Mayte Martín (Barcelona, España, 19 de abril de 1965), nombre artístico de María Teresa Martín Cadierno, cantante, compositora y cantaora de flamenco española.
Trayectoria artística
Cantaora de flamenco y cantante de boleros, también es compositora, grabó su primer disco Muy frágil en 1994 en el que alternó flamenco tradicional con temas propios. Graba su segundo disco, de boleros, junto al gran pianista Tete Montoliu bajo el título Free boleros en 1996, ese mismo año gana el Premio Ciudad de Barcelona de Música. En el año 2000 edita su segundo disco de flamenco que lleva por título Querencias, basado en el contenido musical del primer espectáculo que presenta junto a la bailaora Belén Maya, con la que presenta espectáculos conjuntos, formando compañía artística conjunta.
En 2002 graba boleros clásicos y canciones propias en el cuarto trabajo de su discografía: Tiempo de amar, contando con la colaboración de la artista cubana Omara Portuondo. En 2003, la compañía Mayte Martín-Belén Maya estrena el espectáculo Flamenco de Cámara. En 2005 y 2006 presenta su espectáculo Mis 30 años de amor al arte en el que interpreta temas de su trayectoria flamenca y también boleros, se estrenó el 22 de septiembre de 2005 en el Palau de la Música Catalana de Barcelona para después continuar por muchos otros teatros.
En 2007 y junto a las pianistas y hermanas Katia y Marielle Labèque presenta un nuevo proyecto con el título De fuego y de agua en el que incluyen canciones populares españolas que recogió Federico García Lorca junto a temas de Joaquín Rodrigo, Manuel de Falla, Enrique Granados, Paco de Lucía, Carlos Gardel, varios temas tomados del repertorio de Mayte Martín y otros escritos para la ocasión por Joan Albert Amargós y Lluís Vidal, autores de los arreglos para voz y dos pianos, este proyecto se edita en disco en el verano de 2008: De fuego y de agua (KML, 2008).
En 2009, Mayte Martín publica y transforma en disco su espectáculo alCANTARa MANUEL con versos del poeta malagueño Manuel Alcántara que José Luis Ortiz Nuevo le encargó musicar para homenajear al poeta en la bienal de flamenco de Málaga en 2007.
Su versión del bolero "Procuro olvidarte" figura en la banda sonora del documental Bicicleta, cuchara, manzana dirigido por Carles Bosch en 2010. En 2012 autoedita su disco de boleros y canciones de amor Cosas de dos grabado en directo en los conciertos de 11 y 12 de mayo de 2012 en la Sala Luz de Gas de Barcelona.
El 24 de enero de 2013 estrena su espectáculo en directo Por los muertos del cante en la Cúpula Las Arenas de Barcelona, recreando algunos cantes que le han emocionado durante su vida.
En 2017, inicia la producción de su nuevo disco Tempo Rubato, mediante el procedimiento de crowfunding.
Discografía oficial
Muy frágil (1994)
Free boleros (1996) con Tete Montoliu
Querencia (2000)
Tiempo de amar (2002)
De fuego y de agua (2008) con las hermanas Katia y Marielle Labèque
Al cantar a Manuel (2009), sobre poemas del poeta Manuel Alcántara.
Cosas de dos (2012), repertorio de boleros y canciones de amor.
“Esta es una música rural en la cual está muy arraigado el machismo. En la ciudad hay influencia de nuevas ideas sobre el respeto de géneros. Pero me ha tocado escuchar anécdotas de personas conocidas en nuestra comunidad que entre broma y cierto hacen comentarios como: ‘¿tú que opinas?, si eres mujer’.
Caemos en esos juegos ridículos de que somos machos y nos perdemos de la diversidad de expresiones, comenta a La Jornada Alejandro Loredo, quien toca la guitarra en el grupo Caña Dulce y Caña Brava, el cual destaca la sensibilidad femenina en la música, el canto y la lírica en el son jarocho, género históricamente interpretado por hombres.
Caña Dulce y Caña Brava son: Adriana Cao Romero Alcalá, arpa y voz; Raquel Palacios Vega, jarana y voz; Violeta A. Romero Granados, jarana, voz y zapateado, y Alejandro Loredo.
“Casi toda la versada que se usa en el son jarocho es muy masculina. Es de hombre que le canta a la mujer.
“Casi siempre en los fandangos hablamos de cosas de ellas… Ahí estamos cantándole a las mujeres, como para enamorarlas. Pues ahora nuestra propuesta es justo en ese sentido: en la versada. Tratamos de aportar versada para mujer. También en la sonoridad se nota una diferencia: tocamos un poco más suavecito, con otra intensidad”, comenta Violeta Romero.
Caña Dulce y Caña Brava, nacida en 2008, se suma a ese jolgorio nacional que significa, en todo el México de principios de siglo, el fenómeno cultural del renacer de las músicas tradicionales, dijo de esta agrupación el escritor, poeta y repentista cubano Alexis Díaz-Pimienta.
El combo tiene nuevo material: Sones jarochos. Así, un nombre sin mayor complicación ni pretensión. Una placa en la que no se quiere rescatar el son, sino tocarlo y bailarlo con legitima naturalidad.
Presentarán el disco el 24 de abril, en el estudio A del Instituto Mexicano de la Radio (Imer), desde donde también se transmitirá por Radio México Internacional a través de Internet.
El concierto será gratis; participarán los músicos invitados en álbum: Valeria Rojas en la voz (integrante de Los Folkloristas), Vladimir Bendixen Ayala en la fídula (una especie de viola) y Enrique Palacios en la guitarra leona. En tanto, este sábado darán una probada en una presentación en un lugar llamado Hojas de Té (en calle Oslo, número 7, colonia Juárez) con un costo de entrada de 100 pesos.
Entre juego y juego…
Entre juego y juego, desde niños nos hemos aprendido los sones. Las melodías tradicionales. Eso se ve reflejado en nuestro disco. No tenemos grandes arreglos, pero hacemos la música desde el corazón y creo que sí se nota, asegura Raquel, quien viene de dos de las familias del son más tradicionales: Los Vega y Los Palacios.
Raquel, depositaria de esta tradición, dice que sí existe esa diferencia en cuanto a la acústica entre lo masculino y femenino en el son.
Se nota por ejemplo en la intensidad de las jaranas, que de alguna manera, tienen un lenguaje diferente. Participó también con el grupo Los Vega, en el que la mayoría son hombres; ellos tienen una manera distinta de tocar el instrumento y de cantar. Hay una diferencia, simplemente porque las mujeres tenemos un lenguaje propio y eso no quiere decir que tengamos algo contra ellos, o una rivalidad ni mucho menos, pero hacemos sonidos más suaves y las letras son diferentes.
La invitada del disco, la cantante Valeria Rojas, confiesa que las tres mujeres de Caña Dulce y Caña Brava son mis maestras. Es un grupo único, no hay otro igual, desde la versada, porque cuentan sus historias cantando; son mujeres íntegras”.
El hombre del grupo, revela que desde los 10 años toca, y siempre ha tenido inclinación hacia los sonidos poco comunes. A los que hacen algunas personas mayores: los viejos, cuya forma de tocar es muy parecida a la de las mujeres en cuanto al trabajo: no se andan tan a la carrera, dan su espacio a las notas, las abren a los matices que, los hombres, en el derroche de energía, olvidan.
Alejandro afirma que es maravilloso este proyecto de mujeres que han demostrado que merecen un lugar en la comunidad de soneros por medio de su trabajo. El disco es solamente una consolidación de ideas y trabajo.
“Mi fuente de inspiración en la ejecución del instrumento son mis ganas de tocar algo que le llegue al público y que al mismo tiempo conozcan las maravillas que se pueden interpretar con un instrumento poco conocido. Me encanta entrar a un escenario, tocar y que la audiencia se identifique con la bandola, pues yo me debo a un público y su entretenimiento es lo que prevalece”. Con estas palabras María Fernanda deja claro su amor por la música y por este instrumento mayormente tocado por hombres.
Esta bandolista es hoy en día es una de las pocas mujeres que está asumiendo la bandola como carrera profesional musical, más allá de un hobbie o la pedagogía. Se inicia en la música a los ocho años, cuando sus padres buscaban un curso para que aprendiera a tocar algo similar al cuatro, es así como incursiona en la bandola llanera. Más adelante entre acordes y cuerdas, se dio cuenta que era una pequeña niña enamorada del instrumento.
A la edad de 12 años se une al Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles tocando el violín, donde se desempeñó durante cinco años, sin dejar de ejecutar y aprender con la bandola llanera. Fue parte de los grupos musicales Guasabara y Moriche, de música venezolana y tambores, que le sirvieron para consolidarse como principal mensajera de la bandola en Venezuela y el mundo.
Desde los 16 años ha viajado para la promoción de la bandola. Tuvo la oportunidad de ir a zonas llaneras de Colombia, en festivales tradicionales de los estados del Arauca y Villaviencio, además de recorrer parte de Brasil. También estuvo en Portugal, España, Italia, Francia, Turquía, Chipre, Grecia, el sur de Estados Unidos y México, en eventos de intercambio cultural y musical.
“Mi meta es ser una embajadora internacional de este bello instrumento y de la música venezolana, para que salga de nuestras fronteras y mueva la fibra de todo el que la escuche”, señaló con un tono de ilusión.
María Fernanda asegura que aún le falta mucho por recorrer y le gustaría ir a Tokio, especialmente a una universidad que imparte una especialización de música tradicional venezolana, de la mano de los maestros Ricardo Sandoval y Gustavo Carucí, por lo que quisiera ver esto en primera fila.
Al momento de componer tienen mucha influencia las vivencias en su día a día, “para mi cuenta desde lo personal hasta el hecho de poder compartir e intercambiar experiencias con otros artistas, que componemos música que se puede disfrutar en cualquier país, porque ella habla por sí sola”.
Sin lugar a dudas sus maestros han sido una gran influencia para esta bandolista venezolana, entre ellos destacan Carlos Hidalgo, un bandolista tradicional de Guanare, a quien Mafer se refiere así “amo su manera de ejecutar el instrumento, e incluso su método por ruido y por observación, junto a él di maravillosos pasos”.
Sus referentes hoy en día son Moisés Torrealba de Barinas, mejor conocido como el príncipe de la bandola por su limpia ejecución, quien hoy propone el instrumento como solista, sin ningún acompañamiento. También Ismael Querales, maestro de los cinco tipos de bandola en Venezuela, como lo son la oriental, central, guayanesa, llanera y andina, cada una con una técnica y repertorio particular.
Entre las experiencias que han marcado sus viajes con la música, Mafer relata “hace un año estuve en Los Ángeles y tuve la oportunidad de mostrar la música venezolana, con muchachos de varios países. Fue allí que un niño de cinco años llamado Paul me dice que toque la canción que emociona mucho a los venezolanos, así que me volví un mar de lágrimas mientras tocaba nuestra querida Alma Llanera, recibiendo un largo aplauso de los asistentes quienes pudieron sentir mi emoción”.
OKILLS es una agrupación de pop rock independiente, creada en el año 2010 en el valle de la ciudad de Caracas, Venezuela. Desde el lanzamiento de su primer sencillo en las radios venezolanas, “Querido Loco” (2010), la banda se posicionó entre los primeros puestos, dándose a conocer rápidamente por la crítica musical. Un año más tarde, OKILLS lanzó su primer EP, “Iniciando Transmisión”, siendo catalogado por los medios especializados en Venezuela como uno de los diez mejores trabajos del 2011. El prestigioso y reconocido periódico inglés, “The Guardian”, ha reseñado a OKILLS y su tema “Nube”, entre los mejores temas alrededor del globo en enero del 2012.
A mediados del mismo año ganan el “Festival Nuevas Bandas”, para luego embarcarse en una nueva gira nacional apoyada por la re-edición de su EP “Reiniciando Transmisión”. Estos caraqueños han logrado posicionarse dentro de la movida musical independiente venezolana por su particular estilo, imagen y energía en tarima.
En el 2014 entran de nuevo al estudio de grabación, esta vez de la mano del reconocido artista y productor Mauricio “Maurimixxx“ Arcas (Los Amigos Invsibles), para dar vida a su nueva producción llamada “AMERICA SUPERSÓNICA” del cuál se extrae su primer corte promocional “Lo Mejor, Lo Peor”. Asimismo, en el 2015 son invitados a formar parte de un álbum en homenaje al maestro venezolano Simón Díaz llamado “La Herencia”, donde participan con una versión del tema “El Alcaraván”, el cuál no se hizo esperar y de inmediato comenzó a sonar fuertemente en todas las emisoras radiales del país.
A mediados de 2015 se mudan a la Ciudad de México como su nueva residencia permanente, donde lanzan comercialmente su álbum “América Supersónica”. El cual los lleva a dar con “Los Manejadores” y “Discos Valiente”, su actual casa de Booking, Management y Disquera. A partir de ese momento se embarcan en un gira nacional por toda la República mexicana donde comparten tarima con artistas como Caloncho, Mon Laferte, Comisario Pantera, Los Tres, Rebel Cats, entre otros. Han sido invitados a participar como teloneros para conciertos de artistas de re nombre como Incubus, Drake Bell, etc. Durante su periplo por México (2016) han conseguido tocar en los principales y más importantes foros de la República mexicana dentro del marco de su tour #MéxicoSupersónico con el que también se sumaron al cartel de uno de los festivales más importantes actualmente en la escena musical: el “Machaca Fest” en la ciudad de Monterrey, “Fuerza Rock” en Tijuana, “Gime The Music”, entre otros.Su sencillos “Tiempo”, “Lo Mejor, Lo Peor” y “Asesina” han cosechado grande éxito entre el publico mexicano que presentación a presentación se da cita para corear cada canción del quinteto de la capital de Venezuela. El 22 de septiembre Okills se presentó en su ciudad natal Caracas Venezuela, show que fue SOLD OUT días antes del mismo.
Para el último trimestre del 2016 la banda se prepara para su primera gira internacional #LatinoaméricaSupersónica donde pasarán por países como Argentina, Chile, Venezuela, Colombia, Costa Rica, Panamá, y muchos otros. Participando en Festivales como “Music Wins” (Argentina), sumando también una participación en el Tributo a Soda Stereo donde compartieron tarima con artistas de la talla de Café Tacuba, Carla Morrison, Juanes, Kevin Johansen, y más. El final de año estará marcado por su gran presentación en el Lunario del Auditorio Nacional donde se esperan cientos de personas. Este show también da continuidad a su gira #LatinoaméricaSupersónica2017 en el resto del continente y su revisita por México.
*con información de su página web oficial*
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OKILLS es una agrupación de pop rock indie, creada en el año 2010 en la ciudad de Caracas, Venezuela.
Desde el lanzamiento de su primer sencillo en las radios venezolanas, “Querido Loco” (2010), la banda se posicionó entre los primeros puestos, dándose a conocer rápidamente por la crítica musical.
Un año más tarde, OKILLS lanzó su primer EP, “Iniciando Transmisión”, siendo catalogado por los medios especializados en Venezuela como uno de los diez mejores trabajos del 2011. El prestigioso y reconocido periódico inglés, “The Guardian”, ha reseñado a OKILLS y su tema “Nube”, entre los mejores temas alrededor del globo en enero del 2012.
A mediados del mismo año ganan el “Festival Nuevas Bandas”, prestigioso evento que ha venido impulsando y proyectando la movida independiente venezolana con artistas de todas las ciudades del país por más de 20 años consecutivos, para luego embarcarse en una nueva gira nacional apoyada por la re-edición de su EP “Reiniciando Transmisión” disponible en el mundo entero a través de todas las tiendas digitales.Estos caraqueños han logrado posicionarse dentro de la movida musical independiente venezolana por su particular estilo, imagen y energía en tarima.
En el 2014 entran de nuevo al estudio de grabación, esta vez de la mano del reconocido artista y productor Mauricio “Maurimixxx“ Arcas (Los Amigos Invsibles), para dar vida a su nueva producción llamada “AMERICA SUPERSÓNICA” del cuál se extrae su primer corte promocional “Lo Mejor, Lo Peor”
En el 2015 son invitados a formar parte de un álbum en homenaje al maestro venezolano Simón Díaz llamado “La Herencia”, donde participan con una versión del tema “El Alcaraván”, el cuál no se hizo esperar y de inmediato comenzó a sonar fuertemente en todas las emisoras radiales del país.
A mediados de este mismo año se preparan para tomar por asalto la Ciudad de México como su nueva residencia permanente, donde lanzarán comercialmente su nuevo álbum “AMERICA SUPERSÓNICA”.
OKILLS es culpa de Alberto “El Arcas” (voz y guitarra), Leonardo “El Kmarón” Jaramillo (guitarra), Carlos J. García (guitarra), Kevin Yousef (bajo) y Alejandro (Drito) Bautista en la batería y coros.
*con información de su página oficial de facebook*
Anamaría Tijoux Merino (Lille, Francia; 12 de junio de 1977), comúnmente conocida por su nombre artístico de Ana Tijoux o Anita Tijoux (Pronunciación francesa: [ti'ʒu]), es una cantante, música, MC, letrista y compositora de rap chilena. Obtuvo reconocimiento en América Latina como la MC femenina del grupo de hip-hop Makiza durante finales de 1990, generalizando su éxito a raíz de su segundo álbum en solitario, 1977. Su música dialoga al son del hip hop, fusionado. Feminista y activista en sus letras denuncia las carencias sociales y culturales. A favor de los derechos de las mujeres y contra la violencia de género, en 2014 destacó en su album "Vengo" la canción "Antipatriarca".
Ha trabajado en diversos países de América Latina, Europa y los Estados Unidos. Está considerada una de las principales MC´s de América Latina y ha sido nominada en varias ocasiones a los Premios Grammy.
Biografía
Anamaría Tijoux Merino nació el 12 de junio de 1977 en la ciudad francesa de Lille, hija de la renombrada socióloga y doctora en Sociología, María Emilia Tijoux y Roberto Merino Jorquera,1 dos chilenos exiliados tras el golpe de estado el 11 de septiembre de 1973 en ese país. En 1982 su familia se muda a París por temas laborales. No será hasta 1983 cuando conociera Chile por un viaje que ella y su familia hicieron para visitar a sus abuelos.
En 1988 comienza a adentrarse en el hip hop, inicialmente como bailarina. Tras la vuelta a la democracia en Chile, regresa a ese país para instalarse allí de forma definitiva en 1993. Dos años más tarde se adentra en el rap local, gracias a un grupo de raperos de la comuna de Macul en Santiago, al mismo tiempo que formaría su primer grupo, Los Gemelos, con el rapero Zaturno. En 1997 se hace más conocida tras participar en el tema "La medicina" del grupo Los Tetas, siendo su primera grabación profesional de estudio.
Makiza
Artículo principal: Makiza
Anita Tijoux, junto a Makiza
En 1997 se hace parte de la banda de rap chilena Makiza, conocido por difundir unas letras comprometidas socialmente y alabado por la dinámica de su producción. Al año siguiente la banda estrena su primer disco, Vida salvaje, con gran éxito. En 1999 lanzarían Aerolíneas Makiza. Un álbum que hablaba temas tabú como la vida en el exilio, ser padre a temprana edad, etc.
En el año 2000 Makiza participó en el cover del tema "Somos tontos, no pesados" de Los Tres, para lo que fue su álbum de despedida. A fines de ese mismo año, Makiza se separa debido a proyectos personales de sus miembros. Es así como Anita colaboraría con la banda Santo Barrio en los temas "La persecución" y "La bienvenida" en el año 2001. En ese año regresa nuevamente a Francia. Graba su primer tema en solitario ("Santiago Penando Estás") para el álbum tributo a Violeta Parra Después de Vivir un Siglo, que es editado tanto en Chile como en Francia.
En 2003 regresa a Chile, y comienza a participar en algunos proyectos musicales. Se integra por algún tiempo a la banda Alüzinati. También graba el tema "Lo que tú me das" junto a la cantante mexicana Julieta Venegas para la banda sonora de la versión fílmica de Subterra de Baldomero Lillo.2
En el 2004 Makiza se reúne nuevamente, remasterizan su primer trabajo "Vida Salvaje" y en el año 2005 lanzarían su tercer y último disco Casino Royale. También aportaría con su voz a "Nea", vocalista de la serie animada Pulentos emitida por Canal 13. En 2006 se aleja definitivamente de Makiza y comienza su carrera en solitario, debido a diferencias personales de los miembros de la banda.
Carrera solista
Tijoux en 2013.
En noviembre de 2006 lanza su primer sencillo promocional en solitario "Ya no fue", y también debuta en vivo. Por problemas con el sello La Oreja responsable del lanzamiento de su primer disco, el cual fue producido por Erasmo Parra y Camilo Salinas, su primer trabajo solista nunca es lanzado al mercado. Este año también realiza nuevamente una colaboración con Julieta Venegas, esta vez en "Eres para mí", tema incluido en su álbum Limón y sal.
Su primer álbum en solitario, titulado Kaos, producido por Nicolas Carrasco (Foex) del sello Potoco Discos, junto al guitarrista y productor Cristóbal Pérez ( Pera Prezz ), se lanzaría en el 2007 bajo el sello Oveja Negra, fundado por la SCD, con su primer sencillo "Despabílate!". En este disco fusiona funk, soul y otros ritmos negros, dándose la libertad de componer canciones tristes, alegres, dinámicas y melódicas con el afán de mostrar todo un abanico de emociones.
En junio de 2009 realiza su primera gira a México actuando en el Festival "Vive Latino" el 28 de ese mes, luego realiza varias presentaciones en la capital azteca.
Con su disco, 1977 (2009), Ana Tijoux mostró sus habilidades a través de ritmos y letras sofisticadas, envueltas en una voz con un toque de jazz que no deja a nadie indiferente. El álbum, llamado así por ser 1977 su año de nacimiento, pinta un cuadro de su infancia en Francia y rinde homenaje al hip hop chileno que le inspiró a principios de los ‘90. Ese mismo año el líder de Radiohead, Thom Yorke, recomendaba a sus seguidores que escucharan la canción 1977 de la artista, lo que subió la popularidad de Tijoux en Europa. Además 1977 musicaliza una escena del quinto capítulo de la cuarta temporada de la popular serie Breaking Bad y en el juego de FIFA 2011 de EA Sports. En 2010 realiza giras por EEUU y además es nominada a un Grammy. Durante el 2011, MTV Iggy la destacó entre las 12 mejores MC a nivel mundial, ocupando el primer lugar de este ranking, destacando su último disco "1977". Con la La Bala (2011), editado bajo el sello Oveja Negra, Anita Tijoux emprendió una marcha que la lleva a superar los límites con un estilo que altera y reorganiza los referentes del hip hop para transmitir un estado de ánimo lleno de fuerza y que destaca por un sonido lleno de contrastes en la brillante tríada de “La bala”, “Shock” y “Desclasificado”, pasando por el humor y las programaciones de “Las cosas por su nombre”, hasta el soul de “Mi mitad” y “Volver”. Además junto a Mc Lagarto tocan junto en diversas tocatas en colegios movilizados durante las Movilización estudiantil en Chile de 2011.
En marzo de 2014 lanzó su cuarto álbum solista Vengo 2014, musicalmente producido por Andrés Celis, que sería la nueva marca de Ana Tijoux, mezclando distintos ritmos y culturas. La artista lanza una batería de sones de 17 temas, que pasa desde el tinku hasta el hip hop más contestatario, con matices instrumentales llenos de manifiestos políticos, llenos de contingencia, carencias sociales y culturales conocidas por todos. El track inicial “Vengo”, que da nombre a la placa; continúa con la mencionada “Somos Sur” feat. Shadia Mansour; “Antipatriarca”, tema producido por Cristóbal Pérez ( Pera Prezz ), dedicado a la liberación femenina, a la autonomía de las mujeres y la reivindicación de sus derechos y a la denuncia contra la violencia hacia las mujeres;4 y “Somos Todos Erroristas” la que, siguiendo en la línea de las colaboraciones, posee el aporte de Hordatoj. En el tema “Creo en Ti”, también producido por el guitarrista Cristóbal Pérez, cuenta con la compañía de Juanito Ayala, con una letra alegre, positiva, cargada de conciencia y esperanza, matizada con sones de charangos, quenas y redobles nortinos, demostrando la versatilidad de estilos conjugados en el trabajo, Tijoux logra imprimir un nuevo ambiente musical local, además de abrirle la puerta a nuevos exponentes en busca de la consagración. Es con este disco que logra cautivar el oído de grandes exponentes internacionales como Iggy Pop, quien incorporó en el playlist de su programa de radio de la BBC la canción “Somos Sur”, apelando a que “esta chica si tiene pelotas”, o como el compositor y activista japonés Ryuichi Sakamoto quien compartió en su muro de Facebook la canción “Antipatriarca” y “No al TPP” (2013), señalando que para la música no existen fronteras.
En 2015 con una vasta cantidad de giras internacionales es que se consagra como la artista chilena del momento, teniendo a su haber presentaciones en Latinoamérica, Europa y Norteamérica, reconocida a nivel mundial y nacional, en Chile fue reconocida en los Premios Pulsar llevándose 4 estatuillas como “Mejor Artista Música Urbana”; “Canción del Año” (Vengo); “Álbum del Año” (Vengo) y “Artista del Año”, estos últimos elegidos por votación popular. La revista The Rolling Stones la eligió en marzo de 2015 como la "mejor rapera en español", mientras The New York Times señaló que era "la respuesta latinoamericana a Lauryn Hill". Al mismo tiempo, Newsweek se sumó a los halagos indicando que Tijoux es "la rapera latinoamericana más importante de la escena internacional".
Derechos de las mujeres
Tanto en su trabajo discográfico Ana Tijoux como en sus declaraciones públicas Tijoux se ha comprometido en la defensa de los derechos de las mujeres y se ha denunciado la violencia de género y la desigualdad. También la desigualdad a la que se enfrentan las artistas en el mundo del cine, o las cantantes.
“Nos damos cuenta que en cada lugar que visitamos, en cada noticia que vemos, la violencia hacia la mujer es reiterada, multiplicada y totalmente normalizada(...)en el fondo te están preguntando con quién abandonas a tus hijos cuando te vas de gira, y muchas veces son mujeres periodistas las que te lo preguntan, entonces, yo me pregunto: ¿cuándo chucha le van a preguntar esto a los hombres papás que dejan a sus hijos cuando se van de gira?”5
“Tenemos que ser jóvenes, tenemos que ser atractivas, tenemos que ser inteligentes, pero ojalá no hablar mucho, y cantar muy bonito y ojalá vernos muy ricas arriba del escenario (...)uno como música se cuestiona y dice: ‘chucha, ¿cuál es mi capacidad de movimiento acá’, porque finalmente si bien uno dice que tiene pensamiento crítico, igual se ve enfrentada cotidianamente a esto, desde la publicidad, desde los cuerpos atrofiados”5
En 2014 en el album "Vengo" incluyó la canción "Antipatriarca" cuyo video fue estrenado en 20156 reivindica la autonomía de las mujeres para tomar sus propias decisiones y denuncia la violencia de género.7
Premios y reconocimientos
Artículo principal: Anexo:Discografía de Ana Tijoux
Ana Tijoux tiene decenas de nominaciones a diversos premios como los MTV, 40 Principales (España) en la categoría “Mejor artista chileno”, Indie Music Awards y Ganadora de Premios Altazor 2012, con “Sacar la voz” feat. Jorge Drexler en la Categoría “Mejor canción urbana”.
Considerada una de las principales MC´s de América Latina, Ana Tijoux ha estado nominada a los MTV Video Music Awards Latinoamérica como “Mejor Artista Novel”, y “Mejor Artista Urbana”, y consiguió ser la segunda artista chilena en ser nominada a los Premios Grammy de los Estados Unidos alcanzando cuatro nominaciones, convirtiéndose en la chilena con más candidaturas a estos premios: en 2011, Nominada a Premios Grammy con “1977” en la categoría “Mejor álbum rock latino/urbano/alternativo”; en 2013, Nominada a Premios Grammy con “La Bala” categoría “Mejor álbum rock latino/urbano/alternativo”; en 2015, Nominada, Premios Grammy con “Vengo” en la categoría “Mejor álbum rock latino/urbano/alternativo”.
En los Premios Grammy Latinos, en 2012, Nominada con “La Bala” a “Mejor álbum de música urbana”; en 2013, Nominada con “Sacar la voz”.
En 2014, Ganadores, de Premios Grammy Latinos con “Universos Paralelos” con Jorge Drexler feat. Ana Tijoux en la Categoría “Canción del año” y, en el año 2014, Nominada, con “Vengo”, en la Categoría “Mejor canción urbana”.
