Microcosmos (título original Microcosmos: Le peuple de l'herbe — Microcosmos: La gente de la hierba) es una película documental de 1996 de Claude Nuridsany y Marie Pérennou producida por Jacques Perrin. Esta película es principalmente una grabación de un conjunto de detalladas interacciones de insectos con la música de Bruno Coulais.
Las escenas de la película fueron usadas en el video musical para el sencillo "You Don't Love Me (Like You Used to Do)" del álbum de The Philosopher Kings': Famous, Rich and Beautiful.
La película se proyectó fuera de competición en el Festival de Cannes de 1996.
Recepción
La película mantiene un rating de 96% en el sitio Rotten Tomatoes.
Premios y nominaciones
Premios César (Francia)
Ganó: Mejor fotografía (Thierry Machado, Claude Nuridsany, Marie Pérennou y Hugues Ryffel)
Ganó: Mejor edición (Florence Ricard y Marie-Josèphe Yoyotte)
Ganó: Mejor música (Bruno Coulais)
Ganó: Mejor productor (Jacques Perrin)
Ganó: Mejor sonido (Philippe Barbeau y Bernard Leroux)
Nominada: Mejor película
Nominada: Mejor primer trabajo (Claude Nuridsany and Marie Pérennou)
Taraf de Haïdouks es un conjunto musical romaní, originario de la comuna de Clejani, del distrito Giurgiu (judeţ) en Rumania. Es el grupo más célebre del género en la era postcomunista.
Son conocidos en su Rumania natal como "Taraful Haiducilor". Su traducción cuasi literal sería "Banda de los hombres malvados o fuera de la ley", aunque "taraf" es también el nombre tradicional de un grupo de lăutari (músicos gitanos de la tradición rumana). "Haiduc" o "haiduk" es una palabra de origen búlgaro, que significa "bandolero"; en rumano tiene una connotación arcaica o rústica. El nombre del grupo es conocido internacionalmente como "Taraf de Haïdouks" (construcción genitiva francesa).
La agrupación se formó en 1989, poco antes de la muerte del dictador Nicolae Ceauşescu, pero actualmente fueron descubiertos por el etnomusicólogo rumano Speranţa Rădulescu, quien primero los grabó en 1983 para el archivo del Instituto de Etnografía y Folklore. La formación original reunía cerca de 12 músicos; a veces suelen incluir algunos más llegando a tener 30 artistas en sus filas. El primer encuentro serio con el mundo occidental se llevó a cabo gracias al etnomusicólogo suizo Laurent Aubert y los músicos belgas Stéphane Karo y Michel Winter.
Miembros
Los nombres históricos del grupo:
Nicolae Neacşu ("Culai"), violín y voz, murió en septiembre de 2002.
Dumitru Baicu ("Cacurică"), pequeño cymbalom y voz, murió en septiembre de 2007.
Ion Manole ("Şaică" ou "Boşorogu"), violín y voz, fallecido.
Ilie Iorga, voz, originario de Mârşă cerca de Clejani.
Paul Giuclea ("Pasalan"), violín y voz, originario de Mârşă.
Constantin Boieru Lautaru ("Costica"), violín y voz, originario de Mârşă.
Gheorghe Anghel ("Caliu"), violín.
Gheorghe Fălcaru ("Fluierici"), flauta, contrabajo.
Marin Manole ("Marius"), acordeón.
Ionitsa Manole, acordeón.
Integrantes invitados ocasionalmente:
Constantin Sandu ("Dinu"): pequeño cymbalom y voz.
Florea Pârvan: contrabajo, acordeón y voz.
Marin Sandu: ("Ţagoi"): contrabajo, acordeón y voz.
Discografía
1994: Honourable Brigands, Magic Horses and Evil Eye
1994: Gypsy Music from Romania
1998: Dumbala Dumba
1998: Musiques des Tziganes de Roumanie
2001: Band of Gypsies
2007: Maškarada (sobre reinterpretaciones de la música de Béla Bartók, Manuel de Falla, Isaac Albéniz, entre otros, además de piezas procedentes del folklore rumano).
La Shica es el seudónimo de Elsa Rovayo (Ceuta 12 de enero de 1976) una cantante pop española con formación de flamenco, danza española y ballet clásico capaz de acercarse al cante y baile bebiendo de la copla, mezclándolos y fusionándolos con sonidos urbanos como el hip-hop y el rap. Andreu Buenafuente dijo de ella que era "la coplera 2.0",1 también dicen que es la coplera del siglo XXI2 Ha compartido escenario con artistas como Martirio, Bebe, Jorge Drexler, Pau Donés, Manuel Carrasco, Rosendo etc. En el 2011 obtuvo dos Premios de la Música como artista revelación y autor revelación.
Biografía
La Shica nació en Ceuta. Elsa era la pequeña de tres hermanos y desde niña quería ser artista. Pasó por las academias de baile de la ciudad que pronto se le quedaron pequeñas.3 Con sólo 15 años y dos muertes a sus espaldas (la de su padre que perdió cuando ella tenía 11 años, y la de su hermano) se trasladó a Madrid donde estudió flamenco, danza española y ballet clásico en la escuela Amor de Dios.4 Se formó de la mano de maestras como Belén Maya, Rafaela Carrasco o Merche Esmeralda. Más tarde también recibió clases de voz con Lidia García.5
Trayectoria profesional
A los 17 años empieza a trabajar profesionalmente como bailaora flamenca. Recorrió los tablaos de Madrid, Barcelona, Sevilla y París.3 Formó parte de las compañías de Merche Esmeralda, José Antonio Galicia, Ricardo Franco, Sara Lezana y Alfonso Losa entre otras. En 2006 colaboró con la Compañía Arrieritos en el espectáculo Trece Rosas ganador de varios Premios Max.
La Shica con grupo 2013 en Núremberg
Pero el baile se le quedó corto y se animó a empezar a cantar. Su primera actuación fue en La Lupe de Chueca de Madrid cantando La bien pagá y Ay, pena, penita pena.3 “Tenía que bailar pero dije que iba a cantar. Me acordé de las canciones que cantaba mientras tendía la ropa y me mandaban callar los vecinos, me tomé dos whiskys y me lancé” cuenta en una entrevista.
Comenzó con un grupo de nombre Dios los Cría en la rebotica del tablao Las Carboneras de Madrid junto al guitarrista brasileño Fernando de la Rúa y al letrista rapero José Luis Montón como compositor invitado.
Nace La Shica
En el 2004, a los 28 años, se rapó la cabeza, cerró sus compromisos en los tablaos y empezó a prepararse para iniciar una nueva etapa profesional con "La Shica" nombre artístico relacionado con su estatura como mido solo 1,58, mi novio siempre me dice 'ay, mi shica' explica en una de sus primeras entrevistas en febrero de 2008.3 Tras varios años actuando en el circuito de pequeños locales firmó uncontrato con Warner Músic para editar su primer disco.
En marzo de 2008 presentó su primer álbum titulado Trabajito de chinos producido por Josete Ordóñez, un disco en el que fusiona diversos géneros en busca de un estilo personal, contando con el hip hop y la canción española como principales puntos de apoyo en el que participan cantando Miguel Poveda en "Dos carnes paralelas" y Miguel Campello, miembro de Elbicho, en Vicio. La canción que sirve de piedra de toque y que desencadenó el sonido es Zíngara rapera, que surgió en su etapa de París y cuya estribillo se convierte en toda una declaración de principios "Zíngara rapera, con jazmines en el pelo y sudadera/flamenca hip hopera con vestido de volantes y unas playeras".3 En octubre de 2008 es distinguida con uno de los "Guilles" premios otorgados por La Noche en Vivo la asociación de salas de música en vivo de la Comunidad de Madrid.
En 2010 presenta su segundo trabajo discográfico, Supercop, también con Warner Music y producido por Javier Limón, un acercamiento iconoclasta al universo coplero. Su grupo está conformado por Fernando de la Rua a la guitarra, Miguel Rodrigáñez al contrabajo, Pablo Martín Jones en la percusión y La Popi y Ana Romero en los coros, tocando las palmas y bailando en directo. Luis Domerq es el letrista de varias de sus canciones.
También en 2010 Elsa colabora a su vez con Javier Limón en Agua Misteriosa, en el disco Mujeres de Agua con el mar Mediterráneo y las voces de mujeres como hilo conductor, dedicado a las cantantes iraníes perseguidas y silenciadas.
En 2011 triunfa con dos galardones en la XV edición de los Premios de la Música que otorga la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música como Artista Revelación por su álbum Supercop y como Autor Revelación por su tema Con Dinamita, en el que comparte créditos con Fernando de la Rúa, Héctor González, Luis Domercq, Miguel Rodrigáñez y Pablo Martín Jones.
Pequeñas infidelidades (2012) es un bodevil, un monólogo cómico en el que 'La Shica' narra las supuestas vicisitudes amorosas de una mujer 'soltera' que ha tenido sus más y sus menos con el sexo opuesto. Canta versiones personales de coplas con temas de La Lupe, Paquita la del Barrio, Martirio o Chavela Vargas. En el espectáculo comparte escenario con Josete Ordóñez, guitarrista y productor de su primer disco.
En octubre de 2013 estrena Espain, dolor del bueno, un espectáculo escrito al alimón con Andreu Buenafuente y dirigido por éste, en el que La Shica canta, baila y se estrena como actriz. Un repaso en clave de humor a la situación de España, descontextualizando cultura, arte y música interpretando canciones españolas y latinoamericanas un montaje que se puede entender como un cóctel entre Beyoncé, Lady Gaga, Lola Flores y Björk. El cante se une con loops electrónicos, pianos de juguete y recursos cercanos a la video creación, la danza contemporánea o el cabaret.
En 2014 colabora con Jarabe de Palo en ¿A donde vas? el segundo single del album Somos en el que interviene también Ximena Sariñana.
En el 2014 participa en el espectáculo La piel del huevo te lo da dirigido por Sol Picó en el que comparte escenario además de con la propia Sol Picó, con la actriz Candela Peña y los músicos Dani Tejedor (percusionista) y Bernat Guardia (contrabajo). La obra, en la que ahondan en el papel de la mujer en la sociedad actual, se presentó en mayo, en el marco del Festival Ciutat Flamenco de Barcelona18 y en enero de 2015 se estrenó en Madrid en el Teatro del Barrio.
A finales de 2014 lanza su tercer disco Esa en el que canta clásicos españoles pero también hace un homenaje a artistas mejicanas con temas como "La llorona" y " Tres veces te engañé" de Paquita la del Barrio y en el que tiene además un dueto con Natalia Lafourcade.19 El nombre de Esa viene de la canción Yo soy esa, el tema con el que empieza el disco.
A finales del 2014 se establece durante unos meses en Mexico, un punto especial de referencia para La Shica que a lo largo de su carrera ha realizado numerosas giras internacionales en Europa, Estados Unidos y países como India, Siria, Jordania o Líbano.20
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Discografía
Álbumes
2008 Trabajito de chinos
2010 Supercop
2014 Esa
Colaboraciones
2005 El Evangelio Según Mi Jardinero con Martín Buscaglia
2005 De ayer a mañana con Eliseo Parra
2007 Adelantando con Jarabe de Palo
2010 Agua misteriosa con Javier Limón en Mujeres de agua
2010 Tengo" con Macaco en El Vecindario
2014 ¿A dónde vas? con Jarabe de Palo y Ximena Sariñana
La Shica ha compartido escenario con: Martirio,21 Bebe,22 Macaco, Amancio Prada, Rosendo, Barricada, Josemi Carmona, Rosario Flores, Bimba Bosé, Jorge Drexler, Pau Donés, Manuel Carrasco,23 etc.
Espectáculos
2011 Pequeñas infidelidades
2013 - 2014 Espain. Dolor del bueno. Co-guionizado y dirigido por Andrés Buenafuente.
2014 - 2015 La piel del huevo te lo dá junto a Candela Peña y Sol Picó. Dirigido por Sol Picó.
Premios
2008 Premio "Guilles"
2011 Premios de la Música como Artista Revelación por su álbum Supercop, y como Autor Revelación por el tema Con Dinamita.
* con información de: Wikipedia y el face oficial de La Shica *
Herencia de Timbiquí es una formación de 11 músicos colombianos, oriundos de la región de Timbiquí, Cauca, Colombia que fusiona el sonido ancestral de la marimba de Chonta, los cununos y el bombo folclórico, junto al resto de una orquesta y cantantes, dando origen a una propuesta que supo recorrer el mundo.
Los inicios
Herencia de Timbiqui se inició en el año 2000 y está conformado por afrodescendientes orgullosos de sus raíces africanas, quienes se han dado a la tarea de retomar el conocimiento musical empírico del Pacifico colombiano y fusionarlo con elementos de la música urbana contemporánea, para así producir una sonoridad de orden global pero centrada en la raíz negra del litoral colombiano. En sus inicios el grupo interpretaba la música del Pacífico de manera autóctona (Marimba, Bombo Golpeador, Bombo Arullador, Cununo Macho, Cununo Hembra, Tres Voces, Guasa) con toda la energía y el sabor característico de sus aires (Currulao, Bunde, Juga, Arrullos, Abozaos, Bereju, Bambazu y Porro entre otros). Luego, ambicionando sonar de una manera más original, optaron por orquestar el conjunto básico típico agregando instrumentos urbanos como el bajo, teclados, trompeta, saxo, guitarra eléctrica y batería.
Tradición familiar
Herederos de una tradición folklórica y un legado cultural ancestral, los integrantes fundadores de Herencia de Timbiquí, recogen elementos únicos, propios de los saberes de las familias Amu y Carabalí que han pasado de generación en generación.
Trabajos
En 2006 y con la formación completa, Herencia de Timbiquí logra realizar su primer trabajo musical “De Mangle a Mango y siguiendo el camino” del cual se destacaron temas como: “Caleño”, “Se te Acabó”, “Ni marido ni mujer” y “Pacifico” entre otros.
Su sueño de seguir llegando a otros espacios les despertó la inquietud de una nueva propuesta que llenara por completo su expectativa: llevar la música del Pacifico a la más grande instancia. Es así como deciden tomar la idea del músico Gustavo Escobar (quien asumiera la dirección musical de la agrupación en ese entonces) de hacer música del Pacifico fusionada con Rock, Pop y algo de Funk; propuesta que requeriría incorporar la Guitarra eléctrica, Rhodes, Hammonds y sintetizadores, además del minucioso trabajo que significaría madurar y darle forma a la idea. Esta transformación fue sin duda todo un éxito permitiendo a Herencia de Timbiquí ser más reconocido a nivel local y en muy importantes espacios nacionales donde nunca se le había abierto las puertas a la a la música del Pacífico. Hacia el año 2006 con una sonoridad plenamente concebida se hicieron merecedores del premio como Mejor Agrupación Libre en el marco del X Festival de música del Pacifico “Petronio Álvarez”.
De manera simultánea, para diciembre de 2007 Herencia fusionó algunos arrullos de su región con rock, lanzando al mercado su segundo álbum “Villancicos Negros” (2007).
En 2010 la formación alcanzó visibilidad internacional tras viajar a Europa para debutar el Festival de Jazz de Montreux, Suiza donde por primera vez la Marimba de Chonta se presentaba en un escenario del viejo continente.
En 2011, lanzan “Tambó” (2011) en el cual se plasma el resultado final de su propuesta con temas como "Te invito", "Y qué", "Coca por coco" y "La Sargento Matacho". Ese mismo año, al regresar de la participación en el festival estadounidense SXSW (Austin, Texas), “Tambó” obtiene el premio Shock de la música como “Grabación del Año”.
Durante 2013, Herencia de Timbiquí realiza una serie de conciertos en Chile, Rusia, Zambia, Zimbabue y todo Colombia.
En 2014 al regreso de una larga gira por Emiratos Árabes Unidos, lanzan su más reciente trabajo en estudio: "This is Gozar!". Este disco cuenta con la partipación del productor inglés William Holland aka Quantic en dos de sus canciones, Ebo Taylor, Wilson Viveros, Hector Coco Barez y otros artistas nacionales e internacionales. El arte de este disco estuvo a cargo del lejendario diseñador de La Fania Izzy Sanabria.
El 13 de agosto colabora en el concierto de Carlos Vives titulado "Vives y sus amigos" de la gira "Mas Corazón Profundo Tour" en el Estadio El Campin de Bogota ante mas de 42 mil personal cantaron La Tierra del Olvido
Discografía
De Mangle a Mango y siguiendo el camino (Independiente, 2006)
Villancicos Negros (Independiente, 2007)
Tambó (Independiente, 2011)
This is Gozar! (Bombo Records, 2014)
Viña del Mar 2013
En marzo de 2013, ante "el monstruo" de la Quinta Vergara, Herencia de Timbiquí fue galardonado con la Gaviota de Plata en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar como mejor interpretación folclórica con la canción “Amanecé”.
Integrantes
William Angulo: Voz /
Begner Vazquez: Voz /
Etiel Alegría: Bombo /
Pablo Mancilla: Congas /
Enrique Riascos: Marimba De Chonta /
Julio Mancilla: Batería /
Cristhian Salgado: Teclados /
Julio Sanchez: Bajo /
Andres Felipe Pinzón: Guitarra /
Omar Trujillo: Trompeta /
Harly Lozano: Saxo Tenor y dirección musical /-/-/
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A Band of Bitches es una banda de rock formada en el año 2012. Es conocida por su sencillo "Noreste Caliente" con el que alcanzaron notoriedad en la escena musical del país. Han editado un álbum y un EP, además de 5 sencillos.
Historia
A Band of Bitches surgió en 2012, siendo una banda proveniente de Monterrey, México. Lanzaron su primer sencillo, de nombre "Noreste Caliente" el cual fue un éxito en toda la república. Tras esto, la banda lanza su primer álbum, de nombre "The Pre End of the World Soundtrack", el cual contiene diversas corrientes musicales, tales como rock, mambo, música norteña, jazz, entre otras. Dicho álbum fue promovido, además, con los sencillos "Track 3.14" y "Mambo en trompeta para tí", cuyo video fue filmado en Cuba. Después de 2 años, en 2014, lanzan el primer EP de 3, titulado "4808 Chingadazos Musicales Vol.1", el cual contiene 5 canciones, siendo "Sonido Paposho" el sencillo promocional. Además, el tema "Perdón" incluye la colaboración de Grupo La Leyenda. Se han presentado en diversos festivales alrededor de la república, tales como el Vive Latino, y el festival Pal' Norte, entre otros. En 2015 han lanzado dos sencillos, "La Marcha de las Putas" y "Bailando con el diablo", teniendo una gran aceptación por mostrar las múltiples facetas musicales de la banda.
Se proyectara el jueves 8 en las escalinatas de la universidad de guanajuato a las 20:00 hrs
Children of Men, conocida en español como Niños del hombre en Hispanoamérica1 e Hijos de los hombres en España, es una película del director mexicano Alfonso Cuarón estrenada en el año 2006 y basada en la novela The Children of Men de P. D. James.
Argumento
La historia está ambientada en el Londres de 2027. El mundo está siendo arrasado por guerras, terrorismo nuclear, contaminación sin solución posible, suicidios en masa, los hombres han perdido la capacidad de procrear y se ignora por qué razón todas las mujeres del planeta se han vuelto estériles, todas las naciones y ciudades importantes se hallan en desorden o han caído y Gran Bretaña bajo un gobierno autoritario recluye a todos los inmigrantes en ciudades miserables, apartados del resto de la población. Como complemento, los gobiernos reparten Quietus, un medicamento para suicidarse sin dolor.
Mientras el estado amenaza con desintegrarse, a la vez que la población se va reduciendo, llega la noticia de que el hombre más joven del mundo ha sido asesinado a los 18 años de edad en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. En medio del caos, bajo los intentos de un grupo organizado (terrorista según el gobierno británico) denominado los "Peces" de ocultarlo, el embarazo de una joven de raza negra aparece por sorpresa. Es entonces cuando se le encomienda al antiguo activista político Theo Faron (Clive Owen) una misión, el resultado de la cual será trascendental para la humanidad.
El personaje de Theo Faron es el de un hombre que observa como el mundo se está destruyendo, porque su mundo terminó hace mucho tiempo, después de separarse de su esposa hace casi 20 años, vuelve al reencuentro con algunos recuerdos precisos, incluyendo la perdida de su único hijo llamado Dylan a causa de una letal pandemia de gripe acaecida en 2008.
Theo solo tiene un amigo llamado Jasper Palmer, un ex caricaturista que vive con su esposa, una ex fotorreportera en estado vegetativo (después de torturas por parte de los servicios de inteligencia británicos, como insinúa el film), en una casa en medio del bosque. Jasper Palmer (Michael Caine) es un personaje que no pierde su sentido del humor, a veces negro, a pesar de que el mundo se derrumba. Ambos, Jasper y Theo, mantienen una relación personal con tintes paterno-filiales.
En el transcurrir de la historia Theo tendrá que escapar de la represión del gobierno inglés y de los activistas políticos que intentan apoderarse del bebé. Su objetivo es llevar a la madre y al recién nacido fuera del país hasta una organización llamada Proyecto Humano para que los proteja, pero él mismo no está seguro de que exista tal organización.
Reparto
Clive Owen como Theo Faron.
Julianne Moore como Julian Faron.
Michael Caine como Jasper Palmer.
Chiwetel Ejiofor como Luke.
Charlie Hunnam como Patric.
Clare-Hope Ashitey como Kee.
Peter Mullan como Syd.
Danny Huston como Nigel.
Pam Ferris como Miriam.
Juan Gabriel Yacuzzi como Baby Diego, el hombre mas joven del mundo.
Recepción de la crítica
El filme posee un 93% de aceptación en Rotten Tomatoes, basado en 208 comentarios.2
En Metacritic, la aprobación es del 84%, sobre 38 comentarios.3
En Filmaffinity (web de referencia de muchos cinéfilos) tiene como calificación un 7.1.
Peter Travers de Rolling Stone nombró a la película como el segundo mejor filme de la década (por detrás de There Will Be Blood) y expresó: "Alfonso Cuarón tiene un don que sólo los grandes realizadores poseen: te hace creer todo lo que ves en su obra".4
Roger Ebert del Chicago Sun Times la nombró una de las mejores películas del año y dijo sobre ella: "aprendemos que de la única cosa de la que debemos tener miedo en el futuro es del pasado. De nuestro propio pasado. De nosotros mismos".5
Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly también elogió a la cinta diciendo: "es una obra de arte que merece un espacio aparte, por su belleza tan nerviosa como furiosa".6
Mientras, Anthony Lane de The New Yorker añadió: "es una película que necesitas ver, pero no es una película que muestra lo que te gustaría ver".7
Referencias culturales
Está basada en el libro The Children of Men de la escritora británica P. D. James. Sin embargo, en la novela los hechos suceden seis años antes que en la película.
Los títulos tanto del libro como de la película provienen del salmo 90 versículo 3, que en inglés dice:8 Thou turnest man to destruction; and sayest, Return, ye children of men. Este texto ha sido traducido del original hebreo de varias maneras:
Referencia
Reina-Valera 19609Vuelves al hombre hasta ser quebrantado, y dices: Convertíos, hijos de los hombres.
Reina-Valera 199510Vuelves a convertir en polvo al hombre y dices: ¡Convertíos, hijos de los hombres!
La Biblia de las Américas11Haces que el hombre vuelva a ser polvo, y dices: Volved, hijos de los hombres.
Biblia en Lenguaje Sencillo12Tú marcas el fin de nuestra existencia cuando nos ordenas volver al polvo.
Nueva Versión Internacional13Tú haces que los hombres vuelvan al polvo, cuando dices: «¡Vuélvanse al polvo, mortales!».
Biblia hispanoamericana14Tú que devuelves al polvo a los mortales, y les dices: «¡Váyanse, hijos de Adán!».
Adrián MonleónConduces al hombre a la destrucción y dices: «Volved, hijos de los hombres».
Otra curiosidad es que cuando Julian muere, la medalla que le colocan en la cabeza es de la Virgen de Guadalupe, referencia cultural de México, país de donde es originario el director Alfonso Cuaron.
