilidad o interés artístico. Hacia el final del período, todos los estudiantes estaban bailando y comprometido con el grupo y tener un buen tiempo. También fue valiosa para Artrageous para tomar el tiempo para pasar por lo que su día se parece como profesionales en el campo de las artes permitiendo que los Estudiantes de secundaria para tener una idea de lo que es tener un puesto de trabajo en las artes. No sólo era el grupo de entretenimiento, pero eran flexibles, profesionales, y trabajaron duro para todos de ser incluido. Artrageous era tan grande, que tenían los profesores y estudiantes en sus pies bailando, aplaudiendo y cantando! "













Gabacho Maroc



Gabacho Maroc
Bissara
Jueves 20 - 20:00 horas
Explanada de la Alhóndiga de Granaditas
Marruecos





Gabacho Maroc  (anteriormente gabacho Maroconnection)  es un grupo franco-española-marroquí con sede en Francia y España, cuyo estilo musical fusiona la música marroquí 2 , influye gnaouas , la música africana  , y el jazz .

Gabacho Maroc es el resultado del encuentro musical, en 2012, el franco-español quinteto de jazz gabacho conexión y músicos marroquíes. Formada por el batería Vincent Thomas y la denominación originalmente gabacho Maroconnection 4 , el nombre del grupo se compone tanto de palabra gabacho , un término peyorativo utilizado por los españoles para describir sus vecinos del norte, y las palabras de Marruecos o Maroconnection (conexión de Marruecos) . El proyecto consiste en sus primeros miembros del Conservatorio Superior de Jazz de San Sebastián Musikene  (ES)  : Vincent Thomas (batería), Eric Oxandaburu (bajo), Charley Rose (saxofón), Baptiste Techer (saxofón tenor), Willy Muñoz (teclados). y tres músicos tradicionales que residen en Marruecos El Jadida : Ba'kili Chouaïb (voz principal, Guembri), Youssef El Achab (voz, percusión), Guefara Belatar (percusión). El grupo realizó su primer concierto en el Instituto Francés de El Jadida finales de 2012. Las influencias musicales son gabacho Marruecos: Karim Ziad, Joe Zawinul , Aziz Sahmaoui , gran maestro de Gnawa , Sixun , Avishai Cohen y la Orquesta Nacional Barbès

Primeros conciertos en Europa
A principios de 2013, debido a problemas de movilidad internacional, la formación separa músicos en El Jadida, y decide trabajar con músicos marroquíes que residen en Europa. Hamid Moumen (voz principal, guembri) y Jaouad Jadli (voz, percusión), ambos originarios de Essaouira , integran la empresa en la formación de músico francés Frédéric Faure (percusión, ngoni). Baptiste Techer también dejó la banda, sustituido por el saxofonista y cantante español Antonio Lizana. El grupo hizo su primera gira por Europa en 2013, y se produce sobre todo en San Sebastián Festival de Jazz , el festival Universijazz 5 (Valladolid) y el Fêtes de Bayonne .

Bissara Moussaoui.
En primer y único álbum del grupo hasta la fecha, Bissara lanzado en mayo de 2014 un informe sobre la etiqueta de sello independiente Oued. El álbum, grabado en Granada (España) en el otoño de 2013, es un gran éxito con la prensa española 6 , 7 . La única Moussaoui 8 aparece en la compilación Rough Guides  (en) titulado El Mejor Música árabe que nunca has escuchado 9 de la etiqueta Inglés World Music Network  (en) . Un recorrido de 50 conciertos con 30 festivales en España, Francia e Italia se une a la derecha del álbum.

viajes internacionales, la formación actual [ editar | editar el código ]
En 2015, el grupo hizo su primera gira internacional (Europa, América del Sur, África y Asia), incluyendo la participación en Visa para la Música y Jazz au Chellah 10 (Rabat, Marruecos) Etnosur  (s) , Roccella Jazz Festival (Italia) , los festivales de jazz de Calcuta, Goa y Bangalore (India) 11 , y el festival de jazz de la Universidad de Santiago de Chile 12 . El ritmo de trabajo se intensificó, Antonio Lizana, Willy Muñoz y Jaouad Jadli deciden parar, sustituido por Illyes Ferfera (saxofón tenor), Maximiliano Helle-Forget (teclados) y Aziz Fayet (voz, laúd, percusión), este último siendo el líder de la famosa formación de Marruecos Aflaq.

En 2016 se convierte en gabacho Maroconnection gabacho Marruecos. Este año está marcado por la participación del grupo en importantes festivales: Festival Mawazine 13 (Marruecos), Festival des Hauts de Garonne (Francia), TFF Rudolstadt  (en) , La Mar de Músicas  (s) incluida en un paso gira internacional por 9 países: Francia, España, Alemania, Hungría, Marruecos, Túnez, Colombia, Ecuador, México y ..


El grupo está preparando su segundo disco, cuyo lanzamiento está previsto para 2017.



Miembros del grupo

Hamid Moumen - canto, guembri (Integra el grupo en 2013)
Aziz Fayet - voz, laúd, percusión (2015)
Charley Rose - saxofón alto (2012)
Illyes Ferfera - saxofón tenor (2015)
Frédéric Faure - percusión, ngoni (2013)
Maximiliano Helle Forget - teclados (2015)
Eric Oxandaburu - bajo (2012)
Vincent Thomas - tambores (2012)
Discografía [ editar | editar el código ]
2014: Bissara (Etiqueta Oued)


Premios y nominaciones

Gabacho Marruecos ha nombrado a los premios de la música africana Todos África Music Awards  (en) en 2015 como el mejor grupo de jazz africano.


Tomatito


Tomatito, guitarra
Soy flamenco
Martes 18 - 20:00 horas
Explanada de la Alhóndiga de Granaditas



Tomatito es el nombre artístico de José Fernández Torres (n. Almería, 20 de agosto de 1958), guitarrista flamenco nacido en Almería en 1958, en el barrio de Pescadería.

Desde niño escuchó el toque de su padre, también llamado Tomate, y el de su abuelo, Miguel Tomate. Es sobrino del legendario tocador Niño Miguel.

En 1970 cambió su residencia almeriense por la ciudad de Málaga, donde empieza su carrera musical, actuando en tablaos como la Taberna Gitana, donde conoció a Camarón de la Isla.

Empezó participando en los festivales flamencos andaluces. Poco a poco adquiere fama y prestigio al acompañar, desde muy joven, a cantaores como Enrique Morente, La Susi, José Menese, Pansequito, etc. Sin duda, lo más destacable dentro de su carrera es que Tomatito acompañó a Camarón de la Isla durante los últimos 18 años de su vida.

A su lado grabó una serie de discos, formando dúo en los festivales y recitales flamencos de España y en actuaciones internacionales en Montreux y Nueva York. La Leyenda del Tiempo es el primero de una serie de grabaciones en los que el toque de Tomatito apoya la voz de Camarón. En Como el Agua comparte por primera vez con Paco de Lucía el toque de la guitarra.

Entre sus primeras actuaciones como solista, participó en el certamen El Giraldillo del Toque de la III Bienal de Arte Flamenco de la Ciudad de Sevilla (1984), así como en Madrid durante los festivales de la Cumbre Flamenca en el Teatro Alcalá Palace (1985), V Festival de Jazz de Madrid (1986) y Veranos de la Villa (1991).

Desde muy joven estuvo ligado a la Peña Flamenca El Taranto de Almería, donde ha acompañado a muchos cantaores. Dicha peña flamenca le concedió el Taranto de Oro en 1985 y el Premio Lucas López en 1988.

1993 — 1998
Tras la muerte de Camarón, Tomatito comenzó una carrera como guitarrista de concierto a partir de su participación en el I Festival Flamenco de Madrid en enero de 1993. Ha actuado en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, Palau de la Música Catalana de Barcelona, Palau de la Música de Valencia, Palacio de Congresos de GranadaUyniversidad Complutense de Madrid.

Ha participado en numerosos Festivales Flamencos y distintos eventos musicales en España, principalmente como solista, como en el Festival de la Guitarra de Córdoba. Por el extranjero, ha participado en el Festival Internacional de Música de Estambul, el VI Festival Internacional de Guitarra de Lyon, además de realizar varias giras por Japón, Suiza, Francia y Alemania. Ha actuado junto a Frank Sinatra y Elton John en sus conciertos en España. Por otra parte ha colaborado con artistas nacionales de música pop como Mecano y cantautores como Carlos Cano.

Su primera grabación como solista fue Rosas del Amor en 1987. Grabó nuevamente en solitario con Barrio Negro en 1991. En este último disco también participó Camarón, quien canta los tangos La Voz del Tiempo. Durante 1996 y 1997 Tomatito presentó Guitarra Gitana en la Plaza de Cataluña y en el Auditorio de Palma de Mallorca, entre otros. Colaboró en un disco titulado Palabra de Guitarra Latina, con Joan Bibiloni y Larry Coryell, entre otros. Grabó la versión castellana del tema Woman con Neneh Cherry e intervino en la película de Taylor Hackford, The Devil's Advocate, con el actor Al Pacino. En 1997 recibió la Medalla de Plata de Andalucía.

En 1997 realizó su primera composición para Teatro, la obra Madre Caballo de Antonio Onetti, producida por el CAT y dirigida por Emilio Hernández. Onetti señaló: "siempre vi la obra con esta música", y la actriz principal de la obra, Terele Pávez, afirmó: "Cuando apareces en el escenario esa guitarra te revuelve. Te levanta el personaje. Todos los actores nos sentimos sobrecogidos con ella..." En el mismo año Tomatito empezó su colaboración con el pianista Michel Camilo, quien llevó su espectáculo al Festival de Jazz de Barcelona, y en 1998 al Palau de la Música de Valencia, el Gran Teatro de Córdoba y el Festival Sardinia Jazz.

En 1998 compuso la música para la banda sonora de la película Bin Ich Schoen?,de la directora alemana Doris Doërrie, y actuó en el festival Espárrago Rock 98 en Granada. En otoño realizó una gira europea e intervino en los eventos Festival de Mont-de-Marsan, Festival Flamenco de Tampere, IX Nuits de la Guitare de Patrimonio y Sardinia Jazz, donde también participaron John McLaughlin, IrakereCyhick Corea e,ntre otros. En septiembre presentó Tomate & Friends en la X Bienal de Arte Flamenco de Sevilla, que fue uno de los espectáculos con más éxito de la edición.

1999 — 2003
Durante 1999 intervino en el II Miedzynarodowy Festival de Guitarra en Polonia. Tras esta actuación realizó giras en Cuba, Alemania, Francia e Italia. Tuvo una estancia con Michel Camilo en los Club de Jazz Blue Note de Tokio y Osaka, y ofreció un concierto en el Festival de Jazz de Basilea. En el año 2000 realizó una gira europea con Baglama Arif Sag. En verano de ese año, Tomatito publicó un CD junto a Michael Camilo, titulado Spain. El disco gano el Grammy Latino al mejor Disco de Jazz Latino. Spain se presentó en el Carnegie Hall, dentro del JVC Jazz Festival y en los clubs de jazz Blue Note de Nueva York, Tokio y Osaka.

Tomatito ganó otro Grammy al mejor disco de flamenco por su acompañamiento a Camarón de la Isla en Paris 1987. Realizó el concierto Bajandí, estrenado en la XI Bienal de Arte Flamenco. Terminó el año con actuaciones en Río de Janeiro, Nimes y Santo Domingo.

En febrero de 2001, recibió el premio César como coautor de la banda sonora del film Vengo, dirigido por Tony Gatlif. Una semana después, fue nominado para los Premios de la Música 2000.

Realizó la gira de presentación del álbum Paseo de los Castaños. En este CD colabora George Benson, además de las hijas de Tomatito. Participó a continuación en los festivales de Jazz de Montreal, La Haya (North Sea Jazz), Montreux y Umbría, en donde presentó Spain. La firma JVC lo escogió para protagonizar su campaña de publicidad nacional.

Actuó en los Festivales In Guitar y La Batie de Genève en septiembre del 2001 y en Biarritz antes de Navidad. Inició 2002 con una actuación en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas. Compuso la música para Salomé, un montaje dirigido por Carlos Saura para el Ballet Nacional, con Aida Gómez.

Clausuró el Internationales Jazz festival de Basilea y el verano siguiente realizó una gira junto a Raimundo Amador. Actuó en Tánger, en Nuits de la Mediterranée y en Marsella para la Fiesta des Suds.

Junto al guitarrista clásico Carles Trepat hizo incursión en la música de Astor Piazzolla, espectáculo que estrenó en la XII Bienal de Flamenco en el Teatro de la Maestranza y presentó en el Festival de la Guitarra de Barcelona y el Palau de la Música Catalana.

En 2003 compuso la música para la obra Romeo y Julieta, del director Emilio Hernández, del Centro Andaluz de Teatro. En una mini-gira por EEUU actuó en el Lisner Auditórium y el Town Hall Theatre. Actuó con el espectáculo Tomatito Por Piazzola en el New National Theatre de Tokio. Igualmente participó en el Festival de Jazz de Sète y Festival de la Guitare, ambos en Francia.

A principios de octubre de 2003, Tomatito fue el primer solista de guitarra flamenca que actuó en el Royal Albert Hall, concierto al que acudieron casi 2000 espectadores del Reino Unido.

2004 — 2012
Colaboró en el disco Cositas Buenas de Paco de Lucía en unas bulerías dedicadas a Camarón de la Isla. Seguidamente estrenó un proyecto para Orquesta con Juan Albert Amargós que se estrenó en el Auditori de Barcelona en junio de 2004, titulado Sonanta Suite. Esta obra también se presentó en el Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba, Festival La Mar de Músicas, Cartagena y XIII Bienal de Flamenco de Sevilla.

Tomatito recibió el Premio Max de las Artes Escénicas como Mejor Director Musical por su composición para Romeo X Julieta.

En junio de 2004 publicó Aguadulce. Con este disco realizó conciertos en Japón, Glatt & Verkehrt Festival, Smetana Hall de Praga, Palais de Rois de Majorque, el National Concert Hall de Dublín, el Carrefour de la Guitare y el Festival des Andalousies Atlantiques en Marruecos. Así como el Festival de Guitarra de Barcelona y los V Juegos Mediterráneos, el Museo de Arte Moderno Louisiana , North Sea Jazz Festival, Barbican Centre, Londres, Nuits de la Guitare de Patrimonio y el Rivierenhof de Amberes.

En 2006 grabó el disco Spain Again con Michel Camilo en Nueva York. Tras una actuación en el Palau de la Música Catalana dentro del Festival Milleni, presentó Aguadulce en el Cirque D’Hiver, y posteriormente emprendió gira por Francia visitando Bordeaux, Lyon y Le Havre. Spain Again se publicó a mediados de mayo y el dúo actuó en el Festival Internacional De la Guitarra de Córdoba, el Festival La Mar de Músicas de Cartagena y El Grec de Barcelona.

Durante 2007, Tomatito actuó en Sons D’Hiver, Nice Jazz Festival, Rheinghau International Music Festival, Festival Rio Loco, Toulouse y Festivale di Verdure en Palermo. Presentó el espectáculo Camaroneando en la Bienal de Flamenco de Málaga y en el ciclo flamenco catalán De Cajón, en homenaje a Camarón de la Isla.

En 2008, realizó una gira por EE.UU. Igualmente Tomatito presentó Sonanta Suite en el Teatro Nacional de Tokio y el Hong Kong Internacional Festival. Intervino en el Flamenco Festival Paris e inauguró el ciclo Confluences de la Guitare, Montpellier.

En 2009, Tomatito actúo con Enrique Morente en Festival Cuitat Vella y con Diego el Cigala en Veranos de la Villa, Festival de Perelada y Festival Suma Flamenca. Con Michel Camilo dio conciertos en Japón con Spain Again. También actúo en Abu Dhabi, en el Al Dhafra Auditorium, y en el Festival de la Luna Mora.

En mayo de 2010 se publicó Sonanta Suite, con la Orquesta Nacional de España dirigida por Mº. Josep Pons y bajo el sello Deutsche Grammophon. Presentó la obra en el Koln Philharmonie, Festspielehaus Baden Baden, Moscow International House of Music, Festival de Verano de Dubrovnik y Bulgaria Concert Hall. La Cátedra de Flamencología de Jerez le dio a Tomatito el Premio Nacional de Guitarra, en reconocimiento a su trayectoria.

En 2011 realizó dos conciertos en Ámsterdam. Después Tomatito hizó una gira por Colombia y Ecuador. Grabó con el cantante latino Anthony Romeo en Nueva York, por invitación del intérprete.

A inicios de 2012, Tomatito presentó un homenaje a Camarón en el Festival de Nimes y ofreció su primera Master Class en Holanda. Actuó en el Teatro Carré, viajó a Polonia, donde actuó en Ethnojazz e inauguró el Teatre Stary, con un concierto que fue retransmitido por la Televisión Nacional Polaca. Tomatito Sexteto encabezó el Festival Jazzahead, en Bremen, y ofreció conciertos en Suiza y Bélgica. Igualmente realizó una serie de conciertos con Omar Farouk. Tomatito clausuró el Festival de la Guitarra Ciudad de Coria y dirigió un Homenaje a Camarón de la Isla en la Bienal de Flamenco de Sevilla con motivo del vigésimo aniversario de la desaparición del cantador.

En noviembre de 2012 dio conciertos junto a Michel Camilo en Israel y Japón. Con Tomatito Sexteto actuó en Argentina y Uruguay. En 2013 publicó Soy Flamenco y realizó presentaciones en Luxemburgo, Viena, Dortmund, Múnich, Europa del Este, Grecia y Turquía.

2013 — Presente
El 18 de noviembre de 2013 fue condecorado con la Medalla de la Cultura, en su modalidad Música, que concede la Comunidad de Madrid.

Los días 20, 21 y 22 de julio de 2016 realizó un taller de guitarra flamenca en colaboración con la Universidad de Almería y la Peña El Taranto1 en el Museo de la Guitarra Antonio de Torres. El 22 de julio de 2016 realizó un recital en el Mesón Gitano1 junto al cante de José Mercé y al baile de Eva La Yerbabuena.




Discografía

Rosas del amor (1987)
Barrio negro (1991)
Guitarra gitana (1996)
Paseo de los castaños (2001)
Aguadulce (2004)
Anthology 1998-2008 (2008)
Sonanta Suite (2010),2 con la Orquesta Nacional de España.
Soy Flamenco (2013)
Colaboraciones[editar]
Sacromonte (1982), con Enrique Morente.
Pessoa Flamenco (1986), con Vicente Soto "Sordera".
Cuando canta el pasado (1987), con Vicente Soto "Sordera".
Suenan las campanas (1991), con Pansequito.
Duquende y la guitarra de Tomatito (1993), con Duquende.
Gitana de Portugal (1994), con El Kalifa
Spain (2000), con Michel Camilo.
El guitarrazo (2001), con Luis Salinas y Lucho González.
Como los gitanos eramos (2002), con Pansequito.
Spain Again (2006), con Michel Camilo.
"Mi Santa" (2012), con Romeo Santos.

GUSH



GUSH
Domingo 16 - 20:00 horas
Explanada de la Alhóndiga de Granaditas


GUSH tiene influencias de The Rolling Stones y Neil Young, de Michael Jackson y del funk de la década de 1970, pero a la hora de estar en el escenario lo que hacen es rock indie francés. Se hacen llamar GUSH y han puesto a bailar a sus seguidores en Francia, Estados Unidos, Sudamérica y Japón. Después de cuatro EPs (Amazing, Rockin for My Children, B-Side y Gush), el grupo edita su primer LP en 2010, Everybody’s God, al que seguira, en 2014, Mira (2014).



Julien Boyé, batería

Xavier Polycarpe, Yan Gorodetzky y Mathieu Parnaud, voz, guitarra, teclado



lunes, 19 de septiembre de 2016

Foxtrot Delirium Ars Nova Ensemble Instrumental









Bajo la dirección musical de Philippe Nahon, el Ars Nova es ahora considerado como uno de los más fuertes defensores del pluralismo estético de la música contemporánea. Compuesto por 18 músicos con talento, que tiene como objetivo promover el encuentro y el intercambio entre los artistas como entre los artistas y el público, e implacablemente persigue un doble objetivo :. crear y transmitir a través de unos controles de políticas audaces el Ars Nova favorece una estrecha colaboración y largo plazo con muy diversa estética de compositores (Georges Aperghis, Luciano Berio, Bernard Cavanna, Pascal Dusapin, Luc Ferrari, Zad Moultaka ...). con casi 40 conciertos anualmente, producciones de ópera y espectáculos multidisciplinares, se llevaron a cabo en Francia y en el extranjero en los principales escenarios nacionales y en los principales festivales dedicados a la música contemporánea y la creación. En él se establecen en torno a sus actividades de sensibilización espectáculos y talleres educativos para facilitar el encuentro entre el público y que funciona hoy. Ars Nova conjunto instrumental está en la residencia en la región de Poitou-Charentes y Aquitania Limousin Poitiers, artista asociado de la TAP Teatro Auditorio de Poitiers. Sus actividades son financiadas por el Limousin Poitou-Charentes Región de Aquitania, el Ministerio de Cultura y Comunicación (DRAC Limousin Aquitania Poitou-Charentes), la ciudad de Poitiers y reciben el apoyo de la SACEM y Spedidam.



Director general
Philippe Nahon, dirección


A la una yo nací... esplendor sefardí Anajnu Veatem Compañia de Danza Judía en México








Para decirlo brevemente: somos un grupo mexicano interdisciplinario, de danza tradicional judía. Sin embargo, entendemos “tradición” como algo en creación constante; y “danza” como una vía de expresión de todas las disciplinas artísticas. En ese sentido, vinculamos dos mundos aparentemente opuestos: la estricta tradición judía y el variable orden contemporáneo.

En Anajnu Veatem —”nosotros y ustedes”, en hebreo—, al integrar todas las disciplinas del arte, al abarcar de lo folklórico a lo contemporáneo, nos instituimos como un foro que ofrece una profunda revisión y renovación de la cultura judeomexicana, participando de la dinámica artística y cultural de México.


Compañía de Danza Judía en México
Dirección: Rebeca Shamah
Subdirector: Dan Salomon
Coordinación de Elenco: Ronit Braverman
Vestuario: Sara Salomon




















Foreign Diplomats










Biografía

¿Por dónde empezar cuando se escribe una biografía de una banda? Siempre tratamos de encontrar una manera original de despertar su curiosidad.

Se podría hacer una s una entrevista: -Hola, ¿de dónde eres? Laurentians -Las. Quebec. . Canadá -¿Cuándo se inicia la banda? -En 2010. Uno también podría hacer que un texto literario más profunda y sensible, lo que justifica nuestra pasión: la música nos hace sentir como estamos volando a una tierra desconocida. Esta es nuestra razón de vivir. La magia que baila alrededor de nosotros cuando jugamos nos mantiene ... Uno podría escribir una historia acerca de miembros de la banda que parece irreal (pero sería realmente?) Thomas, trombón, aprendió que es parte de un linaje real que lo dejó una increíble fortuna, convirtiéndose en el gobernante de un reino muy, muy lejos. También es inmortal y puede volar. O ir sencilla: hacemos música, queremos bailar, queremos a bailar, crack, auge, prisionero de guerra! Comentarios écrire une biographie d'un groupe de Música? En essaie toujours de trouver une manière originale picante La Curiosité. En pourrait le faire comme une entrevue: ? -Bonsoir, D'où vous venez- -des Laurentides. Au Québec. Au Canada. -Quand Avez-vous formé le groupe? -En 2010. En pourrait aussi faire un texte más littéraire, profond et notre sensata justificativo para la pasión: La musique nous donne la sensación de nous envoler vers inconnu un monde. C'est verter cela qu'elle est notre razón de vivir. La Magie qui danse autour de nous nous lorsque Jouons nous pousse continuador ... En pourrait écrire une histoire sur les membres qui semble irréel (mais vraiment le serait-elle?): Thomas, le tromboniste, un APPRI qu'il fait partie d ' UNE lignée Royale qui lui una fortuna Légué une incroyable, faisant maintenant de lui le roi d'un pays fuerte Fort lointain. Il est aussi immortel et peut voler. Ou aller au plus simple: el fait de la Música, en Danser veut, en la que vous veut dansiez, crack, Boum, prisionero de guerra!



Elias Raymond (guitarra, voz principal) 
Antoine-Lévesque Roy (bajo) 
Thomas Bruneau Faubert (trombón, Sintetizadores) Charles Primeau (Guitarra) 
Emmanuel Vallieres (Batería)

Ubicación actual
Montreal

Director general
Franz Schuller: Franz@indica-records.com, Kyria Kilakos: kyria@indicarecords.com






Ballet de Jalisco - Don Quijote







Desde sus primeras funciones, el Ballet de Jalisco demostró ser una compañía que nació para hacer historia. Los jóvenes que la integran fueron elegidos mediante una convocatoria nacional e internacional que permitió seleccionar a los mejores bailarines. Así se conformó rápidamente un cuerpo de baile profesional de alto nivel artístico.

Su director, Dariusz Blajer, conoce plenamente el mundo del ballet clásico y tiene claro que la calidad se logra con trabajo y disciplina.El Don Quijote que presentarán da cuenta de una estética en donde se conjugan la interpretación de los clásicos con una visión contemporánea de la puesta en escena, lo que genera un espectáculo de gran calidad técnica y visual.



Dariusz Blajer, director

Puerto Candelaria











Un lugar imaginario y a la vez real, lleno de gente rara y mucha cumbia Rebelde. Para quienes se atreven a visitarnos: un show absurdo, dramático, explosivo, infantil, divertido y delirante!
Biografía
Puerto Candelaria es la propuesta musical MÁS ATREVIDA, CONTROVERSIAL E INNOVADORA de los últimos tiempos en el país. Una explosión sonora que ha traspasado las fronteras, ha burlado los esquemas y ha trazado un camino para la escena musical independiente en Latinoamérica. Un lugar imaginario y a la vez real donde no sólo existe la música: el teatro, la danza y el humor son los efectivos recursos de los que se valen sus integrantes para exponer ácida y burlonamente el absurdo que es Colombia.

Visitar Puerto Candelaria es adentrarse en un viaje de sonidos que parten de la tradición colombiana, pero que juega sin miedo con el realismo mágico y con todas las influencias recogidas de los viajes; visitas a otros puertos del barco candelario, y la inagotable imaginación del Sargento Remolacha (Juancho Valencia director y pianista) quien hace 15 años zarpó con el único rumbo de ir adelante.

Y adelante significa haber marcado records impensables para la escena independiente: Más de 70 ciudades alrededor del mundo recorriendo Suramérica, Norteamérica, Europa e incluso Asia, increíbles ventas de discos, miles de bailes histéricos de su público y una notable influencia en las nuevas generaciones musicales, lo que lo convierte junto a su casa matriz Merlín Producciones como un modelo exitoso de industria cultural.

Junto al Sargento Remolacha viajan El Caballero del Bajo (Eduardo González, en la voz y el bajo) Maga la Maga (Magalay Alzate, voz ), Joselo el Loco (Jose Tobón, saxofonista) Barromán (Cristian Ríos, trombonista) y Pajarito (Didier Martínez, percusionista) increíbles músicos, virtuosos intérpretes que encarnan los más icónicos personajes de Puerto Candelaria.

La agrupación es fundadora de ritmos contradictorios tales como la Cumbia Rebelde y Underground y el Jazz a lo Colombiano. Sus 5 producciones discográficas incluida un DVD en vivo , representan un documento fundamental para la música y cultura de su generación.

“Kolombian Jazz” (2002), “Llegó la Banda”(2006), “Vuelta Canela”(2010), “Cumbia Rebelde”(2011) y “Amor y Deudas”(DVD- 2014) son los discos en los que Los Candelarios han plasmado su recorrido que desde ya hace historia.


Fecha de inicio
Fundación en 2000
Género
CUMBIA UNDERGROUND
Miembros del grupo musical
• El Sargento Remolacha (Juancho Valencia / Dirección- Producción – Piano )
• El Caballero del Bajo (Eduardo González / Bajo)
• Maga La Maga (Magaly Alzate / Voz- percusión)
• Barromán (Cristian Ríos / Trombón)
• Diggy, el niño (Carlos Didier Martinez / Percusión)


• Juan Felipe Arango / Manager, Productor Ejecutivo
• Gabriel Vallejo / Ingeniero de Sonido
• Julio Marín / Productor técnico

Localidad natal
Medellín
Sello discográfico
Merlín Producciones



Mon Laferte








Norma Monserrat Bustamante Laferte (Viña del Mar, 2 de mayo de 1983) más conocida por su nombre artístico Mon Laferte es una cantante, multiinstrumentista y compositora chilena.

Mon toca varios instrumentos y sus influencias son variadas: rock, blues, pop, música electrónica, etc. Comenzó en la música a muy temprana edad. Entró a estudiar música en el conservatorio de Viña del Mar cuando tenía 13 años de edad, por un año y medio, pero escogió el camino autodidacta y empezó a tocar en bares en Valparaíso.

Alcanzó reconocimiento en su país natal gracias a su particular voz y su participación en un programa de televisión busca talentos. Actualmente, está radicada en la Ciudad de México y ha emitido tres álbumes de estudio, alcanzando con el tercero Mon Laferte Vol.1 gran reconocimiento a nivel latinoamericano.


Biografía y carrera artística
1983-2002: Primeros años de vida
Mon Laferte comenzó en la música a muy temprana edad, descubrió su amor a la música cuando apenas tenía 9 años, cuando participó en un festival de su escuela, ganó el primer lugar y recibió de premio una guitarra, gracias a eso sintió la necesidad de componer sus propias canciones. Mon tuvo una infancia muy dura y triste, vivió en un barrio muy humilde de Viña del Mar, se crio junto a su madre Myriam Laferte Herrera, su abuela materna Norma y su hermana menor. A los 13 años ganó una beca para estudiar música en el conservatorio de Viña del Mar por un año y medio, pero escogió el camino autodidacta y empezó a tocar en bares en Valparaíso. Abandonó sus estudios a los 14 años, para dedicarse por completo a la música, así comenzó a recorrer el país tocando en bares y en las calles.

2003-2006: Su etapa en Rojo Fama Contrafama
En el año 2003, entró al programa de televisión Rojo Fama Contrafama, emitido por TVN. Gracias a su destacada participación logró grabar su primer disco, La chica de Rojo, bajo el sello Warner Music El álbum gozó de gran éxito, obteniendo Disco de Oro y de Platino. Con este disco viaja por el mundo dando conciertos en países como Costa Rica, Paraguay, Canadá, Australia, Perú, Honduras, entre otros. Tras 3 años en el programa, incursiono como protagonista en Rojo, la película. Después de 4 años de fama y éxito, decide abandonar todo por sentirse vacía artísticamente.

2007-08: México, D.F.
A finales del 2007, Monserrat viaja a México, D.F. para aprender y conocer el ambiente musical de ese lugar. Sustenta su estadía sólo trabajando en la música realizando presentaciones en varios bares y pubs. Durante estas presentaciones conoció varios músicos chilenos radicados en México, D.F. con los cuales trabajó posteriormente, además de grupos mexicanos como Cafe Tacvba, entre otros popularmente conocidos en aquel país.

2009-12: Problemas de salud, Desechable y Factor X Chile[editar]
A finales del año 2009, Mon le diagnostican cáncer tiroideo, por ese motivo debe abandonar temporalmente los escenarios, después de un largo tiempo de tratamientos y operaciones, logra recuperar su voz y seguir con la música. En el año 2011, lanza su disco Desechable, es el primer disco de la artista lanzado en forma independiente, este contiene diez canciones de las cuales se deprenden los sencillos "Soy", "Depresión", "Tóxico", "Desechable" y "Un solo hombre no puedo tener".

En el 2012, compuso la canción principal de la película peruana El Buen Pedro, canción titulada, Vuelve Por Favor que más tarde incluiría en su nueva producción musical. Por otra parte, Mon acepta la invitación para participar como jurado en la segunda temporada del programa de televisión chilena, Factor X de TVN, junto a Tito Beltrán, Karen Doggenweiler y José Luis Rodríguez "El Puma", teniendo un amplio recibimiento del público chileno ahora con una nueva apariencia y un nuevo nombre artístico, Mon fue la mentora de la categoría de "Grupos" del programa, quedando en cuarto lugar en la competencia. También aceptó ser vocalista de la banda de heavy metal mexicana Mystica Girls, banda formada por mujeres, de una importante trayectoria en el país, tocando incluso en el Vive latino, la banda ese mismo año lanza su primera canción titulada "The Conquest" incluida en el álbum debut MetalRose lanzado el mismo año.1

2013: Tornasol y debut en cine peruano
El 7 de enero de 2013, lanza su segundo disco independiente titulado Tornasol, compuesto por catorce canciones en las que colaboran diferentes artistas como Paz Quintana, Mariel Mariel, El Viaje de Seth, Fakuta y Renee Mooi; en este larga duración explora sonidos que van desde el rock, pasando por el reggae, pop, electrónica, entre otros, donde deja claro un notable crecimiento artí­stico y sello personal. Además, en esta ocasión, Mon debuta como productora, trabajo realizado en conjunto con el músico mexicano César "Mr." Ceja y a la fecha ha lanzado tres sencillos, llamados Ángel Negro, Hey Hey y Tornasol, más dos sencillos promocionales que son Vuelve Por Favor y Lo Que Pido. Con este disco, ha viajado por varios países latinos promocionándolo y poco a poco empieza a consolidar su carrera como músico independiente.

También en el año 2013, Mon debutó en el cine peruano en película "Japy Ending" en donde interpreta a Eli, una cantante que al enterarse de que el fin de la Tierra está cerca, pide como último deseo morir en el escenario. En agosto del mismo año, Mon participó junto a otros artistas una sesión especial de la banda chilena Los Tetas para repasar parte de los grandes éxitos de la agrupación. Un mes más tarde, la cantante anunció en su cuenta de Facebook, que decidió ser vegetariana como apoyo a los derechos de los animales.

2014-2015: Gates of Hell y Mon Laferte Vol. 1
En febrero del año 2014, Mystica Girls, la banda de metal en que Mon fue vocalista, lanzó su segundo disco de estudio, titulado Gates of Hell. Además, se espera que para octubre del presente año lance su tercera producción musical como solista, dentro de la cual se encuentra Tormento, primera canción adelanto del nuevo material.2

El 31 de enero de 2015, lanza en la SCD Vespucio, Santiago de Chile, su tercer álbum, Mon Laferte Vol. 1. El disco cuenta con 11 temas, de los cuales se desprenden los éxitos "Tu falta de querer" y "Amor Completo". A una semana del estreno consigue el #7 en Itunes Chile, y el #10 Itunes en México. El 25 de febrero, se realiza el lanzamiento de Mon Laferte Vol. 1 en México en el Foro Indie Rcks.

Este mismo año, Mon Laferte abarrotó la carpa intolerante del Vive latino el día domingo 25 de marzo. Dejando satisfechos a todos sus fans e impactando a personas nuevas Mon decide continuar con sus acústicos en parques, México, España etc.

Su tema "Amor Completo" fue elegido como la canción del año por Gritaradio, ubicándolo en el puesto 1 dentro de las 100 mejores canciones México. Por otra parte, Reactor 105.7 ubicó la canción "Tu falta de querer" en el puesto 12 dentro de las 105.7 mejores canciones del año.

2016: Reedición de Mon Laferte Vol. 1 y éxito internacional
A mediados del año 2015 Laferte anuncia su nuevo contrato discográfico con Discos Valiente, una sub-división de Universal Music México con el fin de lanzar una re-masterizacion de Mon Laferte Vol. 1 y el lanzamiento de este de forma comercial. El 21 de agosto es el lanzamiento de dicha remasterizacion y de la cancion Amor Completo como primer sencillo del álbum, el tema tuvo una buena acogida por parte del público mexicano y rápidamente el video musical de esta logró sobrepasar el millón de reproducciones en la cuenta Vevo de la cantante.

El 14 de septiembre Mon Laferte publica su segundo sencillo y pieza audiovisual del álbum, la canción Tu Falta De Querer que logró convertirse en un éxito a nivel mexicano y latinoamericano llegando al puesto numero 4 en las listas de México y logrando hasta la fecha (Mayo del año 2016) más de 15 millones de reproducciones en Vevo, convirtiéndose en una de las canciones más sonadas en el año 2016 en las radios mexicana y ubicándose por más de 6 meses en el top 100 de los sencillos mas vendidos en itunes México. A raíz del lanzamiento del disco, Mon se une al mexicano Caloncho en el Mon la fruta tour logrando ser sold out en la mayoria de sus show por todo México, llenando dos veces el Teatro Metropolitan de México y culminando con una presentación en el Auditorio Nacional (México) de dicho país, el escenario mas importante de la tierra azteca.

En abril del 2016 se estrena una reedición del álbum Mon Laferte Vol. 1 esta vez con la grabación del concierto de Laferte en el lunario del auditorio nacional y un nuevo tema, la cancion Bonita.

En Mayo del año 2016 recibió disco de oro por las altas ventas en México de su último álbum.

En Junio del mismo año Mon Laferte se presenta en vivo en los MTV MIAW 2016 el cual destaca a los jóvenes más influyentes del mundo y que son seleccionados a través de votaciones por redes sociales, ganando dos de las tres categorías a las cuales fue nominada “Video latino del año” por la canción “Tu falta de querer”, que ya cuenta con millones de reproducciones en YouTube. Y además, fue reconocida con el premio "Artista buzz del año".

Durante el mes de Julio, y a solo dos meses de ser galardonada con el Disco de Oro, Mon Laferte recibe Disco de Platino por la venta de más de 60 mil copias de su álbum "Mon Laferte Vol 1".

Activismo
Apoyo a la comunidad LGBT
En octubre de 2011, participó en el cierre del concierto por la Diversidad sexual en Santiago de Chile con Movimiento de Integración y Liberación Homosexual. Presentó su primer disco independiente Desechable, su show que tuvo un marco de un público sobre 30 mil personas en las calles de la ciudad. Además, una de sus canciones llamada «Él» del disco Desechable hace referencia que ella está enamorada de un chico con el cual no puede formalizar una relación en Chile. Al parecer un amor imposible al cual protege escondiéndolo como alguien homosexual.

Discografía
Artículo principal: Discografía de Mon Laferte
Álbumes de estudio[editar]
2003: La chica de Rojo (como Monserrat Bustamante)
2011: Desechable
2013: Tornasol
2015: Mon Laferte Vol.1 con el que ha obtenido disco de oro y platino en méxico.
Álbumes en colaboración[editar]
2010: Abaddon (con Abaddon)
2012: MetalRose (con Mystica Girls)
2014: Gates of Hell (con Mystica Girls)
Filmografía[editar]
2006: Rojo, la película
2013: Japy Ending

domingo, 18 de septiembre de 2016

Gala Inaugural Orquesta Filarmónica de Jalisco con el Mariachi Nuevo Tecalitlán


Domingo 2 de Octubre, 20:00 hrs.
Explanada de la Alhóndiga de Granaditas







Enrique Radillo
Director Huésped
Mariachi Nuevo Tecalitlán
Bárbara Padilla, Soprano

José Pablo MOCAYO, Huapango
Consuelo VELÁZQUEZ, Bésame mucho (Bárbara Padilla, soprano)
Alberto AGUILERA, Ya lo sé que tú te vas (Bárbara Padilla, soprano)
María GREVER, Júrame (Bárbara Padilla, soprano)
Varios, Mariachi solo (Mariachi Nuevo Tecalitlán)
Alberto AGUILERA, Amor eterno| (Bárbara Padilla y Mariachi Nuevo Tecalitlan)
Jesús MONGE, México lindo y querido (Bárbara Padilla y Mariachi Nuevo Tecalitlán)
Varios, Popurrí de sones (Mariachi Nuevo Tecalitlán)
Varios, Popurrí Agustín Lara (Mariachi Nuevo Tecalitlán)
Varios, Popurrí Así es Jalisco (Mariachi Nuevo Tecalitlán)
Manuel ESPERÓN, ¡Ay Jalisco no te rajes ¡(Bárbara Padilla y Mariachi Nuevo Tecalitlán)



La OFJ participará en la edición 2016 del Festival Internacional Cervantino (FIC) como parte de los eventos dedicados al Estado de Jalisco (Estado invitado). El primer programa que ha preparado nuestra Orquesta será presentado en la Inauguración del Festival en la Alhóndiga de Granaditas el domingo 2 de octubre a las 20:00 horas bajo la batuta huésped de Enrique Radillo y con la participación del emblemático Mariachi Nuevo Tecalitlán y la soprano Bárbara Padilla en un programa dedicado a la vibrante música de mariachi.

*Programa sujeto a cambios sin previo aviso




sábado, 17 de septiembre de 2016

Explanada de la Alhondiga de Granaditas - Eventos


Mendizábal 6, Zona Centro, Guanajuato, Gto. C.P. 36000


Eventos en la
Alhóndiga de Granaditas



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Domingo 2
Gala Inaugural
Orquesta Filarmónica de Jalisco con el Mariachi Nuevo Tecalitlán

Lunes 3
Dies años en un día
Dorian

Martes 4
Mon Laferte

Miércoles 5
Puerto Candelaria
Amor Fingido

Jueves 6
Ballet de Jalisco
Don Quijote

Viernes 7
Foreign Diplomats

Sábado 8
Ara Malikian
15

Domingo 9
A la una yo nací... esplendor sefardí
Anajnu Veatem Compañia de Danza Judía en México

Lunes 10
Ballet Folklórico de México Amalia Hernández
63 aniversario

Martes 11
Encuentro de dos tradiciones: banda-mariachi
Bandas Sinfónicas de Guanajuato y Mariachi Ciudad de Guadalajara

Miercoles 12
Foxtrot Delirium
Ars Nova Ensemble Instrumental

Jueves 13
Camerata Porteña
Suit El ángel vive

Viernes 14
Debademba

Sábado 15
La Santa Cecilia

Domingo 16
GUSH

Lunes 17
Don Quijote, el caballero andante
Ópera de Pekín de la Provincia de Guizhou

Martes 18
Tomatito
Soy flamenco

Miercoles 19
"Danzas", Pies que golpean la tierra
Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato

Jueves 20
Gabacho Maroc
Bissara

Viernes 21
Nicola Cruz / beGun

Sábado 22
Cuca

Domingo 23
Artrageous
Clausura del 44 Festival Internacional Cervantino 2016

Los carteles del Festival Internacional Cervantino a través de los años

​ https://repositoriofic.festivalcervantino.gob.mx/coleccion-de-carteles/ 1. Análisis evolutivo de los carteles del Festival Internacional C...