domingo, 24 de julio de 2016

Mehmet Polat Trio



Sábado 15 - 12:00 horas
Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera
Países Bajos

@udimehmetpolat









Esta música es mucho más que una reunión de estilos musicales de Turquía y África Occidental. Hay una elocuencia poética aquí que obliga al oyente a responder de una manera visceral y emocional. Es una música que exige suavemente escucha profunda, e inspira a la introspección y el descubrimiento de nuevos conocimientos "- Doobeedoobeedoo (EE.UU.). El Mehmet Polat Trio es un ser espiritual reunión aunque aventurero de tres virtuosos de instrumentos mágicos: Ney, Kora y Oud Con raíces. en la otomana, antiguas de Anatolia, los Balcanes y África Occidental tradiciones de la música, el trío da la bienvenida a los oyentes con su autenticidad musical. las composiciones originales son de color atreviéndose improvisaciones y ranuras, se presenta en un ambiente de música de cámara. el

Mehmet Polat Trío invita a sus audiencias en un sincero viaje musical desde el pasado tradicional de un presente innovador. Mehmetpolat.net

Mehmet Polat (Turquía) - Oud; Las composiciones
Victor Sams (Antillas holandesas) - Ngoni; Percusión
Pelin Basar (Turquía) - Ney Biográfica Mehmet Polat nació y se crió en Urfa, Turquía, y estudió música otomana en Estambul. Su nuevo enfoque de Oud de juego y su visión más amplia hacia la fabricación de la música lo llevaron a Ámsterdam en 2007, donde colaboró ​​y experimentó con muchos otros músicos de todo el mundo. Después de completar sus estudios de conservatorio de música de la India y la auto-estudios de persa, árabe, flamenco y otros estilos musicales, Polat descubrió el mundo interior y el lado espiritual de la música africana. Él fue tocado en especial el timbre de Kora. Con Kora como el elemento tierra, Oud como el espacio y Ney como el aire, nació la idea de la Mehmet Polat Trio.











Naad Brahma



Viernes 14 - 12:00 horas
Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera
India












En hindi, naad significa sonido, y brahma: divinidad. Naad Brahma es entonces: a través del sonido, alcanzas lo divino.

"Naad Brahma es la creación del estilista vocal, la grabación artista Joe Alvarez que cuenta con 2 álbumes en Polydor y CBS etiquetas. Su búsqueda de la corriente de sonido Mundial le llevó a la elaboración de una banda de verdad ecléctico que pisa mundos gemelos de la música occidental y de la India, como un coloso. La música Bandas personifica la clase, la sofisticación, la claridad, la dinámica, el genio creativo y sutil poder realizar composiciones originales y los estándares de jazz en el idioma Inglés, servido sobre una cama de la magia de la ranura de la magia del legendario exponente Tabla Ustad Fazal Quereshi. la instrumentación de la banda incluye teclados, bajo, percusiones y tablas. En ocasiones la inclusión de la guitarra, saxofón y Sarangi también es posible. En el marco del leonés cualidades y dirección de Joe Alvarez, que actuó en el Festival de Jazz de Montreal en 2010 vocales, Naad Brahma está programado para actuar en el festival de Jazz de Cuba en La Habana- Cuba esta diciembre-2011 patrocinado por el -. Consejo indio de Relaciones culturales (ICCR) el personal destacados en un momento dado son recogidas a mano de la flor y nata de la industria de la música de la India y por lo tanto un concierto con Naad Brahma es un vuelo cerebral garantizada para el oyente. Enlaces de rendimiento: Naad Brahma @ los Jazz de Montreal



Biografía


Joe Alvarez (Productor / Director)
Un potente, apasionado y vocalista del compositor de la música que cree es el Tabernáculo de los dioses. Joe ha realizado Jazz Rock y Blues durante más de 3 décadas y se ha regalado al público de todo el mundo, incluyendo Singapur, Hong Kong, Alemania, Roma, Estambul, Grecia y el año pasado en el Festival de Jazz de Montreal. Él es una voz líder de Jazz y música vocal contemporánea en la India, y es un artista que se lleva a cabo con una amplia selección de los mejores músicos de la India, que incluyen Clásica Gigantes, estrellas de Bollywood y virtuosos del jazz. Sus vocalistas favoritos son Stevie Wonder, Sting, Bobby McFerrin, Joe Williams, James . Ingram Ustad Fazal Quereshi (Tablas) Fazal Quershi es el hijo del legendario Late Ustad Alla Rakha, Mundial de Tabla exponente; . y el hermano más joven de Ustad Zakir Hussain Fazal, es un genio Tabla singularmente dotados y talentosos, que realiza de forma continua en todo el mundo, con su fusión del jazz Band -. MYNTA (Suecia) Él está fusionando actualmente con Joe Alvarez para crear una plataforma contemporánea . del mundo de la música, que mezcla india Ritmos con el jazz occidental, blues y Funk Joe & Fazal ambos han realizado para innumerables prestigiosos proyectos / conciertos, actuando como un exponente clásico de la realeza, presidentes, directores generales y audiencias diplomáticas. exclusivamente Gestionado por folktrónica - Día 1 (Iniciativa de Música Independiente de Sony)



A Moving Sound


Domingo 9  12:00 horas
Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera
Taiwán




( Sheng Dong ) o un sonido en movimiento es un taiwanés acto musical que consiste en el cantante / bailarina Mia Hsieh , vocalista, bajista y zhong ruan reproductor de Scott Prairie, erhu jugador I-colmillo de Chen , y el jugador zhong ruan I-Tung Pan .

En la música de un sonido en movimiento las formas tradicionales de música asiática taiwaneses, chinos y vecinos se fusionan en nuevas composiciones de canciones originales. Instrumentos como el erhu chino (violín), el zhong ruan (laúd), y las voces trascendentes y la danza del cantante Mia Hsieh, los oyentes de transporte en un viaje que la revista Global Rhythm describe como "... un delicado equilibrio entre los muchos mundos ... una puerta de entrada a la música oriental y la expresión artística de la condición humana ".

Un sonido en movimiento ha atraído la atención internacional para la apertura de puertas al bajo explorado territorio que es la música pan-asiática. El grupo es intensamente apasionado acerca de cómo se presenta el uso de instrumentos tradicionales en su sonido contemporáneo. Su enfoque es ser integral - que combina el arte, la espiritualidad, la conciencia social, y un amor universal de la humanidad juegan un papel clave en el proceso creativo.

De acuerdo con Tom Pryor , supervisor musical para National Geographic , "Un sonido en movimiento es uno de los trajes más originales que trabajan en el campo de la música del mundo hoy en día, un matrimonio inspirada de sonidos tradicionales taiwaneses y la experimentación pop occidental que forja una nueva e importante diálogo musical." el Teatro público llamó su trabajo "un nuevo desarrollo en la progresión de la música china , alegre, sugerente y encantador. [1]

Han actuado en todo el mundo, incluyendo conocido festival WOMAD (BBC etapa Radio3), centro de Kennedy, etc .. Su música se presentó en Lonely Planet programa 's, seis grados , y en la BBC, NPR, PRI. Después de lanzar tres álbumes en Taiwán, el grupo hizo su debut en Estados Unidos en Motema Música con un lanzamiento homónimo en 2011,.


Génesis

El grupo se formó en 2000, mientras que Mia Hsieh estaba en un viaje a la ciudad de Nueva York para estudiar con Meredith Monk , Lynn libro. Ella conoció a Scott Prairie, y comenzó el grupo en Taiwán. Prairie fue enviado a Carnegie Mellon Universidad para estudiar la bocina , pero cambió de importante para la psicología . Él volvió a la música a través de la guitarra baja durante su visita a Europa. Los dos comenzaron un conjunto fusionar la música tradicional taiwanesa con otros estilos musicales que se encuentran en Taiwán y la música de los alrededores de Asia sintetiza a través de su propia visión artística y espiritual única. [2]



Recorrido



Mia Hsieh con un sonido en movimiento en el festival Bardentreffen en Nuremberg 2015
Kennedy Canter, US 2013 Festival Albequergue Mundial de la Música, US 2013 Ayuntamiento de Flushing, NY, EEUU 2013 Universidad-George Whashington, Vanderbilt, Dartmouth, Seton Hill, Norte de Arizona, 2013 etapa WOMAD BBC Radio3, Inglaterra Festival Itinerari 2012, Trento Italia 2012 pequeña Festival Mundial, Toronto, Canadá 2011 Universidad de Towson, Towson MD 2011 EE.UU. Universidad de California en Berkeley, la CSU, Monterey Bay World Theater, 2011 EE.UU. STADT Contemporary Arts Center, Munich Alemania 2010 Exposición Universal de Shanghai, china 2010 RichMix Arts Center, Londres, Inglaterra 2010 Satellit Café, París, Francia 2010 Festival Mundial de la Aldea, Helsinki, Finlandia 2010 Festival de la Diversidad Cultural, Costellon España 2010 Cultura del Mondo, Cuneo, Italia 2009 Fest der Kulturen, Augsburg, Alemania 2009 Festival Dunya, Países Bajos Conferencia Curación de sonido en el Mundo 2008, LA, Estados Unidos 2008 Grand Performances, Los Angeles, Estados Unidos 2007 Harbourfront Centre, Toronto, Canadá 2007 El Museo Rubin, Ciudad de Nueva York, Estados Unidos 2007 Festival Ollin Kan, Ciudad de México, México 2007 El Festival de la Ciudad de Québec, Canadá 2007 Festival de Base, Ithaca NY , US 2007 WOMEX, Música Exposición, España 2006 Festival MOFFOM, Praga, CZ 2006 The New York Public Theater, 2005 EEUU Chicago World Music Festival, 2005 EEUU



Discografía

Little Universe (2004; repackaged 2009)

Songs Beyond Words (2007)

Starshine (2009)

A Moving Sound [compilation] (Motéma Music, 2011)



*con información de: https://en.wikipedia.org/wiki/A_Moving_Sound

El Venado Azul



Sábado 8  12:00 horas
Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera
Jalisco  60 min.












“Hace 18 años, cuando comenzamos y formamos el grupo Venado Azul, allá en la sierra (Madre Occidental, en Jalisco) había pocas casas, muchos ancianos y todo era diferente; hoy con nuestra música hemos traspasado fronteras. Nuestro nombre, Venado Azul, surgió en una peregrinación a Wiricuta, donde nosotros hacemos ceremonias para las deidades. Recolectamos jícuri (peyote). Para nosotros el venado es muy importante y el azul significa infinito, madurez o lo sólido. A veces me arrepiento de haber elegido ese nombre porque venado azul es algo sagrado”, expresó en entrevista José López Robles, fundador de esta agrupación sonora.


La plática se realizó poco antes de comenzar su actuación en el Multiforo Alicia, el sábado pasado, en un concierto donde compartieron escenario con El Rapero de Tlapa, Guerrero, y Lumaltok, de Chiapas, en una muestra del movimiento de rock indígena, cantado en las lenguas originarias, como tzotzil, purépecha, mixe, etcétera.

El sitio se llenó y el sonido convenció a los escépticos. Hubo brincos, gritos, prendidez. El rock indígena se va abriendo camino.

Venado Azul proviene de la comunidad huichol. “La música para nosotros es una mantra, una magia, una socialización, una combinación para poder platicar con alguien de corazón a corazón, de pensamiento a pensamiento. La música llegó a mí por mi cultura, mi tradición, que me despertó para seguir con mi música tradicional, que no es compuesta por el ser humano, sino escuchada. Cuando uno va al Wiricuta uno pasa por canales, por el hilo. Quienes pueden sentirlo lo viven porque son muy sensibles. Hay quienes no pueden percibirla. Wiricuta se define como universidad, hogar de la sabiduría, donde está todo el universo de los principios. Quien tiene el don se puede educar, simplemente ingiriendo jícuri. Wiricuta es la universidad donde se valora la vida.”

Wiricuta corre el riesgo de perderse por concesiones del gobierno a empresas privadas y a movimientos de defensa, donde participan varios sectores sociales, como el de los músicos, como Roco Pachukote, quien ha denunciado el intento de Monsanto, la empresa gringa productora de transgénicos, que intentan procesar la mariguana y el petoye. Se han encontrado con el problema de que los ritos, las ceremonias, no se pueden cambiar tan fácilmente, aunque tienen el precedente de la Coca Cola, que ha logrado como trasnacional ser usada en ceremonias en lugar de bebidas tradicionales.

“He participado en la defensa de Wiricuta porque significa algo ancestral. Wiricuta es el centro del Universo, no nada más para los huicholes, sino para todos los seres vivos, porque ahí está el alma del ser humano, la sabiduría, el conocimiento. Las mineras son voraces y todo lo que quieren sacar es cómo arrancar las venas, las guías espirituales que conectan la tierra y el cielo. El problema con las mineras es complicado y algo hemos logrado, porque antes no se respetaba nada. Muchos se han unido con nosotros, como el Roco, Moyanei y otros. Es algo colectivo y el grito es porque Wiricuta es un lugar sagrado. Hemos hecho una canción que se llama Wiricuta se defiende, un cumbia. También tocamos música tradicional wirárica y regional, como rancheritas.”

Venado Azul se dio a conocer cuando participó en el documental Hecho en México, que trata de la cultura mexicana.

López iba con prendas huicholas vistosas. Lucía elegante. “Hoy es un día importante y por eso venimos así. Esta ropa se borda y dura años.”

Subieron al escenario e interpretaron su música wirárica, en su idioma y en español. “La Dirección General de Culturas Populares del Conaculta publicó ya tres discos donde nosotros participamos. Es de los festivales De tradición y nuevas rolas. Les pido que escuchen Podría, que habla de una pérdida de amor; Una rosa, que trata de quien siembra esa flor para su amor. Tocamos en Zinacantán, Chiapas, y eso es un orgullo. Hoy ser huichol es algo que nos enorgullece, porque antes nos daba pena. Antes fue por la Cristiada, cuando mataban gente. La gente se escondía. Ahora con el estudio y la música todo ha cambiado. Ya no nos sentimos diferentes, sino iguales. Otro problema es el agua, que se la quieran llevar.”

Su hijo Venadito es en gran medida el imán para el público. Es muy despierto, canta y anima al público. “Es mi hijo. Es abierto y qué más, si su padre es un vago. Juega y va de aquí para allá. Creo que la música indígena apenas está comenzando, y viene lo bueno, porque hablamos de la madre tierra, del agua, de las lluvias, del venado, del abuelo fuego. Eso del peyote es algo que no se me ha quitado. Lo probé y ya.”

El Venado Azul está integrado por José López Robles, vocalista, violín y director musical; Esteban García Vergara, tololoche; Albino de la Cruz Díaz, vihuela; Alma Delia Torres, segunda voz; Manuel Ávila, manager.


"La música es mantra, magia, una socialización": grupo huichol Venado Azul
Por Arturo Cruz Bárcenas dom, 17 ago 2014 





martes, 31 de mayo de 2016

Cervantina - Ron Lalá




Cervantina es aproximación de Ron Lalá al universo creativo del mayor autor de nuestras letras. Textos diversos, versos, versiones y diversiones en torno a uno de los genios indiscutibles de la literatura universal.

Una fiesta de piezas breves que reúne sobre el escenario las adaptaciones “ronlaleras” de algunas novelas ejemplares y entremeses, además de fragmentos de piezas menos conocidas como el Persiles, la Galatea, el Viaje del Parnaso. Un homenaje y un encuentro con el arte lúcido, lúdico, hilarante y profundamente humano del autor del Quijote… entre otras obras maestras que urge redescubrir.




Una celebración del mejor Cervantes, eterno y cercano, con sabor al inconfundible sello de Ron Lalá.




Después del rotundo éxito internacional de En un lugar del Quijote, la compañía da un paso más en su exploración del mundo literario cervantino a través de las herramientas de su lenguaje escénico: el humor, la poesía, el ritmo desenfrenado, la música en directo… Un diálogo abierto y sin complejos para contagiar a los espectadores la risa inteligente, sensible y honda de Miguel de Cervantes.



Versiones y diversiones sobre textos de Miguel de Cervantes



Con fragmentos de:

 El celoso extremeño, El coloquio de los perros,El hospital de los podridos, El licenciado Vidriera, El retablo de las maravillas, Don Quijote de la Mancha, El viejo celoso, La Galatea, La gitanilla, prólogo de Novelas ejemplares, Persiles y Segismunda, Rinconete y Cortadillo y Viaje del Parnaso.


Cervantina
Cervantes es esfera. Su obra es esférica. Gira. Se transmuta. Se transforma sobre sí misma. Su círculo se cierra en todos sus personajes. Todos flotan en esa mágica, leve y perfecta esfera donde cada uno es lo que es.

La esfera es la forma perfecta y Cervantes redondea como un alfarero apasionado su esfera-universo donde todo y todos giran.

Cervantes deja que sus personajes hablen. No los filtra; por eso incomodan. No los juzga; por eso son rebeldes. No los condiciona; por eso son libres y él, Miguel de Cervantes, es libre con todos ellos.

Cervantes fue libre en la cárcel a través de sus personajes. Libre en la esfera de su obra, en su universo de infinitos círculos concéntricos que alguien abordará una vez y otra vez dentro de quinientos años (y ojalá lea esta Cervantina).

¿Cómo se le ocurre a nuestro buen Cervantes poner a los personajes leyéndose a sí mismos? ¿Cómo puede hacer decir a una mujer que es libre hace cuatro siglos? ¿Cómo crea a dos perros que hablan con discurso, a una gitana defendiendo a su pueblo o a un licenciado que cree que es de vidrio?





La respuesta es: con imaginación, que solo existe con libertad.


Cervantina es un juego en el que jugamos a ser cervantinos, un malabarismo con sus palabras y las nuestras, una esfera entre las suyas, música nacida entre sus palabras y humor ronlalero. Para terminar diría lo que él dijera alguna vez: escritor divino si no fuera tan humano.



YAYO CÁCERES
DIRECTOR DEL MONTAJE


*con información de: http://teatroclasico.mcu.es/evento/cervantina-madrid/



La participación de Ron Lalá comienza en el minuto 20:25

Pueden ir directamente en el link:
youtu.be/_cMGlJ4ZoM0?t=20m25s







Fernando del Paso Premio Cervantes 2015




El Premio de Literatura en Lengua Castellana Miguel de Cervantes,1 conocido también como Premio Cervantes o Premio Miguel de Cervantes, es un premio de literatura en lengua española concedido anualmente por el Ministerio de Cultura de España a propuesta de las Academias de la Lengua de los países de habla hispana.









Fernando del Paso Morante (Ciudad de México, 1 de abril de 1935) es un escritor, dibujante, pintor, diplomático y académico mexicano. Es especialmente reconocido por tres extensas novelas que son consideradas como algunos de los mejores exponentes de la narrativa mexicana del siglo XX: José Trigo (1966), Palinuro de México (1977) y Noticias del Imperio (1987). En 2015 le fue concedido el Premio Cervantes.


Biografía

Fernando del Paso nació el 1° de abril de 1935 en la Ciudad de México, en un domicilio ubicado en la Colonia Roma, en Orizaba 150. Desde sus primeros años mostró inclinación por el dibujo y la literatura, las cuales desarrollaría en su vida adulta. Cursó la preparatoria en el Colegio de San Ildelfonso, donde conoció a su esposa, Socorro Gordillo.

Inició los estudios de Medicina, pero descubrió que no soportaba la visión de la sangre y las vísceras, por lo que decidió cambiar de carrera, cursando dos años de la de Economía y realizando un seminario de Literatura en la UNAM. En 1955 comenzó a trabajar como escritor de textos para varias agencias publicitarias, desempeñándose además como periodista y locutor. Es la época en que Del Paso empezó a escribir los poemas de Sonetos de lo diario, libro que publicó en 1958.

En 1965 recibió la beca del Centro Mexicano de Escritores, y al año siguiente publicó su primera novela, José Trigo, en la recientemente creada editorial Siglo XXI. Se trata de una obra formalmente sofisticada, con influencias de James Joyce, por su afán totalizador y el uso de diversas técnicas narrativas, ambientada en los talleres ferroviarios de Nonoalco-Tlatelolco (donde actualmente se levanta el conjunto del mismo nombre) durante el levantamiento ferrocarrilero de 1959. A pesar de que recibió el Premio Xavier Villaurrutia el mismo año de su aparición, y de tener el aval de Juan Rulfo y Juan José Arreola, las críticas iniciales fueron adversas, debido a la dificultad y complejidad de la obra, que a los elementos históricos ya mencionados, agrega una amplia variedad de registros lingüísticos y elementos de la mitología azteca.

En 1969 fue becado por la fundación Ford y viajó a Iowa para participar en el International Writing Program, a fin de poder dedicarse a su carrera literaria. Allí residió con su familia hasta 1971, cuando solicitó y obtuvo la Beca Guggenheim, con la que se instaló en Londres, donde se desempeñó como productor de programas de radio, escritor y locutor en la BBC, a la vez que trabajó en su segunda novela, Palinuro de México, que publicó en 1977.

Emparentada con obras como Gargantúa y Pantagruel de François Rabelais o Tristram Shandy de Laurence Sterne, esta novela narra las andanzas de su protagonista, Palinuro, estudiante de medicina, por la Ciudad de México, al mismo tiempo que su romance con su prima Estefanía, a veces narradas en tercera persona y a veces por el mismo Palinuro. Entre los elementos y temas dispares que se dan cita en la novela pueden mencionarse la crónica de la represión policial en la Plaza de las Tres Culturas de México durante las Olimpiadas del 68, la descripción minuciosa de la ciudad con carácter de personaje, el pastiche literario y la sátira de la publicidad.5 Palinuro... tuvo una mejor recepción crítica inicial que su antecesora, y obtuvo el Premio Rómulo Gallegos en 1982.

Después de vivir catorce años en la capital británica, en 1985 se trasladó a París donde se desempeñó como consejero cultural en la embajada de México —cargo que ejerció durante tres años—, a la vez que trabaja en Radio France Internationale como escritor y productor. Ese mismo año Palinuro de México se tradujo al francés; recibió el reconocimiento de la crítica francesa y el Premio al Mejor Libro Extranjero en Francia. En 1986 ganó el premio Radio Nacional de España al mejor programa en español de carácter literario por su Carta a Juan Rulfo.

En 1987 publicó la obra que ha resultado ser la más exitosa entre el público y la crítica: Noticias del Imperio. Ambientada durante el Segundo Imperio Mexicano (1864-1867) y basada en la vida de los emperadores Maximiliano I de México y su consorte Carlota de México, esta novela enciclopédica no se conforma con una descripción monológica de «lo que sucedió». Al contrario, Del Paso mismo insiste en ofrecer, de forma historiográfica, todas las versiones posibles de los incidentes importantes en la vida de los protagonistas y de la intervención francesa en México, para lo cual se documentó vastamente durante el proceso de escritura de la obra. En 2007, una convocatoria organizada por la revista Nexos la consideró la mejor novela mexicana de los últimos treinta años.

Esta obra tuvo decisiva influencia en otras de generaciones posteriores, sobre todo en escritores cubanos como Leonardo Padura en La novela de mi vida y sobre todo influencia estilística en Fernando Velázquez Medina y su novela experimental Última rumba en La Habana.

En 1989 fue nombrado cónsul general de México en París, cargo en el que permaneció hasta 1992, cuando regresó a México después de veintitrés años de vivir en el extranjero y asumió el cargo de director de la Biblioteca Iberoamericana Octavio Paz de la Universidad de Guadalajara. En esta ciudad comenzó a trabajar en su siguiente novela, en la que explora el género de la literatura de suspenso, y que se publica en 1995: Linda 67.

En mayo del 2007 la citada universidad le hizo un homenaje público al nombrar a una de sus más grandes bibliotecas, ubicada en el Centro Universitario de la Ciénega, como Biblioteca-Mediateca Fernando del Paso.

Entre los reconocimientos que ha obtenido, además de los ya citados, destacan: el premio Novela México 1975, Mazatlán de Literatura 1988, Nacional de Lingüística y Literatura 1991, y Premio FIL de Literatura 2007. En 1993 fue nombrado Creador Emérito. En octubre de 2006, fue elegido miembro correspondiente de la Academia Mexicana de la Lengua. Es miembro honorario del Seminario de Cultura Mexicana. El 12 de febrero de 1996 ingresó al Colegio Nacional con el discurso «Yo soy un hombre de letras», el cual fue contestado por el doctor Miguel León-Portilla. Más recientemente, el 5 de diciembre de 2013 fue distinguido con el doctorado Honoris Causa por la Universidad de Guadalajara; en abril de 2014 fue galardonado con el Premio Internacional Alfonso Reyes, el mismo día que cumplió 79 años; 1y en noviembre de 2015 el gobierno español le otorgó el Premio Cervantes, el más importante de las letras castellanas, en reconocimiento a toda su obra.

Además de su labor literaria, Fernando del Paso ha incursionado en el dibujo y la pintura: ha presentado sus obras en Londres, Madrid, París y varias ciudades de Estados Unidos. En la ciudad de México ha expuesto en el Museo de Arte Moderno y el Museo de Arte Carrillo Gil, y en Guadalajara, en el Instituto Cultural Cabañas y en el Ex Convento del Carmen.


Obra

Novela

José Trigo (1966)
Palinuro de México (1977)
Noticias del Imperio (1987)
Linda 67. Historia de un crimen (1995)


Poesía

Sonetos de lo diario (1958)
De la A a la Z (1988)
Paleta de diez colores (1990)
Sonetos del amor y de lo diario (1997)
Castillos en el aire (2002)
PoeMar (2004)
Teatro[editar]
La loca de Miramar (1988)
Palinuro en la escalera (1992)
La muerte se va a Granada (1998)


Cuento

Cuentos dispersos (1999)


Ensayo

El coloquio de invierno, con Carlos Fuentes y Gabriel García Márquez (1992)
Memoria y olvido. Vida de Juan José Arreola (1920-1947) (1994)
Viaje alrededor de El Quijote (2004)
Bajo la sombra de la historia. Ensayos sobre el islam y el judaísmo. vol. I. (2011)


Otras

Douceur et passion de la cuisine mexicaine (1991)
Trece Técnicas Mixtas (1996)
2000 caras de cara al 2000 (2000)
Castillos en el aire. Fragmentos y anticipaciones. Homenaje a Maurits Cornelis Escher (2002)



Premios

Premio Xavier Villaurrutia, 1966, por José Trigo.
Premio México de Novela, 1975.
Premio Rómulo Gallegos, 1982, por Palinuro de México.
Premio Mazatlán de Literatura, 1988, por Noticias del Imperio.
Premio Nacional de Ciencias y Artes de México, 1991.
Miembro del Colegio Nacional, 1996.
Miembro de la Academia Mexicana de la Lengua, 2006.
Premio FIL de Literatura, 2007.
Doctor honoris causa por la Universidad de Guadalajara, 2013.
Premio Internacional Alfonso Reyes, 2014
Premio Cervantes, 2015



Curso Descubre a Don Quijote









El curso aborda la primera parte (52 capítulos) y segunda parte (74 capítulos) de la obra Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes. Aprende sobre grandes valores universales en dinámicos escenarios, cuestionamientos, metáforas, aventuras y toda la riqueza literaria plasmada en la novela a través de 6 insignias que puedes obtener realizando las actividades del curso.








Cervantes - serie de TV





"Cervantes" es una serie española de televisión, emitida por TVE en 1981


Argumento


La serie narra la vida del más importante de los escritores en lengua castellana, Miguel de Cervantes y Saavedra, autor del inmortal Don Quijote de la Mancha a lo largo de 47 años.2 Cuando Cervantes es ya un anciano enfermo y olvidado, entra en su vida un joven licenciado, admirador de su obra, que se propone recuperar la dignidad del insigne escritor solicitando para él una pensión al propio rey de España. A partir de ese momento, el personaje va rememorando los momentos más importantes de su agitada vida.


Curiosidades



La supervisión de los guiones corrió a cargo del académico de la lengua y Premio Nobel, Camilo José Cela.

El presupuesto de la serie fue uno de los mayores en las producciones de TVE hasta el momento, alcanzando los 140 millones de pesetas.

Para la grabación se contrató a 3000 extras y se rodó en más de 110 escenarios naturales a lo largo de tres años. Entre ellos, Madrid, Cáceres, Aranjuez, Toledo,Alcalá de Henares, Arévalo, Granada, Peñaranda de Duero, Sigüenza, Pedraza y Baeza.



*con información de: es.wikipedia.org/wiki/Cervantes_(serie_de_televisión)

sábado, 23 de abril de 2016

#400CERVANTES y 44 Festival Internacional Cervantino 2016






6 meses con más de 1500 eventos para conmemorar a Cervantes
Convirtiendo el canal 22.2 de TV abierta en canal Cervantino
Con una Convocatoria para el concurso "Cervantes en Rap"
y concluirá de forma espectacular en el 44 Cervantino que ahora durara 25 días y tiene como invitados especiales a España y Jalisco con el lema "De la Locura al Idealismo"
del 30 de septiembre al 23 de octubre en Guanajuato






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CERVANTES EN MÉXICO


El 19 de abril de 1616 Miguel de Cervantes escribe en la
dedicatoria de Los trabajos de Persiles y Segismunda, a su
mecenas don Pedro Fernández de Castro:
Puesto ya el pie en el estribo,
con las ansias de la muerte,
gran Señor, ésta te escribo.

Como lo explica el mismo autor, un día antes había recibido
la extremaunción. La hidrocefalia terminaba con las horas de
el Manco de Lepanto, quien resignado advierte que “si está
decretado que la haya de perder (la vida), cúmplase la voluntad
de los cielos”. Tres días después, el viernes 22 de abril,
muere Cervantes dejando una vasta obra compuesta por novelas,
piezas teatrales y poemas. Se lleva “en el alma ciertas
reliquias y asomos de las Semanas del jardín, y del famoso
Bernardo”, como escribió en esa misma dedicatoria.
Si bien la novela El ingenioso hidalgo don Quijote de la
Mancha, eclipsa por su fama y monumentalidad toda la obra
cervantina, ésta no desmerece en gracia y talento. Por el
contrario: integra un robusto corpus literario que bastaría
para otorgarle al complutense, un sitio en la historia de la
literatura castellana y universal.

A cuatro siglos de la muerte de Cervantes, la Secretaría
de Cultura y el Festival Internacional Cervantino rinden un
homenaje al autor cuya obra dio origen al festival cultural
que ahora se presenta como el más importante de América
Latina, en su cuadragésima cuarta edición. Los Entremeses
Cervantinos, que a partir de 1953 comenzó a montar el maestro
Enrique Ruelas con los estudiantes de la Universidad
de Guanajuato en la plazuela de San Roque de la ciudad
minera del Bajío mexicano, fueron el germen de este encuentro
que desde 1972 se ha mantenido como un espacio
para mostrar a los mejores artistas y compañías del orbe.
Cervantes 400 será espacio para revisar, desde una perspectiva
clásica o contemporánea, piezas de Miguel de Cervantes
Saavedra. El Quijote tendrá un sitio especial con la
presentación de una selección de óperas, obras musicales,
cinematográficas, plásticas y escénicas inspiradas en el
Caballero de la Triste Figura que, despojado de su armadura,
respondía al nombre de Alonso Quijano.

Más que una conmemoración, Cervantes 400 es un acto
de justicia y memoria. Es la manera en que la Secretaría de
Cultura y el Festival Internacional Cervantino mantienen viva
la obra del más grande escritor en lengua castellana.


Rafael Tovar y de Teresa
Secretario de Cultura




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CERVANTES VIVO


Cuatrocientos años desde la muerte de Miguel de Cervantes
Saavedra, ‘el mayor escritor de la lengua española’. Es fácil
decirlo. Repetirlo hasta el cansancio. Editar una y mil veces
el Quijote. Volverlo obligatorio —o no— en las escuelas. Hacer
ediciones populares, reducidas, traducidas al español
moderno. Repetir a los niños y a los jóvenes, una y otra vez,
hasta el cansancio —de ellos y nosotros— que deben leer a
Cervantes. O cuando menos el Quijote. No cada verano, como
presumía Carlos Fuentes: al menos una vez en sus vidas. Por
lo general, en vano.

Lo que hace más difícil la empresa es que la rimbombante
y esclerótica frase promocional —‘el mayor escritor de la
lengua española’— es cierta. Pero debemos recordar que los
clásicos no siempre lo fueron. Y que, si se convirtieron en
clásicos —es decir, en autores que han resistido mejor que
la mayoría el paso de los siglos— es porque en sus obras
había una revelación de lo humano capaz de sobreponerse a
los prejuicios, los vaivenes, las modas, los errores y los humores
de cada época. A la hora de conmemorar el cuarto
centenario de la muerte de Cervantes se impone, pues,
tratarlo como si no fuera un clásico. Como si El ingenioso
hidalgo don Quijote de la Mancha fuese una novedad en las
librerías. Como si no todos creyésemos, como apuntaba Borges,
que hemos leído el Quijote aunque nunca hayamos
abierto sus páginas.

México es el país con mayor número de hispanohablantes
en el mundo. No es, sin embargo, la mera condición numérica
la que nos otorga el privilegio de organizar este año la
mayor celebración en el mundo de la obra de Cervantes —y
de aprovechar la ocasión para estudiarla y, de paso, hurgar
en la vida de su autor—, sino la vocación cervantina y quijotesca
del país, y en particular de Guanajuato, Capital Cervantina
de América, así como el de tantos artistas, académicos
y escritores por desempolvarlo en esta orilla del Atlántico a
la que su autor soñó con viajar sin que las autoridades peninsulares
le concedieran el privilegio.

La Secretaría de Cultura de México, el gobierno del Estado
de Guanajuato y el Festival Internacional Cervantino, el
más importante de América Latina, han organizado así casi
novecientas actividades, centradas en torno al 23 de abril y
luego todo el mes de octubre, con el objetivo central de presentar
un Cervantes vivo y un Quijote —y un Sancho y una
Dulcinea— en verdad andantes.

Además de presentar la obra dramática completa de
Miguel de Cervantes, en puestas que combinan la tradición
clásica del Teatro Universitario de Guanajuato —presente en
la ciudad desde hace 64 años— o de la Compañía Nacional de
Teatro de México, dirigida por Luis de Tavira, con la perspectiva
novedosa del español José Luis Gómez para el Teatro de
la Abadía de Madrid, o la mirada irreverente y fresca de una
decena de jóvenes directores de escena mexicanos que se
han sumado al proyecto Cervantes off.

Si don Miguel es un clásico al que debemos leer como un
contemporáneo, es porque a lo largo de 400 años ha inspirado
a cientos de artistas distintos en todas las disciplinas y
países imaginables. Durante los 22 días del Festival Cervantino,
se presentarán decenas de adaptaciones, versiones y
deformaciones de sus obras en el ámbito de la ópera, la música
de concierto, el jazz, el teatro, la danza, las artes plásticas,
el cine… e incluso el rap. La mayor parte de ellas son
estrenos en México; muchas, estrenos en América, y otras
tantos estrenos mundiales, en particular de comisiones realizadas
por el propio Festival.

Así, tendremos Quijotes, Sanchos y Dulcineas de Purcell
—uno de los primeros—, Telemann, Boismortier, Martini,
Salieri, Ravel, Ibert, Rubinstein, Strauss, Minkus, Cann,
López Tarso, Valdés Kuri, por mencionar solo algunos: una
multitud de Quijotes que van de China a Sonora y de España
a Jalisco: país y estado invitados en esta edición del Festival.
Pero no solo de Quijotes está hecho Cervantes: también revisitaremos
Persiles y Segismunda o las Novelas ejemplares,
escucharemos música de su tiempo —y presentaremos el
Réquiem para Cervantes, de Mateo Romero— y dejaremos
que una treintena de los mayores especialistas del mundo
discutan en torno a la relación de éste con las artes en el
marco del xxvi Coloquio Internacional Cervantino, que por
única ocasión se ha sumado al Festival para hacer esta cita
aún más relevante.

Ningún español, ningún extranjero y muy pocos mexicanos
que no sean de Guanajuato me creen cuando les digo que
la tumba de don Quijote —sí, la de don Quijote, no la de Cervantes,
perseguida en vano— se halla en Guanajuato. Y es
cierto: allí está, al lado del monumental Teatro Juárez, luego
de que una edición especial fuese solemnemente enterrada
allí con una placa que dice: “Quien afirme que Don Quijote
está en esta tierra enterrado, jamás mentirá”. No podía ser
en otro lugar donde se celebrase con mayor amplitud, rigor
y libertad creativa a Miguel de Cervantes.



Dr. Jorge Volpi
Director General del Festival Internacional Cervantino



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Los carteles del Festival Internacional Cervantino a través de los años

​ https://repositoriofic.festivalcervantino.gob.mx/coleccion-de-carteles/ 1. Análisis evolutivo de los carteles del Festival Internacional C...