*Primer largometraje de ficción escrito y terminado en su totalidad por talentos, recursos técnicos, humanos y locaciones solo del estado de Morelos. Primer largometraje morelense que explora abiertamente el género fantástico y el primero en ser premiado en un Festival Internacional de Cine especializado en el género de Fantasía y de Terror: CALAVERA DE PLATA: MÓRBIDO FILM FEST.
Filmado en la Reserva de la Biosfera Sierra de Huautla (Área Natural Protegida) en Tepalcingo y contextualizado en el territorio morelense de 1918, NAHUALES recupera el patrimonio oral y visual de nuestras comunidades rurales, al recopilar historias y leyendas de espantos narradas por ancianos mayores a los 100 años e imágenes del Morelos de ayer en nuestros pueblos.
NAHUALES formo parte del Marché du Film - Festival de CANNES / Film Market & Producers Network 2013 y se presentara en Festivales Nacionales e Internacionales lo que resta del 2013 y la primera mitad del 2014, teniendo su distribución comercial a inicios del 2015.
El paciente interno es un documental mexicano dirigido por Alejandro Solar Luna y producido como parte del programa de operas primas del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México.1 Aborda, a partir de la investigación periodística de Gustavo Castillo García,2 el caso de Carlos Francisco Castañeda de la Fuente, católico hijo de padres cristeros3 quien a los 29 años de edad decidió asesinar, sin lograrlo (un solo disparo de su pistola Luger se incrustó en el vehículo del general Marcelino García Barragán, en ese entonces secretario de la Defensa Nacional,4 el 5 de febrero de 1970 al entonces presidente mexicano Gustavo Díaz Ordaz, como venganza personal en contra de los eventos del 2 de octubre de 19685 (véase Movimiento de 1968 en México), y que por esa razón pasó 23 años de su vida encerrado en el hospital psiquiátrico Samuel Ramírez Moreno.6 El expediente del caso formó parte de las investigaciones de la Fiscalía Especial para Movimientos Sociales y Políticos del Pasado (Femospp).7
Describe las condiciones que vivió (tortura, indiferencia, injusticia, negligencia administrativa en el hospital, burocracia) tanto en el hospital psiquiátrico como ante los mandos policíacos. La obra se estrenó el 2 de marzo del 2012 en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara,8 el 3 de octubre del 2013 en la Cineteca Nacional y el 4 de octubre en 15 salas comerciales. Fue nominada a un Premio Ariel9 de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.
Ficha técnica
DirecciónAlejandro Solar Luna
ProducciónCentro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México
GuionA partir de la investigación periodística de Gustavo Castillo García
MúsicaLuis Leñero
SonidoPablo M. Lloret, Luis Castañeda, Galileo Galaz y Miguel Molina
Searching for Sugar Man es un documental sueco-británico de 2012 escrito y dirigido por Malik Bendjelloul que cuenta la historia de un misterioso cantante conocido como Rodríguez (n. 1942) y los esfuerzos de dos fans sudafricanos (Stephen 'Sugar' Segerman y Craig Bartholomew-Strydom) por descubrir su paradero. En 2012 obtuvo una veintena de premios cinematográficos, entre ellos destaca el Premio Óscar en la categoría de mejor documental largo, el BAFTA y el mejor guion del Gremio de Escritores de América (WGA).
Dos años después del estreno de la cinta el director sueco Malik Bendjelloul se suicidó debido a una depresión el 13 de mayo de 2014, siendo éste el único documental que dirigió.
Trama
Sixto Rodríguez (llamado Sixto por tratarse del sexto hijo en la familia) era un cantante estadounidense que vivía en Detroit (Míchigan) y trabajaba cantando en bares. Era un hombre del cual no se sabía casi nada. A fines de los años 1960 fue contactado por dos productores musicales que lo convencieron de grabar un disco, Cold Fact (1970), el cual no tuvo mucho éxito comercial. A pesar de esto, Rodríguez fue posteriormente contactado por otro productor, con quien grabó un segundo disco, Coming from Reality (1971), el que tampoco tuvo buenas ventas en Estados Unidos.
La carrera de Rodríguez no fue un completo fracaso. Su trabajo fue mejor recibido en Sudáfrica, donde las letras de sus canciones y el misterio que rodeaban al cantante lo transformaron en una figura muy popular entre los jóvenes del país. Su álbum Cold Fact fue adoptado como un símbolo de la lucha contra el apartheid. Debido a sus letras, varias de sus canciones fueron prohibidas por la South African Broadcasting Corporation. Músicos como Koos Kombuis, Willem Möller y Johannes Kerkorrel fueron inspirados por el mensaje de Rodríguez. Tiempo después surgió el rumor de que el cantante se había suicidado en medio de un concierto.
A mediados de los años 1990, dos hombres llamados Stephen Segerman y Craig Strydom comenzaron a investigar acerca de la identidad de Rodríguez y la razón por la cual el cantante nunca supo acerca de su éxito en Sudáfrica. Para esto, examinaron las relaciones que existían entre las compañías discográficas e intentaron contactar a los productores que trabajaron con él. Strydom logró hablar con Mike Theodore, uno de los productores de Cold Fact, y al preguntarle cómo se había suicidado el cantante... Strydom escribió un artículo sobre su búsqueda ...
Recepción
Searching for Sugar Man obtuvo una respuesta positiva por parte de la crítica cinematográfica. El documental posee un 96% de comentarios positivos en el sitio web Rotten Tomatoes, basado en un total de 115 reseñas, y una puntuación de 79/100 en Metacritic. Manohla Dargis del periódico The New York Times escribió sobre el filme: "Usando una mezcla bien equilibrada de entrevistas, imágenes de archivo y algunas secuencias animadas de ensueño, el sr. Bendjelloul construye una narrativa que se mueve simultáneamente en dos direcciones aparentemente opuestas pero complementarias. Entrevista tras entrevista, localización tras localización, trata de entrar en el misterio de un solo hombre incluso mientras se dirige a un mundo que en un principio rechazó Rodríguez y luego lo acogió". Claudia Puig de USA Today sostuvo que "la forma en que se desarrolla esta fascinante historia, dirigida por el cineasta sueco Malik Bendjelloul, la hace completamente cautivadora, y a menudo estimulante".
Premios
2013
Premios Óscar - Mejor documental largo
Premios BAFTA - Mejor documental
Critics' Choice Movie Awards - Mejor documental
Premios WGA - Mejor guion de documental
Premios del Sindicato de Directores - Mejor dirección en un documental
Producers Guild of America Awards - Mejor producción en un documental
Premios días de cine - Mejor película en lengua extranjera.
2012
Nominado a los Premios del Cine Independiente Británico - Mejor película independiente internacional
Consejo Nacional de Crítica de Cine (EU) - Mejor documental
Ficha técnica
DirecciónMalik Bendjelloul
Producción
Simon Chinn
Nicole Stott
George Chignell
MúsicaRodríguez
FotografíaCamilla Skagerström
MontajeMalik Bendjelloul
ProtagonistasSixto Díaz Rodríguez
País(es)Suecia Reino Unido
Año2012
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Sixto Díaz Rodríguez, más conocido como Rodríguez (Detroit, Míchigan, 10 de julio de 1942) es un músico y compositor estadounidense. Sus padres, inmigrantes mexicanos que llegaron a Estados Unidos en los años 1920, lo llamaron Sixto por tratarse del sexto hijo en la familia. En muchas de sus canciones Rodríguez habla de las crueldades que enfrentan los sectores sociales más pobres y marginados de las grandes urbes.
Carrera
En 1967 (bajo el nombre Rod Riguez) lanzó el sencillo I'll Slip Away a través del pequeño sello Impact. No produjo nada más en los siguientes tres años hasta que firmó con Sussex Records, una filial del sello Buddah Records. A partir de su firma con Sussex cambió su nombre profesional a Rodríguez. Rodríguez grabó dos álbumes en Sussex: Cold Fact en 1970, y Coming from Reality en 1971. Pero luego de recibir críticas poco entusiastas y debido a las bajas ventas, fue despedido del sello, que cerró en 1975.
Renunció a su carrera como músico luego de fracasar en su intento de hacerse un nombre en la escena musical estadounidense. Sin embargo, a pesar de ser relativamente desconocido en su país natal, a mediados de los años 70 sus álbumes comenzaron a ser muy difundidos en países como Sudáfrica, Rhodesia (hoy Zimbabue), Nueva Zelanda y Australia.
Después de que se agotaran las copias de sus álbumes del sello Sussex, el sello australiano Blue Goose Music compró los derechos para Australia de su catálogo, a mediados de los años 70. El sello reeditó sus dos álbumes de estudio más un álbum compilación, At His Best, que incluía grabaciones inéditas de 1976, tales como Can't Get Away, I'll Slip Away (una regrabación de su primer sencillo) y Street Boy.
Sin el conocimiento de Rodríguez, se convirtió en disco de platino en Sudáfrica, donde alcanzó estatus de músico de culto.
Gracias a ese inesperado éxito, en 1979 realizó una gira por Australia acompañado de The Mark Gillespie Band como banda de soporte. Dos conciertos de la gira fueron editados en un álbum exclusivo para Australia, Alive (Vivo). El título de dicho álbum jugaba con el rumor de que Rodríguez había fallecido varios años atrás. Después de la gira de 1979 regresó a Australia en 1981 para una gira final con Midnight Oil, tras la cual se retiró de la vida pública.
Éxito posterior
En 1991 sus álbumes fueron editados en Sudáfrica, por primera vez en CD. La fama que Rodríguez había alcanzado en ese país le era completamente desconocida, hasta que en 1998 su hija mayor Eva encontró un sitio web dedicado a su obra.1 En 1998 hizo su primera gira sudafricana. Un documental acerca de la gira Dead Men Don't Tour: Rodríguez in South Africa 1998 fue televisado en SABC TV en 2001. Más adelante se presentó en Suecia antes de retornar a Sudáfrica en 2001 y 2005.
En 2002 su canción más célebre, Sugar Man, apareció en Come Get It I Got It, álbum de mix del DJ David Holmes, lo cual le concedió nuevamente a Rodríguez amplia difusión en la emisora de radio australiana Triple J. Sugar Man había sido previamente remezclada en la canción You're Da Man, en el álbum Stillmatic del rapero Nas en el año 2001.2 En abril de 2007 regresó a Australia para la gira Rodríguez Australian Tour 2007, tocando en el East Coast International Blues & Roots Music Festival, también conocido como Byron Bay Bluesfest y al que regresó en 2010,3 y en conciertos en Melbourne y Sídney. Su canción Sugar Man apareció en la película Candy, protagonizada por Heath Ledger y Geoffrey Rush. El músico y compositor inglés Ruarri Joseph interpretó una versión de otra canción de Rodríguez, Rich Folks Hoax, en su tercer álbum de estudio. También se realizó una película acerca de su vida, Looking for Jesus. Actualmente Rodríguez continua realizando giras en varios países. Sus álbumesCold Fact y Coming from Reality fueron reeditados en 2009 por Light in the Attic Records.4 En 2012 se estrenó un documental sobre el cantante, titulado Searching for Sugar Man, ganador del Premio Óscar.
Familia
Rodríguez se casó y tuvo tres hijas Eva, Regan y Sandra Rodríguez.
Discografía
Sencillos
Estados Unidos
I'll Slip Away a/b You'd Like to Admit It (1967 como Rod Riguez)
Inner City Blues a/b Forget It (1970)
To Whom It May Concern a/b I Think of You (1970)
Australia
Sugar Man a/b Inner City Blues (1977)
Climb Up on My Music a/b To Whom It May Concern (1978)
Sugar Man a/b Tom Cat (por Muddy Waters) (2002)
Álbumes de estudio
Cold Fact (1970)
Coming from Reality (1971)
Álbumes en vivo
Rodríguez Alive (Australia – 1981)
Live Fact (Sudáfrica – 1998)
Compilaciones
After the Fact (reedición de Coming From Reality; Sudáfrica – 1976)
At His Best (Australia – 1977)
The Best of Rodríguez (Sudáfrica – 1982)
Sugarman: The Best of Rodríguez (Sudáfrica – 2005)
La parka (en ingles The Reaper) es un documental del Nicaragüense Gabriel Serra Arguello sobre Efraín Jiménez García, trabajador de un matadero que ha estado matando a 500 toros al día, seis días a la semana, durante los últimos 25 años. El documental fue nominado a los Oscares en 2015
La película cuenta cómo Efraín comenzó a trabajar en el matadero y cómo estar constantemente alrededor de la muerte ha empezado a hacer mella en él, con pesadillas sobre la muerte y animales que quieren vengarse de él.
El proyecto nacio com un trabajo escolar para el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) del cual sigue siendo estudiante.
Se ha presentado en 30 festivales y tiene 10 premios y menciones.
Dirigido porGabriel Serra Argüello (Nicaragua)
Producido enMéxico
"El tema de la muerte siempre ha estado cerca de mi vida, perdí a mis mejores amigos y a mucha gente especial, de manera inesperada y trágica a edades muy cortas, dejándome secuelas muy fuertes, hasta el grado de hacerme sentir como mediador entre la vida y la muerte", Gabriel Serra.
El planeta salvaje (en francés La planète sauvage) es una película francesa animada de ciencia ficción de 1973 dirigida por el francés René Laloux, es hoy uno de los grandes clásicos de la animación europea. A través de una historia de ciencia ficción, el film nos sumerge en el drama de dos sociedades enfrentadas entre sí, a través de la opresión, y en el incierto destino al que se enfrentan, abocadas a la propia destrucción.
A destacar, además de la trama, la impactante estética que presenta, heredera de los cánones de la época y el lugar en que fue creada.
Fue un film coproducido por Francia y Checoslovaquia y distribuido en Estados Unidos por Roger Corman. Ganó el premio especial del jurado en el Festival internacional de Cannes de 1973. La historia está basada en la novela "Oms en Série", del escritor francés Stefan Wul.
Sinopsis
La película muestra un futuro en el que los seres humanos, llamados "Oms" (palabra inventada derivada de la francesa "hommes", hombres), han sido llevados al planeta de los gigantes Draags, donde son conservados como mascotas (con collar). Los Draags son una raza extraterrestre con forma humanoide, pero mucho más antigua, con piel azul, orejas como aletas de pez y enormes ojos rojos. Los Draag viven mucho más tiempo que los humanos - una semana Draag es equivalente a un año humano. Algunos Oms han sido domesticados como mascotas, pero otros corren libres y salvajes y son exterminados de manera periódica. El trato de los Draags hacia los humanos contrasta con su alto nivel de desarrollo tecnológico y espiritual.
La historia inicia con una mujer corriendo: de vez en vez, mira atrás como si fuera perseguida. Una enorme mano desciende y bloquea su camino. Ella corre al otro lado, y encuentra el camino bloqueado por otra mano; se entiende entonces que está siendo usada como juguete por una entidad que no entiende la fragilidad de ella. Cuando muere la mujer, el niño que estaba intentando proteger comienza a llorar.
La vista se aleja para dejarnos ver a los niños Draag, quienes han matado accidentalmente a la mujer; ellos se alejan rápidamente cuando un adulto y una niña Draag se aproximan. Los recién llegados deliberan sobre qué hacer con el niño humano huérfano, y ambos lo llevan a casa. Tiva (la niña Draag) da al niño humano el nombre de al Terr (juego de palabras que en el francés llevan a la idea de terrible y de Tierra).
A partir de ese momento de la película, la voz del Terr adulto narra la historia. El padre de Tiva, el maestro Sinh, le coloca a Terr un collar capaz de controlar su ubicación y traerlo de regreso cuando se aleja. La relación entre Terr y Tiva se desarrolla en las siguientes escenas.
Terr observa a los padres de Tiva alimentarse inhalando el alimento de un artilugio. En otra escena, Tiva cambia la ropa a Terr como si de una muñeca se tratase. Tiva usa maquillaje para darse una apariencia humana. Cuando Terr cambia el maquillaje claro por uno oscuro, Tiva sopla un poco de maquillaje sobre él. Tiva usa una pequeña nube artificial para hacer una pequeña tempestad sobre Terr. Tiva lleva a Terr a caminar, y luego le enseña cómo, bajo ciertas circunstancias, se forman cristales sobre objetos estáticos, incluyendo pies detenidos. Ella también le enseña que silbando se romperán los cristales. La voz del adulto Terr relata cómo otros niños Draag tienen Oms como mascotas y de los rituales de meditación de los Draag.
La educación de Tiva es administrada por unos audífonos que transmiten el conocimiento directamente a su cerebro. Como ella disfruta teniendo a Terr en la mano mientras toma sus lecciones, Terr comienza a adquirir conocimientos.
Mientras tanto, en la sede del gobierno, el Consejo de los Draag discute sobre la regulación de la exterminación de los Oms salvajes o si sólo es necesario mantenerlos en un número aceptable. Se revela que los Oms fueron encontrados en un planeta que mostraba evidencias de vida civilizada, pero las imágenes muestran también que la Tierra estaba en un estado postapocalíptico.
Terr decide escapar, y se lleva los auriculares. No iba muy lejos cuando Tiva descubre que no está y su madre le dice que use el brazalete para traerlo de vuelta; Tiva se niega al principio por temor de causarle daño. Terr es ayudado por una Om salvaje cuando es arrastrado por el collar.
Terr explica que los audífonos contienen el conocimiento de los Draag, pero que no sabe dónde ir. La mujer le ofrece llevarlo a su tribu, que vive en un parque bardado. Cuando Terr demuestra que puede leer la escritura Draag, el líder acepta a Terr en la tribu; pero el mago no, y exige que participe en un combate tribal a muerte. Terr logra ganar el extraño combate.
En las siguientes escenas se muestra cómo los Oms se han adaptado a la vida en el planeta. Pequeños caracoles tejen ropa sobre el cuerpo de los Oms. Los depredadores son eliminados y usados como alimento. Los Oms hacen expediciones ocasionales en las zonas Draag para abastecerse. Volviendo de una de esas expediciones, son robados por bandidos Oms. El líder de la tribu explica a Terr que los bandidos viven en el otro lado del parque y que son malvados.
Cuando los Oms alfabetizados leen en las paredes del parque que éste va a ser desomizado, Terr decide llevar esta información a la tribu de bandidos de ese parque. Al acercarse, es capturado y llevado ante su líder y una anciana y sabia mujer.
La mujer no cree lo que Terr dice. Terr es atado y abandonado. Pero cuando se inicia el proceso de desomización, la anciana regresa y lo libera. La desomización se realiza lanzando discos que liberan gas venenoso. Muchos Oms perecen por el gas, pero una buena cantidad escapa a través de una agujero en la pared del parque.
Dos Draags observan el escape de los Oms y comienzan a pisarlos. Los Oms contraatacan y logran neutralizar y matar a un Draag. En la lucha muere el líder de la tribu, entonces la anciana sabia toma el liderazgo y conduce a los Oms sobrevivientes a un lugar seguro. La muerte del Draag pone al consejo Draag en aprietos. La desomización se convierte en un asunto más importante y se lleva a cabo con mejores tecnologías y se aumenta la frecuencia con que se realiza.
La anciana ha llevado a los Oms a un depósito de cohetes abandonados. Aplicando los conocimientos que han adquirido, los Oms, bajo la dirección de Terr, rápidamente adaptan las tecnologías abandonadas para sus propósitos y comienzan a prosperar, gracias al renacimiento de una industria mecanizada. En una visita a la anciana, Terr y la mujer que lo rescató escuchan de ella su optimismo así como su tristeza por no ver que los Oms lleguen a una era de paz.
Cuando los Draag intentan desomizar el depósito de cohetes no lo logran, ya que los Oms han construido refugios. Como los ataques se diversifican y se vuelven más efectivos, los Oms lanzan sus cohetes hacia el Planeta Fantástico. En ese lugar descubren estatuas sin cabeza a las cuales llegan las burbujas que crean los Draag al meditar; las estatuas danzan. Cada burbuja acoplada cumple la función de dar energía vital a los Draag y faciltar los ritos nupciales entre los Draags y entes de otros planetas. Como los pies de las estatuas amenazan destruir las naves con su danza, los Oms lanzan rayos destruyendo las estatuas. Es entonces que se detiene la masacre de Oms y el Consejo de Draags decide buscar la forma de que ambas razas vivan en paz.
En la escena final, esta historia está siendo relatada a través de los audífonos como parte del conocimiento Draag, donde llaman a Terr "aquel que salvó a los Oms."
Temas
Al comienzo se observa a unos niños Draag jugando con una madre humana que corre despavorida protegiendo a su hijo un reflejo claro de nuestra inconsciencia al trato digno a otros seres como los insectos. Se centra también en el shock de no ser la especie dominante y pasar a segundo plano, se realizan preguntas como ¿Qué sería lo que nos mantendría como especie?, ¿Qué es lo fundamentalmente humano? Los Draag, son vistos por los Oms como seres aterradores de los cuales hay que cuidarse, sus costumbres y formas de alimentación son vistas de manera aterradora y extraña, pero de aquí cabe hacerse una pregunta reflexiva, ¿Qué pensaría un conejo con inteligencia avanzada al observar nuestras prácticas carnívoras? Los Draags pese a su avanzada tecnología, capacidad mental y espiritualidad, son muy poco empáticos respecto a los Oms que viven a su merced.
La película tiene notoriedad por su imaginería surrealista, obra del escritor y artista francés Roland Topor. Los paisajes del planeta Draag evocan cuadros de Salvador Dalí, y están llenos de extrañas criaturas. El Planeta Fantástico, con sus estautas sin cabeza, evoca los cuadros de Giorgio de Chirico
La relación entre ciencia y superstición se muestra en el mago que se resiste al conocimiento que lleva Terr, temiendo que le reste poder. El conocimiento triunfa frente a la superstición, en este caso al salvarlos de la muerte.
El compartir el conocimiento sobre una raza desconocida aleja el temor hacia éstos. Terr se convierte en un ser excepcional al compartir el conocimiento aún con la tribu hostil, y se convierte en líder de la tribu al morir el jefe.
Los Draags y los Oms aprenden a vivir en paz y mutuo beneficio; cualquier grupo puede alcanzar la paz si ellos y sus líderes realmente quieren lograrlo. Éste ha sido tema de muchas películas desarrolladas durante la guerra fría.
Disponibilidad en español
En España se estrenó en soporte DVD el 19 de noviembre de 2008, distribuido por Filmax. Contenía la versión original en francés, doblaje en español (de España), y subtítulos en español. El 23 de marzo de 2011 se reeditó, distribuida por Divisa, con una presentación diferente, pero con los mismos contenidos.
La versión que se ha presentado en televisión abierta, en México, tiene subtítulos en Español con los diálogos en Inglés. La traducción del nombre es Planeta Fantástico, a diferencia de España, donde se tituló Planeta Salvaje. No había estado disponible en México en DVD ni en VHS, hasta Julio del 2011 fue editada en Blu-Ray con el nombre de Planeta Salvaje.
Referencias a la película en otros trabajos[editar]
Madlib cita la película como una influencia, y usa la estética de la película para la cubierta de sus álbumes, y porciones de la banda sonora en sus canciones.
En la película "La Célula", se ve una escena de esta película en la televisión.
En un episodio de la serie "Coraje, el perro cobarde" (en España, "Agallas, el perro cobarde"), se hace referencia a esta película en el episodio donde una alienígena de piel azul y ojos rojos trata de mantener a Muriel y a Coraje como mascotas.
En el álbum " Lodger", de David Bowie, hay una canción llamada "Fantastic Voyage" que está inspirada en la película. La canción es obra de Bowie y de Brian Eno.
Failure, banda de rock alternativo, tituló su tercer album ''Fantastic Planet''.
En el manga "Gantz" se hace referencia a esto en el ultimo arco argumental, donde unos gigantes tienen a unos humanos como mascotas
La Marche de l'empereur (El viaje del emperador en España y La marcha de los pingüinos en Hispanoamérica) es una película documental francesa dirigida por Luc Jacquet.
La película muestra los viajes anuales de los pingüinos emperador de la Antártida. En otoño, todos los pingüinos en edad reproductiva (de más de cinco años) dejan el océano, su hábitat habitual, para iniciar un viaje hacia el interior de la Antártida hacia sus lugares de anidamiento y reproducción ancestrales. Allí, los pingüinos comienzan el cortejo que dará lugar a una nueva vida. Para que los polluelos sobrevivan uno de sus padres ha de hacer varios viajes desde el lugar de anidamiento hasta el océano, donde captura la comida, mientras el otro padre cuida el polluelo a lo largo de varios meses.
El rodaje de la película, realizado en los alrededores de la base científica francesa de Dumont d'Urville en Tierra Adelia, duró un año. Se llegó a hacer un videojuego para la Game Boy Advance, con el título March of the Penguins.
*Primer largometraje de ficción escrito y terminado en su totalidad por talentos, recursos técnicos, humanos y locaciones solo del estado de Morelos. Primer largometraje morelense que explora abiertamente el género fantástico y el primero en ser premiado en un Festival Internacional de Cine especializado en el género de Fantasía y de Terror: CALAVERA DE PLATA: MÓRBIDO FILM FEST.
