sábado, 15 de julio de 2017

Inauguración del Cervantino 2017 - Dionysos


INAUGURACIÓN
45 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 2017

Miércoles 11 de Octubre  20:00 hrs
Explanada de la Alhóndiga












Dionysos es una banda de rock francesa formada en 1993 en Valence , Drôme ( Occitania ); Se formaron en su liceo . Realizan canciones en francés e inglés, y han lanzado seis álbumes de estudio. Son bien conocidos en Francia por su surrealismo y excentricidad.

Su primer álbum, Happening Songs , fue autoproducido y con letras totalmente inglesas. Con su segundo álbum El sol es azul como huevos en invierno (también auto-producido) Babet se convirtió en un miembro. En 1999, firmaron un importante sello discográfico (el ya desaparecido Trema ) y lanzaron Haïku, lo que hizo que la banda llegara a la luz pública, sobre todo gracias al éxito del sencillo "Coccinelle".

El nombre de la banda proviene del antiguo dios griego Dionisio , que en francés es Dionisio .


Influencias
Hay fuertes influencias no musicales de Tim Burton y Roald Dahl . Muchas de las canciones son surrealistas y muchas letras sin sentido (por ejemplo "Surfin Frog"). Los álbumes Monsters in Love y La mécanique du cœur están ambientados en un mundo surrealista lleno de monstruos caprichosos y otros fantásticos personajes que Mathias Malzieu ha utilizado como escenario para dos cómics originales. Joann Sfar ilustró el arte de portada para los cómics, así como los dos álbumes. La ficción excéntrica y humorística de ficción de fantasía de Sfar que se exhibe en los cómics de Donjon se presta fácilmente a los álbumes del humor de la banda.

El cantante principal, Mathias Malzieu, también está trabajando en otros proyectos como la carrera de Olivia Ruiz (su compañero), y su otro pasatiempo: escribir (publicado 4 libros en 2002, 2005, 2007 y 2011). Su segundo libro se basa en el mismo mundo que el álbum Monsters in Love , su tercer libro sobre el mismo mundo que el álbum La mécanique du cœur . De la misma manera, habrá conexiones entre su cuarto libro, Métamorphose en bord du ciel , pero no en la misma medida que La mecánica del corazón .


Miembros




Mathias Malzieu - voces , ukulele , guitarra popular , theremin , armónica , glockenspiel
Mathias es el principal compositor y líder. También ha escrito tres libros - 38 mini westerns (Pimientos, 2003), Maintenant qu'il fait tout le temps nuit sur toi (Flammarion, 2005) y La mécanique du cœur (Flammarion, 2007) - con dibujo de inspiración entre los álbumes y Las novelas.

Éric Serra Tosio a.ka Rico - batería , percusión , silbato
Michaël Ponton también conocido como Miky Biky - guitarra principal , tocadiscos tocadiscos, banjo , lapsteel , ukelele , la programación
El Miky Biky coprodujo La mecánica del corazón con Mathias.

Guillaume Garidel aka Guillermo - bajo , contrabajo , sintetizador
Élisabeth Maistre aka Babet - vocal , violín , llaves , banjo , theremin (miembro desde 1998)
Babet ha iniciado una carrera en solitario y ha editado dos álbumes: Drôle d'oiseau (5 de marzo de 2007) y Piano Monstre (27 de septiembre de 2010).

Stéphan Bertholio aka Stéphano - banjo , teclas , bajo , glockenspiel , ukelele , guitarra de barítono , lapsteel , sierra musical , melodica (backliner, entonces miembro oficial desde 2002)
Stéphan trabajó como backliner de la banda en gira, pero se unió oficialmente durante la grabación de Monsters in Love .

Discografía 


Álbumes de estudio 


Happening Songs (autoproducción, 1996)
El sol es azul como los huevos en invierno (autoproducido, 1998)
Haïku ( Trema , 1999)
Western sous la neige ( Trema , 2002)
Monstruos enamorados ( Trema , 2005)
La Mécanique du Cœur ( Barclay , 2007)
Bird 'n' Roll ( Barclay , marzo 2012)
Vampiro en pijama (L'Extraordinarium, Enero 2016)
Álbumes en vivo [ editar ]
Cualquiera que sea el Tiempo - Concierto Électrique ( Trema , 2003)
Cualquiera que sea el clima - Concert Acoustique ( Trema , 2003)
Monstruos en vivo (2007)









DVDs
Cualquiera que sea el clima (2003) - grabado el 30 de mayo de 2003 en 'La Laiterie' en Estrasburgo
Monsters in Live (2007) - grabado el 28 de octubre de 2006 en Le Zénith en París con la Orquesta Sinfonietta de Belfort



Otros 
Yoghurt session (1997) - vinilo extremadamente raro
Pronto, en su radio (1998) - un CD con Dionysos junto a Mary's Child and Despondents
Old School Recordings ( Trema , 15 de mayo de 2001) - una colección de grabaciones raras
Eats Music ( Barclay , 12 de octubre de 2009) - otra colección de raras grabaciones, demostraciones y versiones alternativas o en vivo de pistas anteriores lanzadas



*con información de https://en.wikipedia.org/wiki/Dionysos_(French_band)


La mecánica del corazón




La mecánica del corazón (título original en francés: La Mécanique du cœur) es un libro publicado en 2007 y escrito por Mathias Malzieu, cantante del grupo de rock Dionysos, basado en un álbum conceptual de su banda. El libro tuvo grandes ventas en Francia.1​

Jack es un pequeño niño que nace en el día más frío del mundo. Por las condiciones tan ásperas en las que se encuentra, su corazón es congelado y condicionado a funcionar con ayuda de un reloj cu-cú, colocado por su madre adoptiva, Madelein. Jack tiene que enfrentarse al duro mundo que esta fuera con tres condiciones fundamentales: no toques tus agujas, domina tu cólera, y sobre todo, no te enamores.


Adaptación fílmica



El 24 de septiembre de 2014 se estrenó una película animada basada en la historia y producida por Shout! Factory. Este largometraje fue presentado con el título de Jack and the Cuckoo-Clock heart.
Ganando diversos premios.



viernes, 14 de julio de 2017

Moenia - Cervantino 2017



Domingo 15 | 20:00 horas
Explanada de la Alhóndiga



Moenia (estilizado Mœnia) es un grupo mexicano de synth pop y electropop. Fue creado por Alfonso Pichardo, Juan Carlos Lozano (ex vocalista) y Jorge Soto. Después de la salida de Pichardo, años más tarde se integraría Alex "Midi" Ortega, quedando Lozano como vocalista principal. Más adelante en 1996 lanzarían su primer álbum homónimo y dándose a conocer por su gran éxito "No puedo estar sin ti", recibiendo numerosas aceptaciones en la industria de la música y el público en general. Juan Carlos Lozano abandonaría la agrupación después del éxito de su primer álbum. Optaron por regresar a sus orígenes con reintegrar a Pichardo como vocalista principal. En 1999 lanzan su segundo álbum titulado Adición+ con Alfonso Pichardo como vocalista permanente de la banda.

Han logrado éxito nacional con uno de sus sencillo más exitosos "Manto estelar", donde la aceptación del público creció recibiendo a la agrupación en su primera participación en el Auditorio Nacional y una gira por Centroamérica en 1999; han logrado el éxito internacional en Estados Unidos, Sudamérica y en su país de origen, México.

El grupo es caracterizado por incursionar diversos subgéneros de la música electrónica en general en sus canciones con letras en su mayoría escritas por Alfonso Pichardo. Moenia es considerado uno de los precursores del género synth pop en Hispanoamérica.


Inicios
Una década antes del nacimiento de este grupo, el rock mexicano experimentó un auge de producción independiente en el que florecieron múltiples tendencias. La electrónica, en particular, había permanecido en el underground durante años, con pioneros como Syntoma, Casino Shangai, Sincronía o LLT, por citar algunos.

A mediados de 1985, Alfonso Pichardo, Jorge Soto y Juan Carlos Lozano, quienes entonces eran estudiantes de secundaria y aficionados a varias vertientes de la música electrónica —desde Pet Shop Boys a Front 242—, no permanecían ajenos al auge del rock en español, promovido por algunas compañías discográficas en sus tendencias más ligeras.

Eran unos estudiantes de secundaria cuando Alfonso y Jorge decidieron crear una banda conocida como 5mentarios. Estaba integrada por Alfonso Pichardo, Juan Carlos Lozano, Abraham Rodríguez, Carlos Mercado y Jorge Soto. Según ellos mismos quienes les influyeron fueron Kraftwerk, Garbage, Depeche Mode y Jean-Michel Jarre, entre otros.

Poco después dejan el grupo Abraham Rodríguez y Carlos Mercado al formar YSA (Young Sinners Addressed), cantando algunas canciones en inglés.

Después se contempló que el grupo grabara un disco con Polygram, cambiando su nombre de manera definitiva a Moenia. Este disco fue grabado en 1992 y se conoce como el Disco Perdido, ya que el estilo de Moenia no logró convencer a la compañía y apenas logró salir a la venta, por muy poco tiempo. De este disco se desprenden algunas canciones como Color Melancolía, Devoción Oscura, Tengo de ti, Canto de Vida, Confesión y No me dejes así, que duró algunas semanas en la radio, siendo una adaptación al español del tema Don't leave me this way.

1996 Moenia
Posteriormente, Alfonso Pichardo decide irse a Estados Unidos a continuar su carrera de Derecho, por lo que Jorge y Juan Carlos deciden buscar un nuevo vocalista.

Después de algún tiempo sin encontrar a alguien que realmente encajara en el estilo del grupo, Juan Carlos Lozano decide ser el vocal del grupo; poco tiempo después conocen a Alejandro "Midi" Ortega, y con ésta nueva alineación empiezan a trabajar primero sobre el material ya formado y posteriormente con otras canciones, escritas muchas de ellas por Alfonso Pichardo. Como resultado de este trabajo, en 1996 se desprendió su segundo material discográfico llamado Moenia. bajo la compañía MCA (posteriormente Universal México), incluyendo canciones como No Puedo Estar Sin Ti, Estabas Ahí, Terminales, Déjame Entrar, Color Melancolía (rescatada del disco perdido de 1992) y No Importa Que El Sol Se Muera.

En México y en Estados Unidos recibe Disco de Oro por las ventas de éste álbum. Después en 1998 se grabaría un disco de Remixes llamado 067.86.M.Mixes.

La salida de Lozano y el regreso de Pichardo
En 1998 Alfonso Pichardo, vocalista original, quien ya había concluido sus estudios, regresa a la agrupación.Y por lo tanto el grupo sufre otro cambio, Juan Carlos Lozano sale de la banda en buenos términos y forma un proyecto como solista, el cuál llamó Morbo y una de las canciones usadas en el Disco de Morbo, Tengo de ti, fue escrita por Alfonso Pichardo, y aparece en el Disco Perdido de 1992.

1999 Adición+
Ya con la voz de Alfonso, lanza el disco Adición+, con canciones muy representativas como Quisiera Adivinar, No Dices Más, Regreso A Casa, Manto Estelar y Sin Gravedad. La voz de Alfonso Pichardo significó un cambio muy grande respecto a lo que el público ya estaba acostumbrado. Durante ésta etapa tienen una gira por México, Estados Unidos y Centroamérica. También el 20 de mayo de 2000 se presenta por primera vez en el Auditorio Nacional ante más de 8.000 personas.

2001 Le Modulor
En 2001, Moenia se consagra como un grupo ya maduro, con su disco Le Modulor, disco conceptual en el que Moenia toma elementos de la arquitectura para proponer una estética sonora y gráfica original. El nombre extraído de la terminología de la arquitectura moderna del francés Le Corbusier.

“Molde Perfecto” (1.er. sencillo) rompe récord de permanencia en la radio por más de 9 semanas en 1.er. lugar. El 2.º sencillo “Llegaste a Mí”, es designado como “Mejor videoclip” en el Festival Pantalla de Cristal. “Le Modulor” es nominado como “Mejor Álbum de Rock” en los Premios Lo Nuestro. Moenia se convierte en la primera banda mexicana en aparecer en un artículo de la revista especializada Keyboard Magazine (octubre); Participan en el tributo a Soda Stereo con una versión del tema “Zoom”. También se convierte en la primera banda hispana en tocar en el famoso “Joint” del Hard Rock Café de Las Vegas, Nevada.

5 temas de “Le Modulor” se eligen como parte de la banda sonora del film colombiano “After Party”. “Le Modulor Tour” incluye 150 presentaciones en vivo, a lo largo de un año y tres meses en México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica. Paralelo al éxito de Le Modulor, sale a venta “Éxitos” recopilación que obtiene Disco de Oro.

Una cuestión original de este disco es el diseño de su caja, el cuál difiere al rectángulo transparente con el cuaderno de fotos y letras, sino que es más bien un diseño triangular, diseñado por Jorge Soto.

2003 Televisor
Posteriormente, Moenia saca lo que sería su siguiente disco llamado Televisor, en 2003, experimentando con un sonido más orgánico y se convierte en el trabajo más aclamado por la crítica especializada siendo nominado como “mejor álbum de su género” en diversas ocasiones.

De éste álbum se desprenden los temas ¿En qué momento?, Espirales, Tú Sabes Lo Que Quiero, Confinados, No Es Lo Mismo, V-Day y Traición. Gracias al éxito del disco, fueron elegidos para realizar una canción para el programa de Big Brother, titulada Mis Ojos Sobre Ti.

Moenia aparece en la portada de la edición mexicana de Rolling Stone y con ello se convierte en la primera banda de su género en obtener tal distinción. El “Tour Televisor” con un año y medio de duración abarca más de 100 conciertos internacionales con llenos totales en importantes foros como los HOB de Anaheim, Chicago y Los Ángeles, Colombia, Ecuador y Centroamérica. Forman parte del “Tributo a José Alfredo Jiménez” con su versión del tema “Amanecí En Tus Brazos”.

2004 Stereohits
Tiempo después, en el año 2004, el grupo graba el disco Stereohits, que consigue en una serie de versiones electrónicas de canciones clásicas del rock en español de los 80 como: Juegos de Amor, Mátenme Porque Me Muero, Sildavia, Ni Tú Ni Nadie, entre otras.

La gira de conciertos “HitsTour” se convierte en la más extensa de la banda con una duración de casi dos años (diciembre 2004-agosto 2006), destacando la serie de conciertos en Estados Unidos con más de 20 presentaciones.

10 años de éxito, Hits Live
El 18 de junio de 2005, para festejar sus 10 años de carrera artística (se refirieron a los años desde que abandonaron el "underground") celebraron un concierto en Auditorio Nacional, con un espectáculo audiovisual sin precedentes y éste queda plasmado en “HitsLive”.

Disco está acompañado de un DVD con calidad de audio 5.1, Dolby Digital y DTS, cuenta con 24 temas de su repertorio siendo estos los más representativos de su trayectoria. Gana Disco de Oro en México por las ventas alcanzadas.

2006 Solar
El 22 de agosto de 2006, en la página oficial de la banda, en un boletín de noticia Moenia les dejó saber a sus fans que ya habían terminado la producción de lo que sería un nuevo álbum en estudio. El álbum fue grabado en varias ciudades incluyendo México, Miami, Los Ángeles, Nueva York y llevó por nombre Solar. La banda también informó que el primer sencillo sería "Lo Que Tú Digas".

La banda viajó a Inglaterra para los toques finales junto con Steve Fitzmaurice, ingeniero que también se encargaría de la mezcla del álbum. Es la primera vez que Fitzmaurice trabaja con una banda hispana. El álbum salió a la venta el 16 de noviembre de 2006. Llama la atención en este álbum, el tema "Me Equivoqué" con la participación de Denisse Guerrero, vocalista del grupo (también de género electro pop mexicano) Belanova.

También han participado en tributos a José José con el sencillo "Volcán", a Hombres G con el sencillo "Huellas en la Bajamar", a José Alfredo Jiménez con "Amanecí Entre Tus Brazos" y a Soda Stereo con "Zoom". En el 2000 participó en el soundtrack de la película Amores Perros con la canción "Lado Animal".

2009 En Eléctrico
Luego de tres largos años el grupo presentó un nuevo material discográfico de manera independiente bajo esquema de "joint-venture" con la marca de cerveza Sol, algo nunca visto en la industria musical de México. Esta producción, de Armando Ávila, lleva por título "En Eléctrico".

Este DVD es una recopilación de temas emblemáticos de la banda realizados en vivo a manera de sesión, destacando el uso de sintetizadores análogos clásicos como Arp, Moogs y Melotron entre otros.

La grabación de este nuevo disco y DVD, que salió a venta física y digital a finales de noviembre de 2009 significó una reunión con grandes amigos como Paco Huidobro de Fobia y María José en la canción "No Importa Que El Sol Se Muera", así como el reencuentro con Juan Carlos Lozano en "Contigo Estaré", ex vocalista de la agrupación, después de diez años de haberse separado.

2012 FM
En noviembre de 2011 presentaron la APP FM que contenía una canción llamada Eso Que Pasó que contiene un software de edición musical donde el usuario puede experimentar el sonido con sus propios dedos.

En marzo de 2012 lanzan como primer sencillo Morir Tres Veces, el cual debutó en primer lugar de iTunes y llegó a las primeras posiciones en radios mexicanas, estrenando después su cuarto sencillo titulado Mejor Ya No. En la actualidad suena en la radio su tercer sencillo llamado Soy Lo Peor, estrenado el 11 de marzo.

2016 Fantom
A mediados de 2015 la banda deja al descubierto en sus redes sociales nuevo logotipo y la llegada de nueva música. El 21 de agosto lanzan su sencillo titulado "Jamás!" en formato digital, aunque días antes fue emitido por las principales emisoras de radio del país. Esta misma contiene fragmentos de la canción "No seas tan cruel" del conjunto mexicano de pop Timbiriche. El sencillo tuvo buena aceptación por parte del público teniendo la esperanza de la llegada de nuevo material discográfico. La banda anuncia una nueva gira llamada "FantomTour" y también anuncian la plataforma "FanSet" en su cuenta oficial de Facebook, donde los fanáticos pueden votar por las canciones que desean ser tocadas en los próximos conciertos a anunciar, La gira es iniciada en el Teatro Metropólitan los días 10 y 11 de diciembre teniendo como invitados a Motel, María León (vocalista de Playa Limbo), Les Machines, Armando Ávila y Ximena Sariñana.

El 15 de enero de 2016 la banda lanza su segundo sencillo titulado "Me liberé" el cual presenta fragmentos de la canción "Lindas criaturitas" del cantautor Aleks Syntek. Moenia da a conocer la finalidad su siguiente álbum donde sus dos primeros sencillos contienen "canciones fantasmas" sonando adentro de las letras propias de la banda.

El 21 de junio del mismo año anuncian la llegada de "Prohibido besar" su tercer sencillo con colaboración de María León de Playa Limbo. Esta misma presenta fragmentos de la canción "A dónde" de la banda alemana Cetu Javu. "Prohibido besar" fue puesto a la venta en plataformas digitales el 22 de julio.

Moenia anuncia en redes sociales la fecha de lanzamiento de su nuevo disco titulado "Fantom". En su cuenta de Facebook se publican imágenes revelando los títulos y fragmentos de sus nuevas canciones al igual que pequeños videos donde los tres integrantes detallan cada corte del álbum; todo esto fue anunciado días previos a la fecha de lanzamiento. "Fantom" fue lanzado el 23 de septiembre de 2016, contiene los tres sencillos lanzados anteriormente y otras canciones con la misma temática del álbum. Moenia declara a su público que para descubrir la raíz detrás de sus nuevos temas, simplemente llevarlas a sus interpretaciones originales las cuales son éxitos de otras bandas reconocidas a nivel nacional e internacional.

El 30 de marzo de 2017, la agrupación lanza el sencillo "Comerte mejór". Este sencillo contiene coros del tema "No puedo más" (Caló, 1990).



Discografía

Moenia, 1992 (Disco perdido)
Moenia, 1996
Adición, 1999
Le Modulor, 2001
Televisor, 2003
Stereohits, 2004
Solar, 2006
FM, 2012
Fantom, 2016


Compilaciones

Moenia Mixes, 1998
Éxitos / Sólo Para Fanáticos, 2001
En Eléctrico, 2009
Sencillos[editar]
Año Título Álbum
1996
No Puedo Estar Sin Ti
Déjame Entrar
Estabas Ahí
No Importa Que el Sol Se Muera
Moenia
1999
Manto Estelar
No Dices Más
Regreso a Casa
Adición
2001
Molde Perfecto
Llegaste a Mí
¿Cómo Ves Tú?
Le Modulor
2003
¿En Qué Momento?
Tú Sabes lo Que Quiero
Espirales
Televisor
2004
Ni Tú Ni Nadie
Con fragmentos de "Rock and Roll Part 2" (1972) por Gary Glitter
Juegos de Amor
Stereohits
2005
No Dices Más (En vivo)
Hits Live
2006
Lo Que Tú Digas
Sufre Conmigo
Me Equivoqué (ft. Denisse Guerrero)
Solar
2010
Contigo Estaré (ft. Juan Carlos Lozano)
No Importa Que el Sol Se Muera (ft. María José)
En Ti.
En Eléctrico
2012
Eso Que Pasó
Morir Tres Veces
Mejor Ya No
Soy lo Peor
FM
2015
Jamás !
Con fragmentos del tema "No seas tan cruel" (1987) de Timbiriche.
Fantom
2016
Me Liberé
Con fragmentos del tema "Lindas criaturitas" (1997) de Aleks Syntek

Prohibido Besar (ft. María León)
Con fragmentos del tema "A dónde" (1990) de Cetu Javu.




* con información de wikipedia  



Eugenia León - Cervantino 2017



Domingo 29 | 20:00 horas
Explanada de la Alhóndiga




Eugenia León (7 de junio de 1956) es una de las cantantes más respetadas en la escena musical contemporánea de México.1 En 1985 gana el primer lugar del prestigioso Festival OTI en Sevilla, España con el tema "El Fandango Aquí" de Marcial Alejandro. Premiada con el Grammy Latino a la Excelencia Musical,2 cuenta con una importante trayectoría de más de 35 años y 26 discos grabados, de los cuales se han vendido varios millones de copias. Ha realizado conciertos con gran éxito en los recintos más importantes del país tales como el Palacio de Bellas Artes, el Auditorio Nacional, la Sala Nezahualcóyotl, el Teatro de la Ciudad y en el Festival Cervantino, entre otros teatros y festivales. 3

En el ámbito internacional, Eugenia León ha sido ovacionada en el Royal Opera House de Omán, el Concert Center Hall de Shangai, en China; el Teatro de la Ópera de El Cairo y Alejandría, en Egipto; el Palacio de Marrakech en Marruecos; el Foro Universal de la Cultura en Barcelona, España; el Parlamento Europeo en Bruselas; el Teatro Colón de Bogotá, en Colombia; el Teatro Oriente, en Santiago de Chile; el Festival México Now del Lincoln Center, en el Festival Latino del Central Park, en el Joe’s Pub y en el Carnegie Hall en Nueva York; en el Jazz Club del Kennedy Center, en Washington; The Harold M. Williams Auditorium del Museo Getty y en el Disney Hall en Los Angeles, California; el Coolidge Auditorium de The Library of Congress, en Washington, y recientemente en el Jackson Hall del Mondavi Center en Davis, Estados Unidos; el Millennium Park, en Chicago; el Tucson Convention Center, en Tucson; el Discovery Greenen Houston y el Palacio de los Deportes, en Bogotá, Colombia. Eugenia es la única mexicana que ha representado como cantante a México en cuatro Exposiciones Mundiales de manera consecutiva: Sevilla, España; Lisboa, Portugal; Hannover, Alemania y Aichi, Japón.4

En 2003 hace su debut como conductora en el programa Acústico, transmitido por Canal 22, un espacio en donde la cultura y las artes tienen cabida. Eugenia León ha compartido escenario con personalidades tales como Rosario, Pablo Milanés, Marco Antonio Muñiz, Lila Downs, Chavela Vargas, Sin Bandera, José Feliciano, Gilberto Santa Rosa, Armando Manzanero, Los de Abajo, Ramón Vargas, Tania Libertad y Guadalupe Pineda, entre otros.3 A través de los años, varias celebridades musicales, tales como Ramón Vargas, Fito Páez, Mercedes Sosa, Willie Colón y Armando Manzanero han alabado sus grandes cualidades como cantante.3

En 2016, recibe Disco de Oro junto a Tania Libertad y Guadalupe Pineda por las altas ventas de su exitoso proyecto "Las Tres Grandes" Primera Fila, otorgado por Sony Music.5 Espectáculo con el cuál realizáron una gira de promoción con llenos totales por toda la república mexicana, en lugares como el Auditorio Nacional en la Ciudad de México, el Auditorio TelMex de Guadalajara, Jalísco y el Auditorio Banamex de Monterrey, Nuevo León.6 Este álbum con CD/DVD recibe nominación en la 17a Entrega del Grammy Latino, en la categoría Mejor Video Musical Versión Larga.7

Biografía

Primeros años

Nacida en 1957* en Tlalnepantla de Baz, Estado de México, ingresa al Colegio de Ciencias y Humanidades de Naucalpan.

A los 18 años, decide dejar su casa para estudiar de lleno en la Escuela Nacional de Música de la UNAM.

Carrera

Con el apoyo de su hermana, funda el grupo Víctor Jara, que se dedicaba a la música folclórica latinoamericana, posteriormente integra el grupo Sanampay, integrado por músicos y cantantes mexicanos y argentinos, cuyo director es Naldo Labrín, de donde decide emerger individualmente en 1982, construyendo un repertorio constituido por piezas de compositores mexicanos contemporáneos suyos, interpretando temas de bolero y la música brasileña.

Realiza su primer disco en 1983, Así te quiero, y recorre la República Mexicana presentándose acompañada de un pequeño grupo de músicos.

En 1985 concursó con la canción El Fandango Aquí, de Marcial Alejandro, como representante de México en el Festival Internacional OTI, llevado a cabo en Sevilla, España. Eugenia ganó el primer lugar en el prestigioso festival, pero no hubo tiempo para festejar ni dar entrevistas ó firmar contratos, debido a que el día anterior a la etapa final del festival se había registrado en la Ciudad de México el peor sismo en la historia de la capital mexicana.

Ha grabado más de veinte discos. Algunos compositores cuyas obras ha interpretado son Fito Páez, David Haro, Guillermo Briseño, Joan Manuel Serrat, Marcial Alejandro, Armando Manzanero, José Alfredo Jiménez, Francisco Gabilondo Soler, Liliana Felipe y María Grever. Ha interpretado también diversos géneros como el mariachi, los boleros y el tango.

En 1998, el gobierno del estado de Veracruz le entregó la medalla Agustín Lara, en reconocimiento a sus interpretaciones del compositor veracruzano.

Trabajó con Pablo Milanés durante la gira Cómplices, recorriendo gran parte de la República Mexicana. También trabajó con el tenor mexicano Ramón Vargas durante la producción del álbum Corazón Mexicano, patrocinado por el Gobierno del Distrito Federal.

En 2003, inició sus trabajos como conductora del programa de televisión Acústico en el canal 22 de la Ciudad de México, donde entrevista a personalidades de la música iberoamericana. Haciendo duetos con sus invitados como: Daniela Romo, José Feliciano, Lila Downs, Regina Orozco, Susana Zabaleta, La Sonora Santanera, Chavela Vargas, Los Folkloristas, La Maldita Vecindad y Amaury Pérez entre otros.

Conmemorando sus 20 años como intérprete, Eugenia León ofreció un concierto en el Auditorio Nacional el 1 de noviembre de 2003, dando un concierto acompañado por el mariachi Vargas y la Orquesta Sinfónica de las Américas.

Algunas actuaciones internacionales en Francia, Japón, Nueva York, Sevilla, Cartagena, Alemania, Brasil, Marruecos, Beijing y Egipto.

En el 2008, Eugenia participa en un especial de música mexicana como artista invitada, titulado “Fiesta Mexicana” para la cadena de televisión cultural estadounidense PBS, donde también participan Vikki Carr, Alberto Angel “El Cuervo” y el mariachi Los Camperos de Nati Cano. Fue homenajeada por el gobierno municipal de Tlalnepantla como hija predilecta del municipio en el Festival Equinoccio 2008.8

Eugenia apareció el 14 de octubre de 2011 en la inauguración de los Juegos Panamericanos Guadalajara 2011


Discografía

Así te quiero, 1983
Luz, 1984
Otra vez, 1986
Algo viene sucediendo, 1987
Maradentro, 1988
Ven acá, 1990
Juego con fuego, 1991
Eugenia corazón de león, 1992
Eugenia León interpreta a Cri-Cri, 1993
Tangos, 1995
Que devuelvan, 1996
Tirana, 1996
Oh, noche, 1996
Eugenia León en Directo, 1996
Norteño, 1998
Corazón mexicano, 1998
La suave Patria, 1999
Ni esto, ni l'otro, 1999
Acércate más, 2000
Tatuajes, 2003
Lo esencial, 2005
La más completa colección, 2006
Pasional, 2007
Puño de tierra, 2008
Cine, 2009
Agua de Beber, 2011
Ciudadana del Mundo Vol. 1, 2013
Ciudadana del Mundo Vol. 2, 2013
Las Tres Grandes en Primera Fila junto a Tania Libertad y Guadalupe Pineda, 2015



*con información de wikipedia  es.wikipedia.org/wiki/Eugenia_León




miércoles, 12 de julio de 2017

Francia - Revoluciones - Programa del Cervantino 2017

Francia país invitado al 45 Festival Internacional Cervantino 2017
Eje temático #Revoluciones





“300 artistas, 30 espectáculos y 20 compañías representarán a Francia en el Festival Internacional Cervantino 2017”

Ciudad de México, 12 de julio de 2017

La Embajadora de Francia en México, Anne Grillo, anunció que Francia ─país invitado de honor de la XLV edición del Festival Internacional Cervantino─ ofrecerá al público mexicano una visión de la excelencia de las artes escénicas francesas, en una conferencia de prensa organizada en Palacio de Bellas Artes, en presencia de la Secretaria de Cultura de México María Cristina García Cepeda.

“Para nosotros, haber sido invitados al Cervantino, es la oportunidad única de mostrar al público mexicano ─tanto en Guanajuato como en las ciudades huéspedes de las extensiones─ la vivacidad, la diversidad, la riqueza y la intensidad que caracterizan, hoy más que nunca, a las artes escénicas francesas. Con treinta espectáculos diferentes, más de veinte compañías invitadas y la voluntad de presentar artistas de excelencia, en todos los ámbitos”, indicó la Embajadora.

Durante 18 días, del 11 al 29 de octubre de 2017, 300 artistas franceses estarán presentes y propondrán cerca de treinta espectáculos:

MUSICA

– en música clásica, tres de los mejores conjuntos actuales: Les Siècles, Les Cris de Paris, Le Poème Harmonique. Y el tenor Stanislas de Barbeyrac en recital;

– en música contemporánea: varios programas del conjunto 2e2m, un cine-concierto sobre La Huelga de Eisenstein, y un concierto del IRCAM (Instituto de Investigación y Coordinación Acústica/Música);

– en músicas actuales, el Festival iniciará con un gran concierto gratuito al aire libre del grupo Dionysos, considerado como el “mejor grupo francés actual de rock” por la famosa revista Les Inrockuptibles;

– una velada con los DJ franceses Chloé y NSDOS será coorganizada por la revista Trax y el Festival MUTEK,

– el penúltimo concierto del Festival, también gratuito y al aire libre, presentará la big band de jazz Surnatural Orchestra. Por último Jeanne Cherhal (canción francesa) y Blick Bassy (música del mundo) darán conciertos.

TEATRO
– en teatro: Joël Pommerat (“Todo saldrá bien”), Wajdi Mouawad (“Inflamación del verbo vivir” y “Las lágrimas de Edipo”), Pascal Rambert (“Clausura del Amor”), y Benjamin Lazar (“Fábulas”).

DANZA

– en danza: el Ballet de Marsella (“Rocco”), Mourad Merzouki (“Pixel”), así como una creación exclusiva del Centro Nacional de la Danza (C.N.D.) para el Festival: una “Caravana” con espectáculos, workshops y proyecciones.

CIRCO

– en circo: la última creación de James Thierrée (“La rana lo sabía”), y un espectáculo de la Compagnie Porte 27 (“Caída”);


ADEMAS

– proyecciones de películas francesas, de óperas del Festival de Aix-en-Provence y de la Ópera de París;

– el dibujante François Olislaeger propondrá cada día una historieta sobre el momento fuerte de la jornada.

“Revoluciones”, tema de la edición 2017.

La Embajadora Anne Grillo destacó que el tema de la Revolución ocupará el lugar de honor a través de uno de los espectáculos más emblemáticos de estos últimos años, “Todo saldrá bien” de Joël Pommerat. Un coloquio con historiadores de ambos países abordará el conjunto de las Revoluciones ciudadanas, políticos y artísticas.

“Celebrar la Revolución en un festival es también creer que el arte, hoy día, ─y quizás hoy más que nunca – conserva en sí la fuerza de cambiar el mundo, de mover las líneas, de hacer que evolucionen las conciencias” destacó la diplomática.

Un gran número de espectáculos se presentarán también posteriormente en la Ciudad de México o en otras grandes ciudades del país (Mérida, León, Guadalajara…).


Casa del Conde Rul, rebautizada “Casa de Francia” durante el Festival

A lo largo de toda esta XLV edición, se invitará al público a descubrir la Casa de Francia, instalada en la magnífica Casa del Conde Rul, prestada para esta ocasión a Francia por el Estado de Guanajuato.  Durante 18 días, se sucederán actividades, exposiciones, encuentros, degustaciones, poniendo en primer plano el turismo, la gastronomía, la innovación, la creatividad y la riqueza de los territorios franceses. La ciudad de Burdeos, unida ya por numerosas cooperaciones con Guanajuato, estará particularmente bien representada.

La Embajadora recordó lo mucho que los lazos culturales, humanos, científicos, universitarios, alimentan la amistad franco-mexicana, y el profundo interés que tienen los presidentes de ambos países en proseguir su desarrollo.

“Entre todos los retos que compartimos, franceses y mexicanos, se encuentra evidentemente la importancia que otorgamos a la cultura, comprendida en su sentido más amplio. La cultura ─crisol en donde vienen a mezclarse la innovación, la creatividad, la juventud, la educación y el desarrollo económico─ es un acelerador de los intercambios franco-mexicanos en todos los ámbitos. Y es gracias a esta visión política de la cultura que podremos abordar juntos los grandes desafíos de este mundo del mañana, soñado por los artistas” subrayó la Sra. Anne Grillo.

En la conferencia de prensa estaban presentes la Sra. María Cristina García Cepeda, Secretaria de Cultura, el Sr. Miguel Márquez Márquez, Gobernador del Estado de Guanajuato, el Sr. Eduardo Gasca Pliego, Secretario de Cultura del Estado de México, el Sr. Edgar Castro Cerrillo, Presidente Municipal de Guanajuato, la Sra. Marcela Díez Martínez, Directora General del Festival Cervantino, y la Sra. Lidia Camacho, Directora General del Instituto Nacional de Bellas Artes.

La programación francesa del Festival fue elaborada por el Servicio Cultural de la Embajada, representado por Raphaël Meltz y su equipo.




*con información de: https://ifal.mx/festival-internacional-cervantino-45-edicion/










Fotos propias de www.prackcervantino.blogspot.mx
Presentación del programa del FIC 45 en Bellas Artes






Discurso de la Embajadora de Francia en México, en el marco de la conferencia de presentación de la 45va edición del Festival Internacional del Cervantino 2017.

Sra. Anne Grillo
Palacio de Bellas Artes
Miércoles 12 de julio de 2017


Estimada Señora Maria Cristina García Cepeda, Secretaria de Cultura,
Estimado Doctor Eduardo Gasca Pliego, Secretario de Cultura del Estado de México,
Estimado Licenciado Juan Alcocer, Director del Instituto Cultural del Estado de Guanajuato,
Estimado Licenciado Edgar Castro Cerrillo, Presidente Municipal de Guanajuato,
Estimada Señora Marcela Diez Martínez, Directora General del Festival Cervantino,
Estimada Señora Lidia Camacho, Directora General del Instituto Nacional de Bellas Artes,
Estimados miembros del presídium,
Damas y caballeros:

Para mí es un gran placer estar aquí, entre ustedes, en esta sala del Palacio de Bellas Artes tan hermosa y tan representativa de la importancia de la cultura en su capital, en su país. Y este placer es todavía más grande porque se trata de mi primera intervención como Embajadora de Francia en México. Qué mejor ocasión hubiera podido yo imaginar, que la de representar al país invitado de honor del Festival más emblemático de su país e incluso, digámoslo con toda sencillez, ¡de toda América Latina!

La relación entre Francia y México atraviesa por uno de sus mejores momentos. Y lo digo con un gran entusiasmo, estimada María Cristina García Cepeda, porque apenas hace unos días estaba yo presente en la cena de Estado que el Presidente Emmanuel Macron ofreció en París al Presidente Enrique Peña Nieto. Durante esta cena, en el encuentro que precedió y luego en la conferencia de prensa pública, se recordó lo mucho que los lazos culturales, humanos, científicos, universitarios, alimentan la amistad franco-mexicana, y el profundo interés que tienen nuestros dos presidentes en proseguir su desarrollo. Es la prueba fehaciente de que, más allá de las personas, la amistad entre ambos países es sólida e inalterable.

Entre todos los retos que compartimos, franceses y mexicanos, se encuentra evidentemente la importancia que otorgamos a la cultura, comprendida en su sentido más amplio. La cultura ─crisol en donde vienen a mezclarse la innovación, la creatividad, la juventud, la educación y el desarrollo económico─ es un acelerador de los intercambios franco-mexicanos en todos los ámbitos. Y es gracias a esta visión política de la cultura que podremos abordar juntos los grandes desafíos de este mundo del mañana, soñado por los artistas.

Estimada Marcela Diez, ha escogido usted celebrar este año un doble centenario: el de la Revolución rusa de 1917 y el de la Constitución de México. Que Francia haya sido asociada a esta edición dista mucho de ser anodino. Francia es la patria de las Luces, la patria de la Revolución Francesa de 1789, la patria de los Derechos Humanos, la patria de un Víctor Hugo exiliado escribiendo su famosa carta de 1862 para brindar el apoyo ─de lo que podría llamarse por un atajo anacrónico la “Francia libre”─ a los mexicanos de Puebla. Francia desempeñó un papel crucial en la evolución política de numerosos países del mundo, incluido, por supuesto, México. Pero fue México ─y a veces esto se olvida en Europa─ quien llevó a cabo la primera revolución del Siglo XX; esta revolución iniciada en 1910 y que terminará por conseguir, siete años más tarde, esta muy importante Constitución. La primera del mundo que estableció ─tan claro como el agua y más allá de los derechos fundamentales del pueblo─ una serie de derechos sociales, en particular, para los trabajadores.

Celebrar la Revolución por el arte o el pensamiento, no es solamente celebrar este pasado glorioso ─aunque por supuesto lo haremos─ con uno de los espectáculos franceses más emblemáticos de estos últimos años, dedicado a la Revolución Francesa, Ça Ira, de Joël Pommerat; o con un coloquio en presencia de historiadores de nuestros dos países para abordar el conjunto de las revoluciones ciudadanas, políticas y artísticas. Celebrar la Revolución en un festival, es también creer que el arte, hoy día, ─y quizás hoy más que nunca – conserva en sí la fuerza de cambiar el mundo, de mover las líneas, de hacer que evolucionen las conciencias.

Por esta razón, en particular este año, nos sentimos muy orgullosos de ser el país invitado de honor del Festival, al lado, estimado Doctor Eduardo Gasca Pliego, del Estado de México cuya profusión artística ha quedado demostrada con creces.

Para nosotros, haber sido invitados al Cervantino, es la oportunidad única de mostrar al público mexicano ─tanto en Guanajuato como en las ciudades huéspedes de las extensiones, al igual que en el Canal 22─ la vivacidad, la diversidad, la riqueza y la intensidad que caracterizan, hoy más que nunca, a las artes escénicas francesas. Con treinta espectáculos diferentes, más de veinte compañías invitadas y la voluntad de presentar artistas de excelencia, en todos los ámbitos.

En primer lugar los grandes nombres, conocidos y reconocidos en el mundo entero, como Wajdi Mouawad, James Thierré o el grupo Dionysos.

Posteriormente la nueva escena emergente: artistas menores de 45 años que ya han demostrado su valía en Francia: los conjuntos barrocos Le Poème Harmonique y Les Cris de Paris; Jeanne Cherhal en la canción francesa; 2e2m en la música contemporánea, Le Surnatural Orchestra en el jazz.
Por último las grandes instituciones culturales francesas: el Centro Nacional de la Danza, el Ballet de Marsella, el IRCAM. Sin olvidar un ciclo de cine y numerosos debates.

Pero además, habrá en Guanajuato una gran Casa de Francia ─en las instalaciones de la Casa del Conde Rul─ que propondrá durante los 18 días del Festival actividades, encuentros, degustaciones, haciendo la promoción del turismo, la gastronomía, la creatividad y la riqueza de los territorios franceses.

A propósito de la Casa del Conde Rul, ¿cómo no aprovechar este momento para agradecerle al Gobernador Miguel Márquez Márquez, por haber tenido la amabilidad de poner a nuestra disposición este lugar excepcional para promover nuestro país? Lugar excepcional en una ciudad excepcional, situada en un Estado excepcional. Pues si bien es cierto que el Festival Cervantino se conoce en el mundo entero por la excelencia de su programación, lo es también por tener la suerte de desarrollarse en el corazón del Estado de Guanajuato. De la misma manera que no se podría imaginar en Francia el Festival de Aviñón sin su Cour d’Honneur, o el Festival de Cannes sin su Croisette, imposible pensar el Cervantino sin su Alhóndiga, su Teatro Juárez o las escaleras de su Universidad. La ciudad de Guanajuato que, por cierto, es uno de los 34 sitios mexicanos clasificados en el patrimonio mundial de la humanidad de la UNESCO.


Pasado mañana vamos a celebrar, nosotros los franceses, nuestra Fiesta Nacional, el 14 de julio, que remite precisamente a la Revolución de 1789. Estas feliz coincidencia de fechas, entre el pasado, el presente y el futuro, nos invitan a estar a la altura. A la altura de la invitación que tuvieron ustedes a bien extendernos. A la altura de las expectativas del público mexicano cuya exigencia y benevolencia conozco muy bien. A la altura de lo que Francia, país cultural por excelencia, puede compartir con este otro país de cultura que es México.

Por ello, es con un inmenso placer que vamos a participar al lado de todos ustedes en este grandioso momento. Y me congratulo, con todos ustedes también, el día de hoy porque este Festival Cervantino de 2017 será una piedra de más, ¡y vaya qué piedra! en el edificio que seguimos construyendo, siglo tras siglo, año tras año, mes tras mes, para celebrar la amistad entre nuestros dos países.
¡Muchas gracias!



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domingo, 25 de junio de 2017

Presentación del Programa del 45 Festival Internacional Cervantino 2017

45 Festival Internacional Cervantino 2017
del 11 al 29 de octubre 2017
Eje temático #Revoluciones : 100 años de la Constitución Mexicana y de la Revolución Rusa.
Invitados especiales Francia y Estado de México



El 12 de julio es la Presentación del programa del 45 Festival Internacional Cervantino que este año se realizará en dos sedes; en la mañana en el Palacio de Bellas Artes y después en Guanajuato en el Teatro Juárez.














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Nueva directora del Festival Internacional Cervantino
y director de canal 22





La secretaria de Cultura federal recientemente nombrada por el presidente Peña Nieto, María Cristina García Cepeda nombró a su vez a Marcela Diez Martínez como directora del Festival Internacional Cervantino

Diez Martínez fungió del 2002 a 2008 como subdirectora de programación. De 2000 a 2002 fue la encargada de la presencia del FIC en Canadá.


Y como director la secretaria de Cultura nombró a Pedro Cota Tirado como Director General de Televisión Metropolitana Canal 22.

Marcela Diez Martínez nueva directora del Festival Internacional Cervantino
*foto de su cuenta de facebook




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Convocatoria a participar en Revolución(es)Rap

Convocatoria abierta hasta el 21 de agosto de 2017 a las 23:00 hrs.


El Festival Internacional Cervantino convoca al concurso Revolución (es) Rap
El Festival Internacional Cervantino (FIC) con motivo del tema "Revoluciones", eje temático de su ciadragésima quinta edición, lanza la convocatoria Revolución (es) Rap, concurso nacional abierto a todos los raperos y amantes de la cultura urbana que, cumpliendo los requisitos previstos en estas bases, deseen participar.


El triunfador recibirá un premio en efectivo de $35,000 (treinta y cinco mil pesos mexicanos).

El ganador de la edición mexicana de Cervantes en Rap (2016) queda excluido de esta convocatoria.

Esta convocatoria se lleva a cabo gracias al apoyo de W Radio.

¿Quieres participar?
Podrá participar todo aspirante de nacionalidad mexicana que cuente con la mayoría de edad (18 años).
Graba un video en español de máximo un minuto sobre la revolución de tu interés (puede ser histórica, política, social, artística, cultural o de obtención de derechos. Es importante que incluyas tu opinión sobre los efectos de dicho movimiento.
Rellena el formulario de inscripción y sube tu video (formato mp4 y grabado en encuadre horizontal) a: http://festivalcervantino.gob.mx/revolucion-es-rap .
Sube tu video. Debe estar en formato mp4 y grabado en encuadre horizontal.
Proceso de selección
La presente convocatoria estará abierta desde la fecha de su publicación hasta el 21 de agosto de 2017 a las 23:00 hrs.
Un jurado formado por personalidades de la literatura y la música urbana seleccionará a los seis finalistas. Su decisión se dará a conocer el 18 de septiembre de 2017 por medio de las plataformas del FIC y de W Radio.
La competencia final se llevará a cabo en el marco del FIC, del 21 de octubre de 2017, en la ciudad de Guanajuato.
Los gastos de desplazamiento y alojamiento serán cubiertos por el FIC, el cual determinará los medios, las condiciones y las fechas correspondientes.
Si alguno de los finalistas no pudiese asistir, el jurado podrá convocar a un suplente que haya tomado parte en la convocatoria.
La decisión del jurado es inapelable.
Los casos no previstos en esta convocatoria serán resueltos por el Comité Organizador.
Así se elegirá al ganador
Cada concursante participará con pruebas de improvisación a partir de distintos elementos (palabras, imágenes, frases, etcétera) en torno a las revoluciones. El día de la competencia los seis finalistas recibirán un taller que complementará su preparación.

Un jurado determinará los puntajes de cada participante y elegirá al triunfador.

Derechos de propiedad intelectual, industrial y de imagen
Los participantes deberán ser titulares de la totalidad de los derechos de propiedad intelectual, industrial y, en su caso, de imagen, referentes a sus videos. Cualquier reclamación de un tercero será asumida directa y únicamente por el concursante.

La participación en esta convocatoria implica la cesión a favor del Festival Internacional Cervantino de los derechos de propiedad intelectual, industrial y de imagen para la difusión relacionada con este proyecto y con la promoción

Para cualquier duda o comentario no contenido en las presentes bases, puedes escribir a

revolucionesrap@gmail.com

Descarga la convocatoria aquí.




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Ver las bases de la Academia Cervantina y más detalles en:



El Festival Internacional Cervantino, el Gobierno del Estado de Guanajuato y la Universidad de Guanajuato convocan a los jóvenes intérpretes de Latinoamérica a participar en la IV Academia Cervantina Los seleccionados se integrarán al proceso formativo de instrumentistas especializados en la ejecución de la música contemporánea y serán parte del Ensamble de Alumnos de la Academia Cervantina que ofrecerá un concierto durante el Festival Internacional Cervantino.
Bajo la dirección del maestro Ludwig Carrasco, el Ensamble de Alumnos de la Academia Cervantina interpretará Thallein de Iannis Xenakis, Oiseaux exotique de Olivier Messiaen, -Extension du domaine de la lutte- (Hommage à Michel Houellebecq)* de Rodrigo Valdez Hermoso, Sinfonía Tridimensional 2: Dislok*, de Pablo Gav, y Douze notations de Pierre Boulez / Johannes Schöllhorn.

* Estreno absoluto















lunes, 6 de marzo de 2017

Conoce #DASH el nuevo Dinero digital mejor que Bitcoin



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viernes, 13 de enero de 2017

Aristegui regresa al aire este lunes 16 de enero a las 8am





Carmen Aristegui regresará con un nuevo noticiero, que se transmitirá vía internet, a partir del próximo 16 de enero.

A casi dos años de su salida de MVS Radio, ocurrida el 15 de marzo de 2015, la periodista anunció a través de un video compartido en sus cuentas en redes sociales la noticia.

El programa, que llevará por nombre Aristegui En Vivo, se transmitirá a partir de las 08:00 horas en el portal aristeguinoticias.com.

“México necesita hacerse cargo de su realidad y empezar a contar su historia de otra manera”, afirma la periodista en la presentación de su noticiero, donde, fiel a su estilo, cuestiona:

“¿De verdad creyeron que nos iban a callar?”



VE EL VÍDEO EN:



Los carteles del Festival Internacional Cervantino a través de los años

​ https://repositoriofic.festivalcervantino.gob.mx/coleccion-de-carteles/ 1. Análisis evolutivo de los carteles del Festival Internacional C...