La banda está formada en la actualidad por:
Abe Rábade, piano y composición
Pablo Martín Caminero, contrabajo
Bruno Pedroso, batería
Primer período
Abe Rábade Trío fue fundado en 1996 en Boston (EEUU). Este primer trío estaba formado por el gallego Paco Charlín al contrabajo y el búlgaro Val Tzenkov a la batería. Esta época fue muy rica en sesiones de grabación y recitales en el contexto Berklee College of Music. Una parte importante de las composiciones que verán la luz más tarde en forma de disco fueron escritas y ensambladas en este período.
Premio en Getxo, Babel de Sons y Simetrías
En 2000 la banda se asienta en Galiza. Recibe este año el 2º Premio en el Concurso Internacional de Grupos de Jazz de Getxo (Euskadi). El directo de esa noche conforma el debut discográfico del trío: Babel de Sons (2001) con Paco Charlín en el contrabajo y Ramón Ángel Rey en la batería, nueva sección rítmica que se mantendrá hasta finales de 2004.
En 2002, el grupo lanza su segundo trabajo discográfico, Simetrías, que fue presentado en el Festival de Jazz Plaza de La Habana (Cuba).
Entre las numerosísimas actuaciones del Abe Rábade Trío en este período conviene destacar su participación en los siguientes Festivales de Jazz: Plaza de La Habana -edición 2002 (Cuba), Tánger (Marruecos), San Sebastián y Getxo (Euskadi); Ibiza y Mallorca (Illes Balears), San Isidro, Jornadas UNED y Boadilla del Monte (Madrid), Gijón y Mieres (Asturias), Málaga (Andalucía), Granollers (Catalunya) y Lugo, A Coruña, Santiago, Pontevedra y Baiona (Galiza).
El grupo participó activamente de la programación de salas de renombre como las siguientes: Café Central (Madrid), Café Latino (Ourense), Jamboree (Barcelona), Nova Jazz Cava (Terrassa), Café España (Valladolid), Manteca Jazz (Vigo) o Dado Dadá Jazz Club (Santiago de Compostela).
El Abe Rábade Trío será también a partir de esta época la base rítmica para el GHU! Project, un proyecto de colaboración con destacados solistas del panorama jazzístico como Chris Kase, Jesús Santandreu o Michel González. Este concepto se mantiene hasta la actualidad con la participación de intérpretes como Miguel Zenón, Perico Sambeat, Alan Ferber o Toni Belenguer.
Playing on Light
En 2006 ve la luz el disco Playing on Light, con Paco Charlín al contrabajo y el nuevo baterista de la formación; el portugués Bruno Pedroso. La revista Cuadernos de Jazz eligió este trabajo discográfico como Mejor Disco de Jazz en España 2006.
A finales de 2006 se incorpora al Abe Rábade Trío el contrabajista portugués Nelson Cascais.
Conviene destacar la participación del trío en prestigiosas salas como el Hot Clube (Lisboa) o Calle 54, Boguie y Berlín Jazz Café (Madrid) y en Festivales de Jazz como los siguientes: Plaza de La Habana -edición 2008 (Cuba), Madeira y Estarreja (Portugal), Parla, Universidad Politécnica y Ciudad Lineal (Madrid), Jaca (Aragón), Jaén (Andalucía), Imaxinasons_Vigo y Allariz (Galiza).
El Abe Rábade Trío fue el encargado de componer e interpretar música original para la proyección de cine mudo gallego Pioneiros do Cinema promovida por el Centro Galego de Artes da Imaxe no Teatro Principal de Santiago en Xaneiro de 2007.
El grupo también participó en la grabación en directo para TVG de dos eventos: la Conmemoración del XXV Aniversario del Parlamento de Galicia en el Auditorio Caixanova de Pontevedra en 2006 y la Gala de Entrega de Premios da Comunicación en el Gran Hotel de A Toxa en 2008.
La banda grabó también en las producciones discográficas de 2008 Rosalía 21 (encargo para la Feira del Libro de La Habana -Cuba) y Aloumiños de Seda (encargo para la campaña Xeración e logo de la Dirección Xeral de Política Lingüística).
Abe Rábade Trío en la actualidad
Desde el año 2008 la sección rítmica del grupo está formada por Pablo Martín Caminero (contrabajo) y Bruno Pedroso (batería).
Destaca la presentación de la obra O Movemento dos Soños en la iglesia de la Universidade de Santiago de Compostela en Febrero de 2009.
En 2010 se publica el álbum Zigurat (Karonte Records). Lo Conforman 6 composiciones originales y una versión de la Chanson num.6 de Federico Mompou. Zigurat se presentó en las siguientes ciudades: Berlín, Santiago de Chile, A Coruña, Santiago de Compostela, Ciudad Real, Madrid, Ourense, Vigo y Oviedo.
En Abril de 2012 Abe Rábade Trío edita su nuevo álbum: “A Modo”.
Nací en Compostela (Galiza) el 8 de Septiembre de 1977. Empecé a estudiar música con 4 años en el Conservatorio Histórico de Santiago, donde la iniciación se impartía con el método Kódaly -un modo de aprendizaje en el que priman la creatividad y la intuición por encima de todo-. Continué mi formación en el centro de jazz “Estudio escola de música”, también en Compostela. Se estudiaba el solfeo con standards de jazz y allí descubrí que la improvisación podía ser la expresión máxima de esta forma de arte llamada música. En el año 1995 proseguí mis estudios en EEUU, donde obtuve una licenciatura Cum Laude en Jazz Composition y Piano Performance por Berklee College of Music (Boston, EUA) en 1999. En 2000 regresé a la ciudad a donde siempre quiero seguir regresando: Santiago de Compostela.
Soy músico porque pienso que la música es uno de los más poderosos canales para la comunicación emocional y abre la vía de la intuición. Intento no perder nunca de vista estos factores en aquellos proyectos que emprendo.
Mi primer instrumento es el piano, el segundo la batería. También compongo música y soy docente. Desde 1996 dirijo un trío de jazz acústico, que está formado en la actualidad por Pablo Martín Caminero al contrabajo y Bruno Pedroso a la batería. También hago conciertos y grabaciones con formatos musicales más amplios; quinteto y septeto principalmente.
Estos son los álbums que he editado hasta ahora como líder:
Babel de Sons (2001) / xingra
Grabación a trío con Paco Charlín al contrabajo y Ramón Ángel a la batería. Es un directo que recoge la actuación galardonada con el 2º premio del Concurso Internacional de Grupos de Jazz de Getxo (Euskadi).
Simetrías (2002) / xingra
Grabación con la misma sección rítmica que en “Babel de Sons”. Fue estrenado en el Festival de Jazz Plaza de La Habana (Cuba).
GHU! Project vol.1 (2004) / nuba records – karonte
Mi primer disco para Nuba Records / Karonte, discográfica con la que sigo vinculado. En el álbum participaron Chris Kase (trompeta), Jesús Santandreu (saxo tenor), Michel González (guitarra), Paco Charlín (contrabajo) y Ramón Ángel (batería).
Playing on Light -7 sounding photos- (2006) / nuba records – karonte
(con Paco Charlín al contrabajo y Bruno Pedroso a la batería). Es un trabajo programático donde se musican siete fotografías en blanco y negro de autores como Ralph Gibson, Dona Ferrato o Mitsuaki Iwago. La crítica lo eligió Mejor Disco de Jazz en España de 2006 (Cuadernos de Jazz).
Open Doors (2008) / nuba records – karonte
Segunda entrega del GHU! Project en un formato a septeto con Chris Kase (trompeta), Perico Sambeat (saxo alto), Jesús Santandreu (saxo tenor), Alan Ferber (trombón), Nelson Cascais (contrabajo) y Bruno Pedroso (batería). El disco está ilustrado por el artista compostelano Deli Sánchez. Consiguió el 2º puesto en la votación de los Premis Jaç 09 en la categoría de Mejor Disco Internacional -Revista Jaç (Catalunya).
Piano Solo (2009) / nuba records – karonte
Trabajo que contiene la música original para el espectáculo Jazzia (con el ilusionista Kiko Pastur) y parte de un encargo de la USC con motivo del Año Rodríguez Cadarso. “Piano Solo” fue seleccionado entre los 5 finalistas en los Premios da UFI como Mejor Disco de Jazz en España 2009.
Open Doors Live (2009) / nuba records – karonte
DVD en directo que recoge la actuación del Abe Rábade Septeto en el Teatro Principal de Compostela. Participaron Chris Kase (trompeta), Perico Sambeat (saxo alto), Jesús Santandreu (saxo tenor), Toni Belenguer (trombón), Pablo Martín (contrabajo) y Bruno Pedroso (batería).
Zigurat (2010) / nuba records – karonte
(con Pablo Martín al contrabajo y Bruno Pedroso a la batería). “Zigurat” fue eligido el Mejor Álbum de Jazz en la III Edición de los Premios de la Música Independiente (UFI).
A Modo (2012) / nuba records – karonte
(con Pablo Martín al contrabajo y Bruno Pedroso a la batería). “A Modo” fue presentado internacionalmente en 2013 en una gira que incluía los siguientes países: Costa Rica, El Salvador, Guatemala y México.
VerSons (2013) / nuba records – karonte
(con Pablo Martín al contrabaixo y Bruno Pedroso a la batería). “VerSons” fue el trabajo por el que Abe Rábade Trío recibió el Premio Martín Códax en la Categoría de Jazz y Músicas Improvisadas en Diciembre de 2013.
Otros proyectos que he desarrollado son:
Cantigas Jazz Suite (2004)
Con motivo del Xacobeo 2004, presenté en Mondoñedo (Galiza) la obra Cantigas Jazz Suite, una adaptación de cantigas medievales gallegas del siglo XIII a un contexto contemporáneo -proyecto a sexteto con la participación especial de la cantante portuguesa Mísia.
Nordestin@s (2005 hasta 2011)
Junto a las vocalistas Guadi Galego y Ugia Pedreira formé la banda Nordestin@s en 2005, basada en una actualización de la música popular de Galiza. El disco Nordestin@s -en la compañía Falcatruada- fue de los 100 más vendidos en España en Enero de 2007. Nordestin@s también ganó el 1º premio en la VI Edición de los Premios La Opinión de Música Galega.
Eivissa Jazz Experience (2006 hasta la actualidad)
Desde el año 2006 dirijo musicalmente el grupo “Eivissa Jazz Experience”, una producción propia del Festival de Jazz de Eivissa. La banda propuesta es diferente en cada edición. Músicos como Perico Sambeat, Jesús Santandreu, Víctor de Diego, Guim García Balasch, Kike Perdomo, Toni Belenguer, Alexis Cuadrado, Pablo Martín, Marc Ayza, Marc Miralta, Ángela Cervantes, Albert Sanz, Joaquín Chacón, Ernesto Aurignac o David Mengual han formado parte del proyecto en sus últimas ediciones. Además, la sintonía oficial del Festival “Eivissa Jazz” es de mi autoría.
Rosalía 21 (2008 hasta la actualidad)
En 2008 formé parte del proyecto dirijido por el poeta Anxo Angueira y produje musicalmente el álbum Rosalía 21 (Falcatruada), una revisión en clave contemporánea de la poeta nacional de Galiza Rosalía de Castro. El trabajo fue estrenado en la Feria Internacional del Libro de La Habana (Cuba).
Aloumiños de Seda (2008)
El disco Aloumiños de Seda fue un encargo de la Dirección Xeral de Política Lingüística (Xunta de Galicia). En el trabajo musiqué poemas de autor@s galleg@s dirigidos a niños. En esta grabación participaron Ramón Bermejo, Terela Gradín, Joana Machado y Guadi Galego (voces), Perico Sambeat (saxo alto y soprano), Virxilio da Silva (guitarra), Nelson Cascais (contrabajo), Bruno Pedroso (batería) y Marcos Vázquez (percusión).
Azos Jazz (2010 hasta la actualidad)
En 2010 fundé el sello discográfico AZOS jazz, junto a Sergio Lago. Los primeros títulos de la colección son los álbums “Introducing Álvaro Vieito” y “Live in Santiago” (Bill Goodwin Quartet) -ambos editados en 2010.
Pianista Solista con Bandas Sinfónicas (2014). Interpreté como solista la obra Rhapsody in Blue de George Gershwin con la Banda Sinfónica de Pontevedra (Galiza) en Mayo de 2014 (Teatro Principal de Pontevedra) y con la Banda Sinfónica de Santiago de Compostela (Galiza) en Noviembre de ese mismo año (Teatro Principal de Santiago).
Realicé los siguientes encargos:
Kind Steps (2009)
El productor y baterista portugués Mário Barreiros me encargó en 2009 los arreglos y la dirección musical de Kind Steps -El Legado de 1959-, un proyecto que rinde tributo a 6 joyas discográficas de 1959 entre las que se encuentran evidentemente Kind of Blue de Miles Davis y Giant Steps de John Coltrane. El grupo está formado por Avishai Cohen (trompeta), Ben Van Gelder y Perico Sambeat (saxo alto), Jesús Santandreu (saxo tenor), Abe Rábade (piano), Carlos Barretto (contrabajo) y Mário Barreiros (batería).
Travessia dos Poetas (2010)
La vocalista portuguesa Joana Machado me encargó la composición y dirección musical del álbum Travessia dos Poetas a partir de textos de los grandes poetas Rui Belo, Alberto Caeiro, Herberto Helder, Sophia de Mello Breyner y Nuno Júdice (Karonte, 2010), obra para cuarteto de jazz, grupo de cámara y voz.
B.S.O. para “A Cicatriz Branca” (2011)
La directora de cine gallega Margarita Ledo me encargó a música para su film “A Cicatriz Branca”. El Abe Rábade Trío fue el encargado de grabarla.
Colaboré también en estas propuestas:
Jazzia (2008)
Junto al ilusionista Kiko Pastur estrené a finales de 2008 el espectáculo Jazzia, una síntesis de Magia y Jazz con música original para piano solo contenida en el álbum de producción propia “Jazzia”. Esta grabación se integró posteriormente en el álbum “Piano Solo” en 2009.
Bill Goodwin Quartet (2009 hasta la actualidad)
En 2009 toqué con el legendario baterista Bill Goodwin en un formato a cuarteto con Adam Niewood al saxo tenor y Paco Charlín al contrabajo. Fruto de esta gira son los discos “Live in Santiago” (Azos Jazz 2010) y “Canjazz 4tet” (Free Code, 2010). En los meses de Mayo y Junio de 2010 hice dos giras en la Costa Este de los EEUU junto al cuarteto de Bill Goodwin y el cuarteto del saxofonista Adam Niewood, tocando entre otros lugares en el Dizzy´s Club -Jazz at the Lincoln Center- (New York) y en el Rochester International Jazz Festival (New York State).
Kurt Rosenwinkel + OJM (2009)
En 2009 grabé piano en el disco Our Secret World de Kurt Rosenwinkel con la Orquestra de Jazz de Matosinhos en Gaia (Portugal). El trabajo fue editado por Wommusic en 2010.
Pablo Martín Caminero Quinteto (2009 hasta la actualidad)¨
Formé parte del quinteto del contrabajista Pablo Martín. El grupo se completaba con Perico Sambeat (saxo alto), Toni Belenguer (trombón) y Borja Barrueta (batería). La primera producción de esta banda fue el CD+DVD “El Caminero”, editado en 2011 por Bost.
Chris Kase Sextet (2011)
En 2011 grabé piano en el álbum “Six” de Chris Kase, editado por Nuba Records en 2011.
Recibí los siguientes premios y becas:
Premio Martín Códax en la Categoría de Jazz y Músicas Improvisadas (Premios Galegos da Música) en 2013.
Premio UFI al Mejor Disco de Jazz -“Zigurat” en 2011.
Premio Cunca das Artes en la especialidad de Música, concedido por la Asociación de Amizade das Artes Galego Portuguesas en 2009.
Premio Aula X al Mejor Solo en las “X Jornadas sobre Jazz de la UNED” (Melilla) en 2007.
1º premio de Música Galega “La Opinión” en la VI Edición – ”Nordestin@s” en 2007.
Premio Tete Montoliú al Pianista Revelación en España, concedido por SGAE en 2001.
2º Premio en el Concurso Internacional de Grupos de Jazz de Getxo (Euskadi) -Abe Rábade Trío- en 2000.
Claire Fischer Award de Berklee College of Music en 1999.
Piano Performance Award de Berklee College of Music en 1999.
Liberace Foundation Award de Berklee College of Music en 1997.
3 Becas de Alta Especialización AIE para Berklee College of Music (de 1996 a 1999).
5 Becas de Formación de AIE para Estudio escola de música (de 1991 a 1995).
Produje artísticamente estos trabajos discográficos:
May´s Idea de Ten Jazz Men (Free Code, 2007).
Sound Colors de Jesús Santandreu (Fresh Sound New Talent, 2009).
Introducing Álvaro Vieito de Álvaro Vieito (Azos Jazz, 2010).
Mi experiencia docente es esta:
Desde el año 2000 soy Director Artístico del Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra (SPJ) junto a Paco Charlín.
Fui profesor de piano, arreglos / composición y conjunto instrumental en Estudio escola de música de Santiago de Compostela de 2000 a 2003.
He participado activamente en Seminarios Internacionales de Jazz como los de la International Association of Schools of Jazz (IASJ) celebrados en Boston (EEUU) y Helsinki (Finlandia), en Tavira (Algarve, Portugal), en el Palau de la Música (Valencia), en el IKFEM (International Keyboard Festival and Master Class) en la Eurociudad Tui-Valença, en el Conservatorio de Música da Jobra (A Branca, Portugal) o en los Jazz it up Workshops de Macao (China).
Desde 2009 formo parte del cuerpo docente de la ESMAE (Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo) en Porto (Portugal), donde imparto Piano y Composición.
Como compositor para gran formato estrené las siguientes obras:
Prana (para BigBand). Estreno en la Casa da Música de O Porto (Portugal) en Xuño de 2013. Fue interpretada también en Macao (China) en Octubre de 2013. Dirigida por Abe Rábade en las dos ocasiones.
Setes (para Flauta, Piano y Orquesta de Cuerda). Estreno en el Auditorio de la Escola de Altos Estudos Musicais de Santiago de Compostela (Galiza) en Marzo de 2014. Dirigida por Maximino Zumalave.
Cinco Fiestras (para Coro Mixto y Orquesta de Cuerda). Estreno en el Auditorio de la Escola de Altos Estudos Musicais de Santiago de Compostela (Galiza) en Marzo de 2014. Dirigida por Maximino Zumalave.
Paseo dos Gafos (para Banda Sinfónica). Estreno en el Teatro Principal de Pontevedra (Galiza) en Mayo de 2014. Dirigida por Juan Lois Diéguez.
Algunos de los músicos con los que actué y/o grabé son:
Los saxofonistas Jesús Santandreu, Miguel Zenón, Bob Mintzer, Eric Alxander, Jeff Harrington, Perico Sambeat, John O’Gallagher, Jorge Pardo, Guim García Balasch, Ben Van Gelder, Adam Niewood, Vicente Macián y Víctor de Diego.
Los trompetistas Chris Kase, Mike Philip Mossman, Avishai Cohen, Brian Lynch y Raynald Colom.
Los trombonistas Alan Ferber, Toni Belenguer y Carlos Martín.
El clarinetista Kinan Azmeh.
Los guitarristas Kurt Rosenwinkel, Nuno Ferreira, Michel González, Josemi Carmona, Mark White, Miquel Casany y Virxilio da Silva.
El harmonicista Antonio Serrano.
El vibrafonista Arturo Serra.
El pianista Albert Sanz.
Las vocalistas Sinne E, Claudia Acuña, Deborah Carter, Joana Machado, Mísia, Chonchi Heredia, Guadi Galego y Ugía Pedreira.
Los contrabajistas Pablo Martín, Nelson Cascais, Carlos Barretto, Alexis Cuadrado, Carles Benavent, Paco Charlín, Javier Colina, Tom Warburton, Zé Eduardo, Matt Baker, David Mengual y Horacio Fumero.
Los bateristas Bruno Pedroso, Terri Lyne Carrington, Bill Goodwin, Jeff Williams, Skip Hadden, Jeff Ballard, Mário Barreiros, Martin Andersen, Flin VanHemmen, Marc Miralta, Marc Ayza y Ramón Ángel.
Actué en los principales Festivales de Jazz del estado español. Internacionalmente he dado conciertos en París y Toulouse (Francia), Berlín, Munich y Kiel (Alemaña), Lausanne (Suíza), Porto, Lisboa y Madeira (Portugal), Tánxer (Marrocos), Boston, New York, Rochester y Cleveland (USA), Birmingham (UK), La Habana (Cuba), Helsinki (Finlandia), Belo Horizonte y Salvador de Bahía (Brasil), Santiago de Chile (Chile), San José de Costa Rica (Costa Rica), México D.F. y Oaxaca (México), Ciudad de Guatemala, Antigua y Quetzaltenango (Guatemala) y San Salvador (El Salvador).
DISCOGRAFíA Y VIDEOGRAFÍA SELECCIONADA
LÍDER Y CO-LÍDER:
Babel de Sons, 2001 (Xingra)
Simetrías, 2002 (Xingra)
GHU! Project vol.1, 2004 (Nuba + Karonte Records)
Playing on Light –7 sounding photos, 2006 (Nuba + Karonte Records)
Nordestin@s, 2006 (Falcatruada)
Rosalía 21, 2008 (Falcatruada)
Open Doors (GHU! Project vol.2, 2008 (Nuba + Karonte Records)
Jazzia, 2008 (Producción Propia)
Aloumiños de Seda, 2008 (Xeración e Logo)
Abe Rábade Piano Solo, 2009 (Nuba + Karonte Records)
Open Doors Live [DVD], 2009 (Nuba + Karonte Records)
Zigurat, 2010 (Nuba + Karonte Records)
A Modo, 2012 (Nuba + Karonte Records)
VerSons, 2013 (Nuba + Karonte Records)
COMPOSITOR Y ARREGLISTA:
A Canary Man in Boston -René González Big band-, 2003 (+ Ná)
May’s Idea –Ten Jazz Men-, 2007 (Free Code)
Travessia dos Poetas -Joana Machado-, 2010 (Nuba + Karonte Records)
Antonio Sánchez (*Ciudad de México, México; 1 de noviembre de 1971), baterista de jazz mexicano, integrante de Pat Metheny Group.
Biografía
Inicios
A la edad de 5 años descubrió una irreprensible atracción hacia la batería. Prontamente comenzó a tomar clases privadas con los mejores maestros que México ofrecía. Después de varios años de estudio comenzó a tocar en una gran variedad de contextos musicales como parte de diversas agrupaciones de la Ciudad de México. Es nieto del primer actor mexicano Ignacio López Tarso.
A la edad de 17 años fue admitido a la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes donde estudio la licenciatura en piano clásico y composición. Además de sus estudios instrumentales también realizó cursos en armonía clásica, contrapunto, arreglo, conjuntos corales y composición sin dejar sus prácticas exhaustivas de batería.
En 1993, después de 4 años y medio de estudios en la antes citada institución, le fue otorgada una beca para realizar una licenciatura en Ejecución de Jazz en el prestigioso "Berklee College of Music" de Boston donde tuvo la oportunidad de estudiar arreglo, improvisación, composición, entrenamiento auditivo, solfeo y armonía con un enfoque primordialmente jazzístico.
Durante su estadía de 4 años en dicha universidad le fue posible estudiar con excelentes maestros como Kenwood Dennard, Casey Scheurell, Víctor Mendoza, John Ramsay, Ed Uribe, Hal Crook y Jamey Haddad entre otros. Antonio siempre hizo un esfuerzo por mantenerse siempre activo en el ambiente musical en Boston mientras terminaba sus estudios musicales en Berklee. Seguidamente se convirtió en un solicitado músico de sesión en varios estudios de grabación del área de Massachusetts donde prestó sus servicios musicales a una gran variedad de artistas y productores. También tuvo el privilegio de actuar junto a algunos los músicos de jazz más renombrados de Boston como Gary Burton, Danilo Pérez y Mick Goodrick.
Después de graduarse con honores de Berklee obtuvo una beca para continuar estudios de maestría en Improvisación de Jazz en el Conservatorio de Nueva Inglaterra. Ahí estudio con maestros como Danilo Pérez y George Garzone.
Carrera
Cuando el prestigioso músico cubano Paquito D'Rivera llamó a Pérez para preguntarle sobre alguna recomendación sobre bateristas para su Orquesta de las Naciones Unidas (originalmente dirigida por Dizzy Gillespie) Antonio fue la primera elección que Pérez sugirió a D'Rivera.
La Orquesta de las Naciones Unidas comenzó una extensa gira por Estados Unidos y Europa con Antonio Sánchez en la batería y poco después fue Danilo Pérez quien requirió del talento de Sánchez para su trío. Pérez y su trío estuvieron de gira por más de dos años y medio culminando su asociación con Antonio con la grabación del álbum "Motherland" el cual fue nominado para un Grammy en el 2000. Fue en un concierto en Europa en el '99 en el que actuaron el trío de Pérez y el de Pat Metheny que Antonio despertó la curiosidad y el interés del legendario guitarrista de jazz. Después de algunos meses de audiciones fue que Metheny le ofreció a Sánchez el puesto permanente en el prestigioso Pat Metheny Group. Entre muchos reconocimientos y álbumes, este grupo cuenta con la distinción de ser la única agrupación que ha recibido siete Grammys consecutivos por sus últimas producciones. Cabe mencionar que Antonio es apenas el tercer baterista en la larga historia del Pat Metheny Group que ya supera los 25 años de existencia.
El Pat Metheny Group ya ha grabado su primer CD desde la adición de Antonio en la batería. La producción se intitula "Speaking Of Now" y fue galardonada con un Grammy en la categoría de "Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo" en 2003.
Desde que Antonio ha sido parte de dicha agrupación, la gira mundial de "Speaking of Now" los ha llevado a más de 30 países por varios continentes donde han sido recibidos con gran éxito. Además de ser parte del PMG, Antonio también ha sido elegido por el guitarrista para presentaciones como parte del Pat Metheny Trio.
Además de haber actuado junto a personalidades del jazz como Metheny, D'Rivera y Pérez, Antonio Sánchez también ha formado (o forma aún) parte de agrupaciones lideradas por artistas como el saxofonista Michael Brecker (con el cual aparece en su última producción discográfica titulada "Wide Angles"), David Sánchez (con el que ha grabado los álbumes "Melaza" y "Travesía" los cuales han sido nominados al Grammy), John Patitucci, Avishai Cohen (Antonio aparece en los álbumes "Colors" y "Unity"), Marcus Roberts ("In Honor of Duke"), Dave Samuels, Víctor Mendoza ("Black Bean Blues"), Claudia Acuña y Luciana Souza entre otros.
Antonio ha impartido clases magistrales en Europa, Japón, Norte y Sur América. También ha sido galardonado con varios premios como "The Buddy Rich Memorial Scholarship", "The Zildjian Award", "The Boston Jazz Society Achievement Award" y "Berklee's Most Outstanding Performer Award".
Sánchez ha sido entrevistado para publicaciones especializadas como "Modern Drummer", "Downbeat", "Músico Pro" y "Berklee Today" además de aparecer en una gran diversidad de periódicos y revistas en diversas partes del mundo. También ha realizado clínicas y clases magistrales por todo el mundo incluyendo el prestigioso "Modern Drummer Festival Weekend 2003".
Antonio es patrocinado por Yamaha Drums, Zildjian Sticks and Cymbals, Evans Drumheads y LP Percussion.
La Shica es el seudónimo de Elsa Rovayo (Ceuta 12 de enero de 1976) una cantante pop española con formación de flamenco, danza española y ballet clásico capaz de acercarse al cante y baile bebiendo de la copla, mezclándolos y fusionándolos con sonidos urbanos como el hip-hop y el rap. Andreu Buenafuente dijo de ella que era "la coplera 2.0",1 también dicen que es la coplera del siglo XXI2 Ha compartido escenario con artistas como Martirio, Bebe, Jorge Drexler, Pau Donés, Manuel Carrasco, Rosendo etc. En el 2011 obtuvo dos Premios de la Música como artista revelación y autor revelación.
Biografía
La Shica nació en Ceuta. Elsa era la pequeña de tres hermanos y desde niña quería ser artista. Pasó por las academias de baile de la ciudad que pronto se le quedaron pequeñas.3 Con sólo 15 años y dos muertes a sus espaldas (la de su padre que perdió cuando ella tenía 11 años, y la de su hermano) se trasladó a Madrid donde estudió flamenco, danza española y ballet clásico en la escuela Amor de Dios.4 Se formó de la mano de maestras como Belén Maya, Rafaela Carrasco o Merche Esmeralda. Más tarde también recibió clases de voz con Lidia García.5
Trayectoria profesional
A los 17 años empieza a trabajar profesionalmente como bailaora flamenca. Recorrió los tablaos de Madrid, Barcelona, Sevilla y París.3 Formó parte de las compañías de Merche Esmeralda, José Antonio Galicia, Ricardo Franco, Sara Lezana y Alfonso Losa entre otras. En 2006 colaboró con la Compañía Arrieritos en el espectáculo Trece Rosas ganador de varios Premios Max.
La Shica con grupo 2013 en Núremberg
Pero el baile se le quedó corto y se animó a empezar a cantar. Su primera actuación fue en La Lupe de Chueca de Madrid cantando La bien pagá y Ay, pena, penita pena.3 “Tenía que bailar pero dije que iba a cantar. Me acordé de las canciones que cantaba mientras tendía la ropa y me mandaban callar los vecinos, me tomé dos whiskys y me lancé” cuenta en una entrevista.
Comenzó con un grupo de nombre Dios los Cría en la rebotica del tablao Las Carboneras de Madrid junto al guitarrista brasileño Fernando de la Rúa y al letrista rapero José Luis Montón como compositor invitado.
Nace La Shica
En el 2004, a los 28 años, se rapó la cabeza, cerró sus compromisos en los tablaos y empezó a prepararse para iniciar una nueva etapa profesional con "La Shica" nombre artístico relacionado con su estatura como mido solo 1,58, mi novio siempre me dice 'ay, mi shica' explica en una de sus primeras entrevistas en febrero de 2008.3 Tras varios años actuando en el circuito de pequeños locales firmó uncontrato con Warner Músic para editar su primer disco.
En marzo de 2008 presentó su primer álbum titulado Trabajito de chinos producido por Josete Ordóñez, un disco en el que fusiona diversos géneros en busca de un estilo personal, contando con el hip hop y la canción española como principales puntos de apoyo en el que participan cantando Miguel Poveda en "Dos carnes paralelas" y Miguel Campello, miembro de Elbicho, en Vicio. La canción que sirve de piedra de toque y que desencadenó el sonido es Zíngara rapera, que surgió en su etapa de París y cuya estribillo se convierte en toda una declaración de principios "Zíngara rapera, con jazmines en el pelo y sudadera/flamenca hip hopera con vestido de volantes y unas playeras".3 En octubre de 2008 es distinguida con uno de los "Guilles" premios otorgados por La Noche en Vivo la asociación de salas de música en vivo de la Comunidad de Madrid.
En 2010 presenta su segundo trabajo discográfico, Supercop, también con Warner Music y producido por Javier Limón, un acercamiento iconoclasta al universo coplero. Su grupo está conformado por Fernando de la Rua a la guitarra, Miguel Rodrigáñez al contrabajo, Pablo Martín Jones en la percusión y La Popi y Ana Romero en los coros, tocando las palmas y bailando en directo. Luis Domerq es el letrista de varias de sus canciones.
También en 2010 Elsa colabora a su vez con Javier Limón en Agua Misteriosa, en el disco Mujeres de Agua con el mar Mediterráneo y las voces de mujeres como hilo conductor, dedicado a las cantantes iraníes perseguidas y silenciadas.
En 2011 triunfa con dos galardones en la XV edición de los Premios de la Música que otorga la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música como Artista Revelación por su álbum Supercop y como Autor Revelación por su tema Con Dinamita, en el que comparte créditos con Fernando de la Rúa, Héctor González, Luis Domercq, Miguel Rodrigáñez y Pablo Martín Jones.
Pequeñas infidelidades (2012) es un bodevil, un monólogo cómico en el que 'La Shica' narra las supuestas vicisitudes amorosas de una mujer 'soltera' que ha tenido sus más y sus menos con el sexo opuesto. Canta versiones personales de coplas con temas de La Lupe, Paquita la del Barrio, Martirio o Chavela Vargas. En el espectáculo comparte escenario con Josete Ordóñez, guitarrista y productor de su primer disco.
En octubre de 2013 estrena Espain, dolor del bueno, un espectáculo escrito al alimón con Andreu Buenafuente y dirigido por éste, en el que La Shica canta, baila y se estrena como actriz. Un repaso en clave de humor a la situación de España, descontextualizando cultura, arte y música interpretando canciones españolas y latinoamericanas un montaje que se puede entender como un cóctel entre Beyoncé, Lady Gaga, Lola Flores y Björk. El cante se une con loops electrónicos, pianos de juguete y recursos cercanos a la video creación, la danza contemporánea o el cabaret.
En 2014 colabora con Jarabe de Palo en ¿A donde vas? el segundo single del album Somos en el que interviene también Ximena Sariñana.
En el 2014 participa en el espectáculo La piel del huevo te lo da dirigido por Sol Picó en el que comparte escenario además de con la propia Sol Picó, con la actriz Candela Peña y los músicos Dani Tejedor (percusionista) y Bernat Guardia (contrabajo). La obra, en la que ahondan en el papel de la mujer en la sociedad actual, se presentó en mayo, en el marco del Festival Ciutat Flamenco de Barcelona18 y en enero de 2015 se estrenó en Madrid en el Teatro del Barrio.
A finales de 2014 lanza su tercer disco Esa en el que canta clásicos españoles pero también hace un homenaje a artistas mejicanas con temas como "La llorona" y " Tres veces te engañé" de Paquita la del Barrio y en el que tiene además un dueto con Natalia Lafourcade.19 El nombre de Esa viene de la canción Yo soy esa, el tema con el que empieza el disco.
A finales del 2014 se establece durante unos meses en Mexico, un punto especial de referencia para La Shica que a lo largo de su carrera ha realizado numerosas giras internacionales en Europa, Estados Unidos y países como India, Siria, Jordania o Líbano.20
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Discografía
Álbumes
2008 Trabajito de chinos
2010 Supercop
2014 Esa
Colaboraciones
2005 El Evangelio Según Mi Jardinero con Martín Buscaglia
2005 De ayer a mañana con Eliseo Parra
2007 Adelantando con Jarabe de Palo
2010 Agua misteriosa con Javier Limón en Mujeres de agua
2010 Tengo" con Macaco en El Vecindario
2014 ¿A dónde vas? con Jarabe de Palo y Ximena Sariñana
La Shica ha compartido escenario con: Martirio,21 Bebe,22 Macaco, Amancio Prada, Rosendo, Barricada, Josemi Carmona, Rosario Flores, Bimba Bosé, Jorge Drexler, Pau Donés, Manuel Carrasco,23 etc.
Espectáculos
2011 Pequeñas infidelidades
2013 - 2014 Espain. Dolor del bueno. Co-guionizado y dirigido por Andrés Buenafuente.
2014 - 2015 La piel del huevo te lo dá junto a Candela Peña y Sol Picó. Dirigido por Sol Picó.
Premios
2008 Premio "Guilles"
2011 Premios de la Música como Artista Revelación por su álbum Supercop, y como Autor Revelación por el tema Con Dinamita.
* con información de: Wikipedia y el face oficial de La Shica *
Kátia d'Almeida d’Oliveira Rosado Guerreiro Ochoa conocida artísticamente como Kátia Guerreiro (23 de febrero de 1976, Vanderbijlpark, Sudáfrica -) es una fadista portuguesa.
Historia
Divide su vida entre su pasión por la música y la medicina. Es una de las más internacionales cantantes de fado portuguesas. Su fado se caracteriza por una gran riqueza lírica, cantando a escritores portugueses contemporáneos, entre los que destaca António Lobo Antunes.
Nació en Sudáfrica, creció en las islas Azores, donde frecuentó un rancho folclórico y se licenció en medicina en Lisboa. Trabajó en el Hospital Distrital de Évora y, posteriormente, regresó a la capital lusa para especializarse en Oftalmología. Durante ese curso descubrió su faceta fadista, y aceptó el reto de los guitarristas Paulo Parreira y João Veiga.
Con ellos dos y el bajo Armando Figueiredo, es apadrinada por el fadista João Braga, se estrena en 2001 con el disco Fado Maior, editado por Ocarina, obtuvo gran éxito internacional, ha sido editado en Japón y en Corea del Sur. Entre otros temas, incluye fados popularizados por Amália Rodrigues, su mayor influencia, y poemas musicados de Fernando Pessoa, Sophia de Mello Breyner y António Lobo Antunes.
En 2003, también editado por Ocarina, lanza el disco Nas mãos do fado. El título es una referencia a una de sus más características poses en escena. Vuelve a cantar a António Lobo Antunes y, por primera vez, versiona a otra de sus referentes en el género, Dulce Pontes.
La presencia de Dulce Pontes se acentúa en el siguiente disco, Tudo ou nada, de 2005, en la que Pontes le escribe el tema "Caravela". Con edición de Som Livre, es el más osado de los discos de Kátia Guerreiro, contando con una versión de "Saudades do Brasil em Portugal", de Vinícius de Moraes, y de "Menina do Alto da Serra", versión del tema con el que Tonicha ganó el Festival RTP da Canção de 1971. El disco cuenta con la participación del pianista de jazz Bernardo Sassetti, en el tema "Minha Senhora das Dores".
Una vez más canta a António Lobo Antunes y homenajea a la poetisa Sophia de Mello Breyner. En ese mismo año, fue presentada como representante de las juventudes en la candidatura de Aníbal Cavaco Silva a la Presidencia de la República Portuguesa en las elecciones de 2006.
En 2006 fue editada una caja con sus primeros dos discos y el álbum Tudo ou nada fue reeditado, destacando la colaboración del brasileño Ney Matogrosso.
Kátia Guerreiro ha realizado giras por todo el mundo, también en España.
Reconociendo en Katia Guerreiro un valor esencial de la música portuguesa, la cadena de televisión japonesa NHK mueve el Portugal con un equipo de periodistas, y produce un documental de una hora sobre su vida y su carrera. También la prestigiosa francés Mezzo canal de televisión cultural, produce, en 2004, una película que se dedica por completo a él. En 2004, Katia brindis Francia y Japón con diez actuaciones en cada uno de los países.
En conmemoración del 30 aniversario de la Revolución de Abril, Katia es una de las 30 personalidades distinguidas, entre los que se distinguieron en las diversas actividades en estas primeras décadas de la democracia portuguesa.
En octubre del mismo año, Katia produce en serie de su tercer álbum de todo o nada, con poemas de Vinicius de Moraes, Sophia de Mello Breyner y António Lobo Antunes, entre otros. También cuenta con el pianista Bernardo Sassetti presencia que acompaña a la canción "Mi Señora de los Dolores."
También durante este año, Katia obtiene una invitación para inaugurar una nueva sala de conciertos en Berna, Suiza, y también para un espectáculo en la Ópera de Lyon en Francia.
En diciembre de 2009 edita OS FADOS FADO, un álbum que recrea algunos de los destinos más famosos de repertorios Tony de Matos, Max, Tristán da Silva, Herminia Silva, Teresa Silva Carvalho, João Ferreira Rosa-y, por supuesto, Amalia Rodrigues .
En mayo de 2010 - el año en que celebra sus diez años de carrera artística - Katia obtiene el premio a la "Mejor Intérprete" Fundación Amalia Rodrigues, que entrega los premios anuales Amalia. Después de un intenso año de conciertos en todo el mundo, incluyendo una gira por 10 ciudades de Noruega, las celebraciones del 10 º aniversario de carrera culmina con dos grandes actuaciones: en Lisboa, Lisboa Coliseum, y en París, en la Alhambra, y la edición álbum doble, 10 AÑOS EN lAS ALAS DE FADO, que reúne a los mejores momentos de su discografía e incluye duetos con varios artistas originales.
En los años siguientes, Katia sigue viendo su talento reconocido en el extranjero, siendo invitado para representar a Portugal en los principales festivales de música como "Arts Alive", en Sudáfrica, "Voix de Femmes", en Marruecos, "Festival Internacional Danza y Música Banquecoque "en Tailandia, entre otros.
En enero de 2012, el primer paso de la etapa mítica de la Olympia de París, sala con entradas agotadas. Un espectáculo que dio lugar a su primer CD / DVD en vivo "Live at the Olympia Katia", publicado en 2013.
En diciembre de 2013, Katia es el artista portugués invitado a actuar en el 50 Aniversario de Europa Nostra, el Palais-de-Beaux-Arts de Bruselas, con una ovación de pie por el director de orquesta Plácido Domingo.
También este mes, es otorgado por el Gobierno francés con la Orden de las Artes y las Letras, el Grado Caballero, que la reconoció como uno de los representantes más notables de la cultura portuguesa en todo el mundo y uno de los cantantes más brillantes de su generación.
Discografía
Fado Maior (2001)
1. "Asas" (3:30) (Maria Luisa Baptista/Georgino de Sousa (fado Georgino))
2. "Algemas" (3:23) (Álvaro Duarte Simões)
3. "Amor de mel, amor de fel" (3:08) (Amália Rodrigues/Carlos Gonçalves)
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