Mexrrissey es una agrupación musical inspirada en las canciones de Morrissey que surgió en el 2015. Camilo Lara (IMS) y Sergio Mendoza (Calexico) fundaron al grupo junto con: Ceci Bastida, Chetes (Zurdok), Jay de la Cueva, Ricardo Najera y Alejandro Flores (Cafe Tacvba). En el 2016 lanzaron su disco "No Manchester" que contiene canciones traducidas de Morrissey con sonidos agregados y mezclas de música mexicana. Después de un primer concierto en la Ciudad de México la banda hizo su primera gira por Reino Unido en 2015.
Miembros
Camilo Lara (Instituto Mexicano del Sonido) - Productor, DJ, Vocales
Sergio Mendoza (Calexico) - Vocales, Acordeón,
Ceci Bastida (Tijuana No!) - Vocales, Teclado
Chetes (Zurdok) - Guitarra, Vocales
Ricardo Najera (Furland) - Batería
Alejandro Flores (Café Tacvba) - Violín
Jay de la Cueva (Moderatto) - Bajo
Adan Jodorowsky (Adanowsky) - Guitarra
Jacob Valenzuela (Calexico) - Trompeta
Clemente Castillo (Jumbo)- Vocales, Guitarra,
Liber Teran (Los de Abajo) - Guitarra
Alex González (Twin Tones) - Trompeta
Discografía
No Manchester (2016)
El Primero del Gang (The First of the Gang to Die)
Estuvo Bien (Suedehead)
Cada Día es Domingo (Everyday is like Sunday)
México (México)
International PLaygirl (The Last of The Famous International Playboys)
Entre Más Me Ignoras, Más Cerca Estaré (The More You Ignore Me The Closer I Get)
Me Choca Cuando Mis Amigos Triunfan (We Hate It When Our Friends Become Successful)
El Primero Del Gang (Live at Radiolovefest) (The First Of The Gang To Die)
México (Live at Radiolovefest) (México)
International Playgirl (Live at Radiolovefest) (The Last Of The Famous International Playboys)
Estuvo Bien (Live at Radiolovefest) (Suedehead)
Cada Día Es Domingo (Live at Radiolovefest) (Everyday Is Like Sunday)
OKILLS es una agrupación de pop rock independiente, creada en el año 2010 en el valle de la ciudad de Caracas, Venezuela. Desde el lanzamiento de su primer sencillo en las radios venezolanas, “Querido Loco” (2010), la banda se posicionó entre los primeros puestos, dándose a conocer rápidamente por la crítica musical. Un año más tarde, OKILLS lanzó su primer EP, “Iniciando Transmisión”, siendo catalogado por los medios especializados en Venezuela como uno de los diez mejores trabajos del 2011. El prestigioso y reconocido periódico inglés, “The Guardian”, ha reseñado a OKILLS y su tema “Nube”, entre los mejores temas alrededor del globo en enero del 2012.
A mediados del mismo año ganan el “Festival Nuevas Bandas”, para luego embarcarse en una nueva gira nacional apoyada por la re-edición de su EP “Reiniciando Transmisión”. Estos caraqueños han logrado posicionarse dentro de la movida musical independiente venezolana por su particular estilo, imagen y energía en tarima.
En el 2014 entran de nuevo al estudio de grabación, esta vez de la mano del reconocido artista y productor Mauricio “Maurimixxx“ Arcas (Los Amigos Invsibles), para dar vida a su nueva producción llamada “AMERICA SUPERSÓNICA” del cuál se extrae su primer corte promocional “Lo Mejor, Lo Peor”. Asimismo, en el 2015 son invitados a formar parte de un álbum en homenaje al maestro venezolano Simón Díaz llamado “La Herencia”, donde participan con una versión del tema “El Alcaraván”, el cuál no se hizo esperar y de inmediato comenzó a sonar fuertemente en todas las emisoras radiales del país.
A mediados de 2015 se mudan a la Ciudad de México como su nueva residencia permanente, donde lanzan comercialmente su álbum “América Supersónica”. El cual los lleva a dar con “Los Manejadores” y “Discos Valiente”, su actual casa de Booking, Management y Disquera. A partir de ese momento se embarcan en un gira nacional por toda la República mexicana donde comparten tarima con artistas como Caloncho, Mon Laferte, Comisario Pantera, Los Tres, Rebel Cats, entre otros. Han sido invitados a participar como teloneros para conciertos de artistas de re nombre como Incubus, Drake Bell, etc. Durante su periplo por México (2016) han conseguido tocar en los principales y más importantes foros de la República mexicana dentro del marco de su tour #MéxicoSupersónico con el que también se sumaron al cartel de uno de los festivales más importantes actualmente en la escena musical: el “Machaca Fest” en la ciudad de Monterrey, “Fuerza Rock” en Tijuana, “Gime The Music”, entre otros.Su sencillos “Tiempo”, “Lo Mejor, Lo Peor” y “Asesina” han cosechado grande éxito entre el publico mexicano que presentación a presentación se da cita para corear cada canción del quinteto de la capital de Venezuela. El 22 de septiembre Okills se presentó en su ciudad natal Caracas Venezuela, show que fue SOLD OUT días antes del mismo.
Para el último trimestre del 2016 la banda se prepara para su primera gira internacional #LatinoaméricaSupersónica donde pasarán por países como Argentina, Chile, Venezuela, Colombia, Costa Rica, Panamá, y muchos otros. Participando en Festivales como “Music Wins” (Argentina), sumando también una participación en el Tributo a Soda Stereo donde compartieron tarima con artistas de la talla de Café Tacuba, Carla Morrison, Juanes, Kevin Johansen, y más. El final de año estará marcado por su gran presentación en el Lunario del Auditorio Nacional donde se esperan cientos de personas. Este show también da continuidad a su gira #LatinoaméricaSupersónica2017 en el resto del continente y su revisita por México.
*con información de su página web oficial*
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OKILLS es una agrupación de pop rock indie, creada en el año 2010 en la ciudad de Caracas, Venezuela.
Desde el lanzamiento de su primer sencillo en las radios venezolanas, “Querido Loco” (2010), la banda se posicionó entre los primeros puestos, dándose a conocer rápidamente por la crítica musical.
Un año más tarde, OKILLS lanzó su primer EP, “Iniciando Transmisión”, siendo catalogado por los medios especializados en Venezuela como uno de los diez mejores trabajos del 2011. El prestigioso y reconocido periódico inglés, “The Guardian”, ha reseñado a OKILLS y su tema “Nube”, entre los mejores temas alrededor del globo en enero del 2012.
A mediados del mismo año ganan el “Festival Nuevas Bandas”, prestigioso evento que ha venido impulsando y proyectando la movida independiente venezolana con artistas de todas las ciudades del país por más de 20 años consecutivos, para luego embarcarse en una nueva gira nacional apoyada por la re-edición de su EP “Reiniciando Transmisión” disponible en el mundo entero a través de todas las tiendas digitales.Estos caraqueños han logrado posicionarse dentro de la movida musical independiente venezolana por su particular estilo, imagen y energía en tarima.
En el 2014 entran de nuevo al estudio de grabación, esta vez de la mano del reconocido artista y productor Mauricio “Maurimixxx“ Arcas (Los Amigos Invsibles), para dar vida a su nueva producción llamada “AMERICA SUPERSÓNICA” del cuál se extrae su primer corte promocional “Lo Mejor, Lo Peor”
En el 2015 son invitados a formar parte de un álbum en homenaje al maestro venezolano Simón Díaz llamado “La Herencia”, donde participan con una versión del tema “El Alcaraván”, el cuál no se hizo esperar y de inmediato comenzó a sonar fuertemente en todas las emisoras radiales del país.
A mediados de este mismo año se preparan para tomar por asalto la Ciudad de México como su nueva residencia permanente, donde lanzarán comercialmente su nuevo álbum “AMERICA SUPERSÓNICA”.
OKILLS es culpa de Alberto “El Arcas” (voz y guitarra), Leonardo “El Kmarón” Jaramillo (guitarra), Carlos J. García (guitarra), Kevin Yousef (bajo) y Alejandro (Drito) Bautista en la batería y coros.
*con información de su página oficial de facebook*
Anamaría Tijoux Merino (Lille, Francia; 12 de junio de 1977), comúnmente conocida por su nombre artístico de Ana Tijoux o Anita Tijoux (Pronunciación francesa: [ti'ʒu]), es una cantante, música, MC, letrista y compositora de rap chilena. Obtuvo reconocimiento en América Latina como la MC femenina del grupo de hip-hop Makiza durante finales de 1990, generalizando su éxito a raíz de su segundo álbum en solitario, 1977. Su música dialoga al son del hip hop, fusionado. Feminista y activista en sus letras denuncia las carencias sociales y culturales. A favor de los derechos de las mujeres y contra la violencia de género, en 2014 destacó en su album "Vengo" la canción "Antipatriarca".
Ha trabajado en diversos países de América Latina, Europa y los Estados Unidos. Está considerada una de las principales MC´s de América Latina y ha sido nominada en varias ocasiones a los Premios Grammy.
Biografía
Anamaría Tijoux Merino nació el 12 de junio de 1977 en la ciudad francesa de Lille, hija de la renombrada socióloga y doctora en Sociología, María Emilia Tijoux y Roberto Merino Jorquera,1 dos chilenos exiliados tras el golpe de estado el 11 de septiembre de 1973 en ese país. En 1982 su familia se muda a París por temas laborales. No será hasta 1983 cuando conociera Chile por un viaje que ella y su familia hicieron para visitar a sus abuelos.
En 1988 comienza a adentrarse en el hip hop, inicialmente como bailarina. Tras la vuelta a la democracia en Chile, regresa a ese país para instalarse allí de forma definitiva en 1993. Dos años más tarde se adentra en el rap local, gracias a un grupo de raperos de la comuna de Macul en Santiago, al mismo tiempo que formaría su primer grupo, Los Gemelos, con el rapero Zaturno. En 1997 se hace más conocida tras participar en el tema "La medicina" del grupo Los Tetas, siendo su primera grabación profesional de estudio.
Makiza
Artículo principal: Makiza
Anita Tijoux, junto a Makiza
En 1997 se hace parte de la banda de rap chilena Makiza, conocido por difundir unas letras comprometidas socialmente y alabado por la dinámica de su producción. Al año siguiente la banda estrena su primer disco, Vida salvaje, con gran éxito. En 1999 lanzarían Aerolíneas Makiza. Un álbum que hablaba temas tabú como la vida en el exilio, ser padre a temprana edad, etc.
En el año 2000 Makiza participó en el cover del tema "Somos tontos, no pesados" de Los Tres, para lo que fue su álbum de despedida. A fines de ese mismo año, Makiza se separa debido a proyectos personales de sus miembros. Es así como Anita colaboraría con la banda Santo Barrio en los temas "La persecución" y "La bienvenida" en el año 2001. En ese año regresa nuevamente a Francia. Graba su primer tema en solitario ("Santiago Penando Estás") para el álbum tributo a Violeta Parra Después de Vivir un Siglo, que es editado tanto en Chile como en Francia.
En 2003 regresa a Chile, y comienza a participar en algunos proyectos musicales. Se integra por algún tiempo a la banda Alüzinati. También graba el tema "Lo que tú me das" junto a la cantante mexicana Julieta Venegas para la banda sonora de la versión fílmica de Subterra de Baldomero Lillo.2
En el 2004 Makiza se reúne nuevamente, remasterizan su primer trabajo "Vida Salvaje" y en el año 2005 lanzarían su tercer y último disco Casino Royale. También aportaría con su voz a "Nea", vocalista de la serie animada Pulentos emitida por Canal 13. En 2006 se aleja definitivamente de Makiza y comienza su carrera en solitario, debido a diferencias personales de los miembros de la banda.
Carrera solista
Tijoux en 2013.
En noviembre de 2006 lanza su primer sencillo promocional en solitario "Ya no fue", y también debuta en vivo. Por problemas con el sello La Oreja responsable del lanzamiento de su primer disco, el cual fue producido por Erasmo Parra y Camilo Salinas, su primer trabajo solista nunca es lanzado al mercado. Este año también realiza nuevamente una colaboración con Julieta Venegas, esta vez en "Eres para mí", tema incluido en su álbum Limón y sal.
Su primer álbum en solitario, titulado Kaos, producido por Nicolas Carrasco (Foex) del sello Potoco Discos, junto al guitarrista y productor Cristóbal Pérez ( Pera Prezz ), se lanzaría en el 2007 bajo el sello Oveja Negra, fundado por la SCD, con su primer sencillo "Despabílate!". En este disco fusiona funk, soul y otros ritmos negros, dándose la libertad de componer canciones tristes, alegres, dinámicas y melódicas con el afán de mostrar todo un abanico de emociones.
En junio de 2009 realiza su primera gira a México actuando en el Festival "Vive Latino" el 28 de ese mes, luego realiza varias presentaciones en la capital azteca.
Con su disco, 1977 (2009), Ana Tijoux mostró sus habilidades a través de ritmos y letras sofisticadas, envueltas en una voz con un toque de jazz que no deja a nadie indiferente. El álbum, llamado así por ser 1977 su año de nacimiento, pinta un cuadro de su infancia en Francia y rinde homenaje al hip hop chileno que le inspiró a principios de los ‘90. Ese mismo año el líder de Radiohead, Thom Yorke, recomendaba a sus seguidores que escucharan la canción 1977 de la artista, lo que subió la popularidad de Tijoux en Europa. Además 1977 musicaliza una escena del quinto capítulo de la cuarta temporada de la popular serie Breaking Bad y en el juego de FIFA 2011 de EA Sports. En 2010 realiza giras por EEUU y además es nominada a un Grammy. Durante el 2011, MTV Iggy la destacó entre las 12 mejores MC a nivel mundial, ocupando el primer lugar de este ranking, destacando su último disco "1977". Con la La Bala (2011), editado bajo el sello Oveja Negra, Anita Tijoux emprendió una marcha que la lleva a superar los límites con un estilo que altera y reorganiza los referentes del hip hop para transmitir un estado de ánimo lleno de fuerza y que destaca por un sonido lleno de contrastes en la brillante tríada de “La bala”, “Shock” y “Desclasificado”, pasando por el humor y las programaciones de “Las cosas por su nombre”, hasta el soul de “Mi mitad” y “Volver”. Además junto a Mc Lagarto tocan junto en diversas tocatas en colegios movilizados durante las Movilización estudiantil en Chile de 2011.
En marzo de 2014 lanzó su cuarto álbum solista Vengo 2014, musicalmente producido por Andrés Celis, que sería la nueva marca de Ana Tijoux, mezclando distintos ritmos y culturas. La artista lanza una batería de sones de 17 temas, que pasa desde el tinku hasta el hip hop más contestatario, con matices instrumentales llenos de manifiestos políticos, llenos de contingencia, carencias sociales y culturales conocidas por todos. El track inicial “Vengo”, que da nombre a la placa; continúa con la mencionada “Somos Sur” feat. Shadia Mansour; “Antipatriarca”, tema producido por Cristóbal Pérez ( Pera Prezz ), dedicado a la liberación femenina, a la autonomía de las mujeres y la reivindicación de sus derechos y a la denuncia contra la violencia hacia las mujeres;4 y “Somos Todos Erroristas” la que, siguiendo en la línea de las colaboraciones, posee el aporte de Hordatoj. En el tema “Creo en Ti”, también producido por el guitarrista Cristóbal Pérez, cuenta con la compañía de Juanito Ayala, con una letra alegre, positiva, cargada de conciencia y esperanza, matizada con sones de charangos, quenas y redobles nortinos, demostrando la versatilidad de estilos conjugados en el trabajo, Tijoux logra imprimir un nuevo ambiente musical local, además de abrirle la puerta a nuevos exponentes en busca de la consagración. Es con este disco que logra cautivar el oído de grandes exponentes internacionales como Iggy Pop, quien incorporó en el playlist de su programa de radio de la BBC la canción “Somos Sur”, apelando a que “esta chica si tiene pelotas”, o como el compositor y activista japonés Ryuichi Sakamoto quien compartió en su muro de Facebook la canción “Antipatriarca” y “No al TPP” (2013), señalando que para la música no existen fronteras.
En 2015 con una vasta cantidad de giras internacionales es que se consagra como la artista chilena del momento, teniendo a su haber presentaciones en Latinoamérica, Europa y Norteamérica, reconocida a nivel mundial y nacional, en Chile fue reconocida en los Premios Pulsar llevándose 4 estatuillas como “Mejor Artista Música Urbana”; “Canción del Año” (Vengo); “Álbum del Año” (Vengo) y “Artista del Año”, estos últimos elegidos por votación popular. La revista The Rolling Stones la eligió en marzo de 2015 como la "mejor rapera en español", mientras The New York Times señaló que era "la respuesta latinoamericana a Lauryn Hill". Al mismo tiempo, Newsweek se sumó a los halagos indicando que Tijoux es "la rapera latinoamericana más importante de la escena internacional".
Derechos de las mujeres
Tanto en su trabajo discográfico Ana Tijoux como en sus declaraciones públicas Tijoux se ha comprometido en la defensa de los derechos de las mujeres y se ha denunciado la violencia de género y la desigualdad. También la desigualdad a la que se enfrentan las artistas en el mundo del cine, o las cantantes.
“Nos damos cuenta que en cada lugar que visitamos, en cada noticia que vemos, la violencia hacia la mujer es reiterada, multiplicada y totalmente normalizada(...)en el fondo te están preguntando con quién abandonas a tus hijos cuando te vas de gira, y muchas veces son mujeres periodistas las que te lo preguntan, entonces, yo me pregunto: ¿cuándo chucha le van a preguntar esto a los hombres papás que dejan a sus hijos cuando se van de gira?”5
“Tenemos que ser jóvenes, tenemos que ser atractivas, tenemos que ser inteligentes, pero ojalá no hablar mucho, y cantar muy bonito y ojalá vernos muy ricas arriba del escenario (...)uno como música se cuestiona y dice: ‘chucha, ¿cuál es mi capacidad de movimiento acá’, porque finalmente si bien uno dice que tiene pensamiento crítico, igual se ve enfrentada cotidianamente a esto, desde la publicidad, desde los cuerpos atrofiados”5
En 2014 en el album "Vengo" incluyó la canción "Antipatriarca" cuyo video fue estrenado en 20156 reivindica la autonomía de las mujeres para tomar sus propias decisiones y denuncia la violencia de género.7
Premios y reconocimientos
Artículo principal: Anexo:Discografía de Ana Tijoux
Ana Tijoux tiene decenas de nominaciones a diversos premios como los MTV, 40 Principales (España) en la categoría “Mejor artista chileno”, Indie Music Awards y Ganadora de Premios Altazor 2012, con “Sacar la voz” feat. Jorge Drexler en la Categoría “Mejor canción urbana”.
Considerada una de las principales MC´s de América Latina, Ana Tijoux ha estado nominada a los MTV Video Music Awards Latinoamérica como “Mejor Artista Novel”, y “Mejor Artista Urbana”, y consiguió ser la segunda artista chilena en ser nominada a los Premios Grammy de los Estados Unidos alcanzando cuatro nominaciones, convirtiéndose en la chilena con más candidaturas a estos premios: en 2011, Nominada a Premios Grammy con “1977” en la categoría “Mejor álbum rock latino/urbano/alternativo”; en 2013, Nominada a Premios Grammy con “La Bala” categoría “Mejor álbum rock latino/urbano/alternativo”; en 2015, Nominada, Premios Grammy con “Vengo” en la categoría “Mejor álbum rock latino/urbano/alternativo”.
En los Premios Grammy Latinos, en 2012, Nominada con “La Bala” a “Mejor álbum de música urbana”; en 2013, Nominada con “Sacar la voz”.
En 2014, Ganadores, de Premios Grammy Latinos con “Universos Paralelos” con Jorge Drexler feat. Ana Tijoux en la Categoría “Canción del año” y, en el año 2014, Nominada, con “Vengo”, en la Categoría “Mejor canción urbana”.
Quebec Miércoles, Octubre 18, 2017 - 20:00 Explanada de la Alhóndiga
Alaclair Ensemble es un colectivo musical canadiense de hip hop . [1] El concepto de la banda se basa en una historia alternativa en la que el Patriotas ganó el Bajo Canadá Rebelión de 1838 y estableció un estado basado en la Declaración de la Independencia de Canadá más bajo . Su estilo musical se basa en la música folk tradicional de Quebec, así como hip hop contemporáneo y música electrónica. [1] En la mitología Bas-Canada de la banda, la nación no sufre ninguna de las tensiones lingüísticas entre los anglófonos y los francófonos que existen en la sociedad contemporánea de Québec y Canadá, y la banda interpreta letras en ambos idiomas.
El grupo se compone de Ogden "Robert Nelson" Ridjanovic (rapero), Olivier "Maybe Watson" Normandin-Guenette (rapero), KenLo Craqnuques (rapero y productor), Claude Bégin (rapero, cantante, productor, músico) , Vlooper (productor) y Mash (productor). [1] Aunque el colectivo inicialmente estaba basado principalmente en la ciudad de Quebec , la mayoría de los miembros de la banda ahora residen en Montreal o Toronto . [1] Al igual que varios otros colectivos de hip hop, los miembros también lanzan música con sus propios proyectos paralelos además de sus colaboraciones como banda.
El colectivo lanzó su álbum debut en Bandcamp en 2010. 2013 álbum del grupo Les Blancs maigres d'Amérique du Noir , cuyo título es un juego de palabras satírica sobre Pierre Vallières ' Quebec revolucionaria manifiesto Les Blancs nègres d'Amérique , era un candidato para la longlisted 2013 Polaris Music Prize . [2] Su álbum de seguimiento, Toute est impossible , fue lanzado en 2014. [3] En 2016, firmado con Disques 7ième Ciel, la banda lanzó su primer álbum con precio, Les Frères Cueilleurs .
Systema Solar es un banda y colectivo músico-visual formado en la ciudad de Santa Marta, Colombia. Sus integrantes, provenientes de diversas latitudes territoriales y sonoras, han encontrado en las vibraciones afro Caribeñas un mar de posibilidades para realzar la fuerza y potencia de las músicas desde Colombia. El objetivo del colectivo es crear espectáculos músico-visuales con su estilo propio que llaman “Berbenautika”, inspirándose en la tradición de los pikós (sistemas de sonido) y la verbena (fiesta popular). Sus músicos se reúnen para crear, adaptar y reinventar músicas de manera improvista con un fuerte énfasis en el culto a la danza y la alegría. Recrean La Cumbia, El Fandango, La Champeta, El Bullerengue entre otros, mezclándolos a través de herramientas electrónicas con ritmos y estilos culturales tales como el Hip Hop, House, Techno, Break beats, El Scratching y el video en vivo.
Fundada a finales del 2006 para abrir la bienal de arte de Medellín MDE07. Desde entonces su propuesta se ha ido ramificando cadenciosamente con todo el color y el sabor de Colombia.
Miembros
Formación Actual
La banda se compone de un número de miembros de orígenes muy diferentes. la integrante Vanessa Gocksch es de ascendencia belga.
Nicola Cruz es un productor de electrónica, músico y DJ. Nacido en Limoges, Francia, para orgullo de descenso de América del Sur, vive un nd funciona en Quito, Ecuador, el corazón de los Andes. Nicola comenzó su carrera como percusionista. Él desarrolló un interés temprano en la música electrónica y rápidamente se trasladó a pinchar. Su música se basa en una amplia variedad de fuentes, sin dejar de ser profundamente personal en la naturaleza. Principal fuente de inspiración de Nicola es su pasión por la tierra de sus antepasados. En los últimos años se ha embarcado en un viaje sentimental a través del paisaje andino, su cultura, sus rituales y ritmos. Su obra transmite un anhelo de los grandes espacios abiertos, una búsqueda de lo espiritual. Se irradia la conciencia, la visión y la comprensión profunda. Su música es exuberante, orgánico, ritualista, misteriosa, hipnótica, lento aumento de la progresividad de éxtasis. Sobre la base de un uso mínimo de los recursos, es orientado a la percusión, pero profundamente melódico. Se emplea una mezcla hábil de la acústica y el ambiente de grabación, toma de muestras y de síntesis. A menudo trabaja con músicos afines, por lo que la colaboración en una parte distintiva de su proceso creativo. Él ha expresado un gran interés en la exploración sonora. Ha trabajado en diversos proyectos, tales como instalaciones de sonido, grabación de ambiente y bandas sonoras de películas. Como intérprete, ha jugado en toda América del Sur, a menudo en su propio país. Nicolas Jaar se acercó a él en 2011 para unirse a su aventura, Clown & Sunset, Nicola conceder la oportunidad de tomar su trabajo a los EE.UU.. Actuó en Echoplex de Los Ángeles y el MoMA PS1, en el centro de la escena electrónica vibrante de Nueva York. También ha jugado en la post-terremoto de Haití y en el festival de BPM de México, 2014.
¿Por dónde empezar cuando se escribe una biografía de una banda? Siempre tratamos de encontrar una manera original de despertar su curiosidad.
Se podría hacer una s una entrevista: -Hola, ¿de dónde eres? Laurentians -Las. Quebec. . Canadá -¿Cuándo se inicia la banda? -En 2010. Uno también podría hacer que un texto literario más profunda y sensible, lo que justifica nuestra pasión: la música nos hace sentir como estamos volando a una tierra desconocida. Esta es nuestra razón de vivir. La magia que baila alrededor de nosotros cuando jugamos nos mantiene ... Uno podría escribir una historia acerca de miembros de la banda que parece irreal (pero sería realmente?) Thomas, trombón, aprendió que es parte de un linaje real que lo dejó una increíble fortuna, convirtiéndose en el gobernante de un reino muy, muy lejos. También es inmortal y puede volar. O ir sencilla: hacemos música, queremos bailar, queremos a bailar, crack, auge, prisionero de guerra! Comentarios écrire une biographie d'un groupe de Música? En essaie toujours de trouver une manière originale picante La Curiosité. En pourrait le faire comme une entrevue: ? -Bonsoir, D'où vous venez- -des Laurentides. Au Québec. Au Canada. -Quand Avez-vous formé le groupe? -En 2010. En pourrait aussi faire un texte más littéraire, profond et notre sensata justificativo para la pasión: La musique nous donne la sensación de nous envoler vers inconnu un monde. C'est verter cela qu'elle est notre razón de vivir. La Magie qui danse autour de nous nous lorsque Jouons nous pousse continuador ... En pourrait écrire une histoire sur les membres qui semble irréel (mais vraiment le serait-elle?): Thomas, le tromboniste, un APPRI qu'il fait partie d ' UNE lignée Royale qui lui una fortuna Légué une incroyable, faisant maintenant de lui le roi d'un pays fuerte Fort lointain. Il est aussi immortel et peut voler. Ou aller au plus simple: el fait de la Música, en Danser veut, en la que vous veut dansiez, crack, Boum, prisionero de guerra!
Elias Raymond (guitarra, voz principal)
Antoine-Lévesque Roy (bajo)
Thomas Bruneau Faubert (trombón, Sintetizadores) Charles Primeau (Guitarra)
Emmanuel Vallieres (Batería)
Ubicación actual
Montreal
Director general
Franz Schuller: Franz@indica-records.com, Kyria Kilakos: kyria@indicarecords.com
Norma Monserrat Bustamante Laferte (Viña del Mar, 2 de mayo de 1983) más conocida por su nombre artístico Mon Laferte es una cantante, multiinstrumentista y compositora chilena.
Mon toca varios instrumentos y sus influencias son variadas: rock, blues, pop, música electrónica, etc. Comenzó en la música a muy temprana edad. Entró a estudiar música en el conservatorio de Viña del Mar cuando tenía 13 años de edad, por un año y medio, pero escogió el camino autodidacta y empezó a tocar en bares en Valparaíso.
Alcanzó reconocimiento en su país natal gracias a su particular voz y su participación en un programa de televisión busca talentos. Actualmente, está radicada en la Ciudad de México y ha emitido tres álbumes de estudio, alcanzando con el tercero Mon Laferte Vol.1 gran reconocimiento a nivel latinoamericano.
Biografía y carrera artística
1983-2002: Primeros años de vida
Mon Laferte comenzó en la música a muy temprana edad, descubrió su amor a la música cuando apenas tenía 9 años, cuando participó en un festival de su escuela, ganó el primer lugar y recibió de premio una guitarra, gracias a eso sintió la necesidad de componer sus propias canciones. Mon tuvo una infancia muy dura y triste, vivió en un barrio muy humilde de Viña del Mar, se crio junto a su madre Myriam Laferte Herrera, su abuela materna Norma y su hermana menor. A los 13 años ganó una beca para estudiar música en el conservatorio de Viña del Mar por un año y medio, pero escogió el camino autodidacta y empezó a tocar en bares en Valparaíso. Abandonó sus estudios a los 14 años, para dedicarse por completo a la música, así comenzó a recorrer el país tocando en bares y en las calles.
2003-2006: Su etapa en Rojo Fama Contrafama
En el año 2003, entró al programa de televisión Rojo Fama Contrafama, emitido por TVN. Gracias a su destacada participación logró grabar su primer disco, La chica de Rojo, bajo el sello Warner Music El álbum gozó de gran éxito, obteniendo Disco de Oro y de Platino. Con este disco viaja por el mundo dando conciertos en países como Costa Rica, Paraguay, Canadá, Australia, Perú, Honduras, entre otros. Tras 3 años en el programa, incursiono como protagonista en Rojo, la película. Después de 4 años de fama y éxito, decide abandonar todo por sentirse vacía artísticamente.
2007-08: México, D.F.
A finales del 2007, Monserrat viaja a México, D.F. para aprender y conocer el ambiente musical de ese lugar. Sustenta su estadía sólo trabajando en la música realizando presentaciones en varios bares y pubs. Durante estas presentaciones conoció varios músicos chilenos radicados en México, D.F. con los cuales trabajó posteriormente, además de grupos mexicanos como Cafe Tacvba, entre otros popularmente conocidos en aquel país.
2009-12: Problemas de salud, Desechable y Factor X Chile[editar]
A finales del año 2009, Mon le diagnostican cáncer tiroideo, por ese motivo debe abandonar temporalmente los escenarios, después de un largo tiempo de tratamientos y operaciones, logra recuperar su voz y seguir con la música. En el año 2011, lanza su disco Desechable, es el primer disco de la artista lanzado en forma independiente, este contiene diez canciones de las cuales se deprenden los sencillos "Soy", "Depresión", "Tóxico", "Desechable" y "Un solo hombre no puedo tener".
En el 2012, compuso la canción principal de la película peruana El Buen Pedro, canción titulada, Vuelve Por Favor que más tarde incluiría en su nueva producción musical. Por otra parte, Mon acepta la invitación para participar como jurado en la segunda temporada del programa de televisión chilena, Factor X de TVN, junto a Tito Beltrán, Karen Doggenweiler y José Luis Rodríguez "El Puma", teniendo un amplio recibimiento del público chileno ahora con una nueva apariencia y un nuevo nombre artístico, Mon fue la mentora de la categoría de "Grupos" del programa, quedando en cuarto lugar en la competencia. También aceptó ser vocalista de la banda de heavy metal mexicana Mystica Girls, banda formada por mujeres, de una importante trayectoria en el país, tocando incluso en el Vive latino, la banda ese mismo año lanza su primera canción titulada "The Conquest" incluida en el álbum debut MetalRose lanzado el mismo año.1
2013: Tornasol y debut en cine peruano
El 7 de enero de 2013, lanza su segundo disco independiente titulado Tornasol, compuesto por catorce canciones en las que colaboran diferentes artistas como Paz Quintana, Mariel Mariel, El Viaje de Seth, Fakuta y Renee Mooi; en este larga duración explora sonidos que van desde el rock, pasando por el reggae, pop, electrónica, entre otros, donde deja claro un notable crecimiento artístico y sello personal. Además, en esta ocasión, Mon debuta como productora, trabajo realizado en conjunto con el músico mexicano César "Mr." Ceja y a la fecha ha lanzado tres sencillos, llamados Ángel Negro, Hey Hey y Tornasol, más dos sencillos promocionales que son Vuelve Por Favor y Lo Que Pido. Con este disco, ha viajado por varios países latinos promocionándolo y poco a poco empieza a consolidar su carrera como músico independiente.
También en el año 2013, Mon debutó en el cine peruano en película "Japy Ending" en donde interpreta a Eli, una cantante que al enterarse de que el fin de la Tierra está cerca, pide como último deseo morir en el escenario. En agosto del mismo año, Mon participó junto a otros artistas una sesión especial de la banda chilena Los Tetas para repasar parte de los grandes éxitos de la agrupación. Un mes más tarde, la cantante anunció en su cuenta de Facebook, que decidió ser vegetariana como apoyo a los derechos de los animales.
2014-2015: Gates of Hell y Mon Laferte Vol. 1
En febrero del año 2014, Mystica Girls, la banda de metal en que Mon fue vocalista, lanzó su segundo disco de estudio, titulado Gates of Hell. Además, se espera que para octubre del presente año lance su tercera producción musical como solista, dentro de la cual se encuentra Tormento, primera canción adelanto del nuevo material.2
El 31 de enero de 2015, lanza en la SCD Vespucio, Santiago de Chile, su tercer álbum, Mon Laferte Vol. 1. El disco cuenta con 11 temas, de los cuales se desprenden los éxitos "Tu falta de querer" y "Amor Completo". A una semana del estreno consigue el #7 en Itunes Chile, y el #10 Itunes en México. El 25 de febrero, se realiza el lanzamiento de Mon Laferte Vol. 1 en México en el Foro Indie Rcks.
Este mismo año, Mon Laferte abarrotó la carpa intolerante del Vive latino el día domingo 25 de marzo. Dejando satisfechos a todos sus fans e impactando a personas nuevas Mon decide continuar con sus acústicos en parques, México, España etc.
Su tema "Amor Completo" fue elegido como la canción del año por Gritaradio, ubicándolo en el puesto 1 dentro de las 100 mejores canciones México. Por otra parte, Reactor 105.7 ubicó la canción "Tu falta de querer" en el puesto 12 dentro de las 105.7 mejores canciones del año.
2016: Reedición de Mon Laferte Vol. 1 y éxito internacional
A mediados del año 2015 Laferte anuncia su nuevo contrato discográfico con Discos Valiente, una sub-división de Universal Music México con el fin de lanzar una re-masterizacion de Mon Laferte Vol. 1 y el lanzamiento de este de forma comercial. El 21 de agosto es el lanzamiento de dicha remasterizacion y de la cancion Amor Completo como primer sencillo del álbum, el tema tuvo una buena acogida por parte del público mexicano y rápidamente el video musical de esta logró sobrepasar el millón de reproducciones en la cuenta Vevo de la cantante.
El 14 de septiembre Mon Laferte publica su segundo sencillo y pieza audiovisual del álbum, la canción Tu Falta De Querer que logró convertirse en un éxito a nivel mexicano y latinoamericano llegando al puesto numero 4 en las listas de México y logrando hasta la fecha (Mayo del año 2016) más de 15 millones de reproducciones en Vevo, convirtiéndose en una de las canciones más sonadas en el año 2016 en las radios mexicana y ubicándose por más de 6 meses en el top 100 de los sencillos mas vendidos en itunes México. A raíz del lanzamiento del disco, Mon se une al mexicano Caloncho en el Mon la fruta tour logrando ser sold out en la mayoria de sus show por todo México, llenando dos veces el Teatro Metropolitan de México y culminando con una presentación en el Auditorio Nacional (México) de dicho país, el escenario mas importante de la tierra azteca.
En abril del 2016 se estrena una reedición del álbum Mon Laferte Vol. 1 esta vez con la grabación del concierto de Laferte en el lunario del auditorio nacional y un nuevo tema, la cancion Bonita.
En Mayo del año 2016 recibió disco de oro por las altas ventas en México de su último álbum.
En Junio del mismo año Mon Laferte se presenta en vivo en los MTV MIAW 2016 el cual destaca a los jóvenes más influyentes del mundo y que son seleccionados a través de votaciones por redes sociales, ganando dos de las tres categorías a las cuales fue nominada “Video latino del año” por la canción “Tu falta de querer”, que ya cuenta con millones de reproducciones en YouTube. Y además, fue reconocida con el premio "Artista buzz del año".
Durante el mes de Julio, y a solo dos meses de ser galardonada con el Disco de Oro, Mon Laferte recibe Disco de Platino por la venta de más de 60 mil copias de su álbum "Mon Laferte Vol 1".
Activismo
Apoyo a la comunidad LGBT
En octubre de 2011, participó en el cierre del concierto por la Diversidad sexual en Santiago de Chile con Movimiento de Integración y Liberación Homosexual. Presentó su primer disco independiente Desechable, su show que tuvo un marco de un público sobre 30 mil personas en las calles de la ciudad. Además, una de sus canciones llamada «Él» del disco Desechable hace referencia que ella está enamorada de un chico con el cual no puede formalizar una relación en Chile. Al parecer un amor imposible al cual protege escondiéndolo como alguien homosexual.
Discografía
Artículo principal: Discografía de Mon Laferte
Álbumes de estudio[editar]
2003: La chica de Rojo (como Monserrat Bustamante)
2011: Desechable
2013: Tornasol
2015: Mon Laferte Vol.1 con el que ha obtenido disco de oro y platino en méxico.
Álbumes en colaboración[editar]
2010: Abaddon (con Abaddon)
2012: MetalRose (con Mystica Girls)
2014: Gates of Hell (con Mystica Girls)
Filmografía[editar]
2006: Rojo, la película
2013: Japy Ending
Dorian es una banda originaria de Barcelona en activo desde 2004. Su sonido es una mezcla muy personal de new wave, música electrónica e indie rock. Está considerada una de las bandas con más proyección nacional e internacional de la actual escena musical española, siendo habituales sus giras por Latinoamérica y por países de Europa como Francia y Portugal. Hasta la fecha han grabado 6 discos: 4 álbumes de estudio con temas originales, el unplugged Diez años y un día, disco en el que la banda reiventa en clave acústica sus temas más emblemáticos, un disco en directo grabado en el Arenal Sound Festival de 2015.
El grupo fue fundado por Marc Dorian (principal compositor y letrista del grupo), Belly Hernández (piano, sintetizadores, arreglos y voces) y Bart Sanz (bajo). Completan la formación titular Lisandro Montes (sintetizadores, guitarras, arreglos y voces) y Víctor López (batería y percusiones).
Canciones de su repertorio como Cualquier otra parte, Paraísos artificiales o La tormenta de arena han tenido gran calado popular en los últimos años y acumulan más de 50 millones de reproducciones en YouTube.
Historia
Comienzos
A principios de la década de los 2000 Barcelona era una ciudad que registraba una intensa actividad musical, tanto en el plano del rock y el pop como en el de la música electrónica. Marc Dorian, Belly Hernández y Bart Sanz (tres músicos vinculados a la escena musical independiente de la ciudad) decidieron emprender un proyecto cuyo sonido combinara elementos de la new wave de los años 80 con la música electrónica de los años 90 y los 2000. Así, formaciones como Radio Futura, Nacha Pop, Aviador Dro, New Order, The Cure, The Chameleons, Dntel o The Postal Service se encontraban entre las primeras influencias de la banda.
Los inicios no fueron fáciles para Dorian, una banda que apostaba por un sonido basado en la mezcla de sintetizadores y guitarras, y que se expresaba en castellano en una escena underground dominada en gran parte el rock cantado en lengua inglesa. Sin embargo, el grupo fue abriéndose camino paso a paso ganando concuros de maquetas, como el organizado por el Festival Zorrock, en el que el la banda se llevó el primer premio frente a 1500 propuestas.
Las primeras incursiones de la banda en el extranjero tuvieron lugar en festivales como el MIFOC en los Balcanes y en Portugal (Maus Hábitos – Porto). Entre los años 2003 y 2004 Dorian también visitaron numerosas ciudades de toda España. Esta gira imprimió a la banda un buen rodaje de cara a la salida de su primer disco.
2004: 10.000 metrópolis
10.000 metrópolis fue el título escogido para su álbum debut. Con este trabajo la banda barcelonesa obtuvo las alabanzas de la crítica y empezó a hacerse un hueco en el panorama musical. Canciones como Solar o Te echamos de menos (tema que habla de la muerte de una persona joven) se convirtieron en auténticos éxitos de la escena underground y siguen sonando en clubs indie hoy en día. Te echamos de menos formó parte de hasta doce discos recopilatorios entre los años 2005 y 2009.
En 2005 se reeditó este álbum debut bajo el nombre de 10.000 metrópolis vs. 10.000 metrópolis remixes, incluyendo un segundo disco de remezclas de las canciones realizadas por algunos de los mejores DJs de la escena musical del momento, entre los que se encontraban DJ Undo (Razzmatazz / The Loft), Ferenc (Nitsa – Apolo) y Dj Coco (Nitsa – Apolo).
En 2006 Dorian recorrieron con su gira los mejores clubes y festivales de España. Citas internacionalmente reconocidas como el Benicássim (del que son habituales), el BAM o el Primavera Sound, además de otros eventos como Expresa Pamplona, Festival Do Norte, Festival Tendencias, Indirama, Low Cost, Razzmatazz, Apolo, Stereo, El Cau, etc.), permitieron a la banda actuar en grandes escenarios y compartir cartel con artistas como Suede, Placebo, Frank Black o Underworld. Al mismo tiempo, la banda empezó a centrarse en la grabación de un segundo trabajo que de forma imprevista terminaría impulsando la carrera de la banda.
2007: El futuro no es de nadie[editar]
En 2007 Dorian publicaron El futuro no es de nadie, afianzando su estilo musical indie compuesto por melodías electrónicas y letras poéticas y políticamente reivindicativas, cuyo estandarte es el éxito Cualquier otra parte, convertido en todo un himno generacional en España y cuyo calado ha llegado ya a países como México, Chile, Colombia, Perú o Argentina. Este segundo disco dio lugar a una extensa gira de dos años y más de 150 actuaciones, que les permitió actuar en destacadas salas y festivales de España, Portugal y Estados Unidos.
Actualmente Cualquier otra parte está considerada una de las primeras canciones que obtuvo un respaldo masivo gracias a las redes sociales de Internet en España, sin haber contado con el respaldo de campañas de marketing o de promoción.
Algunas letras de El futuro no es de nadie, como las de las canciones La playa bajo el asfalto, Cualquier otra parte o la de la propia El futuro no es de nadie, fueron usadas como slogans por algunos manifestantes durante las acampadas del movimiento 15-M en Madrid, cuando estalló la crisis económica que azotó Estados Unidos y Europa en el año 2008.
2009: La ciudad subterránea
El tercer álbum de la banda, titulado La ciudad subterránea, fue publicado en 2009 tras un duro proceso de grabación que se alargó 8 meses. La ciudad subterránea llegó al top 30 en la lista de ventas AFYVE y fue calificado como el tercer mejor disco de 2009 y 32º mejor disco de la década por la revista independiente Mondosonoro.
Con este trabajo Dorian conquistaron las pistas de baile y consiguieron consolidarse como una de las bandas punteras en la nueva escena musical independiente, compuesta por grupos que han sabido salir adelante sin someterse a los intereses mercantilistas de la industria musical. La ciudad subterránea llevó a la banda a Canadá, Argentina, Chile o México, país en el que se presentaron ante miles de espectadores en numerosas ciudades y eventos, entre ellos el prestigioso festival Vive Latino.
Para los sencillos de La ciudad subterránea, la banda rodó junto a la productora de vídeos Crampton una original trilogía de videoclips en los que se narra una misma historia de amor entre dos jóvenes a modo de planteamiento, nudo y desenlace. Las canciones seleccionadas para dicha trilogía de videoclips fueron por este orden La tormenta de arena, Paraísos artificiales y La mañana herida, temas imprescindibles hoy en día en cualquier concierto de la banda. Esta trilogía de videoclips ha recibido millones de escuchas en canales de Internet como YouTube o Vimeo.
Tras una extensa gira que les llevó por primera vez a Canadá, Argentina y Chile, Dorian cerraron 2009 con catorce llenos seguidos en España y tres conciertos multitudinarios en México, en los que acompañaron a Zoé y Café Tacvba, dos de las bandas más importantes de la escena azteca.
En 2010 Dorian realizaron una gira conjunta por España con Love of Lesbian y siguieron visitando México, país en el que la banda es ampliamente valorada y en el que terminó pasando gran parte de 2012.
La edición mexicana de La ciudad subterránea está editada por el sello Terrícolas Imbéciles y cuenta con las colaboraciones de Denise Gutiérrez (lo blondo) de la banda Hello Seahorse! en la canción Verte amanecer y de León Larregui, cantante de Zoé, en la canción Simulacro de emergencia.2
2013: La velocidad del vacío
La velocidad del vacío, cuarto álbum de los barceloneses, fue producido por Phil Vinall, conocido por sus trabajos con bandas como Placebo, Pulp, The Auteurs, Radiohead o Zoé. El álbum alcanzó el top 11 en la lista de ventas de España (AFYVE), permaneciendo entre los primeros puestos durante varias semanas, y el puesto número 3 en Itunes. Fue publicado en países como Colombia, México, Argentina o Chile.3 La velocidad del vacío fue grabado y producido en los Estudios Fatman de La Ciudad de México. Este trabajo se distingue del resto de producciones de la banda por su sonido, más analógico y directo, en el que la electrónica no tiene un papel tan preponderante. En 'La velocidad del vacío' la banda introdujo además algunas sonoridades propias de la frontera entre Estados Unidos y México, sobre todo en canciones como las brillantes El temblor o El sueño eterno, consideradas unánimemente por público y crítica como dos de las mejores composiciones del repertorio de la banda.
Los amigos que perdí, primer single extraído de La velocidad del vacío, fue votado por la prensa musical de España, México y Colombia como una de las mejores canciones de 2013.
2015: Diez años y un día
En 2015 Dorian celebraron sus diez primeros años como banda con un disco especial: Diez años y un día. Se trata de un álbum unplugged en el que la banda reinventó en clave acústica algunos de sus temas más emblemáticos, como Cualquier otra parte, Verte amanecer, El temblor, Los amigos que perdí o La tormenta de arena. Completan el ábum dos temas inéditos: Arrecife (que abre el disco) y Ara, tema cantado en catalán, en el que la banda aborda la profunda desconexión que se está viviendo en Europa y España entre la clase política y la ciudadanía.
Diez años y un día hace gala de un despliegue instrumental poco frecuente en la música actual que incluye pianos, chelos, violines, vientos, Theremines, clavicordios, guitarras acústicas y eléctricas, mandolinas, percusiones e incluso el armonioso timbre del ronroco, un instrumento de cuerda originario del Cono Sur de América que pertenece a la familia de los charangos.
El disco incluye una versión de Los amigos que perdí cantada a dúo con Santi Balmes, vocalista de Love of Lesbian, y otra de El temblor, que cuenta con la colaboración de la cantante mexicana Marion Sosa, miembro del dúo mexicano Love la femme
Diez años y un día fue top 9 en España y ha sido publicado en numerosos países. La banda se encuentra sumergida en estos momentos en una intensa gira por España y buena parte de Latinoamérica.
Recientemente se estrenó el vídeo de la versión de Cualquier otra parte incluida en Diez años y un día, protagonizado por los prestigiosos actores Daniel Brühl (Malditos bastardos, Good Bye, Lenin!, Rush, Capitán América: Civil War) y María Valverde (Tres metros sobre el cielo, Exodus, Ahora o nunca). Dirigido en calidad cine por Alexandr Tregón, el vídeo muestra la génesis de un amor infeccioso entre ambos protagonistas, que se vuelven a encontrar a través de la música de DORIAN tras una separación.
Miembros
Marc Gili (voz,guitarra y programaciones)
Belly Hernández (piano, teclados y programaciones)
Bart Sanz (bajo)
Víctor López (batería)
Lisandro Montes (guitarra, teclados, programaciones)
Discografía
Marc, voz principal de la banda Dorian, en directo en el Summercase 08 de Barcelona
2004: 10.000 metrópolis (LP).
2005: 10.000 metrópolis vs. 10.000 metrópolis remixes (doble CD).
2006: El futuro no es de nadie (LP).
2009: La ciudad subterránea (LP).
2013: La velocidad del vacío (LP).6
2015: Diez años y un día
2016: En directo en Arenal Sound: Diez años y un día
Sencillos[editar]
2003: «Solar».
2006: «Te echamos de menos».
2007: «Cualquier otra parte».
2007: «Tan lejos de ti».
2008: «Más problemas».
2009: «La tormenta de arena».
2010: «Paraísos artificiales».
Vídeos musicales[editar]
2007: «Cualquier otra parte».
2007: «Tan lejos de ti».
2008: «Más problemas».
Trilogía La ciudad subterránea: se narra una historia en tres entregas en forma de "corto-clip", rodadas por la productora Crampton.
2009: «La tormenta de arena».
2010: «Paraísos artificiales».
2010: «La mañana herida».
2013: «El temblor».
2013: «El sueño eterno».
2013: «Soda Stereo».
2015: «Arrecife».
2015: «Los amigos que perdí» feat. Santi Balmes de Love of Lesbian.
2015: «Cualquier otra parte» feat. Daniel Brühl y María Valverde
Nominaciones
Dorian han sido nominados en dos ocasiones por los Premios de la música independiente mexicana (IMAS) a mejor artista español. También a los Premios de la música independiente, así como a los European Music Akward de la MTV en 2010.
