miércoles, 2 de septiembre de 2015

Abe Rábade Trío - Cervantino 2015


Viernes 16 a las 23:30 hrs  (apertura de puertas 22:30 hrs)
El Trasnoche (mesón de San Antonio)

* con información de: *









* Con información de la página de Abe Rábade Trío: aberabade.com/abe-rabade-trio/  *

Abe Rábade Trío

La banda está formada en la actualidad por:
Abe Rábade, piano y composición
Pablo Martín Caminero, contrabajo
Bruno Pedroso, batería

Primer período

Abe Rábade Trío fue fundado en 1996 en Boston (EEUU). Este primer trío estaba formado por el gallego Paco Charlín al contrabajo y el búlgaro Val Tzenkov a la batería. Esta época fue muy rica en sesiones de grabación y recitales en el contexto Berklee College of Music. Una parte importante de las composiciones que verán la luz más tarde en forma de disco fueron escritas y ensambladas en este período.



Premio en Getxo, Babel de Sons y Simetrías

En 2000 la banda se asienta en Galiza. Recibe este año el 2º Premio en el Concurso Internacional de Grupos de Jazz de Getxo (Euskadi). El directo de esa noche conforma el debut discográfico del trío: Babel de Sons (2001) con Paco Charlín en el contrabajo y Ramón Ángel Rey en la batería, nueva sección rítmica que se mantendrá hasta finales de 2004.

En 2002, el grupo lanza su segundo trabajo discográfico, Simetrías, que fue presentado en el Festival de Jazz Plaza de La Habana (Cuba).

Entre las numerosísimas actuaciones del Abe Rábade Trío en este período conviene destacar su participación en los siguientes Festivales de Jazz: Plaza de La Habana -edición 2002 (Cuba), Tánger (Marruecos), San Sebastián y Getxo (Euskadi); Ibiza y Mallorca (Illes Balears), San Isidro, Jornadas UNED y Boadilla del Monte (Madrid), Gijón y Mieres (Asturias), Málaga (Andalucía), Granollers (Catalunya) y Lugo, A Coruña, Santiago, Pontevedra y Baiona (Galiza).

El grupo participó activamente de la programación de salas de renombre como las siguientes: Café Central (Madrid), Café Latino (Ourense), Jamboree (Barcelona), Nova Jazz Cava (Terrassa), Café España (Valladolid), Manteca Jazz (Vigo) o Dado Dadá Jazz Club (Santiago de Compostela).

El Abe Rábade Trío será también a partir de esta época la base rítmica para el GHU! Project, un proyecto de colaboración con destacados solistas del panorama jazzístico como Chris Kase, Jesús Santandreu o Michel González. Este concepto se mantiene hasta la actualidad con la participación de intérpretes como Miguel Zenón, Perico Sambeat, Alan Ferber o Toni Belenguer.

Playing on Light

En 2006 ve la luz el disco Playing on Light, con Paco Charlín al contrabajo y el nuevo baterista de la formación; el portugués Bruno Pedroso. La revista Cuadernos de Jazz eligió este trabajo discográfico como Mejor Disco de Jazz en España 2006.

A finales de 2006 se incorpora al Abe Rábade Trío el contrabajista portugués Nelson Cascais.

Conviene destacar la participación del trío en prestigiosas salas como el Hot Clube (Lisboa) o Calle 54, Boguie y Berlín Jazz Café (Madrid) y en Festivales de Jazz como los siguientes: Plaza de La Habana -edición 2008 (Cuba), Madeira y Estarreja (Portugal), Parla, Universidad Politécnica y Ciudad Lineal (Madrid), Jaca (Aragón), Jaén (Andalucía), Imaxinasons_Vigo y Allariz (Galiza).

El Abe Rábade Trío fue el encargado de componer e interpretar música original para la proyección de cine mudo gallego Pioneiros do Cinema promovida por el Centro Galego de Artes da Imaxe no Teatro Principal de Santiago en Xaneiro de 2007.

El grupo también participó en la grabación en directo para TVG de dos eventos: la Conmemoración del XXV Aniversario del Parlamento de Galicia en el Auditorio Caixanova de Pontevedra en 2006 y la Gala de Entrega de Premios da Comunicación en el Gran Hotel de A Toxa en 2008.

La banda grabó también en las producciones discográficas de 2008 Rosalía 21 (encargo para la Feira del Libro de La Habana -Cuba) y Aloumiños de Seda (encargo para la campaña Xeración e logo de la Dirección Xeral de Política Lingüística).


Abe Rábade Trío en la actualidad

Desde el año 2008 la sección rítmica del grupo está formada por Pablo Martín Caminero (contrabajo) y Bruno Pedroso (batería).

Destaca la presentación de la obra O Movemento dos Soños en la iglesia de la Universidade de Santiago de Compostela en Febrero de 2009.

En 2010 se publica el álbum Zigurat (Karonte Records). Lo Conforman 6 composiciones originales y una versión de la Chanson num.6 de Federico Mompou. Zigurat se presentó en las siguientes ciudades: Berlín, Santiago de Chile, A Coruña, Santiago de Compostela, Ciudad Real, Madrid, Ourense, Vigo y Oviedo.

En Abril de 2012 Abe Rábade Trío edita su nuevo álbum: “A Modo”.
















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Biografía de Abe Rábade

* Con información de la página oficial de Abe Rábade:  http://aberabade.com/biografia/ *

Nací en Compostela (Galiza) el 8 de Septiembre de 1977. Empecé a estudiar música con 4 años en el Conservatorio Histórico de Santiago, donde la iniciación se impartía con el método Kódaly -un modo de aprendizaje en el que priman la creatividad y la intuición por encima de todo-. Continué mi formación en el centro de jazz “Estudio escola de música”, también en Compostela. Se estudiaba el solfeo con standards de jazz y allí descubrí que la improvisación podía ser la expresión máxima de esta forma de arte llamada música. En el año 1995 proseguí mis estudios en EEUU, donde obtuve una licenciatura Cum Laude en Jazz Composition y Piano Performance por Berklee College of Music (Boston, EUA) en 1999. En 2000 regresé a la ciudad a donde siempre quiero seguir regresando: Santiago de Compostela.

Soy músico porque pienso que la música es uno de los más poderosos canales para la comunicación emocional y abre la vía de la intuición. Intento no perder nunca de vista estos factores en aquellos proyectos que emprendo.

Mi primer instrumento es el piano, el segundo la batería. También compongo música y soy docente. Desde 1996 dirijo un trío de jazz acústico, que está formado en la actualidad por Pablo Martín Caminero al contrabajo y Bruno Pedroso a la batería. También hago conciertos y grabaciones con formatos musicales más amplios; quinteto y septeto principalmente.

Estos son los álbums que he editado hasta ahora como líder:

Babel de Sons (2001) / xingra
Grabación a trío con Paco Charlín al contrabajo y Ramón Ángel a la batería. Es un directo que recoge la actuación galardonada con el 2º premio del Concurso Internacional de Grupos de Jazz de Getxo (Euskadi).

Simetrías (2002) / xingra
Grabación con la misma sección rítmica que en “Babel de Sons”. Fue estrenado en el Festival de Jazz Plaza de La Habana (Cuba).

GHU! Project vol.1 (2004) / nuba records – karonte
Mi primer disco para Nuba Records / Karonte, discográfica con la que sigo vinculado. En el álbum participaron Chris Kase (trompeta), Jesús Santandreu (saxo tenor), Michel González (guitarra), Paco Charlín (contrabajo) y Ramón Ángel (batería).

Playing on Light -7 sounding photos- (2006) / nuba records – karonte
(con Paco Charlín al contrabajo y Bruno Pedroso a la batería). Es un trabajo programático donde se musican siete fotografías en blanco y negro de autores como Ralph Gibson, Dona Ferrato o Mitsuaki Iwago. La crítica lo eligió Mejor Disco de Jazz en España de 2006 (Cuadernos de Jazz).

Open Doors (2008) / nuba records – karonte
Segunda entrega del GHU! Project en un formato a septeto con Chris Kase (trompeta), Perico Sambeat (saxo alto), Jesús Santandreu (saxo tenor), Alan Ferber (trombón), Nelson Cascais (contrabajo) y Bruno Pedroso (batería). El disco está ilustrado por el artista compostelano Deli Sánchez. Consiguió el 2º puesto en la votación de los Premis Jaç 09 en la categoría de Mejor Disco Internacional -Revista Jaç (Catalunya).

Piano Solo (2009) / nuba records – karonte
Trabajo que contiene la música original para el espectáculo Jazzia (con el ilusionista Kiko Pastur) y parte de un encargo de la USC con motivo del Año Rodríguez Cadarso. “Piano Solo” fue seleccionado entre los 5 finalistas en los Premios da UFI como Mejor Disco de Jazz en España 2009.

Open Doors Live (2009) / nuba records – karonte
DVD en directo que recoge la actuación del Abe Rábade Septeto en el Teatro Principal de Compostela. Participaron Chris Kase (trompeta), Perico Sambeat (saxo alto), Jesús Santandreu (saxo tenor), Toni Belenguer (trombón), Pablo Martín (contrabajo) y Bruno Pedroso (batería).

Zigurat (2010) / nuba records – karonte
(con Pablo Martín al contrabajo y Bruno Pedroso a la batería). “Zigurat” fue eligido el Mejor Álbum de Jazz en la III Edición de los Premios de la Música Independiente (UFI).

A Modo (2012) / nuba records – karonte
(con Pablo Martín al contrabajo y Bruno Pedroso a la batería). “A Modo” fue presentado internacionalmente en 2013 en una gira que incluía los siguientes países: Costa Rica, El Salvador, Guatemala y México.

VerSons (2013) / nuba records – karonte
(con Pablo Martín al contrabaixo y Bruno Pedroso a la batería). “VerSons” fue el trabajo por el que Abe Rábade Trío recibió el Premio Martín Códax en la Categoría de Jazz y Músicas Improvisadas en Diciembre de 2013.

Otros proyectos que he desarrollado son:

Cantigas Jazz Suite (2004)
Con motivo del Xacobeo 2004, presenté en Mondoñedo (Galiza) la obra Cantigas Jazz Suite, una adaptación de cantigas medievales gallegas del siglo XIII a un contexto contemporáneo -proyecto a sexteto con la participación especial de la cantante portuguesa Mísia.

Nordestin@s (2005 hasta 2011)
Junto a las vocalistas Guadi Galego y Ugia Pedreira formé la banda Nordestin@s en 2005, basada en una actualización de la música popular de Galiza. El disco Nordestin@s -en la compañía Falcatruada- fue de los 100 más vendidos en España en Enero de 2007. Nordestin@s también ganó el 1º premio en la VI Edición de los Premios La Opinión de Música Galega.

Eivissa Jazz Experience (2006 hasta la actualidad)
Desde el año 2006 dirijo musicalmente el grupo “Eivissa Jazz Experience”, una producción propia del Festival de Jazz de Eivissa. La banda propuesta es diferente en cada edición. Músicos como Perico Sambeat, Jesús Santandreu, Víctor de Diego, Guim García Balasch, Kike Perdomo, Toni Belenguer, Alexis Cuadrado, Pablo Martín, Marc Ayza, Marc Miralta, Ángela Cervantes, Albert Sanz, Joaquín Chacón, Ernesto Aurignac o David Mengual han formado parte del proyecto en sus últimas ediciones. Además, la sintonía oficial del Festival “Eivissa Jazz” es de mi autoría.

Rosalía 21 (2008 hasta la actualidad)
En 2008 formé parte del proyecto dirijido por el poeta Anxo Angueira y produje musicalmente el álbum Rosalía 21 (Falcatruada), una revisión en clave contemporánea de la poeta nacional de Galiza Rosalía de Castro. El trabajo fue estrenado en la Feria Internacional del Libro de La Habana (Cuba).

Aloumiños de Seda (2008)
El disco Aloumiños de Seda fue un encargo de la Dirección Xeral de Política Lingüística (Xunta de Galicia). En el trabajo musiqué poemas de autor@s galleg@s dirigidos a niños. En esta grabación participaron Ramón Bermejo, Terela Gradín, Joana Machado y Guadi Galego (voces), Perico Sambeat (saxo alto y soprano), Virxilio da Silva (guitarra), Nelson Cascais (contrabajo), Bruno Pedroso (batería) y Marcos Vázquez (percusión).

Azos Jazz (2010 hasta la actualidad)
En 2010 fundé el sello discográfico AZOS jazz, junto a Sergio Lago. Los primeros títulos de la colección son los álbums “Introducing Álvaro Vieito” y “Live in Santiago” (Bill Goodwin Quartet) -ambos editados en 2010.

Pianista Solista con Bandas Sinfónicas (2014). Interpreté como solista la obra Rhapsody in Blue de George Gershwin con la Banda Sinfónica de Pontevedra (Galiza) en Mayo de 2014 (Teatro Principal de Pontevedra) y con la Banda Sinfónica de Santiago de Compostela (Galiza) en Noviembre de ese mismo año (Teatro Principal de Santiago).

Realicé los siguientes encargos:

Kind Steps (2009)
El productor y baterista portugués Mário Barreiros me encargó en 2009 los arreglos y la dirección musical de Kind Steps -El Legado de 1959-, un proyecto que rinde tributo a 6 joyas discográficas de 1959 entre las que se encuentran evidentemente Kind of Blue de Miles Davis y Giant Steps de John Coltrane. El grupo está formado por Avishai Cohen (trompeta), Ben Van Gelder y Perico Sambeat (saxo alto), Jesús Santandreu (saxo tenor), Abe Rábade (piano), Carlos Barretto (contrabajo) y Mário Barreiros (batería).

Travessia dos Poetas (2010)
La vocalista portuguesa Joana Machado me encargó la composición y dirección musical del álbum Travessia dos Poetas a partir de textos de los grandes poetas Rui Belo, Alberto Caeiro, Herberto Helder, Sophia de Mello Breyner y Nuno Júdice (Karonte, 2010), obra para cuarteto de jazz, grupo de cámara y voz.

B.S.O. para “A Cicatriz Branca” (2011)
La directora de cine gallega Margarita Ledo me encargó a música para su film “A Cicatriz Branca”. El Abe Rábade Trío fue el encargado de grabarla.

Colaboré también en estas propuestas:

Jazzia (2008)
Junto al ilusionista Kiko Pastur estrené a finales de 2008 el espectáculo Jazzia, una síntesis de Magia y Jazz con música original para piano solo contenida en el álbum de producción propia “Jazzia”. Esta grabación se integró posteriormente en el álbum “Piano Solo” en 2009.

Bill Goodwin Quartet (2009 hasta la actualidad)
En 2009 toqué con el legendario baterista Bill Goodwin en un formato a cuarteto con Adam Niewood al saxo tenor y Paco Charlín al contrabajo. Fruto de esta gira son los discos “Live in Santiago” (Azos Jazz 2010) y “Canjazz 4tet” (Free Code, 2010). En los meses de Mayo y Junio de 2010 hice dos giras en la Costa Este de los EEUU junto al cuarteto de Bill Goodwin y el cuarteto del saxofonista Adam Niewood, tocando entre otros lugares en el Dizzy´s Club -Jazz at the Lincoln Center- (New York) y en el Rochester International Jazz Festival (New York State).

Kurt Rosenwinkel + OJM (2009)
En 2009 grabé piano en el disco Our Secret World de Kurt Rosenwinkel con la Orquestra de Jazz de Matosinhos en Gaia (Portugal). El trabajo fue editado por Wommusic en 2010.

Pablo Martín Caminero Quinteto (2009 hasta la actualidad)¨
Formé parte del quinteto del contrabajista Pablo Martín. El grupo se completaba con Perico Sambeat (saxo alto), Toni Belenguer (trombón) y Borja Barrueta (batería). La primera producción de esta banda fue el CD+DVD “El Caminero”, editado en 2011 por Bost.

Chris Kase Sextet (2011)
En 2011 grabé piano en el álbum “Six” de Chris Kase, editado por Nuba Records en 2011.

Recibí los siguientes premios y becas:

Premio Martín Códax en la Categoría de Jazz y Músicas Improvisadas (Premios Galegos da Música) en 2013.
Premio UFI al Mejor Disco de Jazz -“Zigurat” en 2011.

Premio Cunca das Artes en la especialidad de Música, concedido por la Asociación de Amizade das Artes Galego Portuguesas en 2009.

Premio Aula X al Mejor Solo en las “X Jornadas sobre Jazz de la UNED” (Melilla) en 2007.

1º premio de Música Galega “La Opinión” en la VI Edición – ”Nordestin@s” en 2007.

Premio Tete Montoliú al Pianista Revelación en España, concedido por SGAE en 2001.

2º Premio en el Concurso Internacional de Grupos de Jazz de Getxo (Euskadi) -Abe Rábade Trío- en 2000.

Claire Fischer Award de Berklee College of Music en 1999.

Piano Performance Award de Berklee College of Music en 1999.

Liberace Foundation Award de Berklee College of Music en 1997.

3 Becas de Alta Especialización AIE para Berklee College of Music (de 1996 a 1999).

5 Becas de Formación de AIE para Estudio escola de música (de 1991 a 1995).

Produje artísticamente estos trabajos discográficos:

May´s Idea de Ten Jazz Men (Free Code, 2007).

Sound Colors de Jesús Santandreu (Fresh Sound New Talent, 2009).

Introducing Álvaro Vieito de Álvaro Vieito (Azos Jazz, 2010).

Mi experiencia docente es esta:

Desde el año 2000 soy Director Artístico del Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra (SPJ) junto a Paco Charlín.

Fui profesor de piano, arreglos / composición y conjunto instrumental en Estudio escola de música de Santiago de Compostela de 2000 a 2003.

He participado activamente en Seminarios Internacionales de Jazz como los de la International Association of Schools of Jazz (IASJ) celebrados en Boston (EEUU) y Helsinki (Finlandia), en Tavira (Algarve, Portugal), en el Palau de la Música (Valencia), en el IKFEM (International Keyboard Festival and Master Class) en la Eurociudad Tui-Valença, en el Conservatorio de Música da Jobra (A Branca, Portugal) o en los Jazz it up Workshops de Macao (China).

Desde 2009 formo parte del cuerpo docente de la ESMAE (Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo) en Porto (Portugal), donde imparto Piano y Composición.

Como compositor para gran formato estrené las siguientes obras:

Prana (para BigBand). Estreno en la Casa da Música de O Porto (Portugal) en Xuño de 2013. Fue interpretada también en Macao (China) en Octubre de 2013. Dirigida por Abe Rábade en las dos ocasiones.
Setes (para Flauta, Piano y Orquesta de Cuerda). Estreno en el Auditorio de la Escola de Altos Estudos Musicais de Santiago de Compostela (Galiza) en Marzo de 2014. Dirigida por Maximino Zumalave.
Cinco Fiestras (para Coro Mixto y Orquesta de Cuerda). Estreno en el Auditorio de la Escola de Altos Estudos Musicais de Santiago de Compostela (Galiza) en Marzo de 2014. Dirigida por Maximino Zumalave.
Paseo dos Gafos (para Banda Sinfónica). Estreno en el Teatro Principal de Pontevedra (Galiza) en Mayo de 2014. Dirigida por Juan Lois Diéguez.

Algunos de los músicos con los que actué y/o grabé son:

Los saxofonistas Jesús Santandreu, Miguel Zenón, Bob Mintzer, Eric Alxander, Jeff Harrington, Perico Sambeat, John O’Gallagher, Jorge Pardo, Guim García Balasch, Ben Van Gelder, Adam Niewood, Vicente Macián y Víctor de Diego.

Los trompetistas Chris Kase, Mike Philip Mossman, Avishai Cohen, Brian Lynch y Raynald Colom.

Los trombonistas Alan Ferber, Toni Belenguer y Carlos Martín.

El clarinetista Kinan Azmeh.
Los guitarristas Kurt Rosenwinkel, Nuno Ferreira, Michel González, Josemi Carmona, Mark White, Miquel Casany y Virxilio da Silva.

El harmonicista Antonio Serrano.

El vibrafonista Arturo Serra.

El pianista Albert Sanz.

Las vocalistas Sinne E, Claudia Acuña, Deborah Carter, Joana Machado, Mísia, Chonchi Heredia, Guadi Galego y Ugía Pedreira.

Los contrabajistas Pablo Martín, Nelson Cascais, Carlos Barretto, Alexis Cuadrado, Carles Benavent, Paco Charlín, Javier Colina, Tom Warburton, Zé Eduardo, Matt Baker, David Mengual y Horacio Fumero.

Los bateristas Bruno Pedroso, Terri Lyne Carrington, Bill Goodwin, Jeff Williams, Skip Hadden, Jeff Ballard, Mário Barreiros, Martin Andersen, Flin VanHemmen, Marc Miralta, Marc Ayza y Ramón Ángel.

Actué en los principales Festivales de Jazz del estado español. Internacionalmente he dado conciertos en París y Toulouse (Francia), Berlín, Munich y Kiel (Alemaña), Lausanne (Suíza), Porto, Lisboa y Madeira (Portugal), Tánxer (Marrocos), Boston, New York, Rochester y Cleveland (USA), Birmingham (UK), La Habana (Cuba), Helsinki (Finlandia), Belo Horizonte y Salvador de Bahía (Brasil), Santiago de Chile (Chile), San José de Costa Rica (Costa Rica), México D.F. y Oaxaca (México), Ciudad de Guatemala, Antigua y Quetzaltenango (Guatemala) y San Salvador (El Salvador).

DISCOGRAFíA Y VIDEOGRAFÍA SELECCIONADA

LÍDER Y CO-LÍDER:

Babel de Sons, 2001 (Xingra)

Simetrías, 2002 (Xingra)

GHU! Project vol.1, 2004 (Nuba + Karonte Records)

Playing on Light –7 sounding photos, 2006 (Nuba + Karonte Records)
Nordestin@s, 2006 (Falcatruada)

Rosalía 21, 2008 (Falcatruada)

Open Doors (GHU! Project vol.2, 2008 (Nuba + Karonte Records)

Jazzia, 2008 (Producción Propia)

Aloumiños de Seda, 2008 (Xeración e Logo)

Abe Rábade Piano Solo, 2009 (Nuba + Karonte Records)

Open Doors Live [DVD], 2009 (Nuba + Karonte Records)

Zigurat, 2010 (Nuba + Karonte Records)

A Modo, 2012 (Nuba + Karonte Records)
VerSons, 2013 (Nuba + Karonte Records)

COMPOSITOR Y ARREGLISTA:

A Canary Man in Boston -René González Big band-, 2003 (+ Ná)

May’s Idea –Ten Jazz Men-, 2007 (Free Code)

Travessia dos Poetas -Joana Machado-, 2010 (Nuba + Karonte Records)

COLABORACIONES:

Wes Montgomery Revisited -Miquel Casany-, 2005 (Sedajazz)

Out of the Cage –Jesús Santandreu Quartet-, 2007 (Fresh Sound)

Jazz in Galiza Series vol.1 –J. O’Gallagher, P. Charlín, J. Williams-, 2007 (Free Code)

Scketches of Groove -Raynald Colom-, 2007 (Fresh Sound New Talent)

Manual del Tiempo Perdido -Animales Domésticos, 2007 (Free Code)

Benzón -Guadi Galego-, 2009 (Músicas de Salitre)

Live in Santiago -Bill Goodwin Quartet-, 2010 (Azos Jazz)

Our Secret World -Kurt Rosenwinkel + OJM-, 2010 (Wommusic)

El Caminero [DVD + CD]– Pablo Martín Caminero Quintet, 2011 (Bost)

Six -Chris Kase-, 2011 (Nuba + Karonte Records)

Café Latino 25 Aniversario (Pardo/ Rábade/ Colina/ Ballard/ Carmona/ Heredia), 2012 (Nuba + Karonte Records)
SET -Nuno Ferreira Septeto-, 2014 (Sintoma Records)

PRODUCTOR ARTÍSTICO:

Sound Colors -Jesús Santandreu-, 2008 (Fresh Sound New Talent)

Introducing Álvaro Vieito -Álvaro Vieito-, 2009 (Azos Jazz)




* Con información de la página oficial de Abe Rábade:  http://aberabade.com/biografia/ *

Museo Iconografico del Quijote - Cervantino 2015


Museo Iconografico del Quijote
Manuel Doblado 1, Zona Centro, Guanajuato, Gto. C.P. 36000


Programa de eventos en el Museo Iconográfico del Quijote durante el
43 Festival Internacional Cervantino
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Jueves 8 20:00
MÚSICA ANTIGUA
Ensamble la Dexima Mvsa
El príncipe de los ingenios, la palabra
y la música: música de la época de
Cervantes y don Quijote
Guanajuato 60 min

= o =

Viernes 9, 20:00 hrs.
COLOQUIO
(Homenaje a Gabriela Mistral)
Gabriela íntima: vida, obra y el anecdotario mistraliano
Pedro Pablo Zegers / Soledad Falabella
El Pacífico: Chile

= o =

Sàbado 10, 20:00 Hrs.
MÚSICA DEL MUNDO
Gabriela apasionada
(Homenaje a Gabriela Mistral)
Isabel Aldunate, voz / Carolina Holzapfel, piano
El Pacífico: Chile 90 min

= o =
Jueves 15, 20:00 Hrs.
MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS
Mauricio Náder
Un piano para don Quijote y Paisaje ibérico
Guanajuato 60 min

= o =
Jueves 22, 20:00 Hrs.
MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS
Ensamble del Patio (Cuarteto Siqueiros)
Obras ganadoras del VI Concurso
Internacional de Composición
Musical MIQ 2015
Guanajuato 60 min


Viernes 23, 20:00 Hrs
TEATRO
Don Miguel de la Mancha
(Sobre textos de Cervantes y Erando González)
Grupo miq Teatroensamble
Guanajuato 90 min

Sàbado 24, 20:00 Hrs.
TEATRO
Don Miguel de la Mancha
(Sobre textos de Cervantes y Erando González)
Grupo miq Teatroensamble
Guanajuato  90 min


Templo de la Valenciana - Cervantino 2015

Templo de la Valenciana
Carretera Guanajuato-Dolores Hidalgo km 1.5, s/n



Programa del Templo de la Valenciana durante el 43 Festival Internacional Cervantino
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Viernes 9, 12:00 hrs.
Proyecto Beethoven
Las nueve sinfonías: Concierto I
(Sinfonías 1 y 2)
Anima Eterna
Jos van Immerseel, director
Bélgica 70 min

= o =

Sàbado 10, 12:00 Hrs.
Cuarteto Fauré
Templo de la Valenciana
Alemania 90 min

= o =
Domingo 11, 12:00 hrs.
Café Zimmermann
Francia  75 min

= o =
Jueves 15, 12:00 Hrs.
Jos van Immerseel, fortepiano
Bélgica 60 min

= o =
Viernes 16, 12:00 Hrs.
Ensamble de Música Antigua Los Tiempos Pasados
De Abu I-Hazan Nafi (Ziryab) a Manuel de Zumaya
Guanajuato 100 min

= o =
Sàbado 17, 12:00 Hrs.
Birmingham Contemporary Music Group
Canciones sin palabras
Reino Unido 85 min


Domingo 18, 12:00 Hrs.
Camerata Bariloche
Clásico + Tango
Argentina / Chile 75 min


Jueves 22, 12:00 Hrs.
MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS
Christophe Rousset, clavecin
Francia 75 min


Viernes 23, 11:00 Hrs
La Simphonie du Marais
Las meriendas del rey
Francia  75 min


Sàbado 24, 12:00 Hrs.
Solamente Naturali
Música globus
Eslovaquia 60 min


Domingo 25, 12:00 Hrs.
Pieter Wispelwey
Johann Sebastian Bach: suites
completas para violonchelo
Holanda 150 min

Nomada - Mauricio Barami - Cervantino 2015


Miércoles 21 a las 20:00 hrs
Catacumbas del Mesón de San Antonio
Entrada $100  compra aquí

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* con información de: *
youtube.com/user/mbarami
facebook.com/pages/NÓMADA-Mauricio-Barami/222064767812909








Nómada es un proyecto creado a mediados de 1994 en la ciudad de Irapuato, Gto., por el guitarrista y compositor Mauricio Barami, con la idea de crear un estilo que mezcle el flamenco y el Rock con los ritmos afro-antillanos.
Se inicia como grupo gracias al interés, el apoyo y la inspiración que aportan músicos que ya eran reconocidos en su ciudad.

Después de un proceso de ensayo y acoplamiento tiene su debut en el auditorio municipal de la ciudad de Irapuato, Gto. bajo el patrocinio de la casa de la cultura, con una respuesta extraordinaria del público.

De ahí comienza su popularización y como consecuencia una serie de actuaciones en conciertos, festivales culturales y comerciales, temporadas en restaurant-bar y eventos particulares en diversas poblaciones de los estados de Guanajuato, Querétaro y Michoacán y durante el Festival internacional Cervantino.

Tiempo después graba su primer material en disco compacto denominado “Ofrenda” el cual es bien recibido por su publico y críticos de la región y con el cual realizan una gira a nivel estatal, consiguiendo vender mas de 1,000 copias, siendo las piezas mas representativas y con mayor éxito “fuego”,”Manos que hablan” y “ofrenda”.



Posterior a un proceso de reajuste en los integrantes del grupo, comienza la composición de las piezas que conforman su segundo disco titulado “De agua y arena” el cual tiene un contenido más variado en cuanto a ritmos se refiere, y arreglos mas ricos y elaborados, sobresaliendo “El callejón”, “Carnaval de alebrijes” y “De agua y arena”.

Inmediatamente al lanzamiento se lleva a cabo una gira por todo el estado dentro del Festival Cultural “Vive la magia” y paralelamente en la ciudad de México, Guadalajara, Acapulco y Puerto Vallarta.

Su música puede catalogarse dentro del “Jazz latino” o el llamado “Nuevo flamenco” que es una corriente moderna derivada del flamenco, pero menos preocupada por el purismo y el tradicionalismo, y que en cambio se interesa más en la mezcla de otros estilos musicales, como transformada así, en un estilo universal.

Su objetivo es llegar a su audiencia con un lenguaje musical sencillo y directo, plasmando paisajes sonoros e imágenes del ambiente en el cual se desarrolla su concepto musical.

A lo largo de su trayectoria han recibido varios reconocimientos, la mayoría otorgados por instituciones culturales y educativas, igualmente han aparecido en programas de radio y televisión, así como en entrevistas y reseñas en los periódicos y revistas de la región, y lo más importante, un apoyo continuo e incondicional de la gente que gusta de su música.




Mauricio Barami

Nacido en la ciudad de México, el 20 de febrero de 1971 y establecido en la ciudad de Irapuato, Gto. en el año de 1983.

Desde temprana edad comienza su interés por la música, e interpreta de manera lírica y autodidacta la música popular de su época, influenciado por su padre, el cual tocaba en un grupo de Rock instrumental.

En sus inicios tomó clases de guitarra y órgano y más adelante cursos y clínicas de bajo, batería y audio.

En 1987 (al mismo tiempo que cursa su educación media superior) ingresa a la " Escuela de música de la Universidad de Guanajuato " donde aprende las bases del solfeo, la teoría, la armonía, el piano, el contrabajo y la dirección coral.

Tres años más tarde ingresa a la “Escuela libre de Arte.” En la misma ciudad de Guanajuato, donde estudia guitarra contemporánea, con el maestro Gonzalo Salazar.

Ha ganado diversos reconocimientos por sus composiciones e interpretaciones en vivo, la mayoría otorgados por instituciones culturales, educativas y de comunicación.

Ha participado en diversos festivales culturales como el bien conocido "Festival Internacional Cervantino" siendo integrante del coro con la "Orquesta Sinfónica de la U de G" y con la "Filarmónica del Bajío".

Ha circulado por distintos grupos cuyos géneros van desde la música Folklórica hasta la música moderna, los cuales en su mayoría han sido fundados por él mismo, y en los que ha tenido logros importantes en el país y en el extranjero gracias a su difusión por radio, televisión y prensa.

Se ha presentado en un gran numero de ciudades de la Republica Mexicana así como en algunos países de Centroamérica.

Actualmente imparte clases de música en diversas instituciones educativas de su entidad así como clínicas y asesorías particulares.

Toca y dirige los siguiente grupos: "Nómada" (Nuevo Flamenco), "La Mansión" (Rock Progresivo), "Agony Lords" (Death Metal), Angerland (Power Metal-progresivo), Encrucijada (covers de pop y rock) así como su proyecto de solista.

Es director y accionista de "Producciones Turbulencia" (Una empresa dedicada a apoyar los nuevos talentos musicales con poco apoyo y bajo presupuesto).

Ahora se encuentra tocando en clubes y bares los fines de semana, y esta de gira con sus grupos de música propia.


Obras no publicadas: "FLOR DE LUNA" (Varios estilos) Mauricio Barami. 1993.
"IMAGENES"( Estudio clásico y contemporáneo) Mauricio Barami. 1993.

Discografía:
"ENTRE ARENAS BLANCAS" (Rock Pop) Vuelta Contínua. 1993.
"DESPUES DE MORIR" (Rock Alternativo) La Mansión. 1995.
"DREAMS AND EMOTIONS" (Fusión experimental) Mauricio Barami. 1996.
"THE SUN OF THE CURSED" (Heavy Metal) Agony Lords. 1996.
"WHERE THE DREAMS LIE" (Rock Progresivo) La Mansión. 1997.
"OFRENDA" (Nuevo Flamenco) Nómada. 1998.
“NIHILIST PASSION” (Death Metal) Agony Lords 1999.
“DE AGUA Y ARENA”(Nuevo Flamenco) Nómada 2002
“IMPULSO” (Rock- Fusión instrumental) ,Mauricio Barami 2005.
“VITA BREVIS” (Rock Progresivo) La Mansión 2000-2005.

Acoplados:
"ALMA DE UN PUEBLO" (Difusión cultural) Varios Artistas. 1997.
“BRUTALICA” (Varios Heavy Metal) 1999.
“PANGEA II” (Varios Rock Progresivo) 2000.

Ubicación actual
IRAPUATO, GUANAJUATO, MÉXICO

Gerente general
MAURICIO BARAMI

Artistas que también nos gustan
LARA Y REYES, RODRIGO Y GABRIELA, BENISE

Influencias
STRUNZ AND FARAH, ACOUSTIC ALCHEMY, OTTMAR LIEBERT, PACO DE LUCÍA, AL DI MEOLA


Integrantes del grupo
MAURICIO BARAMI-LEAD GUITAR.
ISAAC RENZOTO-GUITAR.
RICARDO DURAN-BASS.
PACO HIDALGO-DRUMS.
RIGO BRAVO-BONGOES.

Ciudad de origen
IRAPUATO, GUANAJUATO

Sello discográfico
INDEPENDIENTE ("OFRENDA, "DE AGUA Y ARENA" Y "ZAMBRA DE MI SANGRE").

Genero
NUEVO FLAMENCO, WORLD MUSIC, LATIN JAZZ, ACOUSTIC INSTRUMENTAL POP-ROCK





* con información del facebook oficial de Nomada:  facebook.com/pages/NÓMADA-Mauricio-Barami/222064767812909  *

Teatro Juarez - Cervantino 2015


Teatro Juárez
Sopeña s/n, Frente al Jardín Unión, Zona Centro, Guanajuato, Gto. C.P. 36000


Programa del Teatro Juárez durante el 43 Festival Internacional Cervantino
___________________________



Miércoles 7, 10:00 hrs.
Ceremonia de inauguración y entrega de la presea fic 2015


= o =
Jueves 8, 20:00 hrs.
DANZA
Los the ultramar Foco al aire producciones
Teatro Juárez (Escalinata)
México  30 min

= o =
Jueves 8, 21:00 hrs.
ÓPERA Y MÚSICA VOCAL 
Mefistófeles
Arrigo Boito
Compañía Nacional de Ópera
Teatro Juárez  México  150 m

= o =

Viernes 9, 21:00 hrs.
MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS
Alice Sara Ott y Francesco Tristano
Scandale (La consagración de la primavera)
Teatro Juárez Alemania / Luxemburgo 86 m

= o =

Sàbado 10, 21:00 Hrs.
ORQUESTAS Y ENSAMBLES
Proyecto Beethoven
Las nueve sinfonías: Concierto II
(Sinfonías 4 y 3)  Anima Eterna
Jos van Immerseel, director
Bélgica  75 min

= o =
Domingo 11, 21:00 hrs.
MÚSICA DEL MUNDO
Cécile Mclorin Salvant
The Aaron Diehl Trio
Estados Unidos  80 min

= o =
Martes 13, 21:00 Hrs.
ORQUESTAS Y ENSAMBLES
Ensemble Modern
Alemania 80 min


= o =
Mièrcoles 14, 21:00 Hrs.
ORQUESTAS Y ENSAMBLES
Proyecto Beethoven
Las nueve sinfonías: Concierto IV
(Sinfonías 6 y 5)  Anima Eterna
Jos van Immerseel, director
Bélgica   75 min

= o =
Jueves 15, 21:00 Hrs.
ÓPERA Y MÚSICA VOCAL
Montezuma
Antonio Vivaldi
Modo Antiquo
Italia  160 min

= o =
Viernes 16, 21:00 Hrs.
ORQUESTAS Y ENSAMBLES
Proyecto Beethoven
Las nueve sinfonías: Concierto V
(Sinfonía 9)
Anima Eterna /
Dresdner Kammerchor
Jos van Immerseel, director
Bélgica / Alemania  65 min

= o =
Sàbado 17, 21:00 Hrs.
DANZA
Flores para Kazuo Ohno
(y Leonard Cohen)
Compañía del Cuerpo de Indias
(El Colegio del Cuerpo)
El Pacífico: Colombia  90 min

= o =
Domingo 18, 21:00 hrs.
ORQUESTAS Y ENSAMBLES
Homenaje a Jean Sibelius
Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato
Alejandro Escuer, flauta
Guanajuato 80 min

= o =
Lunes 19, 11:00 Hrs.
ÓPERA Y MÚSICA VOCAL
El pequeño deshollinador
Coro de niños y jóvenes de Cuernavaca
Morelos 50min

= o =
Lunes 19, 17:00 Hrs.
CONFERENCIA
Roald Hoffmann
La química del arte y el arte de la química
Estados Unidos

= o =
Martes 20, 21:00Hrs.
TEATRO
Esto no es un sueño, linterna mágica
Fondation Royaumont
Alexei Lubimov, piano
Rusia / Francia 70 min

= o =
Miercoles 21, 21:00 Hrs.
ORQUESTAS Y ENSAMBLES
Sinfonía ‘Doctor Atomic’
John Adams
Orquesta Sinfónica de Xalapa
Alexei Lubimov, piano
México / Rusia 90 min

= o =
Jueves 22, 21:00 Hrs.
ÓPERA Y MÚSICA VOCAL
Ildar Abdrazakov, bajo
Rusia / Italia 90 min.

= o =
Viernes 23, 21:00 Hrs
ÓPERA Y MÚSICA VOCAL
Les Talens Lyriques con Ann
Hallenberg
Arias para Farinelli
Francia 90 min

= o =
Sàbado 24, 21:00 Hrs.
ORQUESTAS Y ENSAMBLES
London Sinfonietta
Reino Unido  90 min


Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera



Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera
Jardines de la Ex Hacienda de San Gabriel, Carretera Guanajuato-Marfil km 2.5, s/n







Sàbado 10, 12:00 Hrs.
Morelos  90 min

= o =
Domingo 11, 12:00 hrs.
Debanjan Bhattacharjee
India  105 min

= o =
Viernes 16, 12:00 Hrs.
Patricio Anabalón
Homenaje a los poetas chilenos
El Pacífico: Chile 65 min

= o =
Sàbado 17, 12:00 Hrs.
Mark Atkins Trio
Australia 60 min

Domingo 18, 12:00 Hrs.
Jeromo Segura y grupo
Flamenco de hoy
España 75 min

Viernes 23, 12:00 Hrs
Luo Chao-Yun, pipa (instrumento tradicional)
Taiwán 60 min

Sàbado 24, 12:00 Hrs.
México 90 min

Domingo 25, 12:00 Hrs.
Túnez  70 min



El Trasnoche - Mesón de san Antonio - Cervantino 2015

El Trasnoche


Mesón de San Antonio





Viernes 9, 23:30 hrs.
Salón continental
Foco al Aire producciones
México  60 min

= o =

Sàbado 10, 23:30 Hrs.
Romanzas y canciones napolitanas
Furio Zanasi, barítono / Massimo
Viazzo, piano
Italia  60 min

= o =
Domingo 11, 23:30 hrs.
Salomon Maawad Cool
Jazz Era Group
Ocho Piezas
Guanajuato 90 min

= o =

Martes 13, 20:00 hrs.
Cuarteto Solar
SUIte TRANSfronteriza
Mesón de San Antonio: Catacumbas
Guanajuato  90 min

= o =

Viernes 16, 20:00 Hrs.
TEATRO
Retablillo jovial
Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato
Mesón de San Antonio: Catacumbas
Guanajuato 120 min


= o =

Viernes 16, 23:00 Hrs.
Abe Rábade Trío
Mesón de San Antonio:
España / Portugal
75 min

= o =

Sàbado 17, 23:30 Hrs.
Guitarra flamenca
Jesús Guerrero
España 60 min



Sàbado 17, 20:00 Hrs.
TEATRO
Retablillo jovial
Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato
Mesón de San Antonio: Catacumbas
Guanajuato  120 min



Domingo 18, 23:30 Hrs.
Gadjo
De ida y vuelta
Guanajuato  50 min



Lunes 19, 20:00 Hrs.
TEATRO
Teatro de los sueños
Inunda
Mesón de San Antonio: Catacumbas
Guanajuato   55 min



Miercoles 21, 20:00 Hrs.
Nómada
Mauricio Barami, compositor
Mesón de San Antonio: Catacumbas
Guanajuato  90 min


Jueves 22, 20:00 Hrs.
TEATRO
Pequeño Teatro de Medellín
Los chorros de Tapartó
Mesón de San Antonio  (Catacumbas)
El Pacífico: Colombia  80 min



Jueves 22, 23:30 Hrs.
La Shica
Esa
España  50 min



Viernes 23, 23:30 Hrs
Alberto Rojo Trio
Folclore y jazz argentino
Argentina / Estados Unidos  80 min



Sàbado 24, 23:30 Hrs.
Baldachin
Austria   90 min

Baldachin Cervantino 2015



Sábado 20 a las 23:30 hrs
El Trasnoche  (Mesón de San Antonio)
Entrada $250  compra aquí

Viernes 23 20:00 hrs
Teatro María Grever
Entrada $100

Lunario (ciudad de México)
Fecha y hora por confirmar

____________________________________

*con información de: *











* con información de la página oficial del grupo y en proceso de traducción y adaptación *


* El Trío austríaco combina fantásticos mundos de sonido de una combinación de instrumentos especiales en un panorama de la música. Guían a su público sobre las llanuras y montañas, a través de bosques y pastizales y más allá.


Cosas convergen en la música de baldaquino que rara vez encontrar en un solo contexto musical. Lukas Schiemer (cañas), Benjamin Schiemer (guitarra, sitar) y Niklas Satanik (se bloquea, percusión) definen el campo en el que se crean y actúan estilísticamente muy amplia, si no completamente sin bordes.

Parece como si hay un poco de algo de todas partes. Desde los más diversos lenguajes musicales, a partir de World Music, Jazz, Rock y Blues, hasta la música tradicional de la India. (...) Además de las habilidades instrumentales, y la comprensión de poner todos estos elementos en canciones eficaces e inquietantes, Baldaquino realiza con mucha pasión, y un montón de diversión. En última instancia, se respira un tipo especial de la vida en su música, y lo carga con un ambiente raro.

Las melodías de sus canciones cuentan historias de paisajes de sonido de todo tipo de lugares, la pintura de la mente del oyente con una paleta llena de experiencia, ya sea melancólico, feroz, emocionado o lúdico. "Kutsche Feuerland" como un álbum puede ser, debido a sus múltiples colores y tonalidades, muy divertido y, al mismo tiempo, muy conmovedor. Baldaquino demuestra que usted no tiene que perderse en la variedad de estilos, más bien, puede utilizarlos para su propio beneficio para crear algo muy especial.




"Kutsche Feuerland" como un álbum puede ser, debido a sus múltiples colores y tonalidades, muy divertido y, al mismo, tiempo muy conmovedor. Baldaquino demuestra que usted no tiene que perderse en la variedad de estilos, más bien, puede utilizarlos para su propio beneficio para crear algo muy especial. (Texto original: MT, mica Austria, traducción: Baldaquino)


Fundación en 2009

Género
World Music

Sello discográfico
Gehdanke


Gerente general
Leonhard Schiemer

Correo electrónico
baldachin.tour@gmail.com

Contacto de prensa
baldachin.tour@gmail.com

Representante
baldachin.tour@gmail.com















Los carteles del Festival Internacional Cervantino a través de los años

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