Vídeo del Festival Cervantino 2011 Guanajuato
Conoce a los artistas y grupos invitados a la "Fiesta del Espíritu"
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sábado, 3 de septiembre de 2011
domingo, 10 de julio de 2011
Sounds of Mexico
Dinamarca
Sounds of Mexico interpretará un programa de música mexicana y danesa contemporánea
• Ofrecerá el programa Lige over vandet / Océanos cruzados el viernes 21 de octubre, a las 12:00 horas, en el Salón del Consejo Universitario
• Interpretará obras de Santiago Gutiérrez Bolio, Alejandra Hernández, Carlos Iturralde, Jesper Koch, Anders Koppel y Per Nørgård
El ensamble Sounds of Mexico ofrecerá un programa de música mexicana y danesa contemporánea en de su participación en la 39 edición del Festival Internacional Cervantino (FIC).
Sounds of Mexico fue creado en 2008 por iniciativa del guitarrista y compositor Santiago Gutiérrez Bolio –director artístico del proyecto, junto con Santiago Lascurain–, y apoyado por la Embajada de México en Dinamarca, con el objetivo de establecer una plataforma internacional para la promoción de la música de concierto de nuestro país y la colaboración entre músicos mexicanos y de diversas nacionalidades. Ha ofrecido recitales en las principales ciudades de Dinamarca, Finlandia, Francia, Holanda, Islandia y Suiza.
Debido a que se trata de un proyecto en constante movimiento, Sounds of Mexico se presenta en cada ciudad con distintos programas y dotaciones. En la fiesta del espíritu, el ensamble estará conformado por el percusionista danés Matias Escudero Seibæk, los guitarristas daneses Allan Sjølin y Martin Buono, los guitarristas mexicanos Santiago Gutiérrez Bolio y Santiago Lascurain, y el compositor y ejecutante Carlos Iturralde, a cargo de la electrónica en vivo.
El programa a interpretar en el FIC, titulado Lige over vandet / Océanos cruzados, está integrado por obras de los compositores daneses Jesper Koch, Anders Koppel y Per Nørgård, y de los mexicanos Alejandra Hernández, Carlos Iturralde y el propio Gutiérrez Bolio, cuya pieza Tres de masita, preparadas (2010), para guitarra preparada, abrirá el recital.
La primera parte del programa también incluirá 4 pieces for 2 guitars (1999) de Anders Koppel y Vaccum’s Vessels (2004), para guitarra, percusión y electrónica en vivo, de Carlos Iturralde. La primera obra, comisionada por el Scandinavian Guitar Duo, está compuesta por cuatro movimientos de lenguajes musicales tan variados y representativos de la guitarra, como el flamenco, el choro, el tango, el rock y el blues.
Sounds of Mexico interpretará en la segunda parte del programa Shine, Sr.? (2010), para guitarra y cinta, de Alejandra Hernández; Roundelay (1996), para trío de guitarras, de Jesper Koch; el cuarto movimiento, Fire over Water (hexagram No. 64), de la obra I ching (1982), para percusión, de Per Nørgård, y Más Música Mística - In memoriam Max Jardow-Pedersen (2010), para cuarteto de guitarras y percusión, de Gutiérrez Bolio.
La última obra está directamente basada e inspirada en el trabajo de Max Jardow-Pedersen, etnomusicólogo danés que investigó en Yucatán durante más de 20 años la música de los mayas.
Sounds of Mexico, Dinamarca, invitado de honor
Viernes 21 de octubre, 12:00 horas
Salón del Consejo Universitario
Guanajuato
Sounds of Mexico interpretará un programa de música mexicana y danesa contemporánea
• Ofrecerá el programa Lige over vandet / Océanos cruzados el viernes 21 de octubre, a las 12:00 horas, en el Salón del Consejo Universitario
• Interpretará obras de Santiago Gutiérrez Bolio, Alejandra Hernández, Carlos Iturralde, Jesper Koch, Anders Koppel y Per Nørgård
El ensamble Sounds of Mexico ofrecerá un programa de música mexicana y danesa contemporánea en de su participación en la 39 edición del Festival Internacional Cervantino (FIC).
Sounds of Mexico fue creado en 2008 por iniciativa del guitarrista y compositor Santiago Gutiérrez Bolio –director artístico del proyecto, junto con Santiago Lascurain–, y apoyado por la Embajada de México en Dinamarca, con el objetivo de establecer una plataforma internacional para la promoción de la música de concierto de nuestro país y la colaboración entre músicos mexicanos y de diversas nacionalidades. Ha ofrecido recitales en las principales ciudades de Dinamarca, Finlandia, Francia, Holanda, Islandia y Suiza.
Debido a que se trata de un proyecto en constante movimiento, Sounds of Mexico se presenta en cada ciudad con distintos programas y dotaciones. En la fiesta del espíritu, el ensamble estará conformado por el percusionista danés Matias Escudero Seibæk, los guitarristas daneses Allan Sjølin y Martin Buono, los guitarristas mexicanos Santiago Gutiérrez Bolio y Santiago Lascurain, y el compositor y ejecutante Carlos Iturralde, a cargo de la electrónica en vivo.
El programa a interpretar en el FIC, titulado Lige over vandet / Océanos cruzados, está integrado por obras de los compositores daneses Jesper Koch, Anders Koppel y Per Nørgård, y de los mexicanos Alejandra Hernández, Carlos Iturralde y el propio Gutiérrez Bolio, cuya pieza Tres de masita, preparadas (2010), para guitarra preparada, abrirá el recital.
La primera parte del programa también incluirá 4 pieces for 2 guitars (1999) de Anders Koppel y Vaccum’s Vessels (2004), para guitarra, percusión y electrónica en vivo, de Carlos Iturralde. La primera obra, comisionada por el Scandinavian Guitar Duo, está compuesta por cuatro movimientos de lenguajes musicales tan variados y representativos de la guitarra, como el flamenco, el choro, el tango, el rock y el blues.
Sounds of Mexico interpretará en la segunda parte del programa Shine, Sr.? (2010), para guitarra y cinta, de Alejandra Hernández; Roundelay (1996), para trío de guitarras, de Jesper Koch; el cuarto movimiento, Fire over Water (hexagram No. 64), de la obra I ching (1982), para percusión, de Per Nørgård, y Más Música Mística - In memoriam Max Jardow-Pedersen (2010), para cuarteto de guitarras y percusión, de Gutiérrez Bolio.
La última obra está directamente basada e inspirada en el trabajo de Max Jardow-Pedersen, etnomusicólogo danés que investigó en Yucatán durante más de 20 años la música de los mayas.
Sounds of Mexico, Dinamarca, invitado de honor
Viernes 21 de octubre, 12:00 horas
Salón del Consejo Universitario
Guanajuato
Sequenza Sur
México
Aires contemporáneos del sureste en el FIC
• Interpretar y dar a conocer al público y músicos del Sureste obras del repertorio contemporáneo, objetivo del ensamble Sequenza Sur
• El grupo se presentará el martes 25 de octubre, a las 12:00 horas, en el Salón del Consejo Universitario, en la fiesta del espíritu
El ensamble Sequenza Sur, una de las agrupaciones más jóvenes y sobresalientes del horizonte musical mexicano, estrenará una obra de un compositor guanajuatense, para piano y electroacústica, en el 39 Festival Internacional Cervantino (FIC).
El programa completo de Sequenza Sur incluye piezas como Tientos, del compositor Javier Álvarez (fundador del grupo); Violin phase, obra del estadounidense Steve Reich; Y los oros la luz, de la mexicana Ana Lara; Sequenza IXa, composición del italiano Luciano Berio, y Cuatro patas, pieza de Elías Puc, de México.
Con seis años de trayectoria, el ensamble Sequenza Sur nació por iniciativa del compositor Javier Álvarez, y la participación de varios integrantes de la Orquesta Sinfónica de Yucatán y de maestros de la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY). El objetivo primordial de este grupo yucateco e internacional es interpretar y dar a conocer al público y músicos del sureste obras del repertorio contemporáneo.
El grupo está formado por intérpretes de flauta, oboe, clarinete, clarinete bajo, violín, viola, violonchello, piano y contrabajo. Esta dotación permite adecuarse a diversas combinaciones instrumentales.
El creciente repertorio de Sequenza Sur abarca obras de compositores mexicanos e internacionales, desde los clásicos del siglo XX hasta música de muy reciente creación compuesta especialmente para el ensamble.
Sequenza Sur se ha presentado en los encuentros artísticos más importantes de México, como el Festival Internacional Cervantino, el Festival Internacional de Mérida y el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez. En 2007, el ensamble debutó en el marco del Festival Internacional Puerta de las Américas, además de ofrecer un recital en el festival Otoño Cultural de la ciudad de Mérida.
También en 2007, además de realizar una gira por los estados del sureste, el ensamble se presentó nuevamente en el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato, con el estreno de obras de Gérard Grisey, Paul León Morales y Orlando Jacinto García. Asimismo, se presentó en el XXX Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, con obras de Elías Puc y Ulises Ramírez, entre otros.
Los integrantes de Sequenza Sur son Joaquín Melo (flautas), Sasha Ovcharov (oboe), Paolo Dorio (clarinetes), Tim Myall (violín), Francisco Monteverde (violonchelo), Juan García (contrabajo), Irina Decheva (piano y teclados) y Javier Álvarez (clarinete bajo y dirección artística).
Sequenza Sur, México
Martes 25 de octubre, 12:00 horas
Salón del Consejo Universitario
Guanajuato
Aires contemporáneos del sureste en el FIC
• Interpretar y dar a conocer al público y músicos del Sureste obras del repertorio contemporáneo, objetivo del ensamble Sequenza Sur
• El grupo se presentará el martes 25 de octubre, a las 12:00 horas, en el Salón del Consejo Universitario, en la fiesta del espíritu
El ensamble Sequenza Sur, una de las agrupaciones más jóvenes y sobresalientes del horizonte musical mexicano, estrenará una obra de un compositor guanajuatense, para piano y electroacústica, en el 39 Festival Internacional Cervantino (FIC).
El programa completo de Sequenza Sur incluye piezas como Tientos, del compositor Javier Álvarez (fundador del grupo); Violin phase, obra del estadounidense Steve Reich; Y los oros la luz, de la mexicana Ana Lara; Sequenza IXa, composición del italiano Luciano Berio, y Cuatro patas, pieza de Elías Puc, de México.
Con seis años de trayectoria, el ensamble Sequenza Sur nació por iniciativa del compositor Javier Álvarez, y la participación de varios integrantes de la Orquesta Sinfónica de Yucatán y de maestros de la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY). El objetivo primordial de este grupo yucateco e internacional es interpretar y dar a conocer al público y músicos del sureste obras del repertorio contemporáneo.
El grupo está formado por intérpretes de flauta, oboe, clarinete, clarinete bajo, violín, viola, violonchello, piano y contrabajo. Esta dotación permite adecuarse a diversas combinaciones instrumentales.
El creciente repertorio de Sequenza Sur abarca obras de compositores mexicanos e internacionales, desde los clásicos del siglo XX hasta música de muy reciente creación compuesta especialmente para el ensamble.
Sequenza Sur se ha presentado en los encuentros artísticos más importantes de México, como el Festival Internacional Cervantino, el Festival Internacional de Mérida y el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez. En 2007, el ensamble debutó en el marco del Festival Internacional Puerta de las Américas, además de ofrecer un recital en el festival Otoño Cultural de la ciudad de Mérida.
También en 2007, además de realizar una gira por los estados del sureste, el ensamble se presentó nuevamente en el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato, con el estreno de obras de Gérard Grisey, Paul León Morales y Orlando Jacinto García. Asimismo, se presentó en el XXX Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, con obras de Elías Puc y Ulises Ramírez, entre otros.
Los integrantes de Sequenza Sur son Joaquín Melo (flautas), Sasha Ovcharov (oboe), Paolo Dorio (clarinetes), Tim Myall (violín), Francisco Monteverde (violonchelo), Juan García (contrabajo), Irina Decheva (piano y teclados) y Javier Álvarez (clarinete bajo y dirección artística).
Sequenza Sur, México
Martes 25 de octubre, 12:00 horas
Salón del Consejo Universitario
Guanajuato
Rorschach_3.1
Rorschach_3.1, México
Sábado 22 de octubre, 22:00 horas
La Subterránea
México
La noche se incendiará de luces y sonidos
con Rorschach_3.1
• Músicos mexicanos traerán al FIC una innovadora propuesta de arte-sonoro/visual
• Se presentarán el sábado 22 de octubre en La Subterránea, a las 22:00 horas
Rorschach_3.1 es la fusión de dos compositores y un matemático que, con la colaboración de un invitado especial se presentará en el 39 Festival Internacional Cervantino (FIC).
Este cuarteto originario de Guanajuato trabaja con diversas fuentes sonoras, recursos técnicos y tecnológicos, y la producción digital de imágenes en tiempo real con lo que hacen partícipes tanto al público como al entorno en una pieza visual y sonora.
El conjunto trabaja en el campo de la experimentación sonora, utilizando métodos poco convencionales para la composición de sus piezas. La improvisación y la composición en tiempo real son algunos de ellos.
En 90 minutos de música electroacústica y videoarte interactivo, Rorschach_3.1 nos presentará seis obras, de las cuales tres corresponden a algunas de sus piezas más representativas y el resto consistirá en creaciones compuestas para el concierto.
La fusión de los compositores Emmanuel Ontiveros y Paúl León Morales, y de los técnicos y matemáticos Bejamín y Tomás Sánchez Lengeling, traerán al festival un sonido octofónico (especializado en ocho canales independientes) y tres pantallas donde simultáneamente los visuales serán proyectados.
Rorschach_3.1 ha participado en festivales como el Foro Prisma (2008), el Festival Internacional de las Artes de Tehuacán (2008), el Festival Internacional Callejón del Ruido Fénix (2009 y 2010), la Plataforma Transónica (2010), InSonora (2010) y ESPIRAL.
El grupo ha ofrecido conciertos donde interactúan con invitados especiales, entre los que destacan prestigiados artistas, músicos, programadores, matemáticos y compositores, como Rogelio Sosa, Roberto Morales, Victor Rivas Dávalos y Ricardo Armas por mencionar algunos.
También ha realizado conciertos didácticos en escuelas y universidades, así como cursos de programación, con el fin de difundir el uso de la tecnología aplicada al arte sonoro.
La música de este innovador grupo, cuya estética y discurso procura la identificación del escucha, otorga un espacio para que su público extraiga de sí mismo toda la subjetividad en un entorno de materiales armónicos pero poco predecibles.
Prácticas de vuelo. Alejandro Escuer
México
El fruto de la colaboración entre maestros y becarios
• Prácticas de Vuelo subraya la importancia de fomentar la música electroacústica entre jóvenes músicos mexicanos
• Los becarios que componen las piezas seleccionadas las presentarán el jueves 20 de octubre, a las 12:00 horas, en el Salón del Consejo Universitario
En colaboración con otros maestros, Alejandro Escuer guiará la composición de obras electroacústicas de músicos jóvenes y las ejecutará junto con ellos en la edición 39 del Festival Internacional Cervantino (FIC).
La programación de Prácticas de Vuelo se decidirá con base en la convocatoria del Programa de Fortalecimiento para Jóvenes Compositores en el Área de Música Electroacústica, Prácticas de Vuelo 2011. Las piezas a interpretarse deberán fundamentarse en el eje temático del FIC: Los dones de la naturaleza.
Los músicos jóvenes que consiguieron la beca para el programa Prácticas de Vuelo 2011 tendrán un espacio de aprendizaje en cinco áreas: formación, creación, interpretación, registro y difusión. Durante la serie de talleres, los becarios compondrán una obra electroacústica acusmática o para flauta.
Las organizaciones que impulsan la convocatoria y el desarrollo artístico de los becarios son: el FIC, la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán (SECUM) y el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS). El programa cuenta con la participación de Rodrigo Sigal, director del CMMAS, el flautista Alejandro Escuer y varios maestros invitados para enriquecer la formación de los becarios.
Escuer es un músico y artista multidisciplinario que trabaja en la intersección de la música con diversas artes y tradiciones culturales. Su inquietud le ha llevado a experimentar con la pintura, la fotografía y el diseño para entender cómo éstos se relacionan con la música. Últimamente se ha enfocado en la electroacústica.
Escuer entró al mundo de la música como flautista. Ha grabado 5 discos, se ha presentado en los escenarios más prestigiosos del mundo y ha recibido varios premios y becas.
Robert Rowe, compositor y director del programa de música y tecnología de la Universidad de Nueva York, donde Escuer hizo un doctorado, comentó: “Para mí, Alejandro es el mejor flautista de música contemporánea en la actualidad.”
Otro profesor suyo de la Universidad de Nueva York, Dinu Ghezz declaró: “La música y las interpretaciones de Escuer se están convirtiendo en invaluables elementos para la evolución de la música nueva para alientos a nivel internacional … Un orgullo para México.”
Escuer también se dedica a la labor docente para fomentar el conocimiento de la música electroacústica. Es profesor de música en la Universidad Nacional Autónoma de México y ha impartido clases en varias partes de la República. En el extranjero, ha trabajado con estudiantes de la Universidad de Columbia, la Universidad de Nueva York, el Instituto de California de las Artes y la Universidad California Davis, entre muchas otras instituciones.
Prácticas de Vuelo. Alejandro Escuer, México
Jueves 20 de octubre, 12:00 horas
Salón del Consejo Universitario
Guanajuato
El fruto de la colaboración entre maestros y becarios
• Prácticas de Vuelo subraya la importancia de fomentar la música electroacústica entre jóvenes músicos mexicanos
• Los becarios que componen las piezas seleccionadas las presentarán el jueves 20 de octubre, a las 12:00 horas, en el Salón del Consejo Universitario
En colaboración con otros maestros, Alejandro Escuer guiará la composición de obras electroacústicas de músicos jóvenes y las ejecutará junto con ellos en la edición 39 del Festival Internacional Cervantino (FIC).
La programación de Prácticas de Vuelo se decidirá con base en la convocatoria del Programa de Fortalecimiento para Jóvenes Compositores en el Área de Música Electroacústica, Prácticas de Vuelo 2011. Las piezas a interpretarse deberán fundamentarse en el eje temático del FIC: Los dones de la naturaleza.
Los músicos jóvenes que consiguieron la beca para el programa Prácticas de Vuelo 2011 tendrán un espacio de aprendizaje en cinco áreas: formación, creación, interpretación, registro y difusión. Durante la serie de talleres, los becarios compondrán una obra electroacústica acusmática o para flauta.
Las organizaciones que impulsan la convocatoria y el desarrollo artístico de los becarios son: el FIC, la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán (SECUM) y el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS). El programa cuenta con la participación de Rodrigo Sigal, director del CMMAS, el flautista Alejandro Escuer y varios maestros invitados para enriquecer la formación de los becarios.
Escuer es un músico y artista multidisciplinario que trabaja en la intersección de la música con diversas artes y tradiciones culturales. Su inquietud le ha llevado a experimentar con la pintura, la fotografía y el diseño para entender cómo éstos se relacionan con la música. Últimamente se ha enfocado en la electroacústica.
Escuer entró al mundo de la música como flautista. Ha grabado 5 discos, se ha presentado en los escenarios más prestigiosos del mundo y ha recibido varios premios y becas.
Robert Rowe, compositor y director del programa de música y tecnología de la Universidad de Nueva York, donde Escuer hizo un doctorado, comentó: “Para mí, Alejandro es el mejor flautista de música contemporánea en la actualidad.”
Otro profesor suyo de la Universidad de Nueva York, Dinu Ghezz declaró: “La música y las interpretaciones de Escuer se están convirtiendo en invaluables elementos para la evolución de la música nueva para alientos a nivel internacional … Un orgullo para México.”
Escuer también se dedica a la labor docente para fomentar el conocimiento de la música electroacústica. Es profesor de música en la Universidad Nacional Autónoma de México y ha impartido clases en varias partes de la República. En el extranjero, ha trabajado con estudiantes de la Universidad de Columbia, la Universidad de Nueva York, el Instituto de California de las Artes y la Universidad California Davis, entre muchas otras instituciones.
Prácticas de Vuelo. Alejandro Escuer, México
Jueves 20 de octubre, 12:00 horas
Salón del Consejo Universitario
Guanajuato
Orquesta de Cámara Avanti!
Finlandia
La Orquesta de Cámara Avanti! capturará
al público cervantino con su versatilidad interpretativa
• Este grupo se ha convertido en el principal embajador de música finlandesa
• Se presentará el sábado 15 octubre, a las 12:00 horas, en el Templo de la Valenciana
La Orquesta de Cámara Avanti! capturará la atención del público en la 39 edición del Festival Internacional Cervantino con la versatilidad que la caracteriza, tanto para interpretar obras de compositores clásicos como contemporáneos.
La primera mitad del recital podremos apreciar obras como Cuarteto de cuerda del finlandés Erik Tulindberg (1761-1814), Clarinete y cuarteto de cuerda en mi bemol mayor del compositor nórdico Bernhard Henrik Crusell (1775-1838), Melancolía del renombrado Jean Sibelius (1865-1957) y finalizará la orquesta la primera mitad con Canción en finlandés.
La última parte del concierto tendrá como protagonista a compositores del siglo XX con algunas de sus piezas. Tal es el caso de Steamboat Bill Jr. de Magnus Lindberg, Wide (Amplia) de Sampo Haampmäki, Rack del pianista y compositor Jukka Tiensuu, además de Océano de Sebastián Fagerlund. La Orquesta de Cámara Avanti! cerrará su participación en la fiesta del espíritu con Canciones de Kaija Saariaho.
La Orquesta de Cámara Avanti! fue fundada en 1983 por músicos finlandeses como los directores Esa-Pekka Salonen y Jukka-Pekka Saraste, así como del flautista Olli Pohjola. Esta iniciativa se realizó por la necesidad que tenían estos músicos de rescatar el rico repertorio contemporáneo de su natal país.
Este grupo nórdico ha respondido a las expectativas desde su fundación. Muchas de las propuestas musicales finlandesas han sido canalizadas a través de este ensamble.
La Orquesta de Cámara de Avanti! realiza una temporada de conciertos en invierno en la ciudad de Helsinki, además de fundar su propio festival de música en 1986 llamado Suvisoitto (Sonidos de Verano) en Porvoo, la segunda ciudad más antigua del país nórdico.
Ha recibido el Premio de la Sociedad Finlandesa de radiodifusión por su primer disco. El grupo de cámara nórdico ha grabado 15 discos a lo largo de su carrera. Este grupo se ha convertido en uno de los más activos embajadores de música finlandesa en el extranjero.
Orquesta de Cámara Avanti!
Sábado 15 de octubre, 18:00 horas
Templo de la Valenciana
Guanajuato
La Orquesta de Cámara Avanti! capturará
al público cervantino con su versatilidad interpretativa
• Este grupo se ha convertido en el principal embajador de música finlandesa
• Se presentará el sábado 15 octubre, a las 12:00 horas, en el Templo de la Valenciana
La Orquesta de Cámara Avanti! capturará la atención del público en la 39 edición del Festival Internacional Cervantino con la versatilidad que la caracteriza, tanto para interpretar obras de compositores clásicos como contemporáneos.
La primera mitad del recital podremos apreciar obras como Cuarteto de cuerda del finlandés Erik Tulindberg (1761-1814), Clarinete y cuarteto de cuerda en mi bemol mayor del compositor nórdico Bernhard Henrik Crusell (1775-1838), Melancolía del renombrado Jean Sibelius (1865-1957) y finalizará la orquesta la primera mitad con Canción en finlandés.
La última parte del concierto tendrá como protagonista a compositores del siglo XX con algunas de sus piezas. Tal es el caso de Steamboat Bill Jr. de Magnus Lindberg, Wide (Amplia) de Sampo Haampmäki, Rack del pianista y compositor Jukka Tiensuu, además de Océano de Sebastián Fagerlund. La Orquesta de Cámara Avanti! cerrará su participación en la fiesta del espíritu con Canciones de Kaija Saariaho.
La Orquesta de Cámara Avanti! fue fundada en 1983 por músicos finlandeses como los directores Esa-Pekka Salonen y Jukka-Pekka Saraste, así como del flautista Olli Pohjola. Esta iniciativa se realizó por la necesidad que tenían estos músicos de rescatar el rico repertorio contemporáneo de su natal país.
Este grupo nórdico ha respondido a las expectativas desde su fundación. Muchas de las propuestas musicales finlandesas han sido canalizadas a través de este ensamble.
La Orquesta de Cámara de Avanti! realiza una temporada de conciertos en invierno en la ciudad de Helsinki, además de fundar su propio festival de música en 1986 llamado Suvisoitto (Sonidos de Verano) en Porvoo, la segunda ciudad más antigua del país nórdico.
Ha recibido el Premio de la Sociedad Finlandesa de radiodifusión por su primer disco. El grupo de cámara nórdico ha grabado 15 discos a lo largo de su carrera. Este grupo se ha convertido en uno de los más activos embajadores de música finlandesa en el extranjero.
Orquesta de Cámara Avanti!
Sábado 15 de octubre, 18:00 horas
Templo de la Valenciana
Guanajuato
Neue Vocalsolisten
Alemania
Neue Vocalsolisten: la disciplina detrás de la música de concierto rebelde
• El ensamble investiga nuevos patrones musicales, prueba con tonalidades arriesgadas y se atreve a marcar nuevos pasos para el ámbito de la música contemporánea
• Se presentará el martes 25 de octubre, a las 18:00 horas, en el Auditorio de Minas
En la edición 39 del Festival Internacional Cervantino Neue Vocalsolisten exhibirá las inmensas capacidades de la voz humana a través de sus interpretaciones que alteran el rango de la música de concierto contemporánea.
Neue Vocalsolisten ejecutará una selección de obras de compositores contemporáneos vanguardistas, como Luciano Berio y Salvatore Sciarrino, que se cuentan entre los llamados padres de la música experimental en Europa.
El ensamble se enfoca en ampliar los límites de la música vocalizada a través de la integración de nuevos sonidos, técnicas vocales y articulaciones. Esta innovación solo es posible a través de la íntima colaboración con maestros de la composición contemporáneos.
Con el estreno de un promedio de 20 obras cada año, el conjunto mantiene un paso muy acelerado en su evolución. Juegan con temas de teatro musical y buscan cómo expandir su música para que sea más interdisciplinaria con la integración de video, artes visuales y literatura, entre otros medios. Los miembros de Neue Vocalsolisten no se cansan de cuestionar las convenciones de su entorno musical, llegan incluso a yuxtaponer elementos musicales antiguos y contemporáneos.
El grupo no complace las inquietudes musicales más comunes fácilmente, lo que le ha llevado a la periferia vanguardista de la música de concierto. Su técnica impecable y amplio rango vocal -que va de la coloratura soprano al bajo profundo- le dan las herramientas para continuar en la búsqueda de la incesante aventura: de trabajar con orquestas, ensambles especializados, compañías de teatro y estudios de música electrónica, así como presentarse en los foros y festivales más prestigiosos y alternativos del mundo.
Neue Vocalsolisten, Alemania
Martes 25 de octubre, 18:00 horas
Auditorio de Minas
Guanajuato
Neue Vocalsolisten: la disciplina detrás de la música de concierto rebelde
• El ensamble investiga nuevos patrones musicales, prueba con tonalidades arriesgadas y se atreve a marcar nuevos pasos para el ámbito de la música contemporánea
• Se presentará el martes 25 de octubre, a las 18:00 horas, en el Auditorio de Minas
En la edición 39 del Festival Internacional Cervantino Neue Vocalsolisten exhibirá las inmensas capacidades de la voz humana a través de sus interpretaciones que alteran el rango de la música de concierto contemporánea.
Neue Vocalsolisten ejecutará una selección de obras de compositores contemporáneos vanguardistas, como Luciano Berio y Salvatore Sciarrino, que se cuentan entre los llamados padres de la música experimental en Europa.
El ensamble se enfoca en ampliar los límites de la música vocalizada a través de la integración de nuevos sonidos, técnicas vocales y articulaciones. Esta innovación solo es posible a través de la íntima colaboración con maestros de la composición contemporáneos.
Con el estreno de un promedio de 20 obras cada año, el conjunto mantiene un paso muy acelerado en su evolución. Juegan con temas de teatro musical y buscan cómo expandir su música para que sea más interdisciplinaria con la integración de video, artes visuales y literatura, entre otros medios. Los miembros de Neue Vocalsolisten no se cansan de cuestionar las convenciones de su entorno musical, llegan incluso a yuxtaponer elementos musicales antiguos y contemporáneos.
El grupo no complace las inquietudes musicales más comunes fácilmente, lo que le ha llevado a la periferia vanguardista de la música de concierto. Su técnica impecable y amplio rango vocal -que va de la coloratura soprano al bajo profundo- le dan las herramientas para continuar en la búsqueda de la incesante aventura: de trabajar con orquestas, ensambles especializados, compañías de teatro y estudios de música electrónica, así como presentarse en los foros y festivales más prestigiosos y alternativos del mundo.
Neue Vocalsolisten, Alemania
Martes 25 de octubre, 18:00 horas
Auditorio de Minas
Guanajuato
London Sinfonietta
Reino Unido
Se escribe el futuro de la música con la London Sinfonietta
• Se presentará el sábado 29 de octubre, a las 18:00 horas, en el Auditorio de Minas
• Desde su formación en 1968, la agrupación ha comisionado más de 250 piezas
Con coreógrafos, videoastas, directores de cine, DJ’s, intérpretes de jazz o de folk, la London Sinfonietta se presenta con lo mejor de su material.
Galardonada en el 2009 con uno de los máximos reconocimientos a la música de concierto contemporánea en el Reino Unido (el RPS Music Award for Ensemble), esta agrupación es considerada uno de los ensambles musicales líderes en el mundo.
Con su reputación construida con base en el talento de sus intérpretes y la ambición de sus programas, la London Sinfonietta tiene muchos años dedicada a la creación de sonidos revolucionarios en el corazón de la cultura contemporánea.
Dirigida por Oliver Knussen y George Benjamin, y formada por algunos de los mejores intérpretes en la escena mundial, como Diego Masson, Peter Eötvös y Martyn Brabbins, la London Sinfonietta da la oportunidad a los compositores de tomar riesgos y crear nuevas propuestas.
Desde su fundación en 1968, este ensamble ha comisionado más de 250 piezas y creado cientos más, y ha hecho partícipes a afamados compositores como Luciano Berio, Harrison Britwistle y Steve Reich.
En 2009, el conjunto extendió su apoyo a los futuros talentos al crear la London Sinfonietta Academy, para dar oportunidad a los jóvenes instrumentistas de interpretar lo más relevante de la música contemporánea en el mundo.
Asimismo, ha creado una creciente comunidad (The Collective) en Londres y a lo largo del Reino Unido, que colabora en la creación de nuevos proyectos de la más alta calidad junto con el ensamble.
Considerada por Musical Criticism como “alerta y aguda, viva y brillante, fluida y dinámicamente adaptativa”, la London Sinfonietta llenará la 39 edición del Festival Internacional Cervantino con su virtuosa propuesta.
London Sinfonietta, Reino Unido
Sábado 29 de octubre, 18:00 horas
Auditorio de Minas
Guanajuato
Se escribe el futuro de la música con la London Sinfonietta
• Se presentará el sábado 29 de octubre, a las 18:00 horas, en el Auditorio de Minas
• Desde su formación en 1968, la agrupación ha comisionado más de 250 piezas
Con coreógrafos, videoastas, directores de cine, DJ’s, intérpretes de jazz o de folk, la London Sinfonietta se presenta con lo mejor de su material.
Galardonada en el 2009 con uno de los máximos reconocimientos a la música de concierto contemporánea en el Reino Unido (el RPS Music Award for Ensemble), esta agrupación es considerada uno de los ensambles musicales líderes en el mundo.
Con su reputación construida con base en el talento de sus intérpretes y la ambición de sus programas, la London Sinfonietta tiene muchos años dedicada a la creación de sonidos revolucionarios en el corazón de la cultura contemporánea.
Dirigida por Oliver Knussen y George Benjamin, y formada por algunos de los mejores intérpretes en la escena mundial, como Diego Masson, Peter Eötvös y Martyn Brabbins, la London Sinfonietta da la oportunidad a los compositores de tomar riesgos y crear nuevas propuestas.
Desde su fundación en 1968, este ensamble ha comisionado más de 250 piezas y creado cientos más, y ha hecho partícipes a afamados compositores como Luciano Berio, Harrison Britwistle y Steve Reich.
En 2009, el conjunto extendió su apoyo a los futuros talentos al crear la London Sinfonietta Academy, para dar oportunidad a los jóvenes instrumentistas de interpretar lo más relevante de la música contemporánea en el mundo.
Asimismo, ha creado una creciente comunidad (The Collective) en Londres y a lo largo del Reino Unido, que colabora en la creación de nuevos proyectos de la más alta calidad junto con el ensamble.
Considerada por Musical Criticism como “alerta y aguda, viva y brillante, fluida y dinámicamente adaptativa”, la London Sinfonietta llenará la 39 edición del Festival Internacional Cervantino con su virtuosa propuesta.
London Sinfonietta, Reino Unido
Sábado 29 de octubre, 18:00 horas
Auditorio de Minas
Guanajuato
Ensamble Zephyrus
México
El Ensamble Zephyrus y Antonio Rosales
deleitarán al público con obras contemporáneas para alientos
• Estrenarán en México piezas de Josué Zamora, Iris Szeghy y Leos Janáček
• Se presentará en el Salón del Consejo Universitario el martes 18 de octubre, a las 12:00 horas
El Ensamble Zephyrus actuará con el clarinetista Antonio Rosales en la 39 edición del Festival Internacional Cervantino, donde interpretarán obras contemporáneas para alientos.
La agrupación está constituida por integrantes de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) por iniciativa de su fundador, Héctor Fernández. Este proyecto fue creado para difundir la música de cámara. Paralelamente, este quinteto de alientos trabaja para el público infantil, con espectáculos que combinan en un mismo espacio títeres y narración.
El programa que ofrecerá el Ensamble Zephyrus incluye obras del siglo XX y XXI, las cuales fueron compuestas para trío (flauta, oboe y clarinete bajo), quinteto (flauta, oboe, clarinete, corno y fagot) y sexteto de alientos, este último con la adición del clarinete bajo, mismo que será ejecutado por el solista invitado, Antonio Rosales.
El ensamble abrirá su recital con una obra de Paul Hindemith (1895-1963): Kleine Kammermusik für fünt Bläser (Pequeña música de cámara para cinco alientos), Op. 24, número 2. Posteriormente, interpretarán un estreno en México, Salaca, de Josué Zamora (1977- ).
La última parte del programa estará conformado por Afforismi II para faluta, oboe y clarinete bajo de Iris Szeghy (1956- ), estreno en nuestro país; Scherzo, Op. 48 de Eugéne Bozza (1905-1991) y Mládi (juventud) para sexteto de alientos de Leos Janáček (1854-1928), que también será interpretada por primera vez en México.
El clarinetista Antonio Rosales ha recibido invitaciones de las más importantes orquestas sinfónicas de México, y en Holanda participó con la Orquesta Sinfónica de Utrecht. Realizó sus estudios en la Escuela Superior de Música del INBA y el posgrado lo realizó en clarinete bajo en el Conservatorio de Ámsterdam, Holanda. Actualmente forma parte del cuarteto de clarinetes Ánemos.
El Ensamble Zephyrus está integrado por Helen Louise Wolff (flauta), Héctor Fernández (oboe), Hugo Manzanilla (clarinete), Michelle Lee Petit (corno francés) y Alan Monahan (fagot).
Ensamble Zephyrus, México
Martes 18 de octubre a las 12:00 hrs. en el Salón del Consejo Universitario y no el Lunes 24 de Octubre.
El programa es el siguiente:
1.- "Quinteto de alientos No. 4" de George Perle (1915–2009)
2.- "Salaca" de Josué Zamora (1977)
Intermedio
3.- "Afforismi II" de Iris Szeghy (1956) para flauta, oboe y clarinete bajo
4.- "Mládí" (Juventud) de Leos Janácek (1854–1928) para sexteto de alientos (quinteto de alientos mas clarinete bajo)
1, 2 y 3 son estrenos en México.
El Ensamble Zephyrus y Antonio Rosales
deleitarán al público con obras contemporáneas para alientos
• Estrenarán en México piezas de Josué Zamora, Iris Szeghy y Leos Janáček
• Se presentará en el Salón del Consejo Universitario el martes 18 de octubre, a las 12:00 horas
El Ensamble Zephyrus actuará con el clarinetista Antonio Rosales en la 39 edición del Festival Internacional Cervantino, donde interpretarán obras contemporáneas para alientos.
La agrupación está constituida por integrantes de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) por iniciativa de su fundador, Héctor Fernández. Este proyecto fue creado para difundir la música de cámara. Paralelamente, este quinteto de alientos trabaja para el público infantil, con espectáculos que combinan en un mismo espacio títeres y narración.
El programa que ofrecerá el Ensamble Zephyrus incluye obras del siglo XX y XXI, las cuales fueron compuestas para trío (flauta, oboe y clarinete bajo), quinteto (flauta, oboe, clarinete, corno y fagot) y sexteto de alientos, este último con la adición del clarinete bajo, mismo que será ejecutado por el solista invitado, Antonio Rosales.
El ensamble abrirá su recital con una obra de Paul Hindemith (1895-1963): Kleine Kammermusik für fünt Bläser (Pequeña música de cámara para cinco alientos), Op. 24, número 2. Posteriormente, interpretarán un estreno en México, Salaca, de Josué Zamora (1977- ).
La última parte del programa estará conformado por Afforismi II para faluta, oboe y clarinete bajo de Iris Szeghy (1956- ), estreno en nuestro país; Scherzo, Op. 48 de Eugéne Bozza (1905-1991) y Mládi (juventud) para sexteto de alientos de Leos Janáček (1854-1928), que también será interpretada por primera vez en México.
El clarinetista Antonio Rosales ha recibido invitaciones de las más importantes orquestas sinfónicas de México, y en Holanda participó con la Orquesta Sinfónica de Utrecht. Realizó sus estudios en la Escuela Superior de Música del INBA y el posgrado lo realizó en clarinete bajo en el Conservatorio de Ámsterdam, Holanda. Actualmente forma parte del cuarteto de clarinetes Ánemos.
El Ensamble Zephyrus está integrado por Helen Louise Wolff (flauta), Héctor Fernández (oboe), Hugo Manzanilla (clarinete), Michelle Lee Petit (corno francés) y Alan Monahan (fagot).
Ensamble Zephyrus, México
Martes 18 de octubre a las 12:00 hrs. en el Salón del Consejo Universitario y no el Lunes 24 de Octubre.
El programa es el siguiente:
1.- "Quinteto de alientos No. 4" de George Perle (1915–2009)
2.- "Salaca" de Josué Zamora (1977)
Intermedio
3.- "Afforismi II" de Iris Szeghy (1956) para flauta, oboe y clarinete bajo
4.- "Mládí" (Juventud) de Leos Janácek (1854–1928) para sexteto de alientos (quinteto de alientos mas clarinete bajo)
1, 2 y 3 son estrenos en México.
Duane Cochran
Estados Unidos-México
Un juego de niños, un acercamiento a la música con Duane Cochran
• El pianista estadounidense interpretará obras referentes a temas infantiles
• Se presentará el domingo 23 de octubre, a las 12:00 horas, en el Auditorio de Minas
Además de coreógrafo y bailarín, el estadounidense Duane Cochran, uno de los más famosos y prolíficos pianistas actuales deleitará al público de la 39 edición del Festival Internacional Cervantino con un concierto de piano llamado Un juego de niños, que incluye obras referentes a temas infantiles.
Duane Cochran, quien actualmente es pianista titular de la Orquesta Filarmónica de la UNAM, ejecutará la obra Kinderszenen (carnaval), Op. 15, de Robert Alexander Schumann (1810-1856). Continuará con Music for children, Op. 65 de Sergei Prokofiev (1891-1953), y concluirá con Ein Kinderspiel (Juego de niños), siete piezas breves para piano de Helmut Lachenmann (1935).
Previo al concierto, Cochran participará en un taller dedicado a los niños e interpretará algunas de las piezas musicales para que a través de la audición atenta y dirigida, imaginen y plasmen elementos plásticos y visuales. Ya en el recital, el público, podrá admirar el resultado de esta experiencia lúdica de convertir los sonidos percibidos en una expresión visual.
Duane Cochran inició sus estudios de piano a los 8 años de edad bajo la guía de Robert Nolan y más tarde ganó una beca para estudiar en la Universidad de Michigan y en el Interlochen Arts Academy con Stephen Smith y György Sándor.
Desde su primera participación con la Sinfónica de Detroit, a los 11 años, ha realizado múltiples conciertos y recitales en Estados Unidos, Francia, España, Canadá, México y la ex-Unión Soviética.
Ha trabajado en orquesta bajo la batuta de directores reconocidos a nivel mundial, como Yehudi Menuhin, Eugene Ormandy, Mstislav Rostropóvich y Enrique Bátiz. Ha colaborado con artistas como Kurt Redel, Jean-Pierre Rampal, los músicos principales de la Filarmónica de Berlín y Henryk Szeryng, así como con diversos conjuntos de cámara.
En 2001 fue seleccionado por el maestro Zubin Mehta para colaborar con la Orquesta Filarmónica de Israel en su gira latinoamericana para interpretar El mandarín milagroso de Béla Bartók en el Palacio de Bellas Artes.
Durante 19 años fue pianista titular de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y en la actualidad es miembro del ensamble Camerata de las Américas y pianista titular de la Orquesta Filarmónica de la UNAM.
Paralelamente a su carrera de pianista, Duane Cochran ha realizado una importante actividad en el mundo de la danza. Con su primera obra coreográfica Lazos ganó el primer lugar en el XII Premio Nacional de Danza Contemporánea.
En la actualidad, Duane Cochran es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, así como director y coreógrafo de la compañía Aksenti Danza Contemporánea.
Duane Cochran, Estados Unidos-México
Domingo 23 de octubre, 12:00 horas
Auditorio de Minas
Guanajuato
Un juego de niños, un acercamiento a la música con Duane Cochran
• El pianista estadounidense interpretará obras referentes a temas infantiles
• Se presentará el domingo 23 de octubre, a las 12:00 horas, en el Auditorio de Minas
Además de coreógrafo y bailarín, el estadounidense Duane Cochran, uno de los más famosos y prolíficos pianistas actuales deleitará al público de la 39 edición del Festival Internacional Cervantino con un concierto de piano llamado Un juego de niños, que incluye obras referentes a temas infantiles.
Duane Cochran, quien actualmente es pianista titular de la Orquesta Filarmónica de la UNAM, ejecutará la obra Kinderszenen (carnaval), Op. 15, de Robert Alexander Schumann (1810-1856). Continuará con Music for children, Op. 65 de Sergei Prokofiev (1891-1953), y concluirá con Ein Kinderspiel (Juego de niños), siete piezas breves para piano de Helmut Lachenmann (1935).
Previo al concierto, Cochran participará en un taller dedicado a los niños e interpretará algunas de las piezas musicales para que a través de la audición atenta y dirigida, imaginen y plasmen elementos plásticos y visuales. Ya en el recital, el público, podrá admirar el resultado de esta experiencia lúdica de convertir los sonidos percibidos en una expresión visual.
Duane Cochran inició sus estudios de piano a los 8 años de edad bajo la guía de Robert Nolan y más tarde ganó una beca para estudiar en la Universidad de Michigan y en el Interlochen Arts Academy con Stephen Smith y György Sándor.
Desde su primera participación con la Sinfónica de Detroit, a los 11 años, ha realizado múltiples conciertos y recitales en Estados Unidos, Francia, España, Canadá, México y la ex-Unión Soviética.
Ha trabajado en orquesta bajo la batuta de directores reconocidos a nivel mundial, como Yehudi Menuhin, Eugene Ormandy, Mstislav Rostropóvich y Enrique Bátiz. Ha colaborado con artistas como Kurt Redel, Jean-Pierre Rampal, los músicos principales de la Filarmónica de Berlín y Henryk Szeryng, así como con diversos conjuntos de cámara.
En 2001 fue seleccionado por el maestro Zubin Mehta para colaborar con la Orquesta Filarmónica de Israel en su gira latinoamericana para interpretar El mandarín milagroso de Béla Bartók en el Palacio de Bellas Artes.
Durante 19 años fue pianista titular de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y en la actualidad es miembro del ensamble Camerata de las Américas y pianista titular de la Orquesta Filarmónica de la UNAM.
Paralelamente a su carrera de pianista, Duane Cochran ha realizado una importante actividad en el mundo de la danza. Con su primera obra coreográfica Lazos ganó el primer lugar en el XII Premio Nacional de Danza Contemporánea.
En la actualidad, Duane Cochran es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, así como director y coreógrafo de la compañía Aksenti Danza Contemporánea.
Duane Cochran, Estados Unidos-México
Domingo 23 de octubre, 12:00 horas
Auditorio de Minas
Guanajuato
Cuarteto Vertavo
Noruega
El Cuarteto Vertavo interpretará música nórdica contemporánea
• Ejecutará obras de Nils Henrik Asheim, Per Nørgård, Arne Nordheim y Kajia Saariaho en la fiesta del espíritu
• Se presentará el domingo 16 de octubre, a las 12:00 horas, en el Salón del Consejo Universitario
El Cuarteto Vertavo, ensamble de cuerdas noruego integrado por mujeres, ofrecerá dentro del 39 Festival Internacional Cervantino un programa de música nórdica contemporánea.
“Cuatro músicos. Un cuarteto. No podemos pedir una mejor vida”, afirman las amigas que en 1984, en Oslo, decidieron formar una agrupación para interpretar música contemporánea, sin dejar de lado en su repertorio las obras de compositores clásicos, como lo demuestra su discografía, en la que se encuentran grabaciones de piezas tanto de Beethoven y Debussy, como de Béla Bartók y Nils Henrik Asheim.
Es precisamente de este último compositor, nacido en Noruega en 1960, cuya pieza Broken Line (2003) –comisionada para el ensamble– abrirá el recital, el cual continuará con la ejecución del Cuarteto de cuerdas No. 9 Into the Source (2001) –comisionada por los cuartetos Vertavo y Orion– de Per Nørgård (Dinamarca, 1932), el Cuarteto de cuerdas (1956) de Arne Nordheim (Noruega, 1931-2010) y Terra Memoria (2006) de Kajia Saariaho (Finlandia, 1952).
El cuarteto Vertavo está integrado por las violinistas Øyvor Volle y Berit Cardas, la violista Henninge Landaas y la violonchelista Bjørg Værnes. En 2005 obtuvo el Premio Grieg, otorgado a los artistas noruegos con mayor prestigio, como Leif Ove Andsnes, Truls Mørk y el Trío Grieg.
El conjunto noruego se ha presentado en los más importantes foros del mundo, entre los que se encuentran el Musikverein de Viena, el Weill Recital Hall del Carnegie Hall de Nueva York y el Wigmore Hall de Londres, y en las más reconocidas salas de concierto en París, Génova, Vevey, Bolzano, Alicante y Hamburgo.
En 2007, año en el que se conmemoró el centenario luctuoso de Edvard Grieg, el ensamble ofreció diversos recitales y master classes que abordaron la obra del renombrado compositor noruego, en distintas ciudades de Italia, España y Japón.
Cuarteto Vertavo, Noruega, invitado de honor
Domingo 16 de octubre, 12:00 horas
Salón del Consejo Universitario
Guanajuato
El Cuarteto Vertavo interpretará música nórdica contemporánea
• Ejecutará obras de Nils Henrik Asheim, Per Nørgård, Arne Nordheim y Kajia Saariaho en la fiesta del espíritu
• Se presentará el domingo 16 de octubre, a las 12:00 horas, en el Salón del Consejo Universitario
El Cuarteto Vertavo, ensamble de cuerdas noruego integrado por mujeres, ofrecerá dentro del 39 Festival Internacional Cervantino un programa de música nórdica contemporánea.
“Cuatro músicos. Un cuarteto. No podemos pedir una mejor vida”, afirman las amigas que en 1984, en Oslo, decidieron formar una agrupación para interpretar música contemporánea, sin dejar de lado en su repertorio las obras de compositores clásicos, como lo demuestra su discografía, en la que se encuentran grabaciones de piezas tanto de Beethoven y Debussy, como de Béla Bartók y Nils Henrik Asheim.
Es precisamente de este último compositor, nacido en Noruega en 1960, cuya pieza Broken Line (2003) –comisionada para el ensamble– abrirá el recital, el cual continuará con la ejecución del Cuarteto de cuerdas No. 9 Into the Source (2001) –comisionada por los cuartetos Vertavo y Orion– de Per Nørgård (Dinamarca, 1932), el Cuarteto de cuerdas (1956) de Arne Nordheim (Noruega, 1931-2010) y Terra Memoria (2006) de Kajia Saariaho (Finlandia, 1952).
El cuarteto Vertavo está integrado por las violinistas Øyvor Volle y Berit Cardas, la violista Henninge Landaas y la violonchelista Bjørg Værnes. En 2005 obtuvo el Premio Grieg, otorgado a los artistas noruegos con mayor prestigio, como Leif Ove Andsnes, Truls Mørk y el Trío Grieg.
El conjunto noruego se ha presentado en los más importantes foros del mundo, entre los que se encuentran el Musikverein de Viena, el Weill Recital Hall del Carnegie Hall de Nueva York y el Wigmore Hall de Londres, y en las más reconocidas salas de concierto en París, Génova, Vevey, Bolzano, Alicante y Hamburgo.
En 2007, año en el que se conmemoró el centenario luctuoso de Edvard Grieg, el ensamble ofreció diversos recitales y master classes que abordaron la obra del renombrado compositor noruego, en distintas ciudades de Italia, España y Japón.
Cuarteto Vertavo, Noruega, invitado de honor
Domingo 16 de octubre, 12:00 horas
Salón del Consejo Universitario
Guanajuato
Beta Collide
EUA
Beta Collide presentará una propuesta musical
kaleidoscópica y vanguardista
• Beta Collide traerá al FIC una experiencia escénica de múltiples matices
• Se presentará el jueves 27 octubre, a las 12:00 horas, en el Salón del Consejo Universitario
El ensamble Beta Collide, conformado por elementos de diversos grupos de cámara de renombre, entregará en esta 39 edición del Festival Internacional Cervantino (FIC) una propuesta kaleidoscópica y vanguardista en la forma de interpretar diversos géneros musicales.
El programa que presentará este grupo estadounidense en la fiesta del espíritu, contempla un repertorio con diversos matices que van desde compositores como el rumano György Ligeti con su obra Misterios del Macabro, hasta Nocturno del marimbista chino Pius Cheungcon.
Interpretará también un compendio de piezas electroacústicas de compositores como Jeffrey Stolet, el mexicano Mauricio Valdés y Stephen Vitiello.
Beta Collide es un grupo de vanguardia que nació en Oregón, Estados Unidos. El ensamble está dirigido por Molly Barth y Brian McWhorter, de los reconocidos ensambles eighth blackbird y Meridian Arts. Estos músicos han logrado conformar con Beta Collide un repertorio flexible que va desde compositores clásicos hasta modernos.
Este grupo estadounidense se vale también de la obra de artistas plásticos, así como de diversos elementos tecnológicos, lo que hace a sus presentaciones únicas y sensacionales.
Beta Collide se ha presentado en diversos festivales de Estados Unidos, Asia y Europa. Ha musicalizado numerosas exposiciones en el Cantor Arts Center y ha sido invitado a participar en múltiples videos musicales.
Beta Collide, EUA
Jueves 27 de octubre, 12:00 horas
Salón del Consejo Universitario
Guanajuato
Beta Collide presentará una propuesta musical
kaleidoscópica y vanguardista
• Beta Collide traerá al FIC una experiencia escénica de múltiples matices
• Se presentará el jueves 27 octubre, a las 12:00 horas, en el Salón del Consejo Universitario
El ensamble Beta Collide, conformado por elementos de diversos grupos de cámara de renombre, entregará en esta 39 edición del Festival Internacional Cervantino (FIC) una propuesta kaleidoscópica y vanguardista en la forma de interpretar diversos géneros musicales.
El programa que presentará este grupo estadounidense en la fiesta del espíritu, contempla un repertorio con diversos matices que van desde compositores como el rumano György Ligeti con su obra Misterios del Macabro, hasta Nocturno del marimbista chino Pius Cheungcon.
Interpretará también un compendio de piezas electroacústicas de compositores como Jeffrey Stolet, el mexicano Mauricio Valdés y Stephen Vitiello.
Beta Collide es un grupo de vanguardia que nació en Oregón, Estados Unidos. El ensamble está dirigido por Molly Barth y Brian McWhorter, de los reconocidos ensambles eighth blackbird y Meridian Arts. Estos músicos han logrado conformar con Beta Collide un repertorio flexible que va desde compositores clásicos hasta modernos.
Este grupo estadounidense se vale también de la obra de artistas plásticos, así como de diversos elementos tecnológicos, lo que hace a sus presentaciones únicas y sensacionales.
Beta Collide se ha presentado en diversos festivales de Estados Unidos, Asia y Europa. Ha musicalizado numerosas exposiciones en el Cantor Arts Center y ha sido invitado a participar en múltiples videos musicales.
Beta Collide, EUA
Jueves 27 de octubre, 12:00 horas
Salón del Consejo Universitario
Guanajuato
Åke Parmerud
Suecia
Una transformación de impulsos, frecuencias y tonalidades
• Åke Parmerud ha asumido el reto de expandir la frontera sonora, al mezclar y manipular grabaciones instrumentales y vocales para darle un rasgo único a sus composiciones
• Interpretará sus obras el viernes 28 de octubre, a las 18:00 horas, en el Auditorio de Minas
Åke Parmerud presentará una selección de sus obras electroacústicas realizadas durante los últimos 16 años en la edición 39 del Festival Internacional Cervantino.
Cuando Parmerud ejecuta difunde el sonido de la grabación electroacústica a través de múltiples altavoces, al tiempo que entreteje la composición y el espacio para crear una rica textura sonora. Es una exploración poco convencional de la cual emerge la calidad y el desarrollo de múltiples tonos.
En la primera parte de su presentación ofrece composiciones realizadas a partir de 2004. Las piezas integran música electroacústica, video y performance. Capas de sonido resuenan en diversas frecuencias, lo cual deriva en una escultura sonora expansiva. Su narrativa no complace a su público con una conclusión cohesiva, sino que deja a la imaginación el final de los diversos senderos que abren sus piezas.
Parmerud también presentará Grains of Voices (Granos de voces). La base de esta pieza está formada por grabaciones in situ realizadas en varias partes del mundo que examinan la voz humana en diversos estados: cantos indígenas, ópera, protesta, improvisación vocal, oraciones y grabaciones de televisión y radio, entre otros. Yuxtapone voces de diferentes culturas para contemplar el origen del lenguaje, el papel que cumple la voz y cómo ésta se relaciona con la música.
La poesía de Hemingway, Hesse, Joyce y otros grandes autores, es uno de los elementos más reconocibles dentro de la pieza. Una vez se presentó Grains of Voices en la oficina central de la Organización de Naciones Unidas en Nueva York, debido a la naturaleza internacional de la pieza.
Desde los años sesenta, Åke Parmerud ha desarrollado un repertorio expansivo dentro de los marcos artísticos de la música instrumental y electroacústica, el arte multimedia e interactivo y la música para videos, danza y cine.
En los últimos 10 años, Paremerud se ha dedicado al diseño sonoro, a través del montaje de varias instalaciones audiovisuales en ciudades como Berlín, París, la ciudad de México y Reikiavik, entre otras. Su éxito como artista lo ha llevado a participar a nivel internacional, entre los que se encuentran Boxiganga (Países Bajos), Pierre-Paul Savoi (Canadá) y Mireille Leblanc (Canadá).
Åke Parmerud, Suecia, invitado de honor
Viernes 28 de octubre, 18:00 horas
Auditorio de Minas
Guanajuato
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