Sábado 15 de noviembre 2014 Festival Internacional de Jazz Mazunte Entrada Libre
Es un quinteto de músicos mexicanos con una amplia trayectoria en presentaciones en vivo y grabaciones a nivel nacional e internacional, surge como una idea de Carlos Galegos de dar a conocer la música y forma de interpretar del grupo, ya que la constante coincidencia en presentaciones los hace entablar una muy cercana relación musical y de amistad que después de más de una década, hace que en el otoño de 2006 graben su primer disco titulado "Sin Rumbo".
El grupo se forma en el año 2003, y desde entonces se ha presentado en diversos festivales y en importantes foros de jazz en México.
Esta primera producción discográfica fue realizada en forma independiente por Carlos Gallegos e Ignacio Medrano. La búsqueda de un estilo propio, así como la calidad interpretativa de sus integrantes, hace de este disco un producto con la calidad musical y artística que caracteriza a la nueva generación de jazzistas mexicanos.
GRS está integrado por Carlos Gallegos al piano y teclado, Jesús Sánchez Puebla en el bajo y contrabajo, Mario García en la batería y percusiones, Juan Ramos en los saxofones y Gabriel Ramos en la trompeta y bugle.*
*Con información de: http://hazdf.com/events/2014/6/19/grs-jazz
*El jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos, que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX. Entre los muchos intentos de delimitar y describir el complejo fenómeno del jazz, el crítico y estudioso alemán Joachim-Ernst Berendt, en su obra clásica El Jazz: De Nueva Orleans al Jazz Rock, nos dice: El jazz es una forma de arte musical que se originó en los Estados Unidos mediante la confrontación de los negros con la música europea. La instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan principalmente de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la producción de sonido, y los elementos de armonía de blues se derivan de la música africana y del concepto musical de los afroamericanos.2 El mismo autor continúa describiendo tres elementos básicos que distinguen el jazz de la música clásica europea: Una cualidad rítmica especial conocida como swing; El papel de la improvisación; Un sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los músicos ejecutantes. A lo largo de su historia, el jazz ha pasado de ser una simple música de baile popular a una difícil forma de arte reconocida y celebrada en todo el mundo. Paralelamente a dicho progreso, han cambiado también las actitudes hacia esta música: en 1924 un periodista del New York Times se refería a ella como «el retorno de la música de los "salvajes"», mientras que en 1987 el Congreso de los Estados Unidos de América declaraba al jazz como un «destacado modelo de expresión» y como un "excepcional tesoro nacional". Se ha señalado que el motor de dicho progreso ha sido la innovación, una particularidad que siempre ha estado presente en la historia de esta música, dirigiendo su evolución y caracterizando la obra de sus artistas más destacados al lado de una rama más tradicionalista. Paralelamente a esta dicotomía entre la innovación y la tradición, el jazz siempre se ha movido entre la obra de unos artistas que solo han buscado el reconocimiento de una pequeña pero selecta audiencia y otros que ha dirigido sus esfuerzos a una audiencia más amplia. La identidad musical del jazz es compleja y no puede ser aislada ni delimitada con facilidad. En primer lugar, aunque a menudo el término se use para hacer referencia a un idioma musical (tal como se hace, por ejemplo, cuando se habla de música clásica), el jazz es en realidad una familia de géneros musicales cuyos miembros comparten características comunes, pero no representan individualmente la complejidad de género como un todo; en segundo lugar, sus diversas "funciones sociales" (el jazz puede servir como música de fondo para reuniones o como música de baile, pero ciertos tipos de jazz exigen una escucha atenta y una concentración profunda) requieren un ángulo de estudio diferente; y en tercer lugar, el tema racial siempre ha generado un profundo debate sobre el jazz, moldeando su recepción por parte del público. Si bien es cierto que el jazz es un producto de la cultura afroamericana, siempre ha estado abierto a influencias de otras tradiciones musicales, y ya desde la década de 1920 ha sido ejecutado por músicos de diversas partes del mundo con un trasfondo muy diferente. En ocasiones se ha mostrado como paradigma del jazz la obra de músicos comerciales,nota 1 que los aficionados y la crítica han considerado subproductos alejados de la tradición, entendiendo por el contrario, que el jazz es una forma de música negra, en la que los afroamericanos han sido sus mayores innovadores y sus más notables representantes.* (*Extracto dees.wikipedia.org/wiki/Jazz*)
Calacas Jazz Band es una extraordinaria banda de jóvenes jazzistas . Aunque se trata de un grupo relativamente nuevo en el panorama del jazz mexicano, lo cierto es que en un corto tiempo ha ido marcando su presencia con una identidad ligada a un estilo de gran peso histórico, el dixieland, cuyo origen se remonta a las primeras décadas del siglo XX. Sus presentaciones resultan adecuadas para públicos de todas las edades, ofreciendo a los asistentes una opción muy original donde se combina la posibilidad del baile y del disfrute de música de primer nivel.
Poco a poco, Calacas Jazz Band ha llamado la atención con su alegre y desenfadada manera de proyectarse en el escenario. Sus integrantes han participado en foros de distintos tipos, incluyendo importantes festivales culturales. En sus conciertos hay sentido del humor, la interacción entre ellos es cercana y espontánea, hacen chistes, usan algo del vestuario de la época. Pero si algo hay que destacar en este punto es que, ante todo, ofrecen una experiencia que refresca la memoria. Mucha gente agradece que se vean tan felices cuando tocan.
*Nos complace el presentar la XX edición del Festival Internacional de Jazz & Blues de San Miguel de Allende, Guanajuato, México, el cual se llevará a cabo del 12 al 16 de Noviembre del 2014. Está considerado como uno de los Festivales más destacados en su género en México y como uno de los más importantes de América Latina por su amplia trayectoria. En ésta ocasión se engalana con la presencia de grandes músicos, algunos de ellos ganadores y nominados al premio Grammy, tales como Tuck & Patti, un extraordinario dueto que ha marcado toda una escuela en la forma de interpretar de manera magistral el Jazz, el R & B, el Gospel, el Rock, etc., sólo con una guitarra y una voz. Contaremos también con la participación del extraordinario cuarteto del guitarrista Peter Bernstein, una de las agrupaciones más sólidas en la escena actual de Nueva York, conformada por Eric Alexander (saxofón), Joe Farnsworth (batería) y John Webber (contrabajo), cada uno de ellos con amplia experiencia y reconocimiento internacional. También se presentará “Brice Winston Group”, saxofonista ganador del premio Grammy y destacado educador musical, quien forma parte de la agrupación del trompetista Terence Blanchard. En la inauguración del Festival se hará presente una verdadera revelación en el mundo del Blues, un joven guitarrista y cantante de la ciudad de Nueva York, “King Solomon Hicks”, que entre sus grabaciones ha realizado una con la “Cotton Club All Stars Band” y ¡cuenta con tan sólo 19 años de edad!. Para la clausura del Festival, la agrupación “San Miguel Jazz Cats”, dirigida por el bajista Antonio Lozoya, presentará un programa con lo más solicitado de los conciertos anteriores “Tributos a: Ray Charles, The Beatles, los Grandes Exponentes del Blues, Motown, Sting y Paul Simon”, en donde participarán invitados especiales.
Además de los conciertos, se realizarán diversas actividades gratuitas que enriquecen al Festival, no sólo en lo auditivo sino también en lo visual, por medio de una exposición del artista Samuel Hernández (“Sam”) creador de la imagen del Festival por los últimos 6 años y de dos jóvenes pintores de SMA; un ciclo de cine de jazz y blues y la presentación de algunos libros de uno de los cronistas más importantes del jazz mexicano, el escritor y periodista Antonio Malacara. En el ámbito didáctico estaremos presentando nuestro ya tradicional Taller de Jazz, dirigido a todo público, en donde se abordarán los elementos que componen éste lenguaje musical.
¡Los invitamos a que nos acompañen en ésta XX emisión del Festival Internacional de Jazz y Blues de San Miguel de Allende, Guanajuato, México, en donde habrá actividades sin costo y conciertos a precios accesibles para cualquier bolsillo, seguro vivirán una experiencia inolvidable, los esperamos!*
Eventos Especiales
*Con información e imágenes de las páginas y redes oficiales del festival
Doceavo Festival de Jazz de la Riviera Maya 2014 en Playa del Carmen 3 noches de excelente Jazz, bajo la luz de la luna en la playa y gratis... ¿Qué más se puede pedir?
12th. Annual Jazz Festival in Playa del Carmen, Mexico. November 27, 28 & 29, 2014 3 nights of great Jazz under the moonlit sky, on the beach, for free... what more could we ask for!?
Los Eventos son Gratuitos
Mapa de Playa Mamitas donde se realizara el Festival
Crean piezas originales que lleguen más allá de la estructura tradicional del jazz, experimentando con la forma y la rítmica para generar un lenguaje orgánico y sin pretensiones virtuosísimas. Esta vez presentan el disco KANDO, con un sonido contemporáneo que utiliza los timbres del saxofón, la guitarra, el contrabajo y la batería.
Cuarteto Mexicano de Jazz originario del Distrito Federal, inclinado a la exploración contemporánea dentro de un lenguaje jazzistico. Saxofones, Guitarra, Contrabajo y Bateria conforman la agrupación.
Biografía
Sattva Quartet
A finales del año 2012 surge el grupo mexicano SATTVA QUARTET, radicado en el sur de la Ciudad de México, para generar un sonido propio dentro de la escena del jazz en México.
SATTVA es el resultado de la combinación de cuatro personalidades y enfoques diversos, donde el punto de reunión es la música, basada en tres fundamentos: la libertad, expresada en la improvisación; la composición y la interacción musical durante las interpretaciones; que son propios del lenguaje jazzístico.
Crear piezas originales que lleguen más allá de la estructura tradicional dentro del jazz, experimentando con la forma y la rítmica para generar un lenguaje orgánico y sin pretensiones virtuosísticas.
