Morelos invitado de honor al 43 Festival Internacional Cervantino 2015
Ser invitado de honor al 43 Festival Internacional Cervantino (FIC) es reconocimiento a la política de cultura para todos los morelenses, mientras que la visita de embajadores de la Unión Europea a Morelos, será la oportunidad de fortalecer relaciones sociales, comerciales, culturales, educativas y científicas con aquella región. Así lo señaló el Gobernador Graco Ramírez, al informar que Morelos será la entidad invitada, junto a las representaciones de Chile, Colombia y Perú, en el FIC, considerado como uno de los cinco más importantes festivales del mundo. “Durante tres semanas del 7 al 25 de octubre, se mostrarán ejemplos de la cultura morelenses, rica y diversa, hecha de tradiciones, arte y gastronomía a los miles de visitantes del Festival Internacional Cervantino”, indicó el mandatario. Dijo que el próximo lunes estará con su homólogo de Guanajuato, Miguel Márquez Márquez, acompañado por la secretaria de Cultura, Cristina Faesler, de Turismo, Mónica Reyes y de Economía, Juan Carlos Salgado, para anunciar el programa oficial. Respecto al programa de Morelos en el FIC, la emblemática Banda de Tlayacapan ofrecerá un recital en la Alhóndiga de Granaditas; habrá conciertos de grupos morelenses en distintos géneros, fusiones y técnicas, espectáculos callejeros como Tloque Nahuaque y de danza con el grupo Foramen Ballet. Resaltó el Gobernador que por primera vez en la historia del FIC, la gastronomía será parte del programa, por lo cual, hoteleros y restauranteros de Morelos realizarán una muestra de la comida tradicional y prehispánica, presentada por chefs de alto renombre, mediante recetas fusión con ingredientes y platillos únicos de Morelos. La participación de la entidad en el FIC es coordinada por las secretarías de Turismo, Cultura y Economía, e incluye, además de lo ya mencionado, desde música de cámara del Ensamble Celso Duarte y los Coros de Niños de Cuernavaca y de Morelos, hasta la muestra de los productos de Orgullo Morelos. Concluyó al señalar que “aceptamos con entusiasmo la invitación a este importante festival, para mostrar el trabajo plural y en constante movimiento creado por la comunidad de Morelos”, el cual será conocido también por los embajadores de la Unión Europea.
"Celso Duarte es uno de los más destacados y brillantes arpistas en el mundo. Tiene una tremenda curiosidad y gusto por los diferentes estilos musicales del mundo, los cuales integra con facilidad a su propia música..."Lila Downs
Foto de Cipactli De Labra
Músico, multi-instrumentísta
arreglísta, productor y compositor
Reconocido en los más selectos círculos del World Music como un virtuoso del Arpa Mexicana y Paraguaya, Celso Duarte ha impresionado a múltiples audiencias alrededor del mundo desde una edad muy temprana. Nacido en Paraguay pero criado en la Ciudad de México, Celso proviene de una rica tradición musical y cultural.
Comenzó sus estudios de arpa y de música latinoamericana con su padre, un reconocido arpista paraguayo y con su madre cantante y pianista mexicana. Desde hace ya varios años ha sido parte fundamental de la banda de la cantante mexicana Lila Downs tocando en vivo arpa, violín, guitarra, jarana y charango y ha grabado con ella 9 de sus albumes, incluyendo el ganador al Grammy Latino "One Blood" en el cual colaboró con los arreglos de varias de las piezas.
Las presentaciones de Celso Duarte han incluído foros reconocidos internacionalmente como son el Museo Paul Getty de Los Angeles, el Kennedy Center en Washington D.C. y el Carnegie Hall en Nueva York, así como los principales foros y festivales internacionales alrededor del mundo y México. Su destacada carrera como músico, su constante curiosidad y estudio por la música tradicional mexicana así como la búsqueda por las nuevas sonoridades, lo han llevado a ser invitado como representante de la música de México por tercer año consecutivo en cuatro de los programas culturales y educativos del Weill Music Institute de Carnegie Hall. Como parte de su participación junto con Carnegie Hall en el programa Cultural Exchange el pasado mes de mayo de 2011, Celso estrenó uno de los movimientos de su suite jarocha el "Cascabel" versión para octeto de cuerdas y Arpa.
Celso Duarte también ha compartido escenario con grandes figuras de la música como son, Wynton Marsalis, Mercedes Sosa, Martirio, Susana Baca, Mariza, Joe Vasconcellos, Mono Blanco, Julieta Venegas, Celso Piña y Toto la Momposina entre otros. Así mismo, Celso Duarte Ensamble se ha presentado en varios foros y festivales internacionales con gran aceptación. Su música ahora ampliamente reconocida incluye elementos de la música tradicional, clásica y el jazz en la cual podemos disfrutar de la riqueza y energía de la música tradicional jarocha mexicana desde sus orígenes indígenas, barrocos y sus raíces africanas hasta la experimentación con el jazz y los sonidos del mundo.
Integrantes del Celso Duarte Ensamble
Celso Duarte: Director Musical; Arpa, requinto, violín, jarana y charango
Violeta Ortega: Voz, jarana y zapateado
Juan Duarte: Alientos, guitarra y jarana
Arturo Baez: Contrabajo y bajo eléctrico
Luis Gómez: Congas, cajón y toys
Luis Huerta: Batería
Cipactli De Labra: StudioHarp Production Manager
Invitados y Colaboradores:
Héctor Infanzón: Piano
Alfredo "Godo" Herrera: Voz, jarana y quijada
Rodrigo Duarte: Cello Eléctrico
Mariel Henry: Voz, jarana y zapateado
Giovanni Buzzurro: Bajo eléctrico
Cándido Hernández: tambores batá, djembé, cajón, chekere y congas
Aarón Cruz: Bajo
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Foto de Cipactli De Labra
Celso Duarte (Villarrica, junio de 1974) es un músico paraguayo. Se desempeña como intérprete del arpa paraguaya y del arpa jarocha mexicana, y como cantante. Duarte ha trabajado con Lila Downs desde 1998 y ha colaborado con artistas como Plácido Domingo, Mariza, Julieta Venegas y Susana Baca. Junto a su banda se ha presentado en el Carnegie Hall y en el año 2006 lanzó su primer álbum como solista llamado "De sur a sur/ From South to South". A pesar de su juventud tiene una larga y reconocida carrera en Estados Unidos, Europa y México
Primeros pasos
Nacido en una familia de músicos, Duarte es hijo de Celso Duarte González, unos de los intérpretes más virtuosos del arpa paraguaya y de María Elena, cantante y pianista mexicana. Fue criado en México y empezó a tocar música a los 6 años. A los 10 años empezó a ser parte de las giras del conjunto musical de su familia "Los Duarte" yendo a Japón y Estados Unidos. Estudió violín y música clásica en la Universidad Nacional Autónoma de México.1
Trayectoria
En 1998 conoció a la mexicana Lila Downs en el Festival de Oaxaca, México. Desde ahí se desempeña como instrumentista del arpa paraguaya, arpa jarocha mexicana y violinista en su banda. Duarte creó el tema "Una Sangre"2 título del álbum de la banda y ganador de un Premio Grammy en el 2005. Ha acompañado otros artistas como Plácido Domingo, Olivia Molina, Ramón Vargas, Wynton Marsalis, Mariza y Susana Baca.3 4 Además de haber colaborado junto a Julieta Venegas en la banda sonora de la película María, llena eres de gracia. Como solista, además de haber interpretado música folclórica del Paraguay ha creado un estilo nuevo que consiste en mezclar jazz con otros estilos como la música brasileña y la afro-peruana.
Duarte se ha presentado junto a su banda "El Cuarteto de Celso Duarte" en los escenarios principales de Estados Unidos como el Carnegie Hall de Nueva York,5 Joe´s Pub de Nueva York,6 Kennedy Center de Washington D.C.,7 Getty Center de Los Angeles y el "Capitol Theater" en Olympia, Washington.8 Duarte también se dedica a la investigación de géneros folclóricos que se hallan en peligro de extinción. Acerca de su ejecución del arpa, Duarte acotó: "Mi arpa para mí es un instrumento mágico. Puedo sentir la resonancia en mi pecho, en mis brazos, en mi cuerpo"9
Críticas
Duarte es considerado como una de las figuras más importantes de la música mundial. Ha recibido las siguientes críticas:
En junio de 2004, con respecto a un concierto con Lila Downs en el London´s Royal Festival Hall, el Evening Standard notó que el show se centró en "los apasionados violín y arpa de Celso Duarte". Luego del mencionado evento, The Guardian de Londres escribió, "Las mejores canciones, cuanto lejos, fueron las de México, en donde ella dispensó con el teclado y concentró en vez en su virtuoso arpista y violinista, Celso Duarte."10
Al anunciar su aparición en Nueva York como parte del "Celebrate Mexico Now Festival" ("Celebra a México ahora")de 2007, el Joe´s Pub se refirió a Duarte como "carismático, talentoso y profundo"11
Luego de una actuación en el 2007 en Washington D.C., el "Washington Post" escribió que el "virtuoso del arpa paraguaya" había "cautivado" a la audiencia del "Kennedy Center.12
Cuando hizo su aparición en Los Angeles en 2007, La Opinión lo describió como "un arpista extraordinario"
En mayo de 2010, el Carnegie Hall anunció a Duarte de la siguiente manera: "Celso Duarte es el heredero de un rico patrimonio musical sudamericano y mexicano...el Sr. Duarte interpreta canciones del movimiento jaranero y crea versiones originales del folclore musical sudamericano, a menudo integrando ritmos y tradiciones del jazz y de la música mundial."13
Discografía
Álbumes de estudio
De Sur a Sur/ From South to South (2007)
Álbumes en vivo[editar]
Mika Agematsu, "Salud!", (2003)
Lila Downs y la Misteriosa, "Lila Downs y la Misteriosa en Paris": Live à FIP, (2010)
Colaboraciones[editar]
Celso Duarte Sextet.jpg
Alfredo Montane, "Cantores de América" (1997)
Olivia Molina, "Las Posadas" (1997)
Lila Downs, "Trazos" (1998)
Lila Downs, "La Sandunga" (1999)
Lila Downs, "Arbol de la Vida/ Tree of Life" (2000)
Lila Downs, "La Línea/ Border" (2001)
Lila Downs, "Una Sangre/ One Blood" (2004)
Mika Agematsu, "Pasion" (2005)
Celso Duarte González, "Lamento Indio" (2005)
Lila Downs, "La Cantina" (2006)
Charanga Cakewalk, "Chicano Zen" (2006)
Lila Downs, "El Alma de Lila Downs" (2007)
Malena Duarte, "Enigma" (2007)
Lila Downs, "Ojo De Culebra/ Shake Away" (2008)
Sofia Koutsovitis, "Sube Azul" (2009)
Celso Piña, "Sin fecha de Caducidad" (2009)
Kepa Junkera, "Kalea" (2009)
The Chieftains & Ry Cooder, "San Patricio" (2010)
Lila Downs, "Pecados y Milagros" (2011)
Susana Baca, "Afrodiaspora" (2011)
Geo Meneses, "Alma de México" (2011)
Colaboraciones en bandas sonoras[editar]
"Real Women have curves" de Patricia Cardoso, junto con Lila Downs (2002)
"Un día de Suerte" de Guillermo Ríos (2002)
"The Maldonado Miracle" de Salma Hayek, junto con Lila Downs (2003)
"María llena eres de Gracia" de Joshua Marston, junto con Julieta Venegas (2004)
"Fados" de Carlos Saura, junto con Lila Downs (2007)
"Arráncame la Vida" de Roberto Sneider (2008)
"Mariachi Gringo" de Tom Gustafson, junto con Lila Downs (2011)
Producción musical
Soneros del Tesechoacán, "Soneros" (2005)
DVD
Mika Agamatsu, "Salud!" Vivo en Tokio (2004)
Lila Downs, "Lotería Cantada" (2006)
Carlos Saura, "Fados" (2009)
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* Con información del facebook oficial de Celso Duarte y de Wikipedia
Nace en la ciudad de Aguascalientes en 1975. Terminó sus estudios de Artes Plásticas en la Universidad de Guanajuato y en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos, U.P.V. en Valencia, España.
Actualmente desarrolla organismos y sistemas mezclando alta y baja tecnología utilizando desechos industriales para intervenir el espacio público.
Gilberto Esparza, ha realizado exposiciones individuales y colectivas en México y en el extranjero. Participó en el Festival Blip!Robotica de reciclaje en el Centro Fundación Telefónica en Perú; en el Festival Lascas, Un arte mexicano actual, Québec; Small pieces big spaces, Galería Ocurrence, Montreal; Taller Internacional de Artistas KM0, Bolivia; Festival de Arte Electrónico VideoBrasil, y Transitio Mx 02 Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video, México, D.F.; Rigor Mortis. PLATAFORMA 06, Puebla. En 2006 fue becario por el FONCA y recibió el primer premio en Vida 9, Telefónica de España. Es residente del Centro Multimedia del CENART. Obtuvo el primer premio en ARTFest05, WTC, México y mención honorífica en la Bienal de Yucatán 06.
Contacto:
Gilberto Esparza González.
Tel. (52) (55) 5541 5024
e-mail: muypietn@hotmail.com
*Con información de los blogs de Gilberto Esparza y su facebook personal
Artista mexicano gana premio internacional de arte digital en Austria - Notimex*
Linz, Austria, 18 de junio de 2015.- Desde 1987 se celebra en Linz, Austria el concurso internacional Prix Ars Electronica, que es la competencia de arte digital más importante a nivel mundial. En ella, los participantes deben generar obras ligadas a los medios electrónicos y las nuevas tecnologías.
Dentro de la edición 2015, el artista digital mexicano Gilberto Esparza obtuvo el premio Golden Nica (primer lugar) en la categoría de Arte Híbrido, por el proyecto Plantas Autofotosintéticas, una obra que aborda cuestiones sobre la gestión de aguas residuales y la necesidad de crear soluciones ecológicas.
En 2014, con el apoyo de Fundación Telefónica, el mexicano expuso su proyecto en Perú, el cual está enfocado a temas relacionados con la biología, la ingeniería y la robótica a fin de generar prototipos de vida artificial.
Además del Golden Nica, Esparza ya había sido galardonado en dos ocasiones dentro del Premio VIDA, un concurso internacional de arte y vida artificial organizado por Fundación Telefónica. El artista obtuvo en 2006 el premio Incentivo a la Producción Iberoamericana dentro de dicha competencia, mientras que para el 2010 ganó el segundo lugar de la misma contienda.
Dentro del Prix Ars Electronic 2015, también fueron premiados el belga Alex Verhaest, el japonés Nelo Akamutsu, y el australiano Jeffrey Shaw en las categorías de Animación por Computadora, Producción Musical Digital y Pioneros (visionarios) del Arte Digital, respectivamente.
Premio Prix Ars Electronica
Con la finalidad de reconocer a las personas que han generado cambios importantes en los campos de la electrónica, el arte interactivo, la animación, la cultura digital y la música, Ars Electronica otorga, desde 1987, el premio Prix Ars Electronica.
Los premios se reparten actualmente en seis categorías, tras numerosas variaciones tanto en número como en denominación, que han respondido a los continuos cambios y evoluciones del uso creativo de las nuevas tecnologías.
La intención es crear formas de vida que subsisten a costa de fuentes de energía generadas por la especie humana, que se pueden encontrar en el entorno urbano.
En concreto, el proyecto contempla la creación de varias especies de parásitos robots que habitan en determinados lugares de la ciudad, y que son híbridos de desechos tecnológicos de distintas clases y materiales diversos. Los parásitos se insertan en el contexto urbano e intervienen el paisaje cotidiano con su presencia y a través de emisiones sonoras.
Pertenecen a una clase de alambrópodos eléctricos que habitan comúnmente en montículos de desechos acumulados en las ciudades. Son pequeños robots carroñeros que son capaces de realizar tareas como remover y esparcir la basura.
moscas >> Son una especie de elíptero que se alimenta de cualquier terminal eléctrica. Cada mosca, está constituida por un diminuto motor dotado de una hélice, extraído de teléfonos celulares. Sobrevuela en un área determinada y puede molestar a los transeúntes que invaden su territorio.
Créditos:
Proyecto realizado a través del Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios 2006 del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes. Y
EL premio INCENTIVOs A LA PRODUCCÓN IBEROAMERICANA,VIDA 9.0, 2006 otorgado por Fundación telefónica.
La migración masiva, el desplazamiento de poblaciones humanas, el desarraigo cultural y la desintegración social o descontextualización del hábitat connatural, son fenómenos que están vinculados con procesos económicos propios de la globalización, procesos que al mismo tiempo gestionan agudas transformaciones del territorio en función de políticas macroeconómicas. En México, no pocos pueblos y comunidades rurales son desplazados por el deterioro de su economía local, o bien por la agresión de algún proyecto que prevé sanear deficiencias de carácter urbano, como la construcción de alguna presa, autopista, o el uso de suelo para monocultivos. Estos acontecimientos, trastornan fuertemente el entorno tanto como la vida de las personas, que experimentan una pérdida del acceso a la tierra y con ello del sentimiento de pertenencia y la afirmación de sus raíces, situándose en una posición vulnerable que los obliga a adaptarse a nuevas condiciones para subsistir.
En este camino, el tema energético es fundamental. El sostenimiento de un sistema basado prácticamente en una sola fuente de energía –el petróleo- subordina las economías mas débiles a un pequeño núcleo de poder, con consecuencias devastadoras para el planeta en términos sociales y ambientales.
La tecnología tiene un potencial infinito en la transformación de las formas de vida y las relaciones políticas y sociales en el mundo. No es anecdótico, que el argumento central en el debate energético global, está basado en el dominio y la carrera tecnológica. En el transcurso de solo un año, bajo un clima intenso de información y contra-información sobre la energía que mueve al mundo, podemos ver a través de las redes de información, y en el mercado mismo, una cantidad enorme de nuevos inventos que utilizan fuentes alternativas de energía. El aire y el agua son las fuentes energéticas del futuro. Así bien, quizá podamos imaginar la complejidad de las negociaciones futuras en el control de los recursos.
El proyecto Plantas Nómadas es una metáfora de la condición humana alienada y del impacto que genera su actividad en la naturaleza. Al mismo tiempo, busca generar reflexiones críticas sobre la ambigüedad de la fuerza que detenta la tecnología: como herramienta del poder ó por su potencial de transformar el orden del mundo en otros posibles mejores.
La planta nómada en sí, es un ecosistema contenido en un robot biotecnológico conformado por plantas y microorganismos viviendo simbióticamente en el cuerpo de una máquina. Este organismo vive cerca de los ríos que están siendo contaminados por los desechos de la urbe, se desplaza para encontrar el agua –residual- y la procesa para poder transformar nutrientes en energía, cumpliendo así sus ciclos vitales.
Créditos:
Jóvenes Creadores 2009 FONCA
Fundación Colección JUMEX
Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios 2009, Centro Multimedia, Centro Nacional de las Artes.
Colaboradores:
- Dr. Carlos Godínez • Sistema de energía con celdas de combustible microbianas
- Dr. Alejandro Rodríguez Ángeles. • Asesoría en mecatrónica
- Laura Balboa • Diseño web
- Santiago Itzcóatl • Diseño estructural
- Blanca Cuevas • Asistente de producción
- Graciela González • Colaboración en El salto, Jalisco
- Francisco Pérez y Arturo Hijuelos • Colaboración en piezas mecánicas
- Ruth Estévez • Colaboración para documentación en video
- Marcela Armas • Asesoría teórica
- Karla Jasso • Asesorías
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Cultivos
Cultivos es el resultado de cerca de diez años de experimentación e investigación del artista mexicano Gilberto Esparza sobre las posibilidades de la robótica en la interacción positiva y directa con el medio ambiente incluyendo piezas antológicas y otras recientes. Así también esta exposición resulta de una alianza Estratégica entre los programas de Arte y Tecnología de la Fundación Telefónica en Perú y México. Luego de la presentación
Banda de Tlayacapan Morelos estado invitado de honor Lunes 12 Alhóndiga de Granaditas 20:00 hrs Junto con la banda de Viento de Guanajuato
La Banda de Tlayacapan Considerada como una de las bandas más antiguas de México, La Banda de Tlayacapan sigue con el sonido característico del estado de Morelos.
La Banda de Tlayacapan sus orígenes a mediados de 1970 bajo la dirección de Vidal Santamaría, fue formada en ese tiempo por amigos y familiares. Durante la revolución tuvo el honor de haber acompañado al Gral. Emiliano Zapata. El director en esa época fue Cristino Santamaría, hijo de Vidal, tuvo el grado de coronel zapatista. La banda crece y se fortalece bajo la batuta de Brígido Santamaría que siguió siendo su maestro y director hasta 1975. Don Brígido fue un músico talentoso, dominó varios instrumentos, formó bandas de música en varios pueblos en el estado de Morelos al mismo tiempo que transmitía sus conocimientos musicales a sus hijos y sobrinos. Además a él se le atribuye la notación musical de la danza de los chinelos, los sones y jarabes para los toros y de la música fúnebre.
Integrantes
Actualmente La Banda de Tlayacapan sigue siendo un conjunto básicamente familiar. El núcleo principal lo forman los hijos y nietos de Don Brígido, a los que se agregan otros parientes más lejanos. A través de los años La Banda de Tlayacapan se ha constituido como un rasgo de la identidad de la comunidad y de su estado. No es una banda de viento común, es una banda con amplia participación familiar y comunitaria que va pasando de generación en generación. La clave esencial para darle continuidad a través de generaciones ha sido transmitir el amor por la música a los niños, hijos de los integrantes de la banda.
Repertorio
"La Banda de Tlayacapan" cuenta con un repertorio amplio, conformado por marchas, valses, pasodobles, danzones, polkas, canciones, boleros, popurrís, de origen regional o externo y que sirven para las audiciones públicas en plazas o festejos cívicos. Uno de los méritos es conservar puro el estilo tradicional que caracteriza a la banda desde su origen, interpretando el mismo repertorio y enriqueciéndolo a través de los años, pero manteniendo un estilo auténtico y definido.
Discografia
La Banda de Tlayacapan tiene ocho producciones discográficas que contienen una gran variedad de música tradicional y popular. Además ha participado con temas en otras producciones. Ha grabado música para cine y televisión entre las que destacan: “En el país de no pasa nada” de Ma. del Carmen Lara; “Zapata” de Alfonso Arau; “La milpa” de Patricia Rigen; “La niña en la piedra” de Maryse Sistach y José Buil; y “The legend of Zorro” de Martín Campbell entre otras.
Discos oficiales
1969 “La Banda de Tlayacapan, Morelos”
1992 “Bailes Populares”
1992 “Danza de Chinelos, Sones y Jarabes para los toros”
1998 “Banda de Tlayacapan”
2000 “Premio Nacional de Ciencias y Artes 1998”
2002 “Un paso al frente”
2006 “¿Quién ha visto a un quetzal en cautiverio”
2010 “Tecorrales”
Discos colectivos[editar]
“Feria, Primer Encuentro Nacional de Bandas”
“Primer Encuentro Nacional de Músicos del IIDDM” (LP)
“Primer Encuentro Nacional de Músicos del IIDDM” (KCT)
“Encerrona con Oscar Chávez vol.1”
“Encerrona con Oscar Chávez vol.2”
“Encerrona con Oscar Chávez vol.3”
“Encerrona con Oscar Chávez vol.4”
“La música de Tlayacapan: Entre el valle y la montaña”
“No morirán mis cantos”
“2º Festival Ferial del Barro, Tlayacapan 2001”
“Así canta México: Música del Bicentenario”
Trayectoria
A través de los años, La Banda de Tlayacapan se ha consolidado como una de las instituciones culturales más representativas del estado de Morelos, encargada de preservar, promover y difundir la música tradicional morelense a nivel estatal, nacional e internacional. Gracias a éste trabajo, su trayectoria, su historia, su solidez y su tradición, la han llevado a ser merecedora con la Venera “José María Morelos y Pavón”, reconocimiento otorgado por el Gobierno del Estado de Morelos en 1997 y el “Premio Nacional de Ciencias y Artes 1998” que es el máximo reconocimiento que la Presidencia de la República otorga con la intención de promover el desarrollo cultural, científico y tecnológico mexicano, entre otros reconocimientos más.
Presentaciones
En los últimos años, La Banda de Tlayacapan se ha presentado en el extranjero con una serie de conciertos en distintos lugares como:
1996. Habana, Cuba. Conciertos en la Plaza de Armas, Teatro Julio Antonio Mella, Habana Vieja y en la embajada de México; teniendo como invitado de honor al comandante Fidel Castro.
1998. Florida, EU. Conciertos en el parque temático Walt Disney World de Orlando, en el programa matutino número uno de la televisión hispana Despierta América de la cadena Univisión, asó como en el Centro Espacial Kennedy de la NASA.
1999. Texas, EU. Conciertos en la ciudad de Dallas y en un programa la cadena Tele American Spanish Network.
2000. California, EU. Conciertos en la Universidad Dominicana de California en San Francisco; en Six Flags California; Disneyland Resort in California; Parque temático Universal Studios Hollywood en Los Ángeles; en el Museum of Latin American Art; en Olvera Street o Plaza Olvera en el centro de la ciudad; así como en el programa Foro Hispano del grupo KWHY Canal 22 de los Ángeles.
2000. Hannover, Alemania. Conciertos en la Expo 2000 Hannover, evento que reunió a 155 países y 27 organizaciones donde participaron en la ceremonia inaugural y musicalizaron la película ¡Viva México! del famoso director Sergei Eisenstein.
2001. New York, EU. Debido a los ataques terroristas a las Torres Gemelas y al World Trade Center se canceló una visita a Manhattan quedando pendientes conciertos programados en el Lincoln Center, Central Park y Casa Puebla.
2002. París, Francia. Presentaron la película ¡Viva México! en el Théâtre de la Mutualité, en la muestra mundial del Cine Mexicano. Ofrecieron un concierto en la Place de la Concorde en el marco de una gira del Presidente Vicente Fox en ese país.
2003. Europa. Realizaron su tercer gira a Europa ofreciendo conciertos en distintos foros y plazas de Barcelona, Madrid, San Sebastián y Toledo en España. Bordeaux, Paris y Rouen en Francia. Stuttgart en Alemania. Genève, en Suiza. Liège, Bruxelles en Bélgica. Presentándose en el Foro Social Europeo, en la UNESCO, Organización mundial de Iglesias, en Organización Mundial del Trabajo y en el Parlamento Europeo, entre otros muchos foros.
2008. Vila do Conde, Portugal. Presentándose en el Festival Internacional Ollin Kan Portugal, es un festival que reúne a las culturas en resistencia y contra la globalización con el propósito de una programación internacional que presentó expresiones dancísticas y musicales propias de las tradiciones antiguas asiáticas, africanas, europeas y americanas.
Presente[editar]
La Banda de Tlayacapan realiza permanentemente su tarea que va más allá del jolgorio. Participa en mayordomías, funerales, carnavales, bodas, bautizos, jaripeos y actos cívicos difundiendo invariablemente su arte y filosofía como pieza fundamental de la cultura local. Sus actuaciones cubren, además del estado de Morelos, gran parte de la república mexicana. Han participado en los principales festivales del país como: Fiestas de Octubre de Guadalajara. Festival Cervantino Barroco, en Chiapas. Festival Internacional Cuernavaca, en Morelos. Festival de Centro Histórico, en el Distrito Federal.
2006. Guanajuato. participaron en el Festival Internacional Cervantino. Es el festival artístico y cultural más importante no sólo de México, sino de toda Latinoamérica, En esta 34 edición participaron aproximadamente dos mil 480 artistas con Reino Unido y Chiapas como país y estado invitados, respectivamente.
2010. Participaron en el Festival Internacional Fiestas de Santa Lucia en Monterrey, Nuevo León; Desfile del Bicentenario en el Paseo de la Reforma de la Ciudad de México y en el marco del Coloquio “Las Músicas que nos dieron patria” en Querétaro, Qro.
"En acto de congruencia me retire del debate por ser una farsa para favorecer al candidato del PRI Alito. orientada a desenmascarar el debate a modo que el IEEEC Le había preparado a AlejandroMoreno. Donde además fue censurada. MORENA no se presta a participar en circos y simulaciones. Saludos!"
En acto de congruencia me retire del debate por ser una farsa para favorecer al candidato del PRI Alito. orientada a desenmascarar el debate a modo que el IEEEC Le había preparado a AlejandroMoreno. Donde además fue censurada. MORENA no se presta a participar en circos y simulaciones.
John Ackerman en una entrevista con Max Keiser, para el programa internacional Keiser Report, destaca que Morena está ganando impulso porque “congregar el espíritu revolucionario”.
Con el tiempo Morena puede ser más fuerte que Syriza en Grecia o que Podemos en España, sostiene John Ackerman
Opina que el partido tiene gran potencial porque intenta “congregar el espíritu revolucionario”
Los últimos acontecimientos con los 43 normalistas en el estado de Guerrero, entre otros problemas, impulsaron el levantamiento de la indignación popular en México, subraya el escritor y catedrático John Ackerman en una entrevista con Max Keiser.
Expone ademas la censura en los medios mexicanos por el despido de la reportera mas prestigiada del país por destapar los casos de corrupción en el gobierno.
“Hay un importante foco de protesta popular” en México, que con el tiempo puede ser más fuerte aún que Syriza en Grecia o que Podemos en España, sostiene. En el contexto de esa “revolución mexicana”, habla sobre el movimiento de izquierda Morena, reconocido como partido político en 2014.
“Si Morena consigue crear un movimiento verdaderamente importante con miras a conquistar el poder, México podría ser un ejemplo de poder popular aún mejor que Grecia o España, porque estos dos últimos países pertenecen a Europa y como tales no tienen esa larga tradición de resistencia contra el colonialismo. Tampoco tienen una revolución como la mexicana en 1910 con una de las constituciones más avanzadas de la época”, dijo.
Morena surgió en 2011 como asociación civil y fue fundado por el excandidato presidencial Andrés Manuel López Obrador. A mediados de 2014, el Instituto Nacional Electoral lo reconoció oficialmente como partido político.
“Morena lucha por construir un México plural, incluyente y solidario (…) Un país libre y soberano, verdaderamente independiente, que participe en la globalidad sin rendirse a los imperios”, reza el programa del partido
