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viernes, 14 de julio de 2017

Moenia - Cervantino 2017



Domingo 15 | 20:00 horas
Explanada de la Alhóndiga



Moenia (estilizado Mœnia) es un grupo mexicano de synth pop y electropop. Fue creado por Alfonso Pichardo, Juan Carlos Lozano (ex vocalista) y Jorge Soto. Después de la salida de Pichardo, años más tarde se integraría Alex "Midi" Ortega, quedando Lozano como vocalista principal. Más adelante en 1996 lanzarían su primer álbum homónimo y dándose a conocer por su gran éxito "No puedo estar sin ti", recibiendo numerosas aceptaciones en la industria de la música y el público en general. Juan Carlos Lozano abandonaría la agrupación después del éxito de su primer álbum. Optaron por regresar a sus orígenes con reintegrar a Pichardo como vocalista principal. En 1999 lanzan su segundo álbum titulado Adición+ con Alfonso Pichardo como vocalista permanente de la banda.

Han logrado éxito nacional con uno de sus sencillo más exitosos "Manto estelar", donde la aceptación del público creció recibiendo a la agrupación en su primera participación en el Auditorio Nacional y una gira por Centroamérica en 1999; han logrado el éxito internacional en Estados Unidos, Sudamérica y en su país de origen, México.

El grupo es caracterizado por incursionar diversos subgéneros de la música electrónica en general en sus canciones con letras en su mayoría escritas por Alfonso Pichardo. Moenia es considerado uno de los precursores del género synth pop en Hispanoamérica.


Inicios
Una década antes del nacimiento de este grupo, el rock mexicano experimentó un auge de producción independiente en el que florecieron múltiples tendencias. La electrónica, en particular, había permanecido en el underground durante años, con pioneros como Syntoma, Casino Shangai, Sincronía o LLT, por citar algunos.

A mediados de 1985, Alfonso Pichardo, Jorge Soto y Juan Carlos Lozano, quienes entonces eran estudiantes de secundaria y aficionados a varias vertientes de la música electrónica —desde Pet Shop Boys a Front 242—, no permanecían ajenos al auge del rock en español, promovido por algunas compañías discográficas en sus tendencias más ligeras.

Eran unos estudiantes de secundaria cuando Alfonso y Jorge decidieron crear una banda conocida como 5mentarios. Estaba integrada por Alfonso Pichardo, Juan Carlos Lozano, Abraham Rodríguez, Carlos Mercado y Jorge Soto. Según ellos mismos quienes les influyeron fueron Kraftwerk, Garbage, Depeche Mode y Jean-Michel Jarre, entre otros.

Poco después dejan el grupo Abraham Rodríguez y Carlos Mercado al formar YSA (Young Sinners Addressed), cantando algunas canciones en inglés.

Después se contempló que el grupo grabara un disco con Polygram, cambiando su nombre de manera definitiva a Moenia. Este disco fue grabado en 1992 y se conoce como el Disco Perdido, ya que el estilo de Moenia no logró convencer a la compañía y apenas logró salir a la venta, por muy poco tiempo. De este disco se desprenden algunas canciones como Color Melancolía, Devoción Oscura, Tengo de ti, Canto de Vida, Confesión y No me dejes así, que duró algunas semanas en la radio, siendo una adaptación al español del tema Don't leave me this way.

1996 Moenia
Posteriormente, Alfonso Pichardo decide irse a Estados Unidos a continuar su carrera de Derecho, por lo que Jorge y Juan Carlos deciden buscar un nuevo vocalista.

Después de algún tiempo sin encontrar a alguien que realmente encajara en el estilo del grupo, Juan Carlos Lozano decide ser el vocal del grupo; poco tiempo después conocen a Alejandro "Midi" Ortega, y con ésta nueva alineación empiezan a trabajar primero sobre el material ya formado y posteriormente con otras canciones, escritas muchas de ellas por Alfonso Pichardo. Como resultado de este trabajo, en 1996 se desprendió su segundo material discográfico llamado Moenia. bajo la compañía MCA (posteriormente Universal México), incluyendo canciones como No Puedo Estar Sin Ti, Estabas Ahí, Terminales, Déjame Entrar, Color Melancolía (rescatada del disco perdido de 1992) y No Importa Que El Sol Se Muera.

En México y en Estados Unidos recibe Disco de Oro por las ventas de éste álbum. Después en 1998 se grabaría un disco de Remixes llamado 067.86.M.Mixes.

La salida de Lozano y el regreso de Pichardo
En 1998 Alfonso Pichardo, vocalista original, quien ya había concluido sus estudios, regresa a la agrupación.Y por lo tanto el grupo sufre otro cambio, Juan Carlos Lozano sale de la banda en buenos términos y forma un proyecto como solista, el cuál llamó Morbo y una de las canciones usadas en el Disco de Morbo, Tengo de ti, fue escrita por Alfonso Pichardo, y aparece en el Disco Perdido de 1992.

1999 Adición+
Ya con la voz de Alfonso, lanza el disco Adición+, con canciones muy representativas como Quisiera Adivinar, No Dices Más, Regreso A Casa, Manto Estelar y Sin Gravedad. La voz de Alfonso Pichardo significó un cambio muy grande respecto a lo que el público ya estaba acostumbrado. Durante ésta etapa tienen una gira por México, Estados Unidos y Centroamérica. También el 20 de mayo de 2000 se presenta por primera vez en el Auditorio Nacional ante más de 8.000 personas.

2001 Le Modulor
En 2001, Moenia se consagra como un grupo ya maduro, con su disco Le Modulor, disco conceptual en el que Moenia toma elementos de la arquitectura para proponer una estética sonora y gráfica original. El nombre extraído de la terminología de la arquitectura moderna del francés Le Corbusier.

“Molde Perfecto” (1.er. sencillo) rompe récord de permanencia en la radio por más de 9 semanas en 1.er. lugar. El 2.º sencillo “Llegaste a Mí”, es designado como “Mejor videoclip” en el Festival Pantalla de Cristal. “Le Modulor” es nominado como “Mejor Álbum de Rock” en los Premios Lo Nuestro. Moenia se convierte en la primera banda mexicana en aparecer en un artículo de la revista especializada Keyboard Magazine (octubre); Participan en el tributo a Soda Stereo con una versión del tema “Zoom”. También se convierte en la primera banda hispana en tocar en el famoso “Joint” del Hard Rock Café de Las Vegas, Nevada.

5 temas de “Le Modulor” se eligen como parte de la banda sonora del film colombiano “After Party”. “Le Modulor Tour” incluye 150 presentaciones en vivo, a lo largo de un año y tres meses en México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica. Paralelo al éxito de Le Modulor, sale a venta “Éxitos” recopilación que obtiene Disco de Oro.

Una cuestión original de este disco es el diseño de su caja, el cuál difiere al rectángulo transparente con el cuaderno de fotos y letras, sino que es más bien un diseño triangular, diseñado por Jorge Soto.

2003 Televisor
Posteriormente, Moenia saca lo que sería su siguiente disco llamado Televisor, en 2003, experimentando con un sonido más orgánico y se convierte en el trabajo más aclamado por la crítica especializada siendo nominado como “mejor álbum de su género” en diversas ocasiones.

De éste álbum se desprenden los temas ¿En qué momento?, Espirales, Tú Sabes Lo Que Quiero, Confinados, No Es Lo Mismo, V-Day y Traición. Gracias al éxito del disco, fueron elegidos para realizar una canción para el programa de Big Brother, titulada Mis Ojos Sobre Ti.

Moenia aparece en la portada de la edición mexicana de Rolling Stone y con ello se convierte en la primera banda de su género en obtener tal distinción. El “Tour Televisor” con un año y medio de duración abarca más de 100 conciertos internacionales con llenos totales en importantes foros como los HOB de Anaheim, Chicago y Los Ángeles, Colombia, Ecuador y Centroamérica. Forman parte del “Tributo a José Alfredo Jiménez” con su versión del tema “Amanecí En Tus Brazos”.

2004 Stereohits
Tiempo después, en el año 2004, el grupo graba el disco Stereohits, que consigue en una serie de versiones electrónicas de canciones clásicas del rock en español de los 80 como: Juegos de Amor, Mátenme Porque Me Muero, Sildavia, Ni Tú Ni Nadie, entre otras.

La gira de conciertos “HitsTour” se convierte en la más extensa de la banda con una duración de casi dos años (diciembre 2004-agosto 2006), destacando la serie de conciertos en Estados Unidos con más de 20 presentaciones.

10 años de éxito, Hits Live
El 18 de junio de 2005, para festejar sus 10 años de carrera artística (se refirieron a los años desde que abandonaron el "underground") celebraron un concierto en Auditorio Nacional, con un espectáculo audiovisual sin precedentes y éste queda plasmado en “HitsLive”.

Disco está acompañado de un DVD con calidad de audio 5.1, Dolby Digital y DTS, cuenta con 24 temas de su repertorio siendo estos los más representativos de su trayectoria. Gana Disco de Oro en México por las ventas alcanzadas.

2006 Solar
El 22 de agosto de 2006, en la página oficial de la banda, en un boletín de noticia Moenia les dejó saber a sus fans que ya habían terminado la producción de lo que sería un nuevo álbum en estudio. El álbum fue grabado en varias ciudades incluyendo México, Miami, Los Ángeles, Nueva York y llevó por nombre Solar. La banda también informó que el primer sencillo sería "Lo Que Tú Digas".

La banda viajó a Inglaterra para los toques finales junto con Steve Fitzmaurice, ingeniero que también se encargaría de la mezcla del álbum. Es la primera vez que Fitzmaurice trabaja con una banda hispana. El álbum salió a la venta el 16 de noviembre de 2006. Llama la atención en este álbum, el tema "Me Equivoqué" con la participación de Denisse Guerrero, vocalista del grupo (también de género electro pop mexicano) Belanova.

También han participado en tributos a José José con el sencillo "Volcán", a Hombres G con el sencillo "Huellas en la Bajamar", a José Alfredo Jiménez con "Amanecí Entre Tus Brazos" y a Soda Stereo con "Zoom". En el 2000 participó en el soundtrack de la película Amores Perros con la canción "Lado Animal".

2009 En Eléctrico
Luego de tres largos años el grupo presentó un nuevo material discográfico de manera independiente bajo esquema de "joint-venture" con la marca de cerveza Sol, algo nunca visto en la industria musical de México. Esta producción, de Armando Ávila, lleva por título "En Eléctrico".

Este DVD es una recopilación de temas emblemáticos de la banda realizados en vivo a manera de sesión, destacando el uso de sintetizadores análogos clásicos como Arp, Moogs y Melotron entre otros.

La grabación de este nuevo disco y DVD, que salió a venta física y digital a finales de noviembre de 2009 significó una reunión con grandes amigos como Paco Huidobro de Fobia y María José en la canción "No Importa Que El Sol Se Muera", así como el reencuentro con Juan Carlos Lozano en "Contigo Estaré", ex vocalista de la agrupación, después de diez años de haberse separado.

2012 FM
En noviembre de 2011 presentaron la APP FM que contenía una canción llamada Eso Que Pasó que contiene un software de edición musical donde el usuario puede experimentar el sonido con sus propios dedos.

En marzo de 2012 lanzan como primer sencillo Morir Tres Veces, el cual debutó en primer lugar de iTunes y llegó a las primeras posiciones en radios mexicanas, estrenando después su cuarto sencillo titulado Mejor Ya No. En la actualidad suena en la radio su tercer sencillo llamado Soy Lo Peor, estrenado el 11 de marzo.

2016 Fantom
A mediados de 2015 la banda deja al descubierto en sus redes sociales nuevo logotipo y la llegada de nueva música. El 21 de agosto lanzan su sencillo titulado "Jamás!" en formato digital, aunque días antes fue emitido por las principales emisoras de radio del país. Esta misma contiene fragmentos de la canción "No seas tan cruel" del conjunto mexicano de pop Timbiriche. El sencillo tuvo buena aceptación por parte del público teniendo la esperanza de la llegada de nuevo material discográfico. La banda anuncia una nueva gira llamada "FantomTour" y también anuncian la plataforma "FanSet" en su cuenta oficial de Facebook, donde los fanáticos pueden votar por las canciones que desean ser tocadas en los próximos conciertos a anunciar, La gira es iniciada en el Teatro Metropólitan los días 10 y 11 de diciembre teniendo como invitados a Motel, María León (vocalista de Playa Limbo), Les Machines, Armando Ávila y Ximena Sariñana.

El 15 de enero de 2016 la banda lanza su segundo sencillo titulado "Me liberé" el cual presenta fragmentos de la canción "Lindas criaturitas" del cantautor Aleks Syntek. Moenia da a conocer la finalidad su siguiente álbum donde sus dos primeros sencillos contienen "canciones fantasmas" sonando adentro de las letras propias de la banda.

El 21 de junio del mismo año anuncian la llegada de "Prohibido besar" su tercer sencillo con colaboración de María León de Playa Limbo. Esta misma presenta fragmentos de la canción "A dónde" de la banda alemana Cetu Javu. "Prohibido besar" fue puesto a la venta en plataformas digitales el 22 de julio.

Moenia anuncia en redes sociales la fecha de lanzamiento de su nuevo disco titulado "Fantom". En su cuenta de Facebook se publican imágenes revelando los títulos y fragmentos de sus nuevas canciones al igual que pequeños videos donde los tres integrantes detallan cada corte del álbum; todo esto fue anunciado días previos a la fecha de lanzamiento. "Fantom" fue lanzado el 23 de septiembre de 2016, contiene los tres sencillos lanzados anteriormente y otras canciones con la misma temática del álbum. Moenia declara a su público que para descubrir la raíz detrás de sus nuevos temas, simplemente llevarlas a sus interpretaciones originales las cuales son éxitos de otras bandas reconocidas a nivel nacional e internacional.

El 30 de marzo de 2017, la agrupación lanza el sencillo "Comerte mejór". Este sencillo contiene coros del tema "No puedo más" (Caló, 1990).



Discografía

Moenia, 1992 (Disco perdido)
Moenia, 1996
Adición, 1999
Le Modulor, 2001
Televisor, 2003
Stereohits, 2004
Solar, 2006
FM, 2012
Fantom, 2016


Compilaciones

Moenia Mixes, 1998
Éxitos / Sólo Para Fanáticos, 2001
En Eléctrico, 2009
Sencillos[editar]
Año Título Álbum
1996
No Puedo Estar Sin Ti
Déjame Entrar
Estabas Ahí
No Importa Que el Sol Se Muera
Moenia
1999
Manto Estelar
No Dices Más
Regreso a Casa
Adición
2001
Molde Perfecto
Llegaste a Mí
¿Cómo Ves Tú?
Le Modulor
2003
¿En Qué Momento?
Tú Sabes lo Que Quiero
Espirales
Televisor
2004
Ni Tú Ni Nadie
Con fragmentos de "Rock and Roll Part 2" (1972) por Gary Glitter
Juegos de Amor
Stereohits
2005
No Dices Más (En vivo)
Hits Live
2006
Lo Que Tú Digas
Sufre Conmigo
Me Equivoqué (ft. Denisse Guerrero)
Solar
2010
Contigo Estaré (ft. Juan Carlos Lozano)
No Importa Que el Sol Se Muera (ft. María José)
En Ti.
En Eléctrico
2012
Eso Que Pasó
Morir Tres Veces
Mejor Ya No
Soy lo Peor
FM
2015
Jamás !
Con fragmentos del tema "No seas tan cruel" (1987) de Timbiriche.
Fantom
2016
Me Liberé
Con fragmentos del tema "Lindas criaturitas" (1997) de Aleks Syntek

Prohibido Besar (ft. María León)
Con fragmentos del tema "A dónde" (1990) de Cetu Javu.




* con información de wikipedia  



martes, 20 de septiembre de 2016

Nicola Cruz / beGun


Nicola Cruz / beGun
Viernes 21 - 20:00 horas
Explanada de la Alhóndiga de Granaditas
Comprar boletos
Ecuador / España

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Nicola Cruz es un productor de electrónica, músico y DJ. Nacido en Limoges, Francia, para orgullo de descenso de América del Sur, vive un nd funciona en Quito, Ecuador, el corazón de los Andes. Nicola comenzó su carrera como percusionista. Él desarrolló un interés temprano en la música electrónica y rápidamente se trasladó a pinchar. Su música se basa en una amplia variedad de fuentes, sin dejar de ser profundamente personal en la naturaleza. Principal fuente de inspiración de Nicola es su pasión por la tierra de sus antepasados. En los últimos años se ha embarcado en un viaje sentimental a través del paisaje andino, su cultura, sus rituales y ritmos. Su obra transmite un anhelo de los grandes espacios abiertos, una búsqueda de lo espiritual. Se irradia la conciencia, la visión y la comprensión profunda. Su música es exuberante, orgánico, ritualista, misteriosa, hipnótica, lento aumento de la progresividad de éxtasis. Sobre la base de un uso mínimo de los recursos, es orientado a la percusión, pero profundamente melódico. Se emplea una mezcla hábil de la acústica y el ambiente de grabación, toma de muestras y de síntesis. A menudo trabaja con músicos afines, por lo que la colaboración en una parte distintiva de su proceso creativo. Él ha expresado un gran interés en la exploración sonora. Ha trabajado en diversos proyectos, tales como instalaciones de sonido, grabación de ambiente y bandas sonoras de películas. Como intérprete, ha jugado en toda América del Sur, a menudo en su propio país. Nicolas Jaar se acercó a él en 2011 para unirse a su aventura, Clown & Sunset, Nicola conceder la oportunidad de tomar su trabajo a los EE.UU.. Actuó en Echoplex de Los Ángeles y el MoMA PS1, en ​​el centro de la escena electrónica vibrante de Nueva York. También ha jugado en la post-terremoto de Haití y en el festival de BPM de México, 2014.











sábado, 17 de septiembre de 2016

Los Pastitos - Cervantino 2016

Sábado 8
Cervantes en rap

Jueves 13
Noche electrónica china
Supermarket, Huang Weiwei and VJ Hanabitheo

Viernes 14
Noche electrónica china
Mickey Zhang, Wengweng, Yangbing and VJ Hanabitheo

Sábado 15
Aérea Negrot / Skinnerbox
Noche electrónica alemana

Domingo 16
De tradición y nuevas rolas

Jueves 20
La alternativa
Pumcayó, Machingon y Disidente

Viernes 21
La alternativa
Los Borders, Golden y Descartes A Kant
23:35 hrs

Sábado 22
La alternativa
Monos Piratas, Troker y Belanova
23:35 hrs

Domingo 23
Guanajuatos Brass Band, Zaikocirco, Caloncho y Azul Violeta
13:00 hrs

miércoles, 16 de marzo de 2016

Festival Cultural Zacatecas 2016


 ‪#‎FCZ16‬ del 19 de marzo al 3 de abril


El Festival Cultural Zacatecas se realiza durante las vacaciones de Semana Santa en la ciudad de Zacatecas, México. A lo largo de dos semanas la ciudad es escenario de esta fiesta que celebra el arte y la cultura donde artistas nacionales e internacionales ofrecen espectáculos de música, danza, cine, pintura, literatura y teatro.


Historia

En el año de 1987 se celebró por primera vez en la ciudad de Zacatecas el "Festival: Zacatecas en la Cultura", primer nombre de esta celebración que tiene como objetivo brindar una experiencia más amplia a los turistas de México y el mundo cuando visiten la ciudad.

En aquel tiempo, era necesario crear más alternativas de esparcimiento para los turistas que visitaran la ciudad en la semana mayor, aunque en un principio solo se usaban las instalaciones del Teatro "Fernando Calderon", los asistentes al festival comenzaron a exigir más eventos, artistas y escenarios. Posteriormente, en el año de 1993 se cambió el nombre del festival a: "Festival Cultural Zacatecas", desde entonces, el Gobierno del Estado se ha preocupado por ir ampliando cada vez el programa para esta celebración.

Han participado personalidades tales como: Armando Manzanero, Bob Dylan, Gloria Gaynor, Electric Light Orchestra, Il Balleto Di Bronzo, Alberto Cortés, Tania Libertad, entre otros. Algunos incluso han repetido sus presentaciones en más ediciones del festival, como la banda de rock mexicano Jaguares. También son ya tradicionales los conciertos de Jazz, los ciclos de Guitarra Clásica y Música de Cámara.

Además de la música, durante este festival también se pueden encontrar exposiciones de pintura, fotografía, filmicas, esculturas, al igual que presentaciones de libros y revistas de escritores locales y nacionales, foros y talleres académicos entre muchas actividades más.





miércoles, 2 de septiembre de 2015

Jaime Oliver la Rosa - Cervantino 2015


Instalación sonora
Sábado 10  | 12:00 hrs | Perú | 170 min
Salón del Consejo Universitario
Evento Gratuito


Concierto e instalación sonora
Domingo 11  12:00 hrs | Perú | 70 min
Salón del Consejo Universitario
Entrada $100  compra aquí tus boletos


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* con información de: *







Jaime Oliver La Rosa (Lima, 1979) explora los conceptos de instrumento musical en la música electrónica y por computadora, diseñando instrumentos que observan, escuchan, entienden, recuerdan y responden. Sus controladores de fuente abierta, el Tambor Silencioso y MANO, usan técnicas de análisis de imagen para seguir y clasificar gestos de las manos. Actualmente diseña sistemas de notación automática y música generativa en Pure Data y LilyPond.


Ha participado en diversos festivales y conferencias internacionales y colaborado con compositores, improvisadores y artistas, en un campo de acción que abarca la acción sonora en vivo y la instalación, y la programación de software libre. Algunos reconocimientos incluyen becas de la Fundación Mellon, la Comisión Fulbright, la Universidad de California, Meet the Composer y el Ministerio de Cultura de España, así como residencias de composición e investigación en ZKM e IRCAM. Obtuvo el primer premio en FILE PRIX LUX 2010 del Festival FILE, premio GIGA-HERTZ-PREIS 2010 de ZKM, y el primer premio de Instrumentos Musicales Guthman 2009 del Centro para Tecnología Musical de Georgia Tech.





Oliver obtuvo un doctorado en música por computadora de la Universidad de California, San Diego (2011) bajo la dirección de M. Puckette y luego fue Mellon Fellow en composición en Columbia University y el CMC. Actualmente es Profesor de Composición en NYU y co-director de los NYU Waverly Labs for Computing and Music.




Areas de Investigación



Estética de la música electroacústica y por computadora, prácticas de ejecución en vivo de música por computadora, instrumentos musicales, percepción ecológica/incorpórea, sonificación, gesto, seguimiento con video.








* con información de:  www.jaimeoliver.pe/bio  *

miércoles, 26 de agosto de 2015

Misteur Valaire - Cervantino 2015


Domingo 11 a las 20:00 hrs
Alhóndiga de Granaditas
Evento Gratuito
Zona preferente $70 compra aquí tus boletos


Martes 13 a las 20:00 hrs
Plaza Fundadores en León Guanajuato
Evento Gratuito


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* con información de: *












Misteur Valaire (MV) es una banda originaria de Quebec Canadá con influencias electro-jazz - hip hop  y Rock 



Biografía


Orígenes y composición del grupo



Misteur Valaire (MV) se compone de cinco músicos




François-Simon Déziel (Francia): el bajo, sintetizador

Jonathan Drouin (Drouin): saxofón, sintetizador

Julien Harbec (Kilojules): tambores, placas giratorias

Thomas Hébert (Roboto): trompeta, piano, sintetizador

Louis-Pierre Phaneuf B. (Luis Clavis): percusión, voces








Los cinco miembros de Misteur Valaire (MV) son originarios de Sherbrooke en Quebec (Canadá) y se han conocido desde la escuela primaria. Siguieron una clásica formación musical de jazz antes de interesarse en la adolescencia por la música electrónica. CEGEP, en 2003, el grupo participó en CEGEPs finales locales desempeñan al Cégep de Sherbrooke.








2005 - Mr.Brian
Mr.Brian es el primer álbum. Aún influenciada significativamente por su formación de jazz, este primer opus está claramente teñida electro-jazz y nu-jazz y aparece muy cerca de los sonidos de los noruegos formaciones electro-jazz como Nils Petter Molvær y Jaga Jazzist (hora Un Salón Silencio) por ejemplo.

Distribuido casi confidencial, este álbum también marca la llegada del quinteto de Montreal (Quebec).

2007 - Friterday Noche [editar | editar el código]
Para su segundo álbum, Misteur Valaire diversificó influencias y desarrolla una música más festiva. La incorporación de muchas muestras de sus composiciones, acompañadas de VJ y actuaciones en directo, Friterday Noche gira más hacia vivo como el álbum anterior.

Después de su lanzamiento, la banda está regularmente en la escena Quebec y acude a grandes eventos. En junio de 2007, durante el Festival de la Canción de Tadoussac, el suelo del auditorio se derrumbó debido al entusiasmo del público.

En 2007, Misteur Valaire gana Galaxie Rising Stars de Canadiense de Radiodifusión.

En 2008, Misteur Valaire ganó el Premio de la "Gala MIMI Registro Independiente (Montreal Iniciativa Internacional de Música) 2, los precios Estrellas Galaxie de Radio-Canadá. La banda también está nominado en la categoría Álbum Electrónico del Año en 30 e gala de ADISQ (ADISQ) y en la categoría Revelación del Año y Álbum del Año electro a GAMIQ (Gala Indie Music Quebec).

En febrero de 2010, Misteur Valaire es un grupos canadienses seleccionados para participar en las festividades de los Vancouver Juegos Olímpicos.

2010 - Oro Bombay
Después de un tour de medio año en Quebec, Misteur Valaire se lanza a la composición de su tercer álbum. Más orientada hacia el pop, el álbum está adornado con numerosas apariciones especiales: Bran Van 3000, Fanny Bloom (de La Patère Rose), Bendito barbacoa, Gigi Francés (ex Hot Springs) y Senja Sargeant (Ladies of the Canyon). Tras el éxito de la pintoresca Friterday noche, el grupo hizo un llamamiento a los empleados a desarrollar su programa, Brigitte Poupart garantizar la puesta en escena, proyecciones Loïc Thériault y el diseño de vestuario Geneviève Bouchard.

Después de la exitosa concierto de lanzamiento de Oro Mumbai 18 de mayo 2010 en el Club Soda en Montreal, la banda recorrió Europa durante dos meses. En su primera semana de lanzamiento del álbum sube terceros mejores ventas en Quebec y 22 º en Canadá. Él también está nominado para el Polaris Premio.

El álbum lleva el nombre de Gordon Bombay, entrenador de los Mighty Ducks de la película Power Play (Los Pequeños Campeones en Francia).

En 2013, lo hacen el tema musical de la serie ", en Salvail moda" con el anfitrión Éric Salvail.



Discografía

Álbumes

 2005: Mr.Brian

 2007: Friterday Night

 2009: iTunes Live From Montreal - EP

 2010: Oro Bombay

 2012: Misteur Valaire Live @ Montreal

 2013: Bellevue





Acontecimientos



El grupo electro-jazz Misteur Valaire concierto sinfónico con la Orquesta Métropolitain, realizado por Yannick Nézet-Séguin.

Misteur Valaire Symphony, Jueves, 02 de octubre 2014: Concierto en escena Misteur Valaire y la Orquesta Métropolitain bajo la dirección de Yannick Nézet-Séguin, con coro. El concierto fue presentado en Saint-Jean-Baptiste Iglesia en Montreal.





Modelo económico


Misteur Valaire difunde su música desde el lanzamiento de Friterday Night, utilizando nuevos modelos de negocio.

Friterday Night fue lanzado para su descarga gratuita y después de 18 meses, alcanzó 47.500  descargas el 18 de mayo de 2010. En Canadá, gano un disco de oro por 40.000 copias físicas vendidas. El grupo se asigna a video un "disco de oro dura ".
Oro Bombay, fue producido en parte por los fans que podrían participar en un sistema de pre-compra. el 18 de mayo de 2010 Todos los aficionados que participaron en la financiación del álbum fueron invitados al Club Soda para el concierto de lanzamiento.
Oro Bombay también ha sido liberado para su descarga gratuita, además de las ventas tradicionales. El precio del álbum puede ser fijado por el comprador en un modelo siguiendo al de Radiohead con el lanzamiento de En Rainbows. Todos los resultados de este sistema de ventas se dan a conocer por el grupo a través de su representante.


Premios y nominaciones




2007 Premio Galaxie Rising Stars de Canadian Broadcasting

2008 Independiente Grabación Premio Gala MIMI (Montreal Iniciativa Internacional de la Música)

2010 Premio Espectáculo del Año en GAMIQ

2011 Premio al Álbum del Año electrónico gala de la ADISQ para Golden Bombay

2014 Premio de los discos del año en la gala de electrónica de la ADISQ de Bellevue










jueves, 23 de octubre de 2014

Concierto del Jueves 23 en la Alhóndiga - Pantha Du Prince & the Bell Laboratory - Música electrónica - Alemania


Pantha Du Prince & the Bell Laboratory
Música electrónica  /  Alemania 
Jueves 23 de Octubre  20:00 hrs
Alhóndiga de Granaditas

Entrada Gratuita
(o en lugar preferente con boleto pagado)






El DJ y músico electrónico alemán Hendrik Weber (aka Pantha du Prince) mantiene con el sonido de las campanas un fascinante intercambio que, si bien comenzó en su primera producción, Diamond Daze (2004), alcanza tintes epifánicos con los posteriores Bliss (2007) y Black Noise (2010). Visitando Oslo en el verano de 2010, Weber escuchó uno de los múltiples conciertos de carillón (un milenario instrumento chino que se compone de aproximadamente cincuenta grandes campanas de bronce y llega a pesar hasta tres toneladas) que se ejecutaban diariamente en el salón de la ciudad. Así fue que se inspiró y se sembraron las semillas de Elements of Light. Weber se unió al cuarteto de percusión noruego The Bell Laboratory para integrar campanas tubulares, marimba, xilofón, cimbales, y arreglos de campanas conmo el mencionado carilión para crear un difuso minimalismo melódico. El nombre también se relaciona, lejanamente, con la fascinación de Weber con el instrumento y con el pasado de la música electrónica; los Bell Laboratories fueron el lugar donde Max Mathews desarrolló uno de los primeros peogramas de computación capaces de interpretar música en los años 50s.




Integrantes

Hendrik Weber, Lars Petter Hagen, Heming Valebjørg, Martin Horntveth, Erland Dahlen, Vegar Sandholt and Håkon Stene



Información de contacto

Gerente general info@pantarheiproject.com


Agente de Ventas andrea@magnet-musik.de



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Sobre  Pantha Du Prince




Hay muchas teorías sobre los orígenes de la música. Una de estas teorías sostiene que la primera canción era una canción de cuna para los niños; otros, para que los hombres comenzaron a hacer música con el fin de complacer a las mujeres. Hendrik Weber también conocido como Pantha du Prince no se preocupa por esas genealogías. Para la música es siempre ya allí, incluso sin los seres humanos. En su nuevo álbum, el productor y DJ, que vive en Berlín y París, afirma: se adormece la música en toda la materia; cualquier sonido, incluso el silencio, ya es la música. La misión, entonces, debe ser para hacer audible lo que es insólito e inaudito: el ruido negro, una frecuencia que es inaudible para el hombre. Ruido Negro menudo presagia desastres naturales, terremotos o inundaciones; sólo algunos animales perciben esta "calma antes de la tormenta." ruido Negro es algo arcaico y terroso. Algunas pistas de Pantha du Prince tercer álbum el primero en ser lanzado el Rough Trade-se basan en grabaciones de campo e improvisaciones producidos en colaboración con Joachim Schütz (Arnold Dreyblatt Trio) y Stephan Abry (Workshop) en los Alpes suizos. Resultó que la casa en la que vivieron durante su estancia allí de pie junto a un montón de escombros formado por un deslizamiento de tierra que había enterrado todo un pueblo. La cubierta de Negro Ruido recuerda esta historia de pérdida. En su búsqueda por el momento acústico mágico, Pantha du Prince excava entre los escombros acústico. Él transforma la materialidad de los sonidos fundamentales que se encuentran o registradas en el Alp suizo (ruidos naturales y el folclore de vanguardia) en una arquitectura acústica amplia y altamente especulativos. La música Negro Ruido equilibra precariamente en el umbral resbaladiza entre el arte y la naturaleza, entre el techno y el folclore. Eso le da un cierto aspecto espectral e intangible. Naturaleza y tecnología se vuelven indistinguibles, toda autenticidad evapora. No a diferencia de Daniel F. Galouye novela 's Simulacron-3 , adaptada para la televisión por Rainer Werner Fassbinder , bajo el título Welt am Draht, deja la cuestión de lo que es artificial, lo real sin respuesta. La naturaleza como un simulacro: en consecuencia, Negro El ruido no es acerca de una liberación anárquica de sonidos o algo por el estilo, sino más bien en cómo es posible tanto la alienación ante el oyente pierde sus nervios y su orientación. En este disco, grietas, fracturas y digresiones no son fallas en el sistema, pero las microempresas vectores acústicos que impulsan la narración. Las introducciones sirven para presentar la fuente de sonidos grabados "allá afuera" en puerta, ladrando, zumbido, tintineo que luego pronto atrapado en las corrientes de mutaciones vagamente psicodélico. De conformidad con el principio de morphing, principales y subsidiarios ruidos se funden en uno al otro, y los más diversos diseños acústicos están en juego: los tambores y marimbas de acero, así como el modelado físico. Aunque la música va más allá de la tecno formato convencional en una variedad de formas, la dramaturgia siempre sigue siendo inteligible y físicamente cautivador. Una fase introductoria que está en el lado sombrío termina en relieve eufórico con "Quédate a mi lado", un himno postmoderno, inimitable cantado por Noah Lennox también conocido como Panda Bear de Animal Collective. Otro de los invitados en Negro El ruido es Tyler Papa! y LCD Soundsystem, que toca el bajo en "Esplendor". Además de techno de Detroit (así en "Behind the Stars", un asesino de la hacer-para-Ibiza) y deep house, tropezando de la variedad Theo Parrish, marca introvertido de Weber tecno disparo se basa en las tradiciones del pop británico, incluyendo avant la lettre shoegaze y noisepop de Durruti Columna. Después de haber tocado el bajo en la banda con sede en Hamburgo Stella, Hendrik Weber tiene mucha experiencia de rock indie en su haber. Influenciado por electro-acústica neo-vanguardias (Morton Subotnick, Luigi Nono), Krautrock y deep techno, que conforma un nuevo tipo de música de club que es probablemente el mejor descrito por el término "casa sónica." Negro Ruido desdibuja toda una serie de antítesis : acústico v sintético, potente v frágil, v épica tímido, pegadizo v misterioso. Las fuentes acústicas más diversos estados de ánimo y se plegarán uno dentro de otro y se bañaban en un continuum imponente bien compuesta. Pantha du Prince sigue siendo un conceptualista Romántica. Y el mensaje que oímos de él murmuraba: la belleza es posible, incluso después de la catástrofe; donde había escombros y el ruido, no habrá gran arte.

Aram Lintzel, Berlín, Otoño 2009

*Perfil tomado de la página oficial de Pantha Du Prince:   www.panthaduprince.com/about/


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Carrera
*Articulo original de Wikipedia:  http://en.wikipedia.org/wiki/Pantha_du_Prince

El estilo de Weber como Pantha du Prince evolucionó desde el extremo más duro de la música house espectro y el minimal techno a algo que el propio artista describe como 'Sonic House', la incorporación de elementos acústicos, grabaciones de campo alteradas electrónicamente,  y shoegazing referencias. Él lanzó su identidad Pantha du Prince en 2002, con el cuatro pistas 12 "" En ninguna parte ".  Su primer CD de larga duración / doble LP, Diamond Daze (2004), contó con canciones del club con bordes duros,  con Weber muestreo Los Escalofríos "Pink Frost" '  en la pista "Círculo Glider".  La escritura de Allmusic , Jason Birchmeier también detectó una afinidad por las bandas de shoegaze como My Bloody Valentine y Slowdive , así como para los estilos de Detroit Techno productor Carl Craig .  de Weber 2005 remezcla 12 " "Versiones de chicas de la mariposa" y los 2006 "Lichten / Walden" 12 " se publicaron de nuevo en el alemán Dial etiqueta.  En 2007, Weber liberado Esta bienaventuranza  en el que exploró los viajes, el tiempo y la alegría del movimiento hacia adelante.  Al comentar sobre la yuxtaposición del álbum de elementos melódicos etéreos y una columna vertebral de la música dance, Tim Finney dio 7,7 sobre 10 en un examen de Pitchfork. El crítico del New York Times Jon Caramanica describe esta felicidad como "punto culminante" de Pantha du Prince ", un pensativo, delgado y duro disco".  En 2010, Weber cambió las etiquetas a Rough Trade Records antes lanzar su tercer álbum Ruido Negro .  En este sentido, Weber trató de "incorporar una amplia gama de sonidos - grabaciones de campo, el ruido atonal y percusión perdida" - ". período de exploración musical en los Alpes suizos", como parte de un  Si bien algunos vieron sus pistas como un tratamiento más compartimentada de los estados de ánimo y las texturas, a diferencia de la experiencia totalizadora Este Bliss ', retuvo "regalo para la generación de laberintos muy melódicos de sonido." de Weber  Noah Lennox y LCD dispone de Animal Collective de sonido Tyler Papa como artistas invitados, y tras el cambio en la etiqueta antes mencionada, "Negro Noise" fue recibido con más entusiasmo que el trabajo previo de Weber.

Pantha du Prince y El Laboratorio de Bell liberados 'Elements of Light "de su álbum de colaboración en el 14 de enero de 2013.  El ambicioso proyecto es una sinfonía para la electrónica, la percusión y el carillón de la campana, un instrumento de tres toneladas que comprende 50 campanas de bronce.  Cuando se le preguntó si había algo que quería a los oyentes a tomar distancia de 'Elementos de la Luz , 'Weber dijo: "Fue pensado para ser escuchado en una sola pieza - no hay pistas individuales, pero una evolución musical -. y me gustaría a mí mismo para ser recibido de esa manera, más como un DJ mix"  Debido a su enfoque integral, se las arregla para unir a las diferentes áreas de la producción cultural como la música popular, el rendimiento y las bellas artes a una forma de arte. Sus instalaciones se aglutinan los sonidos, la arquitectura y los objetos en un espacio trascendental.

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Discografía


Como Pantha du Prince

Álbumes

2004: Diamond Daze
2007: This Bliss         Escucha completo por Youtube
2010: Black Noise     Escucha completo por Youtube
2013: Elements of Light (with The Bell Laboratory)
Singles
2002: "Nowhere"
2005: "Butterfly Girl Versions"
2006: "Lichten/Walden"
2009: "Behind The Stars"
2013: "Elements of Light" (with The Bell Laboratory)

As Glühen 4
Albums

2003: Das Schweigen der Sirenen



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Álbumes
2003: Das Schweigen der Sirenen

Exposiciones y muestras (selección)

Exposiciones individuales
2004: Death by a light of a phonograph at Nomadenoase, Hamburg
2007: Eisenkaute at Nomadenoase, Hamburg
2010: Transitory Triplet at Splace Berlin, Fernsehturm am Alexanderplatz, Berlin
2010: Pantha du Prince at Gallery of Modern Art Brisbane, Australien
2013: Pantha du Prince & The Bell Laboratory at Queen Elizabeth Hall, South Bank Center London

Exposiciones colectivas
2005: No competitive offers Dial at ARTIS, Den Bosch, Netherlands
2010: Based in Berlin at Kunstwerke, Berlin
2013: in C by Terry Riley, Pantha du Prince & The Bell Laboratory im Barbican, London
Curatorial engagement[edit]
2011: Kunst als Klang at Vittorio Manalese, Berlin

Premios
2011: Echo in the category „Kritikerpreis“
2014: Musicboard Berlin – Grant Recipient of the Villa Aurora in Los Angelesweigen der Sirenen


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Los carteles del Festival Internacional Cervantino a través de los años

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