* con información de la página oficial del grupo y en proceso de traducción y adaptación *
* El Trío austríaco combina fantásticos mundos de sonido de una combinación de instrumentos especiales en un panorama de la música. Guían a su público sobre las llanuras y montañas, a través de bosques y pastizales y más allá.
Cosas convergen en la música de baldaquino que rara vez encontrar en un solo contexto musical. Lukas Schiemer (cañas), Benjamin Schiemer (guitarra, sitar) y Niklas Satanik (se bloquea, percusión) definen el campo en el que se crean y actúan estilísticamente muy amplia, si no completamente sin bordes.
Parece como si hay un poco de algo de todas partes. Desde los más diversos lenguajes musicales, a partir de World Music, Jazz, Rock y Blues, hasta la música tradicional de la India. (...) Además de las habilidades instrumentales, y la comprensión de poner todos estos elementos en canciones eficaces e inquietantes, Baldaquino realiza con mucha pasión, y un montón de diversión. En última instancia, se respira un tipo especial de la vida en su música, y lo carga con un ambiente raro.
Las melodías de sus canciones cuentan historias de paisajes de sonido de todo tipo de lugares, la pintura de la mente del oyente con una paleta llena de experiencia, ya sea melancólico, feroz, emocionado o lúdico. "Kutsche Feuerland" como un álbum puede ser, debido a sus múltiples colores y tonalidades, muy divertido y, al mismo tiempo, muy conmovedor. Baldaquino demuestra que usted no tiene que perderse en la variedad de estilos, más bien, puede utilizarlos para su propio beneficio para crear algo muy especial.
"Kutsche Feuerland" como un álbum puede ser, debido a sus múltiples colores y tonalidades, muy divertido y, al mismo, tiempo muy conmovedor. Baldaquino demuestra que usted no tiene que perderse en la variedad de estilos, más bien, puede utilizarlos para su propio beneficio para crear algo muy especial. (Texto original: MT, mica Austria, traducción: Baldaquino)
* descripción del grupo tomada de la página oficial y en proceso de traducción, ver la versión original en: www.marshdondurma.com/en/about/ *
* En algún momento a finales de 2004 nos reunimos para nuestro primer ensayo, y sin darnos cuenta nos barrió en una aventura del ritmo y el latón que cambió nuestras vidas. Como nos propusimos llevar la música de vuelta a las calles, no hemos aventuramos a través de clubes, festivales, fiestas en la calle, cuatro Disco y un montón de experiencias locas. Todavía estamos tratando de averiguar cómo sucedió todo esto.
Así el nombre de "Marsh Dondurma" es lo bastante largo para lo grande de nuestro número (quince personas última vez que intentamos contar)
Entonces, ¿qué tipo de música les gusta tocar / hacer?
Mezclamos la música tradicional de todo el mundo con la herencia de Jazz y Funk. No es fácil describir nuestra música, o el gran sonido cálido y de trompetas, trombones, saxofones, un sousaphone y percusión jugando juntos - si realmente quieres saber lo que se trata todo esto tendrás que venir a uno de nuestros conciertos ( o por lo menos visitar nuestra página de los medios de comunicación).
¿Cómo se reúnen tantos músicos juntos?
Drummer Dotan Yogev nos juntó todo y nos guía. Cuando decidió iniciar una banda de música, invitó a algunos amigos y le preguntó en torno acerca de las personas que puedan estar interesadas en formar parte de dicho grupo. Los que llegaron al primer ensayo llamaban a sus amigos y de ensayo para reheasal crecimos más grande. Muy pronto nos convertimos en lo suficientemente grande.
¿Qué significa Marsh Dondurma?
Nuestro nombre es un juego de palabras en el turco "maras Dondurma" (literalmente - iceream de Maras). Dotan lo probó en un viaje a Turquía un corto tiempo antes de comenzar la banda. Maraş convirtió en Marsh a reffer a la tradición de marcha que nos influyó. Sabemos que es difícil de pronunciar nuestro nombre, o recordar, pero no sabíamos que íbamos a utilizar tanto cuando lo elegimos a cabo ...
¿Cuándo y dónde empezaste a realizar?
Comenzamos en las calles de Jerusalén. Nuestro primer concierto tuvo lugar en el mercado abierto Machane Yehuda en 2005. Más tarde, se realizó clubes en Jerusalén y promovimos nuestros shows jugando en las calles. Desde entonces, hemos disfrutado el privilegio de actuar en clubes y festivales de todo el mundo. Entre otros nos llevamos nuestra música al Festival de Israel, el Festival de Jazz de Tel-Aviv y el Festival de Jazz de Suni, se realizó en el extranjero en el Festival de Guca en Serbia, el Festival de Jazz de Montreal, y visitamos la ciudad de Nueva York, China, México, Rusia y Taiwan. Todavía jugamos conciertos en la calle y disfrutar de la celebración de los eventos importantes de la vida de nuestra banda, comenzando fiestas en la calle. Celebramos nuestro cuarto cumpleaños jugando en un barco flotando en el río Yarkon y nuestro quinto cumpleaños creando un gran baile flash mob en el centro de Jerusalén.
¿Quién escribe tu música?
Muchos de nosotros escribimos composiciones originales o organizamos la música tradicional de Marsh Dondurma. Muchos miembros de nuestra banda, con sus diferentes amores e influencias musicales, son una fuente cada vez más duradera de materiales, creando el sonido de Dondurma, y conduciendo a nuestro desarrollo y cambio constante, documentado en nuestros tres CDs.
* Ramita de cedro, es un grupo conformado por excelentes personas, que han crecido, vivido, y sentido lo que es el son jarocho tradicional, aprendiendo de los grandes maestros soneros que han confiado en nosotros como jóvenes entusiastas de esta música, aprendiendo poco a poco de lo que es tocar el son, de vibrar en la misma fiesta del fandango.
El son o "música de la tierra" es una gran joya entre toda nuestra riqueza multicultural, y como todos sabemos es difícil conocerlo, entre la gran gama del son, el son jarocho tradicional, es un estilo muy particular de nuestro país, donde podemos encontrar ritmos flamencos, árabes y africanos entre otros. Y bueno que decir sobre los mismos instrumentos si de ellos vienen todas la influencias materializadas de los lugares antes mencionados.
Ramita de cedro, que toma su nombre de la hermosa madera de la cual se construyen los instrumentos del son jarocho como la jarana, el requinto o la leona, se da a la tarea mas allá de tocar, es recrear nuestra música dado los tiempos actuales, tomando en cuenta que estamos consientes de estar recreando nuestra propia cultura, sus tres raíces originarias (aborigen, española y africana) son rasgos característicos que denuncian nuestra producción musical, tan rica en acentos, tan melancólica, apasionada, de una estructura sui génesis que la hace atractiva, fascinadora. La música vernácula es en esencia eso, y eso mismo nos alienta a hablar por nuestros tiempos, pues es innegable el proceso de nuestro pueblo no solo en la música sino en todas nuestras artes.
Es así nuestra forma de expresar lo que inspirados en un fandango hemos disfrutado, vibrar cuando a pie de tarima cae la noche y comienzan las voces agitadas de tanta vitalidad, a entonar los sones del fandango hasta que llega el alba. El zapateado retumba en los oídos que andan a lo lejos hasta que se pierden en la oscura noche.
Se forma parte de una familia de integrantes amantes de la música, tratando de hacer lo mejor posible cada vez, respetando de antemano todas aquellas gentes que nos enseñaron un poco de su maestría, dando lugar principalmente a la gente grande, los viejos, los que encontramos allá en las zonas de Veracruz, gente tradicional arraigada a sus raíces y costumbres, como el negro Tadeo, Esteban utrera, Varo Silva, entre otros grandes y que hoy en día no están con nosotros. También agradeciendo a los grupos de los cuáles nos hemos visto tan influenciados ya que son gran parte y causa de que hoy nos encontremos aquí, tales como Chuchumbé, Los utrera, Relicario, Estanzuela, Quemayama, Son de madera, solo por mencionar algunos.
Somos pues parte de una familia, de una nueva generación de distintos lugares que ha surgido para dar lugar y disfrutar lo que es esta hermosa y en algún momento casi perdida música del sotavento.
Género
son jarocho tradicional y composición
SON JAROCHO-URBANO-COMPOSICIÓN-FUSIÓN.
Integrantes del grupo
Diana Patricia, Tod Callison, Christian "león", Adra Betún, Suika, Mario Alberto "el sajo" , Raymundo Matínez , Fernando Cadena, Emilio Hernández, Miguel Guerrero
Invitaciones esp. Zindu Cano, Carlos Tavera, Maura González
Susana Harp Iturribarría1 (Oaxaca de Juárez, México; 8 de abril de 1968) es una reconocida cantante mexicana de música tradicional,2 en su repertorio interpreta sones tradicionales en diversas lenguas, así como temas de compositores mexicanos donde fusiona lo tradicional con lo moderno, en su estilo musical reivindica sus raíces mestizas.3
Biografía
Nació en la Ciudad de Oaxaca, su madre Lila Iturribarría es originaria de Oaxaca y su padre Antonio Harp Abud es un comerciante que llegó a México procedente de Líbano a los cinco años. Desde muy pequeña participó en actividades comunitarias conocidas como tequio (en idioma náhuatl: tequitl o tequiyo, ‘trabajo o tributo’)?, y su infancia se desarrolló tranquila, aunque siempre mostró interés por la música ya que su abuelo Jorge Fernando Iturribarría le inculcó tal gusto.4 A los 16 años de edad decidió estudiar canto, pero antes prefirió enfocarse en su carrera académica y concluyó la licenciatura en psicología. A la edad de 22 años se trasladó a la Ciudad de México para continuar de manera formal sus estudios de canto y a la vez hacer una especialidad en Psicoterapia Gestalt y una maestría en Programación Neurolingüística.5 Fue hasta 1996 cuando tuvo la oportunidad de incursionar en la música con un proyecto llamado Xquenda (en idioma zapoteco: guenda, ‘alma’)?, que fue su primer disco con canciones oaxaqueñas en zapoteco, náhuatl, mixe y en español.
Posteriormente, fundó la Asociación Cultural Xquenda A.C y por medio de ella ha apoyado diversos proyectos para el Centro de Capacitación Musical y Desarrollo de la Cultura Mixe (CECAM) en Santa María Tlahuitoltepec.6 Esta asociación civil promueve e impulsa el talento de los estudiantes del Cecam. Ha producido materiales discográficos y conciertos en los que han colaborado intérpretes como el tenor Fernando de la Mora, el flautista Horacio Franco, el pianista Héctor Infanzón, el saxofonista Miguel Ángel Samperio y el arpista Andrés Alfonso Vergara, con el objetivo final de conseguir fondos para poder brindar "educación de calidad para que los niños y jóvenes oaxaqueños no emigren para trabajar y estudiar, y concluyan sus estudios dentro de sus comunidades". La Banda Infantil del Cecam obtuvo en 1985 el Premio Nacional de Artes y Tradiciones Populares de México.7
Trayectoria
Susana Harp8 ha realizado presentaciones en diversos escenarios de América y Europa así como en diversos festivales de México, con el principal objetivo de promover la música tradicional mexicana. Frecuentemente ha interpretado canciones en lenguas autóctonas como el zapoteco, el mixe, el náhuatl, el maya, entre otras. Paralelamente, ha promovido la cultura de comunidades marginadas a través de la música.9
Su discografía cuenta con ocho grabaciones de estudio, mediante ellos ha logrado apoyar a más de cincuenta proyectos culturales, tanto de artistas independientes como de comunidades indígenas. Cabe señalar que la cantante se ha logrado colocar con gran aceptación entre el público.10
Carrera artística
Xquenda (1997) Con la edición en 1997 de su disco debut Xquenda, Harp se dirigía a una audiencia contemporánea. Este álbum contenía sones tradicionales como "La Llorona", "Canción Anónima" y "La Martiniana", y el disco fue bien recibido por la crítica y logró posicionarse en el "Top 10" de álbumes de música mundial en México. Susana recibió diversos reconocimientos como "mejor artista revelación" y por su labor de difusión y recopilación de la cultura mexicana. Este material fue producido de forma independiente con el apoyo del Instituto Oaxaqueño de las Culturas, con Xquenda Harp recibió reconocimiento tanto en México como en Estados Unidos.
Béele crúu (2000) Tres años más tarde después del lanzamiento de "Xquenda", Harp lanza al mercado su segundo álbum de estudio titulado Béele Crúu, un álbum de música mexicana que contenía temas memorables como "Sabrosito Son", "La Mulata" y "Sol de Alas Anchas". Con este álbum realizó una gira por México, Estados Unidos, y Europa que supuso la primera gira a gran escala por la intérprete. A lo largo de su trayectoria, Susana siempre ha contado con una audiencia diversa, multiracial, que se siente atraída por el amplio concepto musical que contiene así como la fusión de diversas culturas y ritmos.
Mi tierra (2002)
En 2002, Susana Harp editó Mi tierra, un álbum memorable y entrañablemente honesto que se ganó la aclamación comercial y de la crítica, este discó fue grabado con la Banda de Música del Estado de Oaxaca dirigida por Eliseo Martínez. "Mi Tierra" tuvo un recibimiento excelente en el mercado latinoamericano debido a que el álbum poseía tanto sones tradicionales como chilenas, boleros y una versión instrumental del Dios Nunca Muere, en México permaneció 10 semanas en las listas, en Estados Unidos llegó a posicionarse en el álbum número ocho en ventas del género world music, mientras que en Europa se colocó en el número 10 en los charts de música mundial.
Este álbum se ha convertido en los mayores éxitos de Susana Harp debido a que logró colocarse rápidamente en los charts de toda Latinoamérica, Europa y Asia en la posición número diez durante varias semanas consecutivas. En México, Harp impactó a la crítica debido a las excelentes interpretaciones y se caracteriza por ser una artista que aplica en su mayoría el género world music, además del folk.
Arriba del cielo (2003) A la par con la promoción del álbum "Mi Tierra", la artista realiza el que sería su tercer álbum de estudio titulado Arriba del Cielo, el cual salió a la luz en 2003 desde su lanzamiento tuvo una mayor acogida, en él se destacan temas infantiles como rondas, canciones de cuna y nanas aunque en cierto modo este trabajo estaba dirigido hacia un público infantil tuvo una mejor aceptación entre el público mayor, ya que los arreglos y las versiones realizadas de estos temas resultan más complejas, además de que la mayoría de las letras incluidas en este álbum fueron interpretadas en lenguas indígenas de México como el náhuatl, mixteco, zapoteco y español.
El álbum fue bien recibido por el público llegando a ser el más vendido en su género en México, España y entre el público hispano de Estados Unidos, entre otros.
Ahora (2005) En abril de 2005, Harp reaparece con un nuevo álbum titulado Ahora de este álbum se destacan canciones como "Se vive así", "Morir en paz", "La bailarina", "De cara al sol", entre otros, este álbum cuenta con importantes canciones que rápidamente se convirtieron en éxitos moderados. En este disco Harp debuta como compositora escribiendo los temas "Wiyeri niukiyari" y "Jpas abtel", las demás letras incluidas son de la autoría de Marcial Alejandro, Héctor Infanzón, Pepe Elorza, David Haro, la poeta chiapaneca Enriqueta Lúnez, entre otros.
"Ahora" se coloco dentro de los álbumes más vendidos del género world music en países como Italia, Francia, España, Argentina, Japón, México, demás países latinoamericanos, asiáticos, europeos además con este disco Susana entró en los charts de África, principalmente en Marruecos.11
Vida personal
Es sobrina del empresario mexicano Alfredo Harp Helú y nieta del político y escritor oaxaqueño Jorge Fernando Iturribarría, tiene un hijo llamado Mateo, nacida en 2001, se casó con un empresario mexicano con quién actualmente se encuentra casada. En los últimos años ha llevado una vida tranquila en Oaxaca de Juárez alternando su estancia en la Ciudad de México junto a su esposo e hijo.
* El Trío austríaco combina fantásticos mundos de sonido de una combinación de instrumentos especiales en un panorama de la música. Guían a su público sobre las llanuras y montañas, a través de bosques y pastizales y más allá.
Las melodías de sus canciones cuentan historias de paisajes de sonido de todo tipo de lugares, la pintura de la mente del oyente con una paleta llena de experiencia, ya sea melancólico, feroz, emocionado o lúdico. "Kutsche Feuerland" como un álbum puede ser, debido a sus múltiples colores y tonalidades, muy divertido y, al mismo tiempo, muy conmovedor. Baldaquino demuestra que usted no tiene que perderse en la variedad de estilos, más bien, puede utilizarlos para su propio beneficio para crear algo muy especial.
