sábado, 17 de septiembre de 2016

Carpa Allende - El Trasnoche - Cervantino 2016

Jueves 6

Viernes 7

Sábado 8

Domingo 9

Martes 11

Miércoles 12

Jueves 13

Viernes 14

Sábado 15

Miércoles 19

Jueves 20

Viernes 21
Cienfuegos Quartet
Bestiario sonoro

Sábado 22
Itai Kriss & Eden Ladin Duo

Los Pastitos - Cervantino 2016

Sábado 8
Cervantes en rap

Jueves 13
Noche electrónica china
Supermarket, Huang Weiwei and VJ Hanabitheo

Viernes 14
Noche electrónica china
Mickey Zhang, Wengweng, Yangbing and VJ Hanabitheo

Sábado 15
Aérea Negrot / Skinnerbox
Noche electrónica alemana

Domingo 16
De tradición y nuevas rolas

Jueves 20
La alternativa
Pumcayó, Machingon y Disidente

Viernes 21
La alternativa
Los Borders, Golden y Descartes A Kant
23:35 hrs

Sábado 22
La alternativa
Monos Piratas, Troker y Belanova
23:35 hrs

Domingo 23
Guanajuatos Brass Band, Zaikocirco, Caloncho y Azul Violeta
13:00 hrs

Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera - Cervantino 2016



Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera
Jardines de la Ex Hacienda de San Gabriel, Carretera Guanajuato-Marfil km 2.5, s/n








Sábado 8

Domingo 9

Viernes 14

Sábado 15

Domingo 16

Sábado 22

Domingo 23

Templo de la Valenciana - Cervantino 2016

Miércoles 5

Viernes 7

Sábado 8
Proyecto Beethoven: Los 16 cuartetos de cuerdas

Domingo 9
Proyecto Beethoven: Los 16 cuartetos de cuerdas

Jueves 13
Proyecto Beethoven: Los 16 cuartetos de cuerda

Viernes 14
Proyecto Beethoven: Los 16 cuartetos de cuerda

Sábado 15
Proyecto Beethoven: Los 16 cuartetos de cuerda

Domingo 16

Miércoles 19
Rohan de Saram y Magnus Anderson
Homenaje a Casals

Viernes 21

Sábado 22
Henry Purcell: La historia cómica de Don Quijote
Dunedin Consort

Domingo 23

Teatro Juarez - Cervantino 2016

Domingo 2

Inauguración y entrega de la Presea FIC
10:30 hrs

Carmen Boullosa
Un Personaje llamado Cervantes
13:00 hrs

Javier BLasco
Imágenes utopías y persuasión en Cervantes: el engaño a los ojos
14:00 hrs


Lunes 3
Joaquín Rodrigo: Fantasía para un gentil hombre
Orquesta Sinfónica del Estado de México

Viernes 7
Giovanni Battista Martini: Intermezzo de Don Quijote Il Maestro di Musica
Teatro Comunale di Bologna

Sábado 8
Antonio Salieri: Don Quijote en las bodas de Camacho
Les Nouveaux Caractéres

Domingo 9
Hugo Wolf: Cancionero italiano

Martes 11
Saverio Mercandante: Obertura para Don Quijote
Manuel de Falla: Noches en los Jardines de España
Jimmy López: Los trabajos de Persiles y Sigismunda
Orquesta Nacional de España

Miércoles 12

Jueves 13
Antón Rubinstein: Humoresque de Don Quijote
Béla Bartók: Concierto para orquesta
Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato

Viernes 14
Entremeses, de Miguel de Cervantes
Teatro de la Abadía

Sábado 15
Entremeses, de Miguel de Cervantes
Teatro de la Abadía


Domingo 16
Richard Strauss: Don Quijote
Fabio Vacchi: Vencidos

Lunes 17
¿Conoces a Wolfi?
Orquesta Filarmónica de Jalisco

Antonio Muñoz Molina
Conferencia magistral
17:00 hrs


Miércoles 19
Hans Werner Henze: El retablo de las maravillas
Kaija Saariaho: The Tempest Songb
Ópera de Cámara del Teatro Colón Camerata de Coahuila

Viernes 21
Felix Mendelssohn: Las Bodas de Camacho
Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato
Estudio de Ópera y Coro de Madrigalistas

Sábado 22
Joseph Bodin de Boismortier: Don Quijote en casa de la duquesa
Le Concert Spirituel Coro y orquesta

Domingo 23
Fernando del Paso, Jorge Edwards y Elena Poniatowska
11:00 hrs

Explanada de la Alhondiga de Granaditas - Eventos


Mendizábal 6, Zona Centro, Guanajuato, Gto. C.P. 36000


Eventos en la
Alhóndiga de Granaditas



________________________


Domingo 2
Gala Inaugural
Orquesta Filarmónica de Jalisco con el Mariachi Nuevo Tecalitlán

Lunes 3
Dies años en un día
Dorian

Martes 4
Mon Laferte

Miércoles 5
Puerto Candelaria
Amor Fingido

Jueves 6
Ballet de Jalisco
Don Quijote

Viernes 7
Foreign Diplomats

Sábado 8
Ara Malikian
15

Domingo 9
A la una yo nací... esplendor sefardí
Anajnu Veatem Compañia de Danza Judía en México

Lunes 10
Ballet Folklórico de México Amalia Hernández
63 aniversario

Martes 11
Encuentro de dos tradiciones: banda-mariachi
Bandas Sinfónicas de Guanajuato y Mariachi Ciudad de Guadalajara

Miercoles 12
Foxtrot Delirium
Ars Nova Ensemble Instrumental

Jueves 13
Camerata Porteña
Suit El ángel vive

Viernes 14
Debademba

Sábado 15
La Santa Cecilia

Domingo 16
GUSH

Lunes 17
Don Quijote, el caballero andante
Ópera de Pekín de la Provincia de Guizhou

Martes 18
Tomatito
Soy flamenco

Miercoles 19
"Danzas", Pies que golpean la tierra
Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato

Jueves 20
Gabacho Maroc
Bissara

Viernes 21
Nicola Cruz / beGun

Sábado 22
Cuca

Domingo 23
Artrageous
Clausura del 44 Festival Internacional Cervantino 2016

Auditorios - Teatros - Plazas - 2016

Teatro de la Compañia, Pinacoteca
Ex Estación del Ferrocarril: Anfiteatro

miércoles, 7 de septiembre de 2016

Diane Schuur




Diane Schuur
I remember you

Miércoles 12  21:00 horas
Teatro Juárez
Estados Unidos







Diane Schuur es una cantante y pianista estadounidense de jazz.


Biografía

Ciega de nacimiento por complicaciones en el hospital, Diane Schuur creció en Auburn, Washington, donde su padre trabajaba como policía. Apodada Deedles desde niña, Shurr descubrió el mundo del jazz a través de su progenitor, que tocaba el piano, y su madre, que poseía una formidable colección de discos de Duke Ellington y Dinah Washington. Gracias a su oído priviegiado (Schuur posee oído perfecto), comenzó a tocar el piano de forma autodidacta hasta que con tan sólo 10 años dio su primer concierto, en un hotel de Tacoma. Shuur ingresa entonces en el Washington State School for the Blind, una institución para ciegos donde permanece hasta los 11 años. Poco después ya disponía de una buena colección de vinilos de Dinah Washington, su más importante inspiración.

En 1971 graba su primer single, un tema country titulado "Dear Mommy and Daddy", y tras su paso por la High School se centra en el mundo del jazz y efectúa algunas giras por el noroeste del país. En 1975 aparece con el grupo del baterista Ed Shaughnessy en el Monterey Jazz Festival, y Stan Getz -presente entre el público- la invita a participar en un concierto en la Casa Blanca. En 1984, tras firmar con el sello GRP Records edita su primer álbum titulado Deedles.







Durante los 13 años siguientes, Schuur graba 11 álbumes para GRP, incluyendo Timeless (1986) y Diane Schuur and the Count Basie Orchestra (1987), ambos premiados con un Grammy. En 2000, tras haber editado un único álbum para Atlantic un año antes, firma con Concord Records, que edita su Friends For Schuur. A partir de entonces, inicia una serie de proyectos en colaboración: Swingin’ For Schuur (2001) con el trompetista Maynard Ferguson, Midnight (2003) con Barry Manilow y Fire (2005) con The Caribbean Jazz Project. En Some Other Time (2008) Shuur interpreta temas clásicos de George e Ira Gershwin, Irving Berlin y otros compositores de standards.1




Estilo y valoración
A menudo en la periferia del jazz, la crítica ha dicho de Diane Schuur que tiene el potencial para llegar a estar entre las más importantes cantantes de jazz aunque su repertorio incluya una buena dosis de temas pop. Su tendencia natural a abusar del registro agudo ha ido moderándose con el tiempo, y hoy se la considera una cantante muy capaz, aunque sus discos tiendan a ejercer un impacto relativo sobre las audiencias de jazz.2 El talento natural de Diane Schuur ha conseguido en Europa un reconocimiento mayor que el que ha cosechado en su propio país, donde parece incapaz de codearse con los grandes nombres del jazz.3



Discografía

Año Título Género Sello
2008 Some Other Time Jazz Concord
2006 Diane Schuur: Live in London Jazz GR2 Classics
2005 Schuur Fire Jazz Concord
2003 Midnight Jazz, Pop Concord
2001 Swingin' for Schuur con Maynard Ferguson Jazz Concord
2000 Friends for Schuur Jazz Concord
1999 Music Is My Life Jazz Atlantic / Wea
1997 The Best of Diane Schuur Jazz GRP
1997 Blues for Schuur Blues, Jazz GRP
1994 Heart to Heart con B. B. King Jazz GRP
1993 Love Songs Jazz GRP
1992 In Tribute Jazz GRP
1991 Pure Schuur Jazz GRP
1989 Diane Schuur Collection Jazz GRP
1988 A GRP Christmas Collection Gospel GRP
1988 Talkin' 'bout You Jazz GRP
1987 Diane Schuur & the Count Basie Orchestra Jazz GRP
1986 Timeless Jazz GRP
1985 Schuur Thing Jazz GRP
1984 Deedles Jazz Digital Master



Nominaciones y premios Grammy

Año Categoría Título Género Sello Resultado
1993 Traditional Pop Performance Love Songs Pop GRP Nominada
1991 Traditional Pop Performance Pure Schuur Pop GRP Nominada
1989 Best Jazz Vocal Performance - Female The Christmas Song Jazz GRP Nominada
1987 Best Jazz Vocal Performance - Female Diane Schuur and the Count Basie Orchestra Jazz GRP Vencedora
1986 Best Jazz Vocal Performance - Female Timeless Jazz GRP Vencedora




martes, 23 de agosto de 2016

Ara Malikian


Ara Malikian
15
Sábado 8  20:00 horas
Explanada de la Alhóndiga de Granaditas
España



Ara Malikian es un violinista español,1 de origen libanés y ascendencia armenia, nacido en 1968 y con residencia en Madrid, España.


Estudios iniciales

Ara Malikian nació en 1968 en el seno de una familia armenia. Se inició en el violín a muy corta edad de la mano de su padre. Su talento fue reconocido tempranamente a pesar de las difíciles circunstancias que la guerra civil libanesa le obligaron a vivir, forzándole incluso a estudiar durante largos periodos en los refugios antiaéreos.

Dio su primer concierto importante con 12 años y a los 14 el director de orquesta Hans Herbert-Jöris le escuchó y consiguió para él una beca del gobierno alemán para cursar estudios en la Hochschule für Musik und Theater Hannover. Con 15 años fue el alumno más joven admitido en este prestigioso centro superior de estudios musicales. Posteriormente amplió sus estudios en la Guildhall School of Music & Drama de Londres, además de recibir lecciones de algunos de los más prestigiosos profesores del mundo como Franco Gulli, Ruggiero Ricci, Ivry Gitlis, Herman Krebbers o miembros del Alban Berg Quartet.


Carrera como intérprete


Ha ganado numerosos concursos de prestigio mundial, entre los que cabe destacar los primeros premios obtenidos en los concursos internacionales “Felix Mendelssohn” (1987 Berlín, Alemania) y “Pablo Sarasate” (1995 Pamplona, España) además de los premios recibidos en concursos como “Niccolo Paganini” (Génova, Italia), “Zino Francescatti” (Marsella, Francia), “Rodolfo Lipizer” (Gorizia, Italia), “Juventudes Musicales” (Belgrado, Yugoslavia), “Rameau” (Le Mans, Francia), “Internacional Artist Guild” (Nueva York, EUA), y en la “Internacional Music Competition of Japan”. En 1993 recibió el “Premio a la dedicación y el cumplimiento artístico” del Ministerio de Cultura de Alemania.

Ha tocado en las mejores salas de concierto del mundo en más de cuarenta países en los cinco continentes: Nueva York (Carnegie Hall), París (Salle Pleyel), Viena (Musikverein), Toronto (Ford Center), Madrid (Auditorio Nacional y Teatro Real) Zurcí (Tonhalle), Londres (Barbican Centre), Cádiz (Gran Teatro Falla), Tokio, Estambul, Berlín, Atenas, Venecia, Los Ángeles, Taipéi, Hong Kong, Kuala Lumpur, Cuba, Bogotá, Múnich, Barcelona, Bilbao y Ecuador (Teatro Sucre) entre otros. También ha participado en los festivales de Aspen, Colamar, Prades, Schleswig-Holstein, Braunschweig, San Sebastián, Segovia, Bergen, Freden, Metlach , Praga y Buñol

Como violín solista ha sido invitado por formaciones de talla de la Orquesta Sinfónica de Tokio, Orquesta Sinfónica de Bamberg, Zurcí Chamber Orquestra, Génova Opera Orquestra, Orquesta Sinfónica de Madrid (OSM), Sinfónica de Portugal, Orquesta de Cámara de Tubingen, Virtuosos de Moscú, Filarmónica de Belgrado, Orquesta de cámara de Toulouse, Filarmónica de Armenia y orquestas de la Comunidad de Madrid entre otras, bajo la batuta de directores tan importantes como Mariss Janssons, Peter Maag, Jesús López Cobos, Vladimir Spivakov, Miguel Ángel Gómez Martínez, Luis Antonio García Navarro, Vassili Sinaisky, Edmond de Stoutz, Gudni Emilson, Juan José Mena o Jo Ann Falleta.


Actividades actuales

Fue concertino de la Orquesta Sinfónica de Madrid (Teatro Real de Madrid), con el que obtuvo un gran éxito interpretando como solista de Le boeuf sur le toit de Darius Milhaud, en versión para violín y orquesta, bajo la dirección de Gómez Martínez2 y el Concierto para violín y orquesta en Re menor de Khachaturian con la batuta de Jesús López Cobos.

Ha participado en el festival “Caprichos Musicales de Comillas”, en Cantabria, en todas las ediciones desde su inicio en 2004 hasta 2016, y ha sido codirector junto al cellista Serguei Mesropian.

Su estrecha colaboración con José Luis Montón, uno de los más destacados guitarristas flamencos actuales, ha abierto un nuevo camino en la música española actual. También ha colaborado entre otros con la cantante libanesa Fairuz, los bailarines flamencos Joaquín Cortés y Belén Maya, en Ensamble Nuevo Tango y el pianista de jazz Horacio Icasto. Su presencia ha sido solicitada por importantes compositores de música de cine como Alberto Iglesias, con quien ha grabado la banda sonora de Hable con ella, de Almodóvar o Pascal Gainge en El otro barrio de Salvador García Ruiz.

Ara Malikian es artista exclusivo de Warner España, compañía con la que ha grabado Manantial y De la felicidad acompañado por el guitarrista flamenco José Luis Montón. Este último CD fue nominado por la Academia Española de la Música como el mejor disco de Nueva música del año. Con Warner, Malikian grabó también un doble CD con algunas de las más destacadas obras de Paganini, incluyendo sus famosos 24 caprichos para violín solo, un álbum con obras de Sarasate acompañado al piano por el pianista armenio Serouj Kradjian, las 6 Sonatas para violín solo de Ysaÿe y las Sonatas y Partitas para violín solo de Johann Sebastian Bach.

Ara Malikian fue nominado por partida doble como mejor intérprete de música clásica en los Premios de la Música 2007, por su grabación del Poema Concertante de Xavier Montsalvatge junto a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León; así como por su trabajo junto a Joan Valent, Suso Sáiz y Marc Blanes.

Desde el año 2006 colabora con la Fundación Non Profit Music y el compositor madrileño Jorge Grundman en la creación de la orquesta de cámara Non Profit Music Chamber Orchestra dedicada a difundir la obra de compositores contemporáneos dentro de la llamada Nueva Música Consonante. Fruto del trabajo de esta colaboración son la publicación de los trabajos Tears of Beauty y Meeting with a friend.

En el 2007 crea y coproduce junto a la compañía Yllana el espectáculo "PaGAGnini", que se estrena en 2008 con Thomas Potiron, Eduardo Ortega y Gartxot Ortiz, con quienes hace una revisión en clave humorística y teatral de piezas cumbre de la música clásica, de autores como Sarasate, Manuel de Falla, Luigi Boccherini, Johann Pachelbel, Shigeru Umebayashi, Mozart, Serge Gainsbourg y Paganini. Hoy en día "PaGAGnini" mantiene una activa gira internacional con los actuales integrantes: el propio Ara Malikian, Fernando Clemente, Eduardo Ortega y Jorge Furnadjiev, habiendo sido presentado en España en numerosas ocasiones y en unos 25 países de Europa, América y Asia.

En el año 2008 fue doblemente nominado a los Premios de la Música precisamente por su trabajo con la Non Profit Music Chamber Orchestra como mejor intérprete de música clásica por Meeting with a friend y también por Lejos, junto al guitarrista argentino Fernando Egozcue. Ese mismo año se hizo cargo de la dirección de una orquesta para la grabación del álbum del grupo de rock español Extremoduro, La ley innata.

En el 2009 participó en la producción y creación del concierto escenificado para público familiar Cuentos del mundo, la historia de un hombre feliz. Con la dirección escénica de Marisol Rozo y dirección musical de Ara Malikian. En el mismo año estrenó el concierto Músicas cíngaras; melodías de los diferentes países musicalmente influenciados por los cíngaros desde que empezaron su viaje desde la India hasta que llegaron a España.

A partir del año 2010 formó parte del grupo de presentadores del programa infantil-juvenil de La 2, de Televisión Española, El club del Pizzicato (dedicado a dar a conocer la música clásica y de distintos compositores al público más joven), llamado simplemente Pizzicato en su segunda temporada, iniciada el 1 de octubre de 2011 y que en 2012 continuó grabando otra temporada. En el mismo año, colabora en el documental de José Carrasco titulado Armenio, estrenado en la semana internacional de cine de Valladolid 2010.

En el 2011 estrenó varios espectáculos, entre ellos Payo Bach, coproducción de Ara Malikian con José Luis Montón, Las ocho estaciones de Vivaldi y Piazzolla y Caprichos para violín y cuerpo con la dirección teatral de Marisol Rozo. Todas ellas convertidas en giras posteriores. Ese mismo año vuelve a colaborar con Extremoduro para su álbum Material defectuoso.

En el 2012 estrenó la obra Los Divinos, coproducción de Ara Malikian y José Manuel Zapata, con la dirección escénica de Marisol Rozo y también llegando a ser gira.

En julio de 2013 colabora en Los viajes inmóviles, disco de slam del rapero alicantino Nach en el que participa tocando los violines del LP. Dicho trabajo no fue lanzado hasta febrero de 2014.

El 8 de agosto de 2016 actuará en el teatro romano de Mérida durante el Festival Internacional de Teatro Clásico con su concierto 15 Sinfónico.


Valoraciones

Su inquietud musical y humana han llevado a Ara Malikian a profundizar en sus propias raíces armenias y asimilar la música de otras culturas del Medio Oriente (árabe y judía), Centro Europa (gitana y klezmer), Argentina (tango) y España (flamenco), todo ello dentro de un lenguaje muy personal en el que se dan la mano la fuerza rítmica y emocional de estas músicas con el virtuosismo y la expresividad de la gran tradición clásica europea.

Poseedor de un amplio repertorio, que incluye la práctica totalidad de las grandes obras escritas para violín (conciertos con orquestas, sonatas y piezas con piano y música de cámara) ha estrenado también obras de compositores actuales como Franco Donatoni, Malcom Lipkin, Luciano Chailly, Ladislav Kupkovic, Loris Tjeknavorian, Lawrence Roman y Yervand Yernakian. Malikian es además unos de los pocos violinistas que realiza recitales para violín solo con programas dedicados a integrales tan significativas como los 24 Caprichos de Paganini, las 6 Sonatas de Eugène Ysaÿe y las Sonatas y Partitas de Bach.




Discografía




Le quattro stagioni (1995)
750 Jahre Wölpinghausen (1996)
Miniatures (1996)
Bow on the String (1997)
500 motivaciones (1999)
All Seasons for Different (2000)
Robert Schumann (2000)
24 Caprices for Solo Violin by Paganini (2003)
Sarasate (2003)
Six Sonatas for Solo Violin by Ysaÿe (2003)
Sonatas and Partitas for Solo Violin by Bach (2003)
El arte del violín (2004)
Manantial (2002/2004)
The Four Seasons by Vivaldi (2004)
De la felicidad (2005)
Tears of Beauty (2006)
Meeting with a friend (2007)
De los Cobos / Montsalvatge (2005)
Lejos (2007)
Conciertos románticos españoles de violín (Orquesta sinfónica de Castilla y León-Alejandro Posada y Ara Malikian-2010)
Con los ojos cerrados (Ara Malikian y Fernando Egozcue Quinteto- 2011)
Chirstmas mood (2011)
Pizzicato (2013)
15 (2015)
Como artista invitado[editar]
Insula poética, En Son Brull (2006)
La ley innata, Extremoduro (2008)
Material defectuoso, Extremoduro (2011)
Krasivuye glazha, Huecco (2011)
Para todos los públicos, Extremoduro (2013)
Los viajes inmóviles, Nach (2014)
Ambrosía, Juan Antonio Valderrama (2014)
Bandas sonoras[editar]
Manolito Gafotas (1999) - Dirigida por Miguel Albaladejo.
El otro barrio (2000) - Dirigida por Salvador García Ruiz.
Los pasos perdidos (2001) - Dirigida por Manane Rodríguez.
Hable con ella (2002) - Dirigida por Pedro Almodóvar.
La mala educación (2005) - Dirigida por Pedro Almodóvar.
Pájaros de papel (2010) - Dirigida por Emilio Aragón.








domingo, 21 de agosto de 2016

Presentación del Programa del 44 Cervantino 2016



¿Te imaginas descubrir a un Cervantes vivo, profundo, irónico, idealista y colmado de preguntas sutiles sobre la condición humana? Ese es el propósito del programa de la 44 edición del Festival Internacional Cervantino, que reunirá a 3 mil 500 artistas de 38 países y más de 800 actividades enmarcadas por los 400 años del fallecimiento del autor del Quijote







Miossec



Miossec
Mammifères
Viernes 7  23:30 horas
Carpa Allende: El Trasnoche
Francia



Christophe Miossec (Brest, 24 de diciembre de 1964) es un actor, compositor, intérprete y poeta francés. Es unos de los artistas que participó en la creación de la Nouvelle Chanson francesa.

Biografía

Nacido de padre bombero y madre que trabajaba en la marina francesa.1 Trabajo en varios campos del periodismo, la publicidad y en TF1 antes de dedicarse a la música a mediados de la década de 1990. No era un novato en el ámbito de la escena del rock ya que en la década de 1980 perteneció a un grupo de rock de su ciudad natal llamado "Printemps Noir", en el cual era guitarrista. El grupo originario de Brest Goûts de luxe tuvo por título de uno de sus temas, Les Yeux De Laura, el título de Printemps Noir escrito por el batería, Jean-Claude Herry.2 Su encuentro en 1994 con los guitarristas Guillaume Jouan y Bruno Leroux (miembro de Locataires, otro grupo local) será determinante.

Moissec trabajó en Bruselas cerca de la discográfica PIAS que publicó todos sus álbumes desde 1995. Se mudó de nuevo al Finisterre francés en 2007.



Integrantes



Christophe Miossec, voz 
Mirabelle Gilis, violín 
Leander Lyons, bajo, guitarra, teclado 
Johann Riche, acordeón
















Los carteles del Festival Internacional Cervantino a través de los años

​ https://repositoriofic.festivalcervantino.gob.mx/coleccion-de-carteles/ 1. Análisis evolutivo de los carteles del Festival Internacional C...