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jueves, 17 de septiembre de 2015

Arte y Ciencia en la 43 edición del Festival Internacional Cervantino Guanajuato 2015




Este año además de los espectáculos culturales que lo caracterizan tiene programadas actividades que buscan armonizar la idea de conocimiento donde la ciencia y el arte son parte del mismo misterio, la imaginación y la creatividad.

Por: Huemanzin Rodríguez de Noticias 22

jueves, 10 de septiembre de 2015

Sinestesia - La ciencia del arte El arte de la ciencia



* con información de: *


Sinestesia: ¿A qué sabe el morado?


* No dejen de ver este sorprendente documental *







En neurofisiología, sinestesia (del griego συν- [syn-], ‘junto’, y αἰσθησία [aisthesía], ‘sensación’) es la asimilación conjunta o interferencia de varios tipos de sensaciones de diferentes sentidos en un mismo acto perceptivo. Un sinestésico puede, por ejemplo, oír colores, ver sonidos, y percibir sensaciones gustativas al tocar un objeto con una textura determinada. No es que lo asocie o tenga la sensación de sentirlo: lo siente realmente. La sinestesia es un efecto común de algunas drogas psicodélicas, como el LSD, la mescalina o los hongos psilocibios.

Los sinestésicos perciben con frecuencia correspondencias entre tonos de color, tonos de sonidos e intensidades de los sabores de forma involuntaria.

Por ejemplo, tocar una superficie más suave les puede hacer sentir un sabor dulce. Estas experiencias no son meras asociaciones, sino percepciones, y la depresión tiende a aumentar su fuerza.

Otro ejemplo, asociar el color amarillo al número 7. Algunos ven colores cuando escuchan música, otros pueden sentir el sabor de las palabras. Otras personas pueden percibir la letra A de color rojo, la S de color amarillo y la Z de color negro.1

Científicos de la Universidad de California sostienen que sus descubrimientos apoyan la idea de que la sinestesia se debe a una activación cruzada de áreas adyacentes del cerebro que procesan diferentes informaciones sensoriales. Este cruce podría explicarse por un fallo en la conexión de los nervios entre las distintas áreas cuando el cerebro se desarrolla en el interior del útero.1

La sinestesia puede ocurrir incluso cuando uno de los sentidos está dañado. Por ejemplo, una persona que puede ver colores cuando oye palabras puede seguir percibiendo estos colores aunque pierda la visión durante su vida. Este fenómeno recibe también el nombre de "colores marcianos", término que se originó tras un caso de un sinestético que nació parcialmente daltónico pero decía ver colores 'alienígenas', que era incapaz de ver en el sentido habitual del término y que en realidad percibía debido a su sinestesia.[cita requerida]

La primera descripción de este fenómeno la realizó el doctor G.T.L Sachs en 1812. Se da con más frecuencia entre los autistas. Algunos tipos de epilepsia provocan también percepciones sinestésicas.

Como fenómeno subjetivo, y a vista de la comunidad científica, es necesaria una explicación científica y objetiva de la sinestesia. La estabilidad de asociaciones sinestésicas se mantiene aun cuando es evaluada tras lapsos prolongados de hasta un año.2

Esto ha servido como apoyo para la investigación empírica. La mayor pregunta con respecto al estudio de la sinestesia es si este hecho se debe a una asociación temprana entre estímulos o es una asociación genuinamente sensorial. Los diseños iniciales se apoyaban en modificaciones de la tarea Stroop y consistían en presentar a un sinésteta grafema-color una cartulina con un carácter impreso en tinta de color congruente o incongruente con el fotismo, es decir con la sensación sensorial secundaria asociada.


Los estímulos consistían en un cuadrado de color o un número escrito en tinta congruente o incongruente con la sensación secundaria asociada; estos fueron presentados en orden aleatorio en la pantalla de un ordenador. La tarea del sujeto consistía en nombrar el color de la tinta lo más rápido posible y donde el tiempo de reacción del sujeto fue registrado.

Como era de esperar, el sujeto sinésteta tardó significativamente más en responder en los ensayos incongruentes (797 ms, 2,8 % de errores) con respecto de los congruentes (525 ms, 1,4 % de errores) y de la línea base (545 ms, 0,0 % de errores).3

Estos estudios están basados en la automaticidad que representan los sinestésicos ante la presentación de un estímulo. El mayor problema con el que se encuentran los investigadores en este ámbito es el de comprobar que los sinéstetas normalmente no hablan de asociaciones imaginadas a los colores, sabores o notas musicales sino que realmente experimentan ese fenómeno.

En otro experimento, Ramachandran y Hubbard trabajaron con matrices de grafemas que contenían una figura geométrica (rectángulo, triángulo, paralelepípedo o cuadrado) formada por agrupación de caracteres idénticos, entremezclados con otros grafemas.


La tarea consistía en discernir la figura oculta dentro de la matriz de números. Los controles sólo acertaron en un 59,4 % de los casos. Mientras tanto, los sinéstetas discernieron la figura geométrica correctamente en un 81,25 % de los ensayos. La explicación más parsimoniosa es que en los sinéstetas los fotismos inducidos por los grafemas llevan a un efecto de segregación sensorial (pop-out) de la forma que componen. Un resultado parecido se obtendría con normales expuestos a matrices con caracteres en color real.

Los experimentos llevados a cabo demuestran que las percepciones de los sinéstetas no se deben a un efecto de la memoria o un excesivo lenguaje metafórico sino a un genuino efecto sensorial. El sinestésico segrega la percepción de los diferentes números, debido a su asociación con diferentes colores.



Explicación biológica


Las investigaciones de incidencia familiar sugieren que se trata de un rasgo dominante ligado al cromosoma X.3

Muchos investigadores, como Daphne Maurer, de la Universidad de Macmaster (Canadá), demuestran que todos los bebés de menos de cuatro meses de edad presentan un cerebro sinestésico o fusión de los sentidos. Esto se debe a que a esa temprana edad el cerebro todavía no ha realizado la especialización de las distintas áreas ante estímulos sensoriales. Las conexiones sinápticas entre las áreas permanecen unidas. De esta forma los bebés responden de manera similar a estímulos de diferentes clases (sonido de una nota musical, una luz brillante).

En el proceso de desarrollo se produce una “poda neuronal" debido al alto crecimiento de conexiones sinápticas, en la que cada conexión sináptica se va especializando ante estímulos de diferente índole. En el cerebro de una persona sinestésica la poda sináptica es menor o bien no se produce; los sinestésicos quizá mantienen intactos los enlaces sensoriales ante tareas sensoriales implicadas, lo que da lugar a este tipo de activación simultánea ante los distintos estímulos sensoriales, lo que explica que la sinestesia dure toda la vida.



Diagnóstico de la sinestesia


A pesar de la heterogeneidad fenomenológica se han podido definir los criterios diagnósticos de la sinestésia, que la distinguen de aquellos fenómenos similares producidos por otro tipo de condiciones psicológicas como alucinaciones o estados de conciencia alterados. Siguiendo a Richard Cytowic,4 la percepción sinestésica es:

involuntaria y automática
localizable en el espacio
consistente y genérica
duradera
de una importancia emocional
La primera característica hace referencia a la incapacidad por parte del sinestésico de controlar la activación de cierta sensación asociada. No pueden suprimir la experiencia sinestésica. Cuando los sinéstetas describen su experiencia, a menudo hablan de un color proyectado sobre el carácter escrito (sinéstetas grafema-color) o de formas visuales en “una pantalla” situada a cierta distancia delante de la cara (sinésteta auditivo-visual), es decir, localizable en el espacio.

La percepción sinestésica es consistente en el hecho de que no cambia, es uno de los más importantes criterios diagnósticos. Una vez establecida la sinestesia, esta perdura a lo largo de los años. De ahí que muchos estudios se hayan basado en esta característica, que diferencia a los sinestésicos de aquellos que asocian por memorización. Por lo tanto, la sinestesia es duradera en el tiempo. Se hereda por el cromosoma X, se da con mayor frecuencia en mujeres que en hombres. Por último, los sinéstetas informan sobre emociones placenteras que acompañan a la experiencia sensorial, parecidas a la “sensación eureka”.4

Descripción clínica


Es posible que el fenómeno ocurra en una de cada 100 personas.5 Una causa de la diferencia en estas estadísticas es que los sinestésicos no suelen reconocer que la mayoría de la gente no tiene esa capacidad. El tipo de sinestesia en el cual las personas ven colores cuando oyen o leen letras y números es el más frecuente, hasta 1 % de personas. Otras personas saborean sonidos y colores, entre otros.

Nuevas investigaciones muestran que la sinestesia ocurre mucho más frecuentemente de lo que se pensaba. Es difícil describir las capacidades de los sinestésicos porque hay muchas clases. Algunos sinestésicos son extraordinarios y poseen una profunda sensibilidad musical, pues pueden distinguir e identificar sonidos que, a nivel consciente, no son fácilmente percibidos por otros humanos "normales" lo cual muchas personas suelen relacionar con el 'oído absoluto'.

Algunos sinestésicos se deleitan escuchando ópera, visualizando muchos colores y sabores. La creatividad es otra característica de estas personas. Kandinsky escuchaba los colores, de ahí sus obras pictóricas con signos musicales.

Se realizan investigaciones con personas en gran parte del mundo y se ha descubierto que también poseen excelente memoria y poder de recordar hechos, aunque las capacidades extraordinarias no son una condición común a todos los sinestésicos.


Principales tipos de sinestesia

Léxico a gusto: Un caso inusual de sinestesia, en el cual la pronunciación de una palabra induce una sensación involuntaria del gusto subjetivo en la boca.
Grafema en color: Una de las formas más comunes que se pueden encontrar, es la asociación directa de cualquier signo, letra o número con un color específico.
Música en color: La persona visualiza diferentes colores, de acuerdo con algunas características de la música, como el timbre o la frecuencia de la misma.


La sinestesia y el arte

Kandinsky uno de los artistas anestésicos más famosos junto con

Arhrtur Rimbaud
Charles Baudelaire
Sergei Rachmanioff
Franz Liszt
 

En arte, la sinestesia se refiere al uso de elementos artísticos que involucran a diferentes sentidos conjuntamente.


Sinestesia en la literatura

La sinestesia es también una figura retórica que, además de la mezcla de sensaciones auditivas, visuales, gustativas, olfativas y táctiles, asocia elementos procedentes de los sentidos físicos con sensaciones internas (sentimientos). Se le vincula con la enálage y con la metáfora, por lo que a veces recibe el nombre de metáfora sinestésica.

Hay precedentes del uso de este tropo ya en la literatura clásica, como por ejemplo Virgilio. En España fue utilizada por los escritores barrocos. Pero fueron los poetas franceses de finales del siglo XIX quienes la pusieron de moda en la lírica, especialmente en la corriente denominada simbolismo, que en España apareció subsumida dentro del llamado modernismo literario. Así, por ejemplo, el poeta simbolista francés Arthur Rimbaud creó un soneto dedicado a las vocales, adjudicando a cada una de ellas un color distintivo, y los poetas modernistas como Rubén Darío podían hablar de sonoro marfil o de dulces azules (gusto más vista). En este caso, se trata de una sinestesia de primer grado, ya que son impresiones de dos sentidos corporales diferentes; pero si se asocia la impresión de un sentido del cuerpo no a otra impresión de un sentido diferente, sino a una emoción, un objeto o una idea, se trata ya de una sinestesia degradada o indirecta, también llamada sinestesia de segundo grado, por ejemplo, agria melancolía.

Pero es Juan Ramón Jiménez quien la emplea con mayor asiduidad y perfección, al que seguirán después los poetas del 27:

Es de oro el silencio. La tarde es de cristales.
JRJ, Hora inmensa

en el cénit azul, una caricia rosa!
JRJ, Elejías lamentables

por el verdor teñido de melodiosos oros;
JRJ, Elejías lamentables


Las asociaciones sinestésicas favorecen la memorización de conceptos abstractos, al vincularlos con realidades sensibles.

Personajes como Charles Baudelaire, Nikolai Rimsky-Korsakov, Vladimir Nabokov, Marcel Proust, Alexander Scriabin, Olivier Messiaen y David Hockney, entre otros, poseen -o poseían- esta facultad.


Sinestesia en la música



Resulta particular el caso del compositor ruso Alexander Scriabin, cuya habilidad sinestésica influyó decisivamente en su obra. Su principal virtud fue asociar tonalidades con colores determinados. Su sistema de colores, a diferencia de la mayoría de las experiencias sinestésicas, se ordena según el círculo de quintas, basado en el sistema que Sir Isaac Newton describe en su libro Opticks. Nótese que Scriabin, según sus estudios teóricos, no reconocía diferencias entre una tonalidad mayor y otra menor con el mismo nombre (por ejemplo: Do Mayor y Do Menor). Muchos de los trabajos de Scriabin en esta materia están influenciados por doctrinas teosóficas.

En su autobiografía Recuerdos, Sergei Rachmaninoff incluyó una conversación que había tenido con Scriabin y Rimsky-Korsakov (quien también poseía la condición) acerca de la habilidad sinestésica de Scriabin. Rachmaninoff se sorprendió al darse cuenta de que ambos asociaban de manera muy similar notas y colores. Rachmaninoff se mostró escéptico, señalando que Scriabin asociaba el Mi bemol con el color púrpura, mientras que Rimsky-Korsakov lo hacía con el azul. Sin embargo, Rimsky-Korsakov le hizo notar que un pasaje de la opera de Rachmaninoff "El miserable Caballero" sustentaba su asociación: la escena en la que el viejo barón abre un baúl con un tesoro lleno de oro y joyas brillando estaba escrita en Re, es decir, en amarillo oro. Scriabin escribió a Rachmaninoff diciéndole que "su intuición ha seguido inconscientemente las leyes que su razón ha negado".

Otros compositores han dejado también constancia de percepciones sinestésicas. Mozart, por ejemplo, afirmó que percibía la tonalidad de "Fa" (F) en color amarillo.





Más información sobra arte y sinestesia en:

http://cebeltran2.blogspot.mx/2014/02/sinestesicos-famosos.html




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Véase también el documental
Los sentidos sin sentido



El color del sonido - Documental



¿Qué es el sonido?,
¿Cómo actúa el sonido físicamente?,
¿Como oímos el sonido a nivel biológico?,
¿Cómo se utiliza el sonido en el cine?











Tienes un sueño, es siempre igual, es verano y te encuentras en un trigal, cerca de tu ciudad natal. Hace un día precioso unas nubes blancas se mueven sobre ti, el trigo está listo para la cosecha. Pero el sonido puedes oírlo todo, un tren solitario que pasa en la lejanía, las voces de los niños de una granja cercana, incluso el trigo que parece que vibra al zumbar. Todo canta al unisono, los sonidos son como colores, brillantes y agudos como la luz.




Los sonidos que nos rodean y nuestra habilidad para escucharlos son cosas que generalmente damos por sentadas. Sin embargo, un análisis de nuestra experiencia con el sonido nos revelaría toda la complejidad que encierra este fenómeno. En pleno siglo XXI, nos encontramos inundados por sonidos en nuestra vida diaria: el ruido urbano, la música que nos acompaña y nos sigue a todas partes, en la publicidad, las tiendas, los lugares públicos, y la música personalizada que creamos en nuestros reproductores de MP3 o iPods, parece que no podemos escapar de la interpretación de la realidad a través del sonido. Odisea les invita a explorar este fenómeno: cómo nuestro cerebro decodifica las vibraciones sonoras para reconocer los sonidos que nos rodean, el papel que juega en nuestra vida espiritual, la relación pasada y presente del ser humano con el sonido y lo más puntero en las investigaciones científicas en torno al tema. Además grabaremos el sonido de la naturaleza y nos seremos conscientes de que el mundo es sonido.


















La naturaleza de la musica - Bjork y Attenborough


La naturaleza de la música


* con información de: *

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O aquí en portugués o ingles: 



* articulo original en ingles: en.wikipedia.org/wiki/When_Björk_Met_Attenborough en proceso de traducción y adaptación *


* Cuando Björk Met Attenborough es un documental dirigido por Louise Hooper, la producción ejecutiva es de Lucas Ochoa y producida por Caroline Page. Se emitió por primera vez el 27 de julio de 2013 en el "Chanel 4", en conjunto con Pulso Films y One Little Indian Records. Parcialmente filmado en el Museo de Historia Natural de Londres, el documental cuenta el encuentro entre la cantante Islandesa Björk y el naturalista Inglés David Attenborough. Ellos discuten la naturaleza de la música y la intersección entre la música, la naturaleza y la tecnología. También sigue a la cantante mientras se prepara para su tour Biophilia, junto con el ensayo y el trabajo en el estudio de grabación.


El documental fue inspirado por el álbum Biophilia (2011), que fue lanzado como una serie de aplicaciones que combina elementos de la naturaleza con la musicología. Colaboran en el proyecto Scott Snibbe, Damian Taylor, Andy CAVATORTA y Evan Grant aparecen en el documental para hablar de su papel en el desarrollo del álbum y el espectáculo en vivo. También incluye al neurólogo Oliver Sacks, quien habla sobre el efecto de la música sobre el cerebro.

A pesar de los bajos niveles de audiencia, el espectáculo recibió muy positivos comentarios de los críticos, que aplaudieron el contenido del documental, pero, en algunos casos, criticó la interacción entre Attenborough y Björk, que se consideró "torpe" y "poco probable". El documental fue lanzado en DVD y Blu-ray el 5 de mayo de 2014.


Reparto 
En orden de aparición:

Björk
Graduale Nobili
David Attenborough
Henry Dagg
Matt Robertson
Evan Subvención
Oliver Sacks
Andy Cavatorta
Damian Taylor
Scott Snibbe
Tilda Swinton - Narrador




Cuando el Biophilia proyecto fue presentado por primera vez, se anunció que un documental que incluye imágenes del estudio de grabación, entrevistas y ensayos para las actuaciones en directo, que culminaría en la primera actuación en directo en el Festival Internacional de Manchester, fue en las obras. [1] Si bien la idea original para el documental nunca se materializó, [2] el proyecto evolucionó como una colaboración mutua entre David Attenborough y Björk sí misma. [3] El 1 de agosto de 2012, se informó de que el Reino Unido Channel 4 había firmado un acuerdo para emitir un documental , titulado tentativamente Attenborough y Björk: La Naturaleza de la Música., que habría incluido una discusión entre los dos acerca de la historia de la música, la relación del ser humano con ella y cómo la tecnología podría evolucionar la forma en que nos involucramos con ella [4] El documental fue inspirada por el Biophilia proyecto y tendría cantidad ofrecida comentado por Attenborough, junto con una muestra de los instrumentos creados para el Tour de Biophilia. British-American neurólogo Oliver Sacks También se informó a aparecer en el documental, explicando "los efectos extraordinarios y beneficiosos de la música tiene en el cerebro". [5] El documental, realizado por el impulso de la compañía Films, es la primera vez que la cadena de televisión británica y la empresa había colaborado. [4] Fue dirigida por Louise Hooper y la producción ejecutiva de Lucas Ochoa, quien comentó sobre el proyecto:

"Nacido de proyecto de música revolucionaria de Bjork estamos encantados de ser capaces de documentar este increíble viaje con ella;. Que es sin lugar a dudas una de las figuras más emblemáticas de la cultura popular y realmente empuja los límites como ningún otro artista lo hace"

El Inglés naturalista había proporcionado anteriormente la introducción hablada de los espectáculos en vivo y las aplicaciones. [3] Los dos habían admirado durante mucho tiempo las obras de los demás. [6] En una entrevista con la revista Rolling Stone, Björk había confesado que, cuando era niño, ella consideraba Attenborough su "estrella de rock". [7] Attenborough dijo que el cantante "es realmente muy encantador" y llamó a su "miel" durante el rodaje, al parecer porque no podía pronunciar su nombre correctamente. [6] [8] Björk declarado acerca de la experiencia de la filmación con Attenborough: "Él iba a cerrar fuera y disfrutar de todo lo que estaba diciendo, y luego simplemente salgo con las frases más bellamente formada vez has oído hablar". [9] Directora Hooper, cuyo padre John había filmado Attenborough en diferentes documentales asentados en Papúa Nueva Guinea, Malí y la selva amazónica, había declarado:

"Hay una química inesperada y divertida entre estos dos personajes únicos. Ambos son iconos de sus propios mundos separados de la música y la naturaleza, y ambos emocionados y curiosidad por explorar cómo estos dos mundos se unen. Al ver Bjork y Sir David reír y participar uno con el otro en la pantalla es simplemente mágico, era fascinante para tener la oportunidad de traer a Sir David y Bjork juntos por primera vez en la televisión Los dos estaban muy divertido trabajar con;. Bjork efervescencia de ideas para la película y Sir David trayendo su pasión y conocimiento ". [6]

El documental fue programado para transmitirse en noviembre de 2012 y para ver un comunicado de cine limitada más tarde en un corte prolongado. [10] En noviembre de 2012, el documental era todavía en la edición. [9] En junio de 2013, se informó de que el documental tendría su estreno mundial en el Festival Mix Cortona en Italia. [11] El festival luego canceló la proyección. El documental se estrenó en el canal 4 el 27 de julio 2013 como parte de una serie de documentales llamados Mad4Music, ahora titulado Cuando Björk Met Attenborough.


Cuando un crowdfunding fue creado en Kickstarter para financiar el lanzamiento de Biophilia en Android, una de las recompensas disponibles para los patrocinadores que se han comprometido 120 £ o más era una copia temprana visualización de DVD del documental. [13] Después de Björk tuvo encontrar un forma más barata de transportar las aplicaciones en Android, la financiación fue cancelada. [14] El 21 de marzo de 2014, se anunció que el documental será lanzado el 05 de mayo 2014 en DVD y Blu-ray. [15] [16] Antes de la lanzamiento del DVD, el documental fue mostrado durante tres noches en el MK2 Grand Palais de París, [17] y también se demostró durante el We Love festival verde. [18]


Sinopsis

En el documental, la música en la naturaleza se explica a través de la ayuda de ejemplos como el ave lira (izquierda) y el Gibbon (derecha).
El documental abre con una introducción por Tilda Swinton, que da una historia de fondo sobre la carrera de Björk y su intención con el Biophilia proyecto, indicando que la cantante concibió el proyecto querer redefinir la música en el siglo 21. Imágenes de la "Luna y" Core Mutua "videos musicales acompañan su discurso. Después de eso, algunos cuadros se centran en el Graduale Nobili que están cantando los coros de" Thunderbolt "en un acantilado frente al mar en Islandia. A partir de entonces la escena se desplaza a un ensayo temprano de los Biophilia canciones en Islandia durante noviembre de 2010. El coro comienzan a aprender sus piezas en "Thunderbolt" y "Luna", bajo la guía de la cantante. Después de eso, el documental muestra el encuentro entre Björk y Sir David Attenborough en el Museo de Historia Natural de Londres. Allí, el naturalista y el cantante discuten acerca de la naturaleza de la música. Ellos primero se habla de la importancia de la música y el canto en la naturaleza, con Attenborough explicar cómo funciona la música para aves como el pájaro de -paradise y el ave lira, cuyo canto es definido por el naturalista el "sonido más compleja jamás", y continúa diciendo que el ave ha desarrollado un "impresionante registro vocal", que se compara con la de Björk. Attenborough establece que el humano laringe es capaz de muchas más sonidos que precedieron idioma. Por lo tanto, la cantante le pregunta cómo piensa obras de música para la gente moderna, y el naturalista explica cómo piensa la música popular es "muy sexual", la comparación de la música popular de la Edad Media trovadores, y es por eso que es tan fácil identificarse con los jóvenes y los animales , es decir, los gibones, que se acoplan por cantar juntos de emoción. Attenborough afirma que "el misterio es cómo la música ha sido utilizada por la humanidad por algo que es trascendental".

Metraje de otro ensayo con el coro cantando "Dark Matter" se muestran antes de cambiar al encuentro entre Björk y Henry Dagg en un taller de metal. Dagg había creado el Sharpsichord, una con energía solar cruce entre un arpa y un organillo, que Björk quería incorporar en una sola canción. Se les muestra a ensayar "Sacrificio" y discutir la composición de la canción. Attenborough afirma que nuestra emoción proviene de la naturaleza y que un compositor tiene que estar en contacto con él. A continuación, se las arregla para comparar el sonido de Benjamin Britten 's interludios de mar (que está jugando en el fondo) con el sonido de las olas. La estructura natural de la música inspira a Björk que quiere traer la naturaleza en su composición. Para discutir "Crystalline", Björk y Attenborough van la sala de cristal del museo. Hablan de la base matemática de las canciones de Björk, quien explica los compases de los versos y el coro de "Crystalline" y compara la composición de un cristal a la de una canción. Escenas de la coral grabar partes de "Crystalline" guiado por Biophilia se muestran director musical Matt Robertson. Attenborough piensa que la belleza de las matemáticas se puede escuchar en la composición como el "Fuga 5", de Johann Sebastian Bach. Swinton dice cómo se hace el universo de los patrones que están presentes en la música, sino que no se puede visualizar, y cómo Björk quiere cambiar eso. Debido a eso, la cantante colabora con Evan Grant, que trabaja con cymatics. Subvención explica cómo la placa de Chladni funciona, y que aprecia cómo Björk trata de llevar un significado real en su música, a una "Scentific y enfoque realista" a la misma. Subvención intenta utilizar cymatics del agua para "Crystalline", que los resultados se pueden ver en el video musical de la canción (dirigida por Michel Gondry).

Swinton se explica cómo el objetivo de Björk es traer la naturaleza en el escenario para la Biophilia rendimiento. Video del ensayo final en Campfield Market Hall en Manchester para Biophilia estreno mundial en el Festival Internacional de Manchester se muestra, con el Sharpsichord llegar a la sede. Algunos de los otros instrumentos utilizados durante la feria se presentan, como MIDI controladas por bobina de Tesla, inventada por Nikola Tesla, y la gravedad -harnessed arpa péndulo inventado por Andy Cavatorta del Instituto de Tecnología de Massachusetts. Cavatorta relata cómo Björk le declaró que quería que la naturaleza a aparecer como "una especie de estrella de rock en el escenario", y dice que los primeros prototipos de los instrumentos fueron filmados y mostrados a Björk antes de que ella aprobó el resultado final. En uno de los prototipos de vídeo el inventor pone una estatuilla de Björk (según lo representado en el Volta portada del álbum) entre los columpios. El instrumento, creado exclusivamente para el cumplimiento "Solsticio", fue el encargado, ya que, como dice Björk, la cantante "tiene obsesionado" con líneas de bajo (tararea una línea de bajo de una composición de John Tavener como ella lo dice).



El neurólogo Oliver Sacks (izquierda) ofrece múltiples puntos de vista de la relación entre el cerebro y el comportamiento humano y la música, mientras que el artista los medios de Scott Snibbe (derecha) explica las aplicaciones incluidas en el Biophilia álbum.
Una de las principales fuente de inspiración del proyecto en sí, el neurólogo Oliver Sacks, quien define Björk como el "David Attenborough del cerebro", enumera la música benefist tiene el ser humano y explica cómo cuando un ser humano escucha música cada parte del cerebro se involucra . Esto es muy útil para la gente que sufre de demencia, que necesitan la música evocadora que puede ayudar en la construcción de un puente a su pasado. Escenas de un hogar de ancianos, en el que se muestran diferentes pacientes con demencia para beneficiarse de música diferente jugado con ellos, acompañan el habla Sacks. Afirma que la música expresa algo que el lenguaje no puede.

Escenas de la primera representación de Biophilia se muestran. Introducción de David Attenborough, que acompaña el espectáculo, se escucha parcialmente, mientras Björk afirma que la música es un catalizador entre el mundo exterior y el mundo interior. Una interpretación de "Thunderbolt" está parcialmente muestra, en la que el cantante se ve con un vestido de Michael van der Ham, junto con una gran peluca roja, mientras que la bobina de Tesla juega en el escenario. Swinton afirma que Biophilia "la naturaleza, la música y la tecnología se unen" y que la cantante islandesa quiere desarrollar un nuevo tipo de música de decisiones que es "intuitivo y accesible para todo el mundo". Esto se debe a su deseo de cambiar pensamos en la música, ya que, como la propia cantante explica, al relatar su educación musical, el "enfoque académico a la música es una barrera para la gente realmente haciendo música". Oliver Sacks está de acuerdo con ella al afirmar que la partitura y las teclas de un piano se "intimidante y mucho más complicado que el lenguaje". Debido a eso, la cantante trata de utilizar la tecnología para hacerlo más intuitivo. Como consecuencia de esto, Björk trabaja con Damian Taylor. Taylor intenta utilizar una bola y una caja de cartón, junto con un mando de juegos, en lugar de un teclado. La solución de Björk vino con la difusión de la computadora de la tableta, que toque la pantalla el cantante se compara con una pandereta por su ser espontáneo e instintivo. Mediante el desarrollo de esta idea, ella decide hacer un formato diferente del álbum, hecho con aplicaciones. Ella trabaja con el artista de medios interactivos de Scott Snibbe, quien afirma que su objetivo es la música a su vez "en algo lleno sensorial".

Björk explica algunas de las aplicaciones que forman parte del álbum, como "Luna", que trata de aplicaciones con secuencias, "Mutual Core", en la que los acordes se representan con los estratos, y "Thunderbolt", que utilizan los relámpagos como representación visual de arpegios . Björk establece que un famoso ejemplo de arpegio es "I Feel Love" de Donna Summer. Snibbe continuación afirma que, "si cambiamos la representación visual, la forma en que la gente piensa acerca de la música ha cambiado". Para involucrar a la gente con su nueva concepción de la música, Björk lanza un programa de música de talleres para los niños en la escuela en todo el mundo (tomas de un taller en Buenos Aires se muestra) que, como informa Swinton, es ahora una parte estándar de la música currículo en Islandia. Björk confiesa que ella siempre soñó con correr una escuela de música y que ella considera este proyecto de su escuela de música. Después de un año desde el primer show en Manchester, el Tour Biophilia llega al Festival de Música Sacra Mundial en Fez, Marruecos, durante el cual Björk es visto interpretando "Cosmogonía". Sacos finalmente afirma que "la música unificar las personas a un nivel elemental". El documental termina con una conversación final entre Björk y Attenborough, en la que el naturalista afirma:

"La música, para ser más gratificante, [...] requiere trabajo, y requiere concentración, no requieren pensamiento, que es por eso que su música es tan difícil, ya que no requieren pensamiento. Gran parte de lo que haces, es completamente nuevo, [y] no se ha hecho por la gente antes, y eso es lo que es difícil de eso. Así que, si estás muy cansado, no sugiero que ponen en su música. Me pongo en su música cuando realmente quiera pensar en algo ".

Para que se sonroja Björk, y entonces el par reír juntos. Los créditos finales rollo a "Cosmogonía" en el fondo.



Recepción

Revisiones críticas 

El documental recibió críticas moderadamente positivos. Según Ceri Radford de The Telegraph, que dio el documental 4 estrellas de 5 ", el documental ha reunido el naturalista venerada y la cantante islandesa cisne ponerse para una inspiradora si a veces simposio confuso sobre la relación entre la música, la tecnología y la mundo natural". El periodista elogió Biophilia al afirmar que "la idea fue tentadoramente enredado" y que "cualquier aspecto de Biophilia habría hecho para un documental fascinante por derecho propio", mientras que la definición de las partes con "tocar" Oliver Sacks y concluyente "de imágenes de girar las estrellas para bancos de peces a las colinas moteadas de nieve por encima de Reikiavik, desde el sonido de chisporroteo de electricidad a la voz alza de Björk, hubo una evocación soñadora e inquietante de asombro. Puede que no todos han tenido sentido, pero era un delicia para los sentidos. "[19] Jordan Morgan de Noticias de Mañana define la pareja" las expectativas más inverosímiles de colaboraciones ", pero sigue diciendo" Cuando Bjork conoció a David Attenborough es una fascinante, aunque un poco confuso, documental que une los puntos translúcidos entre los seres humanos, la naturaleza y la música y prevé una lección de aprendizaje extremadamente informativo, [...], así como la creación de algo nuevo para escuchar, Björk también se dispone a crear una imagen visual de lo que están escuchando la gente, añadiendo otra dimensión a lo que oír ". [20] Sam Wollaston de The Guardian escribió que, a pesar de que" [no] siempre entender totalmente lo que ella está hablando de [...] los bits con David Attenborough en el Museo de Historia Natural son preciosas ", y más tarde en comparación de su interacción con "un anciano que muestra a su nieta en torno a su lugar favorito en el mundo", pero encontró Björk "un poco tímida con él" y "gran-de hija". [21] Caitlin Moran de The Times llama el dúo " una adecuada vinculación de superhéroes ". [22] Ian Cruz, profesor de la música y la ciencia de la Universidad de Cambridge, comentó sobre el documental:" si tiene que haber algo sobre la música en la televisión en un sábado por la noche, prefiero escuchar las opiniones de Björk y David Attenborough que los del gestor de fondos de cobertura de la música Simon Cowell ".

Mike Higgins, quien dio el show de 2 estrellas de 5, escribiendo en The Independent, facturó el encuentro como "torpe" y dio una crítica negativa del documental, encontrándolo "[no] mucho más que una promoción para el último álbum de Björk, Biophilia, y su gira "e indicando además:" El 87-años de edad, no tanto hablan en los párrafos completos como conferencias en capítulos completos En sus conversaciones - en cristalografía, el poder de la laringe humana, et al - Attenborough. estaba en el modo de transmisión, golpeando lejos con su dedo índice. Todo Björk podía hacer era chip de vez en cuando, en su Reikiavik a modo de acento de Londres al sur. Cuando el gran hombre dejó estafa en la noción de que todos "canción" en lo natural palabra es sobre el sexo, y así, por lo tanto, es la música popular, Björk reaccionó como todos lo hicimos, sospecho, y parecía un poco avergonzado ".


Clasificación

El documental sacó 528.000 espectadores durante su salida original, a las 7 pm con una cuota de pantalla del 3,15%. Fracasó para que coincida con el Canal 4 puntuación ranura media de 864.000 espectadores y el 4,11% de la cuota durante los 12 meses anteriores. Se dieron una paliza por una repetición de la ceremonia de apertura de los juegos olímpicos de londres 2012 en BBC Three, que consiguió 825.000 espectadores con una cuota media del 4,5%.


* articulo original en ingles: en.wikipedia.org/wiki/When_Björk_Met_Attenborough en proceso de traducción y adaptación *




La música de las esferas - La ciencia del arte el arte de la ciencia




La armonía de las esferas es una antigua teoría de origen pitagórico, basada en la idea de que el universo está gobernado según proporciones numéricas armoniosas y que el movimiento de los cuerpos celestes según la representación geocéntrica del universo — el Sol, la Luna y los planetas — se rige según proporciones musicales; las distancias entre planetas corresponderían, según esta teoría, a los intervalos musicales.

La expresión griega harmonia tou kosmou se traduce como «armonía del cosmos» o «música universal»; la palabra armonía se entiende aquí por las buenas proporciones entre las partes y el todo, en un sentido matemático pero también «esotérico», según el misticismo pitagórico. La palabra música (mousikê) hace referencia a «el arte de la Musas» y a «Apolo», es decir, a "la cultura del espíritu artístico o científico". El término «esferas» es de origen aristotélico y designa la zona de influencia de un planeta (Tratado del Cielo).

La teoría de la armonía de las esferas de los pitagóricos está documentada en textos antiguos desde Platón (La República, 530d y 617b; Critón, 405c) y sobre todo Aristóteles (Tratado del cielo, 290b12). Esta teoría continuó ejerciendo influencia en grandes pensadores y humanistas incluso hasta el final del Renacimiento.



Variantes

En los textos antiguos la teoría conoce muchas variantes. Se pueden hacer tres grandes distinciones, si bien esta clasificación no está propuesta en las fuentes originales.

En un primer tiempo, la «música celeste» está compuesta de una escala ascendente o descendente que procede por grados conjuntos, y en la cual los intervalos se definen por las distancias entre los planetas. Así, en Plinio el viejo (Historia Natural II, 84), la distancia Tierra-Luna está evaluada en un tono, y los planetas se escalonan según una gama ascendente.

Un segundo tipo de teoría propone igualmente una gama que procede por intervalos conjuntos — de un semitono o de un tono, y excepcionalmente un tono y medio — y en la cual los intervalos entre los planetas se definen por la velocidad relativa de los planetas. Es la interpretación debida posiblemente a Cicerón en el conocido Somnium Scipionis que culminaba su República, VI,18. El sonido emitido por la Luna, que es el planeta que gira más despacio, se presenta así como el más grave, mientras que la «esfera inmóvil» emite el sonido más agudo.


El tercer tipo de armonía de las esferas se debe a una interpretación del conocido pasaje del Timeo (35-36), en el que Platón describe la fabricación de las proporciones del «Alma del Mundo» por el Demiurgo. El pasaje se basa en la serie numérica 1, 2, 3, 4, 9, 8, 27 — que corresponde a la fusión de la serie de las primeras potencias de 2 (2, 4, 8) y de la serie de las primeras potencias de 3 (3, 9, 27). De esta serie, se pueden extraer relaciones numéricas sobre las cuales se basan los intervalos musicales: la razón 1 a 2 (razón doble) corresponde a la octava; la razón 2 a 3 (razón llamada hemiolia - en griego, y sesquialtera en latín) a la quinta; la razón 3 a 4 (epitrito o sesquitercio) a la cuarta; finalmente, la razón 9 a 8 (sesquioctava) al tono. Este difícil pasaje es interpretado de maneras diversas en numerosas especulaciones neoplatónicas, que utilizan esta serie para describir las relaciones entre los planetas — se puede evocar la interpretación de Macrobio, en el Commentarium in Ciceronis Somnium Scipionis, II, 2-4. Según Luc Brisson, "tres tipos de intervalos corresponden a razones musicales conocidas de la época de Platón: la cuarta 4/3, la quinta 3/2 y el tono 9/8. (...) Considerado desde un punto de vista estrictamente musical, la estructura matemática del «Alma del mundo» tendría entonces 4 octavas, una quinta y un tono: 2/1 x 2/1 x 2/1 x 2/1 x 3/2 x 9/8 = 27. Hay que remarcar no obstante, que Platón no tiene ninguna intención de hacer la teoría del tipo de música que podrían emitir los cuerpos celestes".


Historia


Se atribuye a Pitágoras el descubrimiento de la relación entre el tono de la nota musical y la longitud de la cuerda que lo produce: el tono de la nota de una cuerda está en proporción con su longitud, y que los intervalos entre las frecuencias de los sonidos armoniosos forman razones numéricas simples4 (véase también «Martillos de Pitágoras»). En la teoría conocida como «la armonía de las esferas», Pitágoras propone que el Sol, la Luna y los planetas emiten un único zumbido5 basado en su revolución orbital,6 y que la cualidad de la vida en la Tierra refleja el tenor de los sonidos celestiales que son imperceptibles para el oído humano.

Para Filolao, matemático y astrónomo pitagórico, año 400 a.C., el mundo es «armonía y número», todo se halla ordenado según proporciones que corresponden a tres consonancias básicas para la música: 2:1 (armonía), 3:2 (quinta), 4:3 (cuarta).8 Nicómaco de Gerasa, (también pitagórico, hacia el año 200) asigna las notas de la octava a los cuerpos celestes, de manera que generan una música.

Platón presenta la noción en La República, X, 616-617. Describe un orden de ocho círculos u órbitas: estrellas fijas, Saturno, Júpiter, Marte, Mercurio, Venus, Sol, Luna, que se distinguen por su rango de distancias, su color y la velocidad de revolución. La unidad de medida, según Platón, es el intervalo Tierra/Luna (Timeo, 35 b). Los términos de la serie del «Alma del mundo» (1, 2, 3, 4, 9, 8, 27) representan las distancias de los planetas a la Tierra, medidas en razón de la distancia de la Luna a la Tierra tomada como unidad. Luna 1, Sol 2, Mercurio 3, Venus 4, Marte 8, Júpiter 9, Saturno 27 (Timeo, 36 d).

Es Aristóteles el primero en dar una exposición crítica de la noción pitagórica de las armonía de las esferas: "Debemos ver evidentemente, después de todo lo que precede, que, cuando nos hablan de una armonía resultante del movimiento de esos cuerpos, igual a la armonía de sonidos que se entrelazan, se está haciendo una comparación muy brillante, sin duda, pero vana; esa no es la verdad de ningún modo. Hay en efecto gente [los pitagóricos] que se figura que el movimiento de cuerpos tan grandes [los planetas] debe producir necesariamente ruido, pues escuchamos alrededor nuestro los ruidos que hacen cuerpos que ni tienen tanta masa, ni una velocidad igual a la del Sol o la Luna. Por ello, uno se cree autorizado a concluir que astros tan numerosos e inmensos que aquellos que tienen este prodigioso movimiento de traslación, no pueden andar sin hacer un ruido de una intensidad desmesurada. Admitiendo en principio esta hipótesis, y suponiendo que estos cuerpos, gracias a sus distancias respectivas, están por sus velocidades en la misma proporción que las armonías, estos filósofos llegan a pretender que la voz de los astros, que se mueven en círculos, es armoniosa. Pero como sería muy sorprendente que nosotros no escucháramos esta pretendida voz, nos explican la causa, diciendo que ese ruido data para nuestros oídos desde el momento mismo de nuestro nacimiento. Esto hace que no distingamos el ruido, es que no hemos tenido nunca el contraste del silencio, que sería su contrario; pues la voz y el silencio, se hacen así distinguir recíprocamente el uno del otro. Pero, al igual que los herreros, por el hábito del ruido que hacen, no se dan más cuenta de la diferencia, así igualmente, dicen, sucede a los hombres. Esta suposición, lo repito, es muy ingeniosa y muy poética; pero es absolutamente imposible que sea así." (Aristóteles, "Tratado del Cielo", II, cap 9, 290).

La representación pitagórica del universo como una armonía tuvo tanto éxito en la Antigüedad, que Boecio, al comienzo de su Institution musicale (I,2), la incluye como una de las tres partes de la música — en su célebre tripartición entre musica mundana (música del mundo, o armonía de las esferas), musica humana (música del hombre, es decir, armonía interior que une las partes del alma y los elementos del cuerpo) y musica in instrumentis (música instrumental, en el sentido que la entendemos hoy). El éxito de esta representación del mundo, vehiculada por toda la tradición antigua retomada por Boecio, no se debilitará durante el transcurso de la Edad Media.

Johannes Kepler, en su Mysterium cosmographicum (1596), pone en relación los aspectos de los que hablan los astrólogos (relaciones angulares entre planetas) y los intervalos musicales. La oposición (planetas a 180°): razón del círculo entero a su mitad: 2:1 (octava); el trigono (planetas a 120°): razón del conjunto a la menor de las partes: 3:2 (quinta); el cuadrado (planetas a 90°): razón del conjunto a la mayor de las partes: 4:3 (cuarta). Sobre todo, en su Harmonices mundi (1619), Kepler funda la «música celeste», ya no basado en las distancias entre planetas sino en la velocidad de los mismos, en función de la segunda ley de Kepler (ley de las áreas: la velocidad de un planeta aumenta cuando este se acerca al Sol). El planeta más lejano al Sol, Saturno, durante el afelio, cubre cada día 106 segundos de arco de elipse; en el perihelio, 135; esto equivale (a menos de 2 segundos) a una razón de 4 a 5, que es la tercera mayor. Júpiter da la tercera menor, Marte la quinta, la Tierra el semitono, Venus el sostenido y Mercurio la octava aumentada de la tercera menor. Kepler supone que el tono de Saturno en el afelio es la nota «sol», en su perihelio la nota «si». El conjunto de los planetas constituye un coro en que los bajos corresponden a Saturno y Júpiter, el tenor a Marte, el contralto a la Tierra y Venus, el soprano a Mercurio.

Michael Maier, médico y alquimista, en 1622 expone que hay "un tercio" de la Tierra a la Luna, "una quinta" de la Luna al Sol, y "una octava" del Sol hasta el cielo (Cantilenae intellectuales de phoenice redivivo, Canciones intelectuales sobre la resurrección del fénix)


La ley de Titius-Bode (1772) es una nueva clase de teoría de la armonía planetaria. En 1702, James Gregory describe la secuencia de números 4, 7, 10, 15, 52, 95, para representar las distancias de los planetas en 1/10 del radio de la órbita terrestre (1.5 millones de kilómetros). En 1766, Titius enuncia una relación empírica entre los radios de las órbitas de los planetas y de los planetas enanos del Sistema Solar, basado en una progresión geométrica de razón 2. En 1772, Bode retoma la teoría: si se considera 4 como la distancia media entre Mercurio y el Sol, y si se agrega la serie 3 x 1, 3 x 2, 3 x 4, 3 x 8, etc. se obtienen cifras que se aproximan mucho a la distancia media real de los planetas con respecto al Sol, calculada en unidades astronómicas (distancia media entre la Tierra y el Sol).







Mercurio: distancia = 4 (0,387) do
Venus: distancia = 7 (0,723) re
Tierra: distancia = 10 (1,000) sol
Marte: distancia = 16 (1,524) do
Céres: distancia = 28 (2,77) re
Júpiter: distancia = 52 (5,203) si bemol
Saturno: distancia = 100 (9,539) mi
Urano: distancia = 196 (19,182) mi+
Neptuno: distancia = 388 (30,055) la

El cristalógrafo Victor Goldschmidt utilizó como unidad astronómica no la distancia Tierra-Sol, sino la distancia Júpiter-Sol (Über Harmonie im Weltraum, en Annalen der Naturphilosophie, t. IX, 1910, p. 51-110). Obtiene así: Sol 0, Júpiter 1, Saturno 2, Urano 4, Neptuno 6, Plutón 8; para los planetas interiores pequeños y densos de rotación lenta: Sol 0, Mercurio 1/13, Venus 1/7, Tierra 1/5, Marte 1/3, Júpiter 1. Al final: Sol 0, Júpiter 1/2 do, Saturno 1 do, Urano 2 do, Neptuno 3 sol, Plutón 4 do.

En 1781, el descubrimiento de Urano, confirma la "ley de Bode". Pero en 1846, el descubrimiento de Neptuno demuestra que la ley de Titius-Bode no es válida más allá de Urano.

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Referencias modernas a la Música de las esferas














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No dejen de leer este interesante ensayo
La música de las esferas, de Pitagoras a Xenakis





miércoles, 9 de septiembre de 2015

Locos por las Partículas - La Ciencia del Arte el Arte de la Ciencia






* Imagine que es capaz de ver como Edison encendió la primera bombilla, o como Franklin recibió su primera descarga de electricidad.

Por primera vez, una película da al público un asiento de primera fila para ser testigos de un avance científico significativo e inspirador. Locos por las Partículas sigue a seis científicos brillantes durante el lanzamiento del Gran Colisionador de Hadrones, que marca la puesta en marcha del experimento más grande y más caro de la historia del planeta, empujando la frontera de la innovación humana.

A medida que tratan de desentrañar los misterios del universo, 10.000 científicos de más de 100 países se unieron en la búsqueda de un solo objetivo: para recrear las condiciones que existían sólo momentos después del Big Bang y encontrar el bosón de Higgs, lo que podría explicar el origen de toda la materia . Sin embargo, nuestros héroes se enfrentan a un reto aún mayor: ¿ Habremos llegado a nuestro límite en la comprensión de por qué existimos?

Dirigida por Mark Levinson, un físico vuelto cineasta,  y de la la iniciativa e inspiración del productor David Kaplan ademas de ser magistralmente editado por Walter Murch (Apocalypse Now, El Paciente Inglés, La trilogía de El Padrino), Locos por las Partículas es una celebración del espíritu de descubrimiento, revelando la muy humana historias detrás de esta máquina épica.

* con información de la página oficial *













*con información de wikipedia en ingles, y esta en proceso de mejorarse la traducción*


* Particle Fever es una película documental de 2013 que da seguimiento a la primera ronda de experimentos del Gran Colisionador de Hadrones , cerca de Ginebra, Suiza . La película sigue a los físicos experimentales en el CERN que dirigen los experimentos, así como los físicos teóricos que tratan de proporcionar un marco conceptual para los resultados del LHC. La película comienza en 2008 con el primer disparo del LHC y concluye en 2012 con la identificación exitosa del bosón de Higgs.


Producción

La película se rodó en un período de siete años. Fue dirigida por Mark Levinson , un ex físico teórico con un doctorado de la Universidad de California-Berkeley . Levinson produjo la película junto con David Kaplan , profesor de física en la Universidad Johns Hopkins y los productores Andrea Miller, Carla Salomón y Wendy Sax. El equipo reunió cerca de 500 horas de imágenes de ambos equipos de cámaras profesionales y video amateur (auto-grabaciones) tomadas por los propios físicos. Este material fue luego editado por Walter Murch , quien había ganado anteriormente premios de la Academia por su trabajo en Apocalypse Now y El Paciente Inglés.

La película se estrenó en Sheffield Doc / Fest el 14 de julio de 2013.





Sinopsis

La película se compone de dos hilos narrativas. Uno sigue al gran equipo de físicos experimentales en el CERN en su intento de conseguir que el LHC funcionando correctamente. Después de una prometedora prueba de funcionamiento inicial, el LHC sufre una fuga de helio líquido en 2008 que daña sus electroimanes . Fabiola Gianotti , Martin Aleksa , y Mónica Dunford muestran todas discusiones sobre cómo manejar la publicidad negativa que rodea el accidente, y cómo proceder. Después de reparaciones en 2009, el LHC comience a ejecutar experimentos de nuevo a media potencia.

El otro hilo sigue las teorías en competencia de Nima Arkani-Hamed y su mentor Savas Dimopoulos . En la película, Arkani-Hamed aboga por el " multiverso teoría ", el cual predice que la masa del bosón de Higgs a ser aproximadamente 140 giga-electronvoltios . Dimopolous aboga por la más establecida teoría de la supersimetría, que predice la masa del bosón de Higgs a ser aproximadamente 115 GeV.

Los hilos narrativos se combinan en el final de la película, cuando el CERN anuncia la existencia confirmada de una partícula de Higgs, con una masa de aproximadamente 125 GeV. El descubrimiento de la partícula se encuentra con una ovación de pie, y a Peter Higgs secándose las lágrimas. Sin embargo, ninguna de las teorías rivales del universo es definitivamente soportado por el hallazgo.

Más tarde, Kaplan admite que ninguno de sus modelos teóricos son compatibles con este hallazgo, y que las consecuencias a largo plazo del descubrimiento no están claros.


Lanzamiento

La película se presentó en varios festivales antes de salir en versión limitada en los Estados Unidos el 5 de marzo de 2014.  Actualmente se puede descargar desde los más importantes provedores de vídeo bajo demanda.

Desde la página oficial de la película



La respuesta crítica


La recepción de la crítica fue muy positiva, con los comentarios alabando la película por hacer que los argumentos teóricos sean comprensibles, y por hacer que los experimentos científicos se vuelvan  emocionante, ademas de mostrar a los físicos de partículas en su faceta humanos,  promover el alcance de la física entre muchos otros logros de la película. Varios críticos destacaron la magnifica edición de Murch con grandes alabanzas.

La revisión  d el sitio web www.RottenTomatoes.com (Tomates podridos) informa que la película tiene un 95% de aprobación general positivo basado en 37 opiniones y una valoración media de 7,8 sobre 10.

En su blog, el físico teórico de la teoría de cuerdas y crítico Peter Woit califica la película como "fantástica", pero advirtió que la vinculación de Arkani-Hamed  de la teoría del bosón de Higgs a la teoría del multiverso, era una propuesta débil, ya que esta teoría actualmente hacer predicciones poco comprobables.


*con información de wikipedia en ingles, y esta en proceso de mejorarse la traducción*



























Los carteles del Festival Internacional Cervantino a través de los años

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